dossier presse rabah robert
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© Christian Berthelot Lazare Rabah Robert Touche ailleurs que là où tu es né du 30 janvier au 15 février 2014 Représentations : mardi, jeudi 19h30, mercredi, vendredi, samedi 20h30, dimanche 15h, relâche lundi Tarifs : 24€ / 15€ / 12€ / 9€ Réservation : sur place ou par téléphone au 01 41 32 26 26 / du mardi au samedi de 13h à 19h ou [email protected] et en ligne sur : www.theatre2gennevilliers.com Service de presse : Théâtre de Gennevilliers — Philippe Boulet — 01 41 32 26 10 — [email protected] Compagnie Vita Nova — Isabelle Fabre — 06 23 44 04 74 — [email protected] Lazare Rabah Robert Touche ailleurs que là où tu es né du 30 janvier au 15 février 2014 texte et mise en scène, Lazare scénographie, costumes, accessoires, Marguerite Bordat direction musicale, Benjamin Colin lumière, Vincent Gabriel chorégraphie et assistanat à la mise en scène, Marion Faure conseil artistique, Daniel Migairou construction du décor, Olivier Berthel aide à la construction du décor Ateliers du Grand T avec Guillaume Allardi, Anne Baudoux, Benjamin Colin, Bianca Iannuzi, Julien Lacroix, Bénédicte Le Lamer, Mourad Musset, Giuseppe Molino, Yohann Pisiou durée : 1h50 Production Vita Nova. Direction de production, administration, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI Coproduction Théâtre National de Bretagne/Rennes, Studio-Théâtre de Vitry, Le Grand T/Nantes, Théâtre Jacques-Prévert dʼAulnaysous-Bois, La Fonderie /Le Mans, ARCADI (Action Régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France). Avec le soutien du Théâtre de Gennevilliers, centre dramatique national de création contemporaine, de lʼInstitut Français–ministère des Affaires étrangères et européennes, du Fonds SACD Théâtre et de la DRAC Ile-de-France–ministère de la culture et de la communication. Avec le soutien pour l'écriture de Beaumarchais et du CNL. Spectacle créé le 13 novembre 2012 au festival Mettre en scène/ TNB/Rennes Le texte est publié aux éditions Les Solitaires intempestifs. en tournée : 26 et 27 février 2014 – Comédie de Valence 4 mars 2014 – Espaces pluriels, Scène conventionnée de Pau 12 et 13 mars 2014 – Théâtre des 4 saisons – Gradignan en partenariat avec le TnBA-Bordeaux. du 18 au 20 mars 2014 – Le Grand T – Nantes 25 mars 2014 – La Coupe dʼOr – Rochefort er 1 et 2 avril 2014 – La Vignette – Montpellier 13 et 14 mai 2014 – Comédie de Béthune ++ [samedi 8 février à 18h] Rencontre philosophique : « Les partages des temps » Emmanuel Alloa invite Jacques Rancière en regard du spectacle de Lazare (entrée libre sur réservation) Le Théâtre de Gennevilliers est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Gennevilliers et le Conseil Général des Hauts-de-Seine. Rabah Robert Touche ailleurs que là où tu es né Une famille retrouve les bribes de son histoire après la disparition de la figure du père et est aspirée dans la fiction de ses fantasmes où plusieurs temps se mélangent. Rabah Robert, Algérie-France, France-Algérie : les personnages sʼembarquent dans un train qui part vers lʼinnommé. Une famille est confrontée à la disparition du père, et quatre personnages – la mère, le fils Libellule et ses sœurs – se heurtent aux mystères de sa vie. Dans la pièce se mélangent plusieurs types de langages : des langues existantes, ré-inventées et turbulentes, des chansons écrites par Lazare et inspirées de répertoires aussi divers que le blues, lʼopéra, la chanson française ou les chants révolutionnaires, et aussi des tableaux peints à la van Gogh par la mère, qui se lève au milieu de la nuit. Dans leur solitude, les enfants, Libellule et ses sœurs, fantasment ce quʼa été la vie du père au moment de la guerre dʼAlgérie. Des événements ont eu lieu. Le train remonte jusquʼà la conquête de lʼAlgérie, aux enfumades des populations « indigènes » orchestrées par