« Kalthoum » et « Red & Black Light » sont deux albums en hommages aux femmes.
« RED & BLACK LIGHT» est une ode à la femme d’aujourd’hui et à son rôle fondateur et
fondamental dans l’espoir d’un avenir meilleur.
Les femmes de ma famille ont eu, et ont encore aujourd’hui, une influence
incommensurable sur tout mon travail musical. Notamment parce que leur façon de
gérer la vie quotidienne et celle de leur entourage m’inspire considérablement dans
l’écriture de mes compositions. Malgré des vies en labyrinthes, complexes et souvent
dramatiques, elles portent en elles une force et une stabilité similaires à une forme de
transe inébranlable. Elles me donnent l’impression de ne jamais perdre de vue ce qui est
essentiel. Elles réussissent à rendre accessible chaque difficulté de la vie en ne gardant
que ce qui compte, en libérant les énergies négatives et en évacuant toutes les inutilités
parasites qui souvent nous empêchent de voir les choses fondamentales.
Elles ont ce quelque chose de magique, cette résilience constante, qui fait de chaque
drame une force, et de chaque moment de la vie un souvenir inoubliable. Elles n’ont pas
peur de donner de l’amour même dans les moments difficiles et lorsqu’elles sont en
position de force, elles en distribuent sans compter.
Leur souplesse et leur ouverture d’esprit ont transformé chacune de nos inquiétudes, de
nos angoisses en une recherche insoupçonnée de bonheur et de simplicité. Cette
philosophie de vie qu’elles m’ont transmise est sans aucun doute selon moi le résultat
d’une éducation puissante ancrée dans la tradition, mais qui a su aussi se moderniser
sans avoir peur de se remettre en question.
C’est ainsi que j’ai envisagé cet album. Ne pas avoir peur de développer mes mélodies et
de les libérer de leur aspect traditionnel, parce que précisément cette tradition est
inhérente aux mélodies même. Peu importe le traitement musical, elle n’est donc pas
remise en question. Il s’agit de mettre en valeur ces mélodies au delà des limites connues
de leur propre existence, en leur donnant une autre lecture, un sens nouveau.
Axé sur une esthétique plus actuelle, plus électro, voire pop, cet album est constitué de
mes compositions ainsi que d’une reprise d’une diva d’aujourd’hui, Beyonce. Bien
qu’étant particulièrement complexes dans leur écriture (avec des polyrythmies en 19,
17 ou 27 temps par exemple), nous avons, avec les 3 musiciens qui m’entourent,
arrangé ces thèmes musicaux, de manière à ce que jamais le poids de l’écriture et de la
complexité rythmique, ne soit subi par l’auditeur. Nous avons souhaité contourner le
piège de l’élitisme, de la performance et de l’écriture scientifique pour élaborer un
album transparent, limpide et abordable pour tout le monde, sur lequel le public peut
même danser ou chanter, mais qui regorge néanmoins d’une multitude de
superpositions insoupçonnées de thèmes, d’harmonies et de rythmes, que seule une
lecture mathématique de l’album pourrait trahir.
Enregistré à Ivry sur Seine (France) avec Eric Legnini (Claviers), François Delporte
(Guitare) et Stéphane Galland (Batterie), cet album est avant tout une envie de dessiner
avec simplicité l’importance et la nécessaire complexité des choses et des personnes
essentielles.
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