La Savetière prodigieuse - Théâtre de l`Enfumeraie

La Savetière prodigieuse
de García Lorca
Farce violente en 2 actes.
pour une quinzaine de personnages
et trois comédiens.
Résumé de l'histoire :
Dans une échoppe de cordonnier, vivent deux êtres aux prises avec un amour contradictoire. La savetière,
jeune et vive, s'affronte à son mari, âgé et anxieux. Les railleries du voisinage n’arrangent pas les affaires
de ce couple sans enfant. La jolie savetière, sémillante et impulsive, ne peut supporter d’être constamment
épiée et calomniée par le village entier. Epuisé par les scènes occasionnées par la nature brûlante de sa jeu-
ne épouse et par la peur du scandale, le savetier quitte son foyer. Plus tard, déguisé en montreur de marion-
nettes, il revient au village et invite les habitants à se rassembler. Le spectacle qu'il propose raconte de fa-
çon transposée sa propre histoire et celle de sa femme.
L'auteur :
Célèbre poète et écrivain de théâtre, Federico Garcia Lorca est né le 5 juin 1898 à Fuente Vaqueros, près de
Grenade. Jeune homme, il fit ses études en philosophie, en littérature et en droit à l'Université de Grena-
de. Surtout reconnu pour son talent d'écrivain, Lorca était aussi un peintre et musicien accompli. Ses oeu-
vres musicales puisent dans la musique et le folklore gitans, plus particulièrement dans le flamen-
co, musique populaire de son Andalousie natale.
L'influence du folklore transparaît également dans ses pièces de théâtre Lorca y dépeint avec subtilité l’âme
du peuple espagnol de l’époque et ses déchirements. Les textes de Lorca ont connu un immense succès
dans tous les pays hispanophones. Les principaux thèmes traités dans ses œuvres sont l'amour, la fierté, la
passion ainsi que, comme un présage, la mort violente. En effet, à la veille de la guerre civile espagnole en
1936, Lorca fut arrêté par des membres de la Falange du parti fasciste, partisans du général Franco. Deux
jours plus tard, le 19 août, il fut fusillé par un peloton d'exécution. Par une nuit sans lune, son corps fut
jeté dans une tombe sans nom.

Intentions de jeu :
Cette farce tragi-comique de Federico Garcia Lorca est construite autour d'une figure centrale: la jeune save-
tière. Les différents personnages gravitent et tournoient autour d'elle. Ils s'observent, se toisent, se confron-
tent, jouent parfois les uns avec les autres, et souvent les uns contre les autres.
Tout au long de l'histoire, la trame du mélodrame se tisse: une jeune femme étouffe dans une vie qu'on lui a
imposée, autour d'elle les rumeurs enflent, les femmes la jalousent férocement, son mari la quitte, elle est
presque lapidée sur la place publique.
Pourtant, Federico Garcia Lorca parvient à faire de cette histoire une comédie mordante en forçant le trait
des personnages et en installant une distanciation entre le public et l'histoire. Il montre bien aux spectateurs
qu'ils sont au théâtre, que ce qu'ils vont voir n'est que du jeu. Dès le prologue, l'auteur se met en scène et
s'adresse aux spectateurs: «Honorable public...L'auteur a choisi de donner à son thème dramatique le rythme
vif d'une petite savetière du peuple... le public ne devra pas s'étonner de sa véhémence ni de sa brusquerie...»
Il donne même, en public, les dernières indications de jeu à la savetière qui piaffe d'impatience pour entrer
en scène: «Pour commencer, tu arrives de la rue.»
Nous voulons jouer à vue la transformation des comédiens en personnages. Nous souhaitons mettre en scène
des comédiens qui, tout comme les personnages, luttent eux aussi pour conserver ou se débarrasser de leurs
rôles. Des comédiens qui parfois prendront même le dessus sur le jeu de leurs personnages.
Cette pièce aborde principalement les thèmes du désir et de l'illusion. Elle porte sur la scène la perception
fantasmée de la réalité, principe même du théâtre. Où se trouve la frontière entre le rêve et la réalité? Les
protagonistes sont en lutte avec le rôle que la société leur a imposé ou refusé : le savetier a été poussé à se
marier alors que sa vie de célibataire lui convenait. La savetière a été contrainte d'épouser un homme qui
pourrait être son père. Elle rêve d'un mari jeune et riche qui lui donnerait un enfant, elle ne supporte plus le
savetier, mais à partir du moment où il la quitte sans rien dire, elle l'attend, le magnifie, l'idolâtre.
Le personnage de l'enfant est à la frontière de la réalité et du fantasme. Il dit à la savetière les rumeurs qui
courent, sans pour autant y croire, sans rien projeter sur elle, sans jugement.
L'enfant joue avec la savetière le même rôle que l'auteur joue avec le public.
L'adresse directe de l'auteur au public et la ligne ténue qui s'installe entre la vie réelle et la vie rêvée, nous
ont donné l'envie de pousser plus loin cette mise en abîme du théâtre. La rumeur occupe aussi une place très
importante dans cette pièce. C'est elle qui fait basculer le fantasme dans la réalité.
Aussi, dans la continuité d'un principe de jeu interactif, nous avons envie de donner à voir ces commérages
et cette foule en utilisant le public comme quatrième comédien. Cette interactivité s'installera peu à peu,
d'abord avec le public tout entier, et toujours en étant guidée jamais imposée. Les spectateurs pourront donc
faire enfler la rumeur qui gronde ou apaiser, par l'empathie, la savetière trop émotive. Nous souhaitons réunir
les comédiens, les personnages et le public dans un même rythme et une même pulsation, comme une ru-
meur qui court.
Première représentation de la savetière prodigieuse,
1931.

Musicalité :
Le texte de La Savetière Prodigieuse est très rythmé. La présence paisible de l'enfant fait contrepoint par
rapport aux emportements de la savetière, la parade des courtisans, les apparitions récurrentes des com-
mères et la clameur des villageois.
En nous inspirant de la musique flamenca andalouse, nous désirons installer un rythme musical qui habi-
tera et portera l'ensemble du spectacle.
Cette musique sera faite sur scène, dans le jeu, à partir de palmas (rythme avec les mains), de zapateos
(rythme avec les pieds), et de jeux de percussions avec les outils du savetier et des ustensiles de cuisine
de la savetière. Le public sera aussi invité à reprendre des thèmes musicaux simples pour en augmenter la
force, donner une pulsion commune aux acteurs et aux spectateurs, et rendre fluide l'interaction entre la
scène et la salle.
Les chants écrits et intégrés par Lorca dans son texte seront intégralement chantés en espagnol.
Scénographie :
C'est dans un décor épuré que nos personnages évolueront.
Un espace circulaire en bois délimitera la maison de la savetière et des fenêtres mobiles ouvriront sur l'es-
pace extérieur. Un établi modulable trônera au centre de cet espace. La simplicité du décor recentrera le
travail sur le jeu des comédiens. Les personnages se croiserontnt et se surveilleront dans cet espace ouvert
à tous les yeux.
Si l'on dit souvent que la chaussure finit une tenue, ici elle sera le socle des personnages. C'est par les
pieds que s'érigeront les protagonistes de notre Savetière Prodigieuse. Les chaussures donneront la dé-
marche et donc, le corps des différents personnages qui gravitent autour du couple infernal.
Les chaussures, comme les quelques autres objets utilisés dans cette mise en scène, seront transposés et
serviront à la fois d'accessoires, de personnages, d'instruments de percussion.
La légèreté de la scénographie et des accessoires, nous permettra de proposer un spectacle complètement
autonome d'un point de vue technique.

Français-Espagnol :
Le spectacle sera joué en français et en espagnol. Nous souhaitons croiser ces deux langues pour conserver
la musicalité de l'écriture originale de Garcia Lorca et plonger le spectateur dans l'ambiance de ce petit
village andalou, tout en veillant à la compréhension de l'histoire par un public francophone.
La compagnie Cronopios a déjà créé deux spectacles franco-espagnols. La contrebasse de Patrick Sus-
kind, traduit et joué en version française et espagnol par Tomas Reyes et mis en scène par Pascal Larue.
Puis, Pachamama, écrit par Tomas Reyes et Edwige Bage, qui relate l'histoire de l'Amérique latine en un
condensé enlevé de trois-quart d'heure. Suite à la présentation de ces spectacles dans les collèges et les
lycées, la compagnie a eu envie de continuer dans cette voie en s'attelant cette fois au texte d'un grand
poète et dramaturge espagnol très connu en France pour ses tragédies, mais peut-être un peu moins pour
ses farces.
Calendrier de création :
Coproduit par le théâtre de l'Enfumeraie, le spectacle sera joué en milieu scolaire (collèges et lycées) ainsi
que dans des festivals de rue en Sarthe et dans les Pays de la Loire.
Il sera crée en automne 2016 lors de deux résidences dans des lycées Sarthois puis finalisé au théâtre de
Chaoué Port Belle Eau à Allonnes en février 2017.
En résidence dans les lycées, nous pourrons expérimenter et construire l'interaction avec le public. Nous
chercherons, avec l'aide des lycéens, les différentes pistes pour amener, en toute confiance, le spectateur à
prendre une part active au spectacle qui se joue sous ses yeux.
Quelques pistes pédagogiques:
-le travail autour de Garcia Lorca: sa vie, ses œuvres, la farce chez Lorca...
-les thématiques du spectacle: rêve et réalité, sa place dans la société, le commérage, le jugement...
-la transposition au théâtre :accessoires,personnages,costumes,musique...
-les choix de mise en scène:passage du comédien au personnage, un même comédien pour plusieurs rô-
les...
Des ateliers de théâtre pourront être envisagés avec les classes avant et/ou après le spectacle. Nous défini-
rons ensemble le contenu de ces ateliers parmi des thèmes proposés :naissance et création d'un personna-
ge,travail sur le texte de La Savetiere Prodigieuse,le théâtre et les conflits...
La Compagnie Cronopios
Cette jeune compagnie Sarthoise est née en 2011. Elle a créé le spectacle La Contrebasse, joué plus d'une
soixantaine de fois en France et représentée également en Argentine, en espagnol. Elle a aussi crée le
spectacle franco-espagnol Pachamama, né d'une demande de la 25e heure du livre, qui réunissait pour la
première fois les comédiens Edwige Bage et Tomás Reyes. Il a ensuite été joué dans différents théâtres,
collèges et lycées et est actuellement représenté dans les bibliothèques départementales de la Sarthe.

Edwige Bage :
Comédienne d'origine québécoise, Edwige Bage a été formée au théâtre à l'école internationale de théâtre
Jacques Lecoq à Paris, et au conte sur les planches du Sergent Recruteur à Montréal et puis à la maison du
conte à Namur en Belgique.
Elle a écrit et joué plusieurs spectacles de contes en solo (Tatsuro, Le taureau et l'oiseau, La femme-poisson,
Le bolide de Barnabé) et travaille comme comédienne avec différentes compagnies (Ahuri Théâtre, Narcisse
Théâtre, Pièces et Main d'Oeuvre, Musicarthéa, Cronopios).
Codirectrice de la compagnie A trois branches, elle a créé deux spectacles en duo avec la chanteuse et altiste
Sophie Mourot : Princesse Camion de Mlle de Lubert mis en scène par Juliet O'Brien et Luna Llena pour la
toute petite enfance.
Edwige Bage a fait une licence d'études hispaniques à l'Université de Montréal et a séjourné plusieurs mois
au Honduras où elle a collecté des contes traditionnels. De ce séjour, elle a écrit et joué en espagnol le specta-
cle de contes En la orilla del rio. En 2013, elle a créé Pachamama, spectacle franco-espagnol avec Tomás
Reyes (Cie Cronopios) qui est encore présenté régulièrement. Elle pratique le tango argentin depuis sept ans
et se forme au chant depuis trois ans avec Martine Midoux.
Elle anime également des ateliers de théâtre et de contes auprès d'enfants, d'adolescents et d'adultes.
Elodie Boulard :
Comédienne diplômée de l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq et danseuse, elle se forme en danse
auprès de Daniel Dobbels, La Cie A fleur de peau, le Théâtre du Mouvement , Pierre Doussaint.
Elle crée en 2005, pour la Soif Cie, Narcisse et Je m'en vais deux contes musicaux dansés.
Elle joue en espagnol Donde va la luz ,avec le Théâtre organic.
En 2010, elle joue avec Edwige Bage Le lit un spectacle pour la petite enfance.
Elle travaille avec différentes compagnies aussi bien en danse qu'en théâtre : Cie Robin Juteau, Cie les Hélia-
des, Cinémaniak Cie.
Depuis 2001, elle collabore étroitement avec le Théâtre de l'Enfumeraie avec lequel elle joue de nombreux
spectacles : L’éveil du Printemps de F. Wedekind, Le jeune Prince et la vérité de J.C Carrière, Le cercle et la
spirale création, Electre de H V Hofmannsthal, Des ronds dans l'eau création et actuellement avec Tomás
Reyes et Virginie Picard, Le dernier specimen ,un texte de Pascal Larue.
Depuis 2003,elle intervient régulièrement auprès des scolaires dans le cadre de projet théâtre en ly-
cées,collèges ou écoles. Elle est aussi metteur en scène pour des troupes de théâtre amateur.
La rencontre des comédiens :
Le théâtre est un espace de communication générateur d'énergie qui circule entre comédiens et spectateurs.
Pour que cet échange puisse avoir lieu,il est important qu'elle soit d'abord présente entre les comédiens.
Nous avons déjà travaillé ensemble dans d'autres créations mais toujours en binôme: Le lit (Elodie et Edwi-
ge), Pachamama (Tomás et Edwige), Le dernier specimen (Elodie et Tomás).
De ces rencontres a surgit l'envie de créer ce projet en commun. Le nom de Garcia Lorca est venu s'installer
entre nous trois comme une évidence.