le général Bugeaud... La mémoire familiale fragmentée, incomplète, élabore un théâtre à partir de cette chambre de lʼimaginaire. Valérie Mréjen Pour moi, les trois pièces, Passé-je ne sais où, qui revient, Au pied du mur sans porte, et Rabah Robert, traversent une partie cachée de lʼHistoire de France. Je ne raconte pas lʼHistoire de France, je raconte les trous. Quʼest-ce quʼon fait des trous ? Comment on vit quand il y a des trous ? À travers lʼhistoire de cette famille, on revisite ces temps. Comment on fait aujourd'hui pour être ensemble, travailler ensemble ? Puisque je suis là, comment je fais maintenant ? Lazare Rabah Robert Jʼai cherché longtemps le titre, je mʼen suis tenu à Rabah Robert parce quʼil est lʼévocation de deux pays séparés, loin et si proches. La France, un pays soudé à un autre, lʼAlgérie, qui tantôt disparaît tantôt apparaît à la surface. Singulièrement, depuis bientôt dix ans, je mʼinterroge sur le va-et-vient entre la langue écrite et celle que lʼon parle, je tends lʼoreille vers ceux qui avec très peu de mots inventent un langage parce quʼils le font vivre. Jʼarrache à la vie des éléments qui me font tressaillir, comme des regards et des manières de parler venus dʼailleurs, des métissages de langues, des rues secrètes où ceux qui nʼont pas accès au théâtre offrent la poésie vivante. La dualité entre différents types de langues crée des flottements, des chocs et frottements de monde. La combinaison des absences La disparition du père est lʼun des centres vides autour duquel sʼarticule la pièce. Cʼest lʼépaisseur distante progressivement accumulée du temps où depuis sa mort jʼai pu vivre sans lui. Rabah Robert ouvre le monde du pays du Sourd Sommeil puisquʼil est devenu une image. Jʼécris une pièce sur lui pour me rapprocher de lui, pour lʼinclure précisément. Cʼest lʼâme conductrice, initiatrice de la pièce. La disparition dʼun être cher est quelque chose que nous connaissons tous. En dépassant le cas personnel, je veux écrire la contraction du temps, lʼavant et lʼaprès de la mort du père. Dans la construction des scènes, les rêves sʼouvrent les uns dans les autres comme des poupées russes. Franchir les seuils, le seuil est ailleurs, passage à travers soi dans lʼautre. Les personnages qui reviennent Ce projet est le dernier volet du triptyque commencé avec Passé - je ne sais où, qui revient et Au pied du mur sans porte. On retrouve les mêmes personnages mais dʼune pièce à lʼautre, quelque chose en eux a changé. Il sʼagit pour moi dʼajouter des rapports nouveaux, dʼunir diverses parties, de répéter des signes afin que lʼœuvre se réfléchisse à lʼinfini. Lazare, avril 2012 © Christian Berthelot Rabah Robert, troisième volet dʼun triptyque Rabah Robert part dʼun principe assez simple, le père qui est mort est là avec les autres sur le plateau, il est lʼabsent toujours présent. La mère, qui avait pris des cachets dans Au pied du mur sans porte, parle de la maladie de la mélancolie. Dans cette nouvelle pièce, on va essayer de voir quels sont les systèmes de pensée qui mènent à la violence. Jʼavais évité ce thème sur Passé je ne sais où qui revient, et là jʼai trouvé un moyen de le traiter, en passant par des clowns, des personnages comme les chapeliers, qui évaluent, jugent, créent des modes de fonctionnement quʼils diffusent, communiquent, transportent et transmettent. Les chapeliers, ce sont des virus. Des maladies qui aliènent les modes de fonctionnement. Ils sont le virus du libéralisme le plus total, ces maladies qui arrivent dans les maisons, au cœur dʼune famille, par le biais dʼune faiblesse et qui engendrent des comportements. Je me suis posé la question du but de la colonisation : est-ce une immense affaire commerciale, dʼexpropriation, de razzia, de vol ? Et aujourdʼhui, ne pourrait-on pas parler dʼune forme de colonisation économique, une forme de colonisation par