CDpresto.com (2004/2005) Sélection d`articles TANGUY: Intrada

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Sélection d'articles
TANGUY: Intrada avec l'Orchestre National de France
De facture classique, résolument lyrique, généreuse et poétique, cette œuvre articulée en
trois mouvements est une évocation brillante du talent reconnu et certain de Éric
Tanguy. Composée de Février à Août 1998, Intrada est dédiée au grand maître Henri
Dutilleux avec lequel le jeune compositeur a noué une relation d’admiration réciproque.
Virulente, mystérieuse, flamboyante et retenue, Intrada est plus qu’un hommage au
dédicataire, c’est une vraie page de musique d’aujourd’hui. L’Orchestre National de
France et Pascal Rophé, l’un des spécialiste du répertoire du 20ème siècle s’y
investissent avec conviction et ferveur.
E. TANGUY: Pièces pour piano par Vahan Mardirossian
Écrites entre 1993 et 2001, les œuvres pour Piano de Éric Tanguy mettent à nu ses
qualités indéniables et les spécificités très reconnaissables de ses compositions. Dans la
pure tradition de l’école française, il sait y insuffler sa pulsion, sa vision très personnelle,
ses élans chatoyants et plus sombres, sa passion. Le virtuose Vahan Madirossian, pour le
deuxième enregistrement de sa carrière, impose sans ostentation, sa technique
parfaitement maîtrisée, son lyrisme et sa sensibilité. « Musicien d’exception doué d’un
art magistral et poétique du clavier », ce jeune pianiste, né en 1975, impressionne par la
matûrité et la force de son expression. Pasacaille, Sonates N°1, 5 Préludes, Etudes et
Sonates N°2, dédiée à Vahan Madirossian, sont très clairement des œuvres majeures du
piano contemporain, l’enregistrement en concert un témoignage d’excellence.
Oeuvres pour orchestre
Eric TANGUY
En 2001 Éric Tanguy est compositeur résident à l’Orchestre de Bretagne pour 3 ans, il
compose Sinfonietta, dédiée à sa fille Lilou, Adagio, dédié à Stefan Sanderling et
Incanto, dédiée à sa femme Emmanuelle Gaume. Cette trilogie évocatrice et scintillante
explore une très large palette sonore qui met en valeur les grandes influences de sa
composition et les couleurs de l’orchestre. « Ce qui m’intéresse ce sont les zones
paradoxales de la musique, indique Éric Tanguy, les systèmes que l’on peut expliquer à
la lumière de plusieurs théories et non pas d’un seul dogme. » Éclipse, quatrième œuvre
de cet enregistrement en concert est une commande d’Hervé Corre pour les Flâneries
musicales de Reims. Créée le 11 Août 1999, c’est une véritable « dramaturgie acoustique
» selon le compositeur lui-même, un poème symphonique époustouflant très finement
développé par Stefan Sanderling et l’Orchestre de Bretagne.
Eric Tanguy: Musique de chambre

2004 est une année faste pour Éric Tanguy, compositeur français auréolé de grands prix
et reconnu pour ses œuvres jouées dans le monde entier. Il est décoré chevalier des Arts
et des Lettres par le Ministre Jean-Jacques Aillagon en janvier, élu Compositeur de
l’année lors des Victoires de la musique le mois suivant et sort son quatrième disque
pour le Label Transart Live. Pour l'enregistrement en concert de ses dix pièces de
musique de chambre, composées entre 1994 et 2003, il s’entoure de ses amis, musiciens
d’exceptions, solistes virtuoses avec lesquels il aboutit une fructueuse complicité. Selon le
compositeur lui même : l’héritage marqué de Sibelius, Chostakovitch, Dutilleux mais
aussi de Horatiu Radulesco, Ivo Malec, Pascal Dusapin et Jacques Lenot joue un rôle
important da ns la génése de cette géographie
S. Rachmaninov: Pièces pour piano par Laure Favre-Kahn
Enregistré en concert en août 2002 au Grand Théâtre de Reims, dans le cadre du festival
des Flâneries Musicales d'Eté de Reims.
