dossier de présentation - Maison pour l`égalité femmes

IInnttrroodduuccttiioonn Après « George Sand, Confidences de la Dame de Nohant » et « Lorca, cœur de femme », notre compagnie poursuit son engagement sur la question de l’égalité hommes / femmes. Avec cette nouvelle création, « Rose pour les filles et bleu pour les garçons », nous abordons également les sujets de l’homophobie et de l’immigration à travers l'histoire d’une famille espagnole arrivée en France dans des années 1960. RRééssuum
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Marta, journaliste engagée dans la lutte pour l’émancipation des femmes, résidant à Paris, est sur le point de partir au Guatemala pour faire un reportage dans le cadre d’une mission humanitaire. Avant son départ, elle rend visite à son frère Fernando, informaticien, qui habite dans une banlieue résidentielle de Madrid, pour lui confier sa fille Camille durant son absence. Le frère et la sœur ne se sont pas revus depuis la mort de leur père, trois ans auparavant. Durant cette visite, le frère et la sœur vont évoquer leur enfance, leurs souvenirs, marqués par la domination machiste de leur père et la soumission de leur mère. IInntteerrpprrééttaattiioonn Les deux comédiens interprètent tous les personnages de cette pièce. Le ton est souvent léger, parfois en décalage avec la gravité du sujet. Des chansons, composées pour le spectacle relient les divers tableaux, en apportant une dimension ludique à cette pièce où les univers espagnol et français s’entremêlent. Au fil de l’histoire se croisent les dialogues du père et de la mère, du frère et de la sœur, également du père avec sa fille et de la mère avec ses jeunes enfants, sans s’encombrer de rigueur chronologique : c’est selon une logique du cœur que se fait le passage entre présent et passé, entre enfance et âge adulte. Les discussions sont âpres ou affectueuses, selon les moments, souvent sur le fil du rasoir quand le souvenir des frustrations remonte à la surface. Mais l’engagement passionné de Marta l’entraîne bien au‐delà des tensions de son propre clan familial : c’est à une vision élargie, universelle de la condition féminine qu’elle convie le spectateur en évoquant les femmes du Guatemala, qu’elle va rencontrer, interroger, soutenir, peut‐être au péril de sa vie. N
Noottee ddee m
miissee eenn ssccèènnee.. Ce qui m’a particulièrement intéressé dans cette pièce ‐ au‐delà d’une thématique « féministe » incontestable ‐ c’est son ton, et cette possibilité qu’elle nous offre de mettre en relief ce qui nous construit. Par le biais des allers et retours entre passé et présent, le texte met en évidence le socle sur lequel chacun de nous se bâtit. Il nous éclaire sur cette partie invisible qui est enfouie au plus profond de notre être, ces fondations souvent oubliées, héritées de notre culture, de notre éducation, et qui, inconsciemment, dictent au quotidien nos pensées et nos actes.
Même si le sujet est important, parfois grave, l’écriture est légère, optimiste, combative, sans vouloir donner des leçons, sans manichéisme. Il y a ici la possibilité de défendre une très grande palette d’émotions et de sentiments. Le regard que portent les personnages sur leur passé bénéficie d’un tel recul qu’ils peuvent en rire, et nous faire rire. Mais il est aussi certaines blessures qui probablement ne se refermeront jamais. L’univers musical est très présent car le spectacle a été écrit avec cette idée de ponctuation scénique. Ces respirations chantées apportent un autre éclairage sur l’intimité des personnages, autant de parenthèses qui nous donnent la possibilité de percevoir la nature profonde de leurs âmes. La comédienne et le comédien deviennent alors chanteurs et expriment sous une autre forme, une autre couleur les souvenirs et les ambiances de leurs vies. La chanson nous permet aussi d’explorer un autre rapport au public, de l’intégrer au spectacle d’une manière différente. En nous adressant directement à lui, nous ouvrons une brèche dans le fameux quatrième mur du théâtre. Le décor est simple et symbolique. Il y a 2 espaces séparés par un tulle. En avant scène se trouve, sur toute l’ouverture, une bande de gazon sur laquelle est installée un salon de jardin. C’est le lieu du présent, celui qui est proche de nous : la dimension réaliste de la pièce. La deuxième partie de la scène est occupée par un buffet qui se transforme en fonction du lieu ou de l’époque, une table et une chaise. C’est le lieu des souvenirs, la dimension onirique. Dans cet espace, se trouvent aussi les vêtements et les accessoires qui symbolisent les différents personnages de la pièce. Rosa Ruiz Formée au Conservatoire de Toulouse, puis à Paris au cours Alain Janey et Paulette Frantz, elle suit divers stages avec Louis Jaïme Cortès sur le clown, le mélodrame, le conteur, la Commedia dell’Arte, avec René Loyon sur le théâtre de García Lorca. Elle joue Marivaux, Tchekhov, Ibsen, Shakespeare, Garcia Lorca, Calderón, Tirso de Molina mais aussi des pièces d’auteurs contemporains comme Israël Horovitz, Benoît Marbot, Manlio Santanelli, Mariela Romero, Robert Pouderou, etc. Dernièrement elle a interprété le personnage de George Sand dans « Confidences de la Dame de Nohant », spectacle dont elle est l’auteur, Philaminte dans « Les Femmes Savantes ». et divers rôles dans « Lorca , cœur de femme ».
