GEORG BÜCHNER - premiers actes

WOYZECK
GEORG BÜCHNER
MISE EN SCENE THIBAUT WENGER
COPRODUCTION THEATRE OCEAN NORD, BRUXELLES
PREMIERS ACTES / TRAVAUX PUBLICS
ET LA FILATURE - SCENE NATIONALE, MULHOUSE

8-16 juin 2012 / Théâtre Océan Nord, Bruxelles
27 + 28 juillet 2012 / DMC-75, Mulhouse
24 + 25 août 2012 / Friche Wesserling – Festival 1ers Actes
coproduction Théâtre Océan Nord, Bruxelles
Festival Premiers Actes & La Filature - Scène nationale, Mulhouse
avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service du théâtre,
du fonds d’acteurs de la COCOF, de Wallonie-Bruxelles International, du
Ministère de la Culture / DRAC Alsace, de la Région Alsace, de la
SPEDIDAM et de l’ADAMI. Résidence au CIP de Lichtenberg.
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national.

mise en scène THIBAUT WENGER
traduction, dramaturgie ADELINE ROSENSTEIN
scénographie et costumes CLAIRE SCHIRCK
assistée de RAFFAËLLE BLOCH
lumières FLORENT JACOB
musique GREGOIRE LETOUVET
sons GEOFFREY SORGIUS
collaboration artistique JOSEPHINE DE WECK
avec FABIEN MAGRY (WOYZECK)
BERDINE NUSSELDER (MARIE)
OLINDO BOLZAN (ANDRES)
NATHANAËLLE VANDERSMISSEN (KÄTHE)
MARCEL DELVAL (LE CAPITAINE)
FREDDY SICX (LE DOCTEUR)
MATTHIEU BESNARD (TAMBOUR-MAJOR)
LAETITIA YALON (KARL)
& REMI GOEBBERT OU VINCIANNE BONNAFOUX (L’ENFANT)
Le garçon soldat Franz Woyzeck rase son capitaine et ne
mange que des pois, à des fins scientifiques, tandis qu'au
Cheval Blanc, Marie la mère du petit danse avec le
tambour-major. Par une nuit de pleine lune, rongé par la
jalousie, Woyzeck entraîne Marie à la lisière de la ville.
Trois ébauches, inachevées et fragmentaires. La première,
cadrée sur le drame amoureux, court jusqu'au meurtre. La
langue gauche, heurtée, un da-sein qui troue le théâtre.
Les deux suivantes, en suspens, prennent la mesure du
mécanisme social de la pulsion intime.
Mais aucun tribunal n'aura le temps de se pencher sur la
question de la responsabilité du sujet-objet, quand
l'avenir ne signifie rien.
Woyzeck, aimant puissant où s'origine le théâtre où nous
nous inscrivons, porte dans ses étonnantes dissonances,
dans sa matière même, minée, la métaphore d'autres
désarrois, d'autres colères meurtrières d'anti-héros –
contemporains.

Théâtre Océan Nord, juin 2012
© Jef Bonifacio

Humain, trop humain
Oeuvre bouleversante d’un génie fulgurant, le Woyzeck de Georg
Büchner demeure inachevé en 1837, lorsque son auteur disparait à
l’âge de 23 ans. Les quelques fragments qui constituent la pièce
racontent l’existence d’un soldat en lutte pour sa propre vie,
plongé dans une société qui ne l’accepte pas. Soutenue par la
dramaturgie d’Adeline Rosenstein, la mise en scène de Thibaut
Wenger propose une version résolument chthonienne de cet homme
ordinaire, en proie aux tourments quotidiens. Au final, l’on
obtient une création abondante en propositions, dont le sens réel
demeure malheureusement en partie inaccessible.
Woyzeck, c’est avant tout un univers singulier peuplé d’individus
misérables. Ceux-ci sont interprétés par d’excellents comédiens,
dont le jeu et la direction témoignent d’un vrai travail de fond.
En guise de scénographie, un espace segmenté par de larges
grilles métalliques. Etranges frontières que ces murs troués, qui
tout à la fois séparent les êtres et les mettent à nu, sous le
regard d’un public constitué malgré lui en voyeuriste. Sous ses
yeux, les changement de tableaux sont rythmés par des de néons
vifs et froids, agrémentés quelquefois d’une lueur rouge et
angoissante. A d’autres moments encore, la lumière révèle le
plateau entier, semblant faire reculer les ténèbres dans un
illusoire dénuement. Par une intense succession de fragments, la
narration reflète l’univers brisé du personnage principal.
L’étrangeté est encore appuyée par une musique sourde et
pénétrante, sans aucun chatoiement ni complaisance pour ce
qu’elle illustre.
Autre aspect fondamental de cette création : le "baragouzek",
patois original né d’un travail sur la langue de Büchner et
nourri par des ateliers effectués dans le milieu associatif.
Bien plus qu’une simple curiosité linguistique, ce parlé devient
l’expression d’un être-au-monde particulier. La brutalité des
mots, la syntaxe rompue et torsadée, l’accent fort et sec : ce
sont là les signes, non d’une psychologie propre aux personnages,
mais de leur manière fondamentale d’exister dans leur
environnement. Dès lors, les quelques percées de notre langue
française exposent un langage dans sa pure conventionalité, en
rupture avec le monde trop humain du soldat Woyzeck.
Assurément, cette création présente de sérieuses qualités.
Cependant, sa richesse fera également son principal défaut, celui
de rendre opaque et peu intelligible l’univers qui s’offre au
spectateur. A trop exprimer la nature fragmentaire du texte, la
pièce ne parvient jamais à tisser un lien entre ses différents
éléments. En cause notamment, l’idiome des protagoniste, dont on
peine souvent à comprendre les répliques. Si l’intention d’une
trame décomposée est prégnante, elle manque cependant l’objectif
de nous rendre les événements compréhensibles. L’éclatement des
ingrédients perdra le profane, ce qui est d’autant plus
regrettable que celui-ci passera à coté d’un travail sincère et
profond. Mais la perdition n’est-elle pas logée au coeur du
pauvre Woyzeck ?
Charles-Henry Boland, 10/06/2012 demandezleprogramme.be