La jeune arlésienne Laure Favre-Kahn, beauté naturelle au magnétisme troublant,
confirme, avec cet enregistrement en concert dédié à Rachmaninov, ses talents certains
et s’assure une place de choix parmi les pianistes les plus remarquables de sa génération.
Saluée par la critique, premier prix du Concours International Propiano à New York et
Artiste ProPiano de l’année 2001, elle expose sa technique sans faille et rend perceptible
les sentiments et les caractéristiques de l’écriture du compositeur, en y ajoutant sa vision
personnelle tout en profondeur. Elle se produit régulièrement en public et illumine
chaque concert de sa grâce éblouissante, son jeu brillant, clair et téméraire, renouvelle
l’écoute d’un auditoire captivé et conquis. Laure Favre-Kahn a sûrement très
intensément compris Rachmaninov, le grand pianiste-compositeur, pour en exalter si
puissamment la quintessence.
Laure Favre-Kahn: Les Valses de Chopin
« Récital miraculeux », « Du grand art, véritablement ! », « Sincérité du propos, passion
justement maîtrisée », les mots très élogieux de la critique, couronnent l’ambition
réussie de Laure Favre-Kahn de présenter un programme de quinze valses de Frédéric
Chopin, dont les versions historiques ne manquent pas, « Laure Favre-Kahn réussit ce
miracle de les faire oublier tous ». La belle pianiste en effet, aborde ces pièces très
connues avec une fraîcheur et une vérité touchantes. Elle restitue l’élégance, l’envolée,
l’intériorité, la spontanéité, l’épure, la mélancolie et la grâce par son jeu sûr, souple et
libre. Ce très bel enregistrement en concert permet de ressentir l’intense concentration
de l’artiste et du public et place Laure Favre-Kahn parmi les grands interprètes de
Frédéric Chopin.
Intégrale des Sonates pour piano de Schubert par Georges Pludermacher
Georges Pludermacher, l'unique lauréat du très célèbre et mythique concours Geza
Anda, fervent utilisateur de la pédale harmonique dont il a démontré les bénéfices dans
son impressionante intégrale Beethoven, a enregistré en concert l’Intégrale des Sonates
pour Piano de Franz Schubert sur un Steinway prototype. Audacieux, exigeant,

virtuose, il offre une interprétation vibrante, claire, originale et exaltante de ces pages
trop longtemps délaissées, auxquelles il associe les quatre Impromptus D. 935 et les trois
premiers Moments musicaux D. 780. Johann Mayrhofer décrivait la musique de
Schubert comme un mélange de tendresse et de rudesse, de sensualité et de naîveté, de
civilité et de mélancolie, mots qui prennent vie à l’écoute de cette intégrale par
GeorgesPludermarcher.
Récital Filomena MORETTI
Née en 1973, la sarde Filomena Moretti est une guitariste accomplie, auréolée de
premiers prix des principaux concours internationaux et soutenue par la critique et le
public subjugés par sa technique époustouflante et son émotion sensible. Devouée à son
instrument, elle appronfondie sans cesse la fusion de son jeu avec l’œuvre, relevant sans
ostentation toutes les difficultés pour délivrer avec passion un discours fluide et direct.
Franche, sensible, la jeune italienne se place dans la catégorie des meilleurs musiciens de
sa génération et rencontre un succès grandissant. Enregistré en public à Turin, ce
concert est bien la preuve que Filomena Moretti a réalisé son rêve, celui de ne faire plus
qu’une seule entité avec s guitare.
Filomena Moretti - JS BACH
Enregistré en concert en juillet 2004 à l'auditorium de Reggio Emilia.
Livret en Français, anglais et italien
Dans son répertoire de prédilection, la brillante et sensible virtuose Filomena Moretti
affirme ses qualités multiples.
L’ immédiateté de l’émotion, la clarté et la nuance, l'intensité, la noblesse et la
profondeur de son jeu, saisissent pour longtemps.
Guitariste inspirée et dévouée, elle renouvelle par sa lumineuse expression, l’universalité
et le génie de la musique de Jean Sébastien Bach, son compositeur fétiche.
Diplômée du Conservatoire de Musique de Sassari, lauréate de plusieurs concours
internationaux, élève assidue des grands maîtres, nommée aux Victoires de la Musique
2003 & 2004 dans la catégorie « révélations étrangères », Filomena Moretti rencontre un
public de plus en plus fervent et nombreux.
Avec cet enregistrement en concert d'une rare qualité, la jeune et belle Italienne devient
une référence incontournable de la guitare classique.
Bruno Leonardo Gelber: Concerto pour piano n°3 de Rachmaninov
Unaniment salué par la critique, le grand maître argentin Bruno Leonardo Gelber avec
cet enregistrement en public du célébre 3ème concerto pour piano de Rachmaninov,
entre dans la légende et délivre une version référence. L’interprétation exaltée et
magistrale « sauvage, racée, féline impériale » est une démonstration grandiose de la
virtuosité extraordinaire du pianiste au sommet de son art. « Gelber met le feu à la
partition » affirme Le Monde de la Musique qui lui attribue un CHOC.
Rachmaninov pour ce 3ème concerto multiplie les difficultés techniques et offre une
pièce majeure particulièrement significative des qualités du soliste. Bruno Leonardo
Gelber maîtrise parfaitement tous les risques et rend à l’œuvre sa flamme d’origine par

son énergie volcanique et transcendante. L’Orchestre de la Suisse Italienne dirigé par
Isaac Karabtchevsky l’accompagne magnifiquement. Un must.
Max BRUCH: Guillaume Sutre & Miguel Da Silva
Le romantique Max Bruch (1838-1920), compositeur allemand mal connu, grand
connaisseur des cordes et ami des plus illustres musiciens de Schumman à Schoenberg,
est enfin très justement redécouvert et entendu grâce à deux admirateurs de talents :
Guillaume Sutre et Miguel Da Silva, interprètes enthousiastes et volontaires. Le
violoniste et l’altiste trouvent dans le « Concerto en mi mineur opus 88 pour violon, alto
et orchestre » de belles lignes mélodiques, vibrantes et riches, aériennes et subtiles,
Stefan Sanderling dirige l’Orchestre de Bretagne avec brillance et finesse . « La
Romance en fa majeur pour alto et orchestre opus 85 » offre à Miguel Da Silva une
superbe partition dont il explore toutes les nuances. Les « 8 pièces pour piano, violon et
alto, opus 83 » avec Bruno Fontaine confirme très certainement la valeur de ces trois
interprètes inspirés et assure une nouvelle renommée à son compositeur.
Lieder de Brahms, Strauss et Schubert par Katarina JOVANOVIC
La belle Katarina Jovanovic a un talent insolent. Captivante, touchante, perfectionniste,
virtuose, grave, légère, primesautière et tragique, profonde et généreuse, elle choisit,
pour cet enregistrement en concert, un programme particulièrement adapté, qui met en
valeur ses capacités étonnantes. Accompagnée par Bruno Fontaine pianiste inspiré et
éloquent et Florent Héau, clarinettiste émouvant, Katarina Jovanovic trouve un écrin
parfait à son art. Exilée à Paris depuis 1999, cette jeune serbe a obtenu à l’unanimité le
premier prix du Concours International Montserrat Caballé en 2000 qui lui a permis de
démarrer une carrière ascensionnelle très prometteuse. Son répertoire va de l’opéra à la
mélodie et à l’Oratorio, de Schubert à Schönberg, de Fauré à Messian en passant par
Purcell et Prévin.