lʼabêtissement ? Artaud dit : « Un esprit qui dort est envahi par dʼautres esprits ». Quʼestce que cʼest que de ne pas être sujet ? Pour être sujet quand on est colonisé, que ce soit par lʼéconomie, que ce soit par la pensée, ne faut-il pas passer par la violence ? Cʼest une question, je nʼai pas de réponse. Le colon, cʼest aussi le père. Avec la mort du père, se pose la question de notre plénitude à chacun de nous, et de ce que lʼon va faire de notre vie. Être colonisé, cʼest percevoir lʼastre qui hante nos prisons à travers les barreaux, percevoir le monde, les couleurs, les mouvements, et cet appel à se créer avec le monde qui va. Dans cette pièce, Ouria, environnée de violences, se met peindre comme Vincent van Gogh, alors quʼelle est femme de ménage et ne connaît rien à la peinture. Un contrepoint, une forme de révolution par lʼindividu. Dans Rabah Robert, il est question de révolution. Et après le changement tant espéré, le retour à lʼordre, la récupération par les généraux prenant le pouvoir et spoliant le peuple. […] Ouria, la mère a toujours été, dans mes pièces, une figure, une sorcière qui, dans un pot de cendres, fait renaître le feu. Elle a toujours eu un rapport à lʼart qui était justement un art assez sauvage, proche dʼune Médée. Elle construit cette magie depuis longtemps. La mère est dans ce mouvement-là, qui est toujours, en passant par le rêve, de peindre un tableau et en même temps, ce pays où ils sʼen vont prendre le train, elle le connaît puisquʼelle lʼa peint. Elle nʼest pas du tout barrée, maman. Loin de là, maman nʼest jamais barrée. Elle est un contrepoint important. Jʼai choisi deux points très opposés : Ouria et van Gogh. Jʼaurais pu prendre un autre peintre moins connu. Mais la puissance rythmique de son geste me semble essentielle. La mère vit un passage à la conscience : dans mes pièces, bien que sa vie soit très dure et quʼelle travaille réellement, elle est souvent prisonnière dans un monde dʼenfants, et là, il y a cette prise de conscience. Pour elle et pour Libellule. Lʼécriture de Rabah Robert marque pour moi un passage à une poésie plus écrite, qui porte la trace de plusieurs voyages, en Algérie, en Hollande, en Russie. Les auteurs russes ont été présents tout au long de ce cheminement. Certains vers sont inspirés de la rythmique de Marina Tsvetaeva, cʼest très rapide, très précis, assez monstrueux en fait. Dʼautres auteurs que jʼaffectionne sont présents dans lʼécriture de Rabah Robert, comme Kafka ou Rimbaud. Certains mouvements du texte changent complètement la phrase, la démolissent et la mettent ailleurs. On retrouve du Alice au pays des merveilles dans les chapeliers. Et Beckett, dans le sens où les gens ne comprennent pas leur vie et voudraient quʼau théâtre on comprenne tout. Les personnages arrivent toujours dʼun endroit pour arriver à une fin, un ailleurs. La tension des corps fait exister la situation sur un objet, un objet imaginaire ou un objet concret. Il nʼy a pas de parole sans quʼil y ait le corps avant. Je demande au corps de lʼacteur dʼouvrir des temps de lʼordre de lʼimaginaire, de les ouvrir comme étant un espace habitable. (…) Le geste vient, et après on dit ce qui a eu lieu, on peut jouer avec le temps, le changer, le déformer, le sceller. La question du temps est souvent posée dans ce théâtrelà : temps dʼexistence, temps des mémoires, temps du maintenant, temps impossible. Le temps impossible est lié au temps du rêve ou à des choses qui ne devraient pas être là, mais se trouvent là. (…) Ce qui mʼintéresse, cʼest de rentrer dans des temps de perception. Dans mes pièces, les personnages sont des ensembles, ils ressemblent à une page dʼécriture où tout est déjà presque déterminé par des mouvements. (…) Ce à quoi jʼaspire dans Rabah Robert, cʼest de travailler sur du temps réel. La fiction naît du corps, le réel est tissé de fiction. Cʼest parce que mon corps rentre dans un endroit précis, ou une forme ou un mouvement, que se crée de nouveau du réel. Quand jʼécris ou parfois quand je parle, jʼai lʼimpression que cʼest quelqu'un, un courant à travers moi, qui va parler. Quel est ce courant ? Quʼest-ce qui se passe pour cette pauvre chose quʼest le moi, qui me semble rempli de multicolore, de multiforme, de plein de bateaux. Quʼest-ce qui agit au moment où lʼon est le contenant de choses que lʼon essaye de manier et de diriger ? Les affects créent aussi de la pensée, créent le mot partant du cri. On retrouve les premières secousses humaines, les premiers mouvements, qui sont des cris, des aboiements, et deviennent du chant avant de passer à la peinture. Quand nous regardons, nous avons besoin pour être touchés de quelque chose de plus secret, enfoui, pour pouvoir toucher nous aussi à nos profondeurs dʼêtre et dʼexistence. Être ramené par le talon dʼAchille jusquʼà la boue, jusquʼà la vase. Ce qui sort alors, cʼest le premier mouvement magma du cri, de lʼêtre. Le souffle va se couper, aller au fond et remonter pour dire de lʼêtre, au-delà dʼun système et dʼune carapace humaine. Ce dépassement-là, beaucoup de gens le refusent, ils veulent cadrer et rester dans leurs habitudes. […] Dans Passé, je ne sais où qui revient il y a un crime qui nʼa pas été dénoncé, vengé, une figure de grand-père, qui serait comme le père dʼHamlet, mais quʼon ne voit jamais. Et le meurtre du grandpère en 1945 à Guelma marque le passage à un nouvel âge. Il y a eu la Seconde Guerre Mondiale, et un nouvel ordre commence à sʼinstaller. Ce meurtre du grand-père fait que sa fille Ouria, la mère de Libellule, ne va pas à lʼécole, nʼa pas lʼéducation qui permet de distiller la violence autrement, de comprendre les systèmes pour ne pas être utilisé par eux. Suite à quoi, son fils ne va pas à lʼécole et a de très grandes difficultés. Du grand-père, il nʼy a que des traces, des stigmates, on ne parle pas de son absence. Il nʼest pas là. « Le pays de ma mère sʼéloigne et je me rapproche de rien » : les gens se retrouvent sans histoire et sans repère, pris dans des grands ensembles, des tours, cette histoire qui nʼa pas été racontée les met au pied du mur de situations où, désormais, ils sont acculés. Dans Rabah Robert, on remonte jusquʼaux grottes enfumées par les troupes françaises lors la conquête de lʼAlgérie : lʼhomme alors atteint lʼextrémité de la méchanceté, une chose de lʼordre de lʼinnommable. Qui parle ici, qui écrit aussi lʼhistoire ? Par quoi mon corps est constitué ? Quand j'ai commencé à écrire Passé - je ne sais où qui revient, jʼignorais lʼhistoire de ma mère et elle parlait déjà en moi, à travers moi. Ce nʼest pas moi qui parlais, cʼest le temps, lʼépaisseur du temps, la matière du temps de lʼarchéologie qui fouillait en moi des mémoires cachées de bêtes ignobles. Dans Rabah Robert, Oustiti sa fille part dans un monde parallèle, elle ne comprend pas comment cela fonctionne pour elle aujourd'hui dans le monde et elle va remonter jusquʼaux grottes, à l'époque des enfumades. Elle ne comprend pas cette assignation à nʼêtre que ce quʼelle représente, un fragment de la société coupé des multiples possibilités dʼexister avec les autres et toutes les pensées. À un moment, ça explose et Oustiti comprend quʼelle est reliée à des choses plus anciennes. Dans Passé je ne sais qui revient, après avoir rêvé de l'incendie en 1945 de la maison de sa mère, Libellule se noie dans le temps, dans la mer, où, il est relié à une nature première, à une force première, qui est de lʼordre aussi des affects, qui fait aussi notre animalité. Lʼespace théâtral est un espace des mémoires, un corps mémoire, un territoire très vaste. Pour moi, les trois pièces, Passé-je ne sais où, qui revient, Au pied du mur sans porte, et Rabah Robert, traversent une partie cachée de lʼHistoire de France. Je ne raconte pas