Enrique Fiestas
Il suit des stages de théâtre avec Ariane Mnouchkine, Sarah Sanders et la Ligue d’Improvisation Française. En 1990 il fonde la Compagnie Providence au sein de laquelle il interprète des œuvres d’auteurs ibériques et latino‐américains. Il joue des pièces d’auteurs classiques et contemporains : Cervantès, Molière, Lorca, Valle Inclan, Brecht, Strindberg, Ghelderode, Copi, Pavlowsky, etc. Il est mis en scène par J.L. Paliès, J.P. Andreani, G. Hasson, E. Chicaud, B. Marbot, J.L. Jeener entre autres. On le retrouve à l’écran dirigé par Claude Zidi, Denis Granier‐
Deferre, Philippe Galland, Eliane de La Tour, etc. Il participe également à un grand nombre de productions audiovisuelles et radiophoniques. Philippe Calmon Metteur en scène, scénographe et comédien il a travaillé au cours des dix dernières années au sein de la Compagnie Métaphore qu’il a créée, jouant ou signant la mise en scène d’une dizaine de pièces tirées d’auteurs contemporains ou d’adaptations littéraires. Il a, par ailleurs, mis en scène, créé des scénographies, des décors, des masques ou des créations lumières pour différentes compagnies : le Théâtre du Hibou, la Cie Agile, la Compagnie Hercub, Zik' Mômes, le Théâtre de la Girandole, les Déménageurs Associés, la Compagnie Confidences, Cie on y pensera demain… En tant que comédien, il a joué dans différents spectacles avec l’association Handicap et Libertés, le Théâtre de la Girandole, la Compagnie des Déménageurs Associés. LORCA, CŒUR DE FEMME, mise en scène d’Enrique Fiestas et Rosa Ruiz, musique d’Antonio Portanet. Montage théâtral et musical d’après les œuvres de Federico García Lorca. Création au T.N.O, puis plusieurs représentations à Paris : Salle Jean Dame, Salle Rossini (Mairie du 9e arr) Théâtre 13, Théâtre Mouffetard, Centre Culturel de Malakoff… Ainsi que dans des divers lycées, collèges et Mairies de Paris et d’Ile de France, Centres Universitaires : HEC, Ecole de l’Image, etc. Nouvelles programmations en cours. CONFIDENCES DE LA DAME DE NOHANT, pièce de théâtre d'après les écrits de la romancière George Sand, interprétée par Rosa Ruiz. Créée en janvier 2004 à l’Espace André Malraux au Kremlin Bicêtre, cette pièce a été sélectionnée par l’observatoire de l’égalité Femme/Homme et s’est jouée à la Marie de Paris avec la pianiste Laure Favre‐
Khan lors de la commémoration du bicentenaire George Sand. Elle a été présentée au Théâtre Tarmac de la Villette au Théâtre du Nord‐Ouest, au Théâtre Maurice Ravel au Théo Théâtre et à l’Institut Dosne Thiers à Paris, en tournée dans la Région Centre et le département du Lot. Nouvelles programmations en cours. LE VENDEUR (création) de Mariela Romero, adaptation de R. Ruiz et E. Fiestas, mise en scène de Richard Temple ‐ version bilingue (espagnol et français). Représentations dans les départements Hauts‐de‐Seine, Essonne et l’Institut Cervantès à Paris. LA JOURNEE D’UNE REVEUSE, de Copi (première reprise depuis sa création par Jorge Lavelli), dans une mise en scène de Patrick Martinez. Théâtre du Funambule à Avignon. LE PALACE (création), de Jeannine Worms, mise en scène de Patrick Martinez. Théâtre du Funambule à Paris. LA TRAVERSEE (création) d’après La Traversée au‐dessus du Niagara d’Alonso Alégria, adaptation d’Enrique Fiestas, mise en scène d’Elisa Chicaud. Prix spécial du jury «14èmes Rencontres Charles Dullin » Représentations au Festival d’Avignon, Théâtre du Petit Montparnasse à Paris et diverses tournées en France et à l’étranger. LE MAJORDOME MYOPE (création) de Javier Toméo, adaptation de Dominique Labarrière, mise en scène de Guillaume Hasson. Représentations : Festival d’Avignon, Théâtre Marie Stuart et Théâtre de Nesle à Paris, Institut Cervantès à Paris. Tournée en France. ESCURIAL de Michel de Ghelderode, mise en scène de Guillaume Hasson. Représentations au Bouffon Théâtre à Paris. Pour plus des renseignements sur le spectacle et sur notre compagnie veillez consulter notre site : www.compagnieconfidences.com ou nous contacter directement au : 01 45 86 12 45 Titre : Rose pour les filles et bleu pour les garçons De et avec : Rosa Ruiz, Enrique Fiestas Mise en scène : Philippe Calmon Arrangements musicaux : Luc Debuire Durée :75 minutes En deux mots : L’histoire d’une famille d'émigrants espagnols arrivés en France au cours des années soixante apportant avec eux leurs coutumes et leurs traditions. Autres informations : Scénographie, décors, ambiance sonore et création lumières : Philippe Calmon. Musiques et paroles des chansons interprétées dans la pièce : Enrique Fiestas, avec la collaboration de Diego Asensio. Guitare et arrangements : Luc Debuire. Accordéon : Gabi Levasseur. Création affiche : Pepe Agost. Administration : Eveline Houssin, Chargée de Communication : Muriel Bensimon au 06 23 17 38 41 Ce spectacle s’adapte à des espaces scéniques très variés. Nous étudions toutes les propositions et donnons une réponse technique et budgétaire adaptée à chaque cas. Nous vous remercions d’avance de bien vouloir nous contacter. Contact : Tel : 01 45 86 12 45 ou 06 80 99 29 30 email : [email protected] site web : www.compagnieconfidences.com Donnez‐nous votre avis sur : [email protected]
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