The Diva Live - Wilhelmenia Fernandez & Bruno Fontaine
La sublime Diva, Wilhemenia Fernandez, accompagnée par l’excellent pianiste,
compositeur, Bruno Fontaine, propose avec ferveur, lors de cet enregistrement en
concert, une page de musique des États-Unis, son pays natal. De l’immortel «
Summertime » du génial Georges Gershwin, en passant par « Tonight » fabuleux
standard de l’incontournable « West Side Story » de Léonard Bernstein, de « Pastorale
» de Aaron Copland en passant par quatre gospels saissisants, la belle et charismatique
Américaine dévoile son amour pour un répertoire qu’elle met en valeur par son
interpétation remarquable. Invitée des plus grandes scènes, inoubliable dans les rôles de
Carmen Jones et de Bess, elle excelle à magnifier les compositeurs de son pays, qui lui
assurent un accueil formidable du public et de la critique.

Récital Mozart de Bruno FONTAINE
Bruno Fontaine est un pianiste rare qui allie sa carrière de soliste prestigieux à celles
d’arrangeur sollicité, de compositeur primé, avec « On connaît la chanson » et « Pas sur
la bouche » de Alain Resnais, de directeur musical éclectique : Julia Migenes, Alain
Chamfort, Ute Lemper, Rita Mitsouko... de partenaire dévoué et régulier de
Whilhemenia Fernandez, Miguel Da Silva, Guillaume Sutre, Katarina Jovanovic. Ce
touche-à-tout de la musique, qu’aucune étiquette ne peut réduire, confirme par cet
enregistrement en concert, réalisé au Grand Théâtre de Reims, lors des Flâneries
Musicales, qu’il est un interprète solide, matûre, émouvant, généreux, vif et virtuose. Les
irrésistibles Sonates pour piano en ut majeur, si bémol majeur et la majeur permettent à
Bruno Fontaine d’exprimer toute sa dimension de musicien épanoui et renouvellent le
ravissement « du miracle Mozartien ».
Concertos pour violoncelle et orchestre avec Matt HAIMOVITZ
Violoncelliste engagé, innovateur et audacieux, Matt Haimovitz excelle à être un
musicien de tout premier ordre. Il délivre pour ce concert enregistré en public lors des
Flâneries Musicales de Reims, un solide programme Haydn et un première mondiale, le
« Concerto pour violoncelle et orchestre en ré majeur K.285 d », de Mozart, issu d’un
arrangement du grand chef Georges Szell qui transpose pour l’instrument soliste des
concertos initialement dédiés au hautbois et au violon. Il s’agit bien de « pur et
inaltérable » Mozart selon les propos de Alfred Einstein et un bonheur incomparable
pour tous les amoureux du violoncelle. Matt Haimovitz fidèle à son exigence, virtuose
racé et pénétrant, dégage tout le génie de ces compositeurs fondateurs.
HAYDN & MOZART: Duos pour violon et alto par Guillaume SUTRE et Miguel DA
SILVA
Amis dans la vie, membres du quatuor Ysaÿe, Guillaume Sutre et Miguel Da Silva
affichent une complicité joyeuse. Dans le cadre des Flâneries musicales d'été de Reims,
ils ont enregistré en concert une superbe Intégrale des duos pour violon et alto de Haydn
et Mozart . Un double CD, pour une double rencontre, celle des compositeurs, historique
et inattendue, et celle, évidente de ces instrumentistes exigeants et accomplis qui
transmettent leur osmose, leur plénitude, la qualité de leur expression aboutie et
personnelle. Cet enregistrement magnifique, force l'admiration, révéle la profondeur du
jeu, la communion magique de ces frères de cordes. Nous avons voulu faire une sorte de
disque artisanal explique l'altiste Miguel Da Silva on a essayé de tout maîtriser, l'équipe
a travaillé en étroite collaboration. Cela est très différent de ce qui se passe d'habitude.
L'artiste normalement enregistre donne son accord et c'est tout. Cette expérience est une
grande chance. Pour l'auditeur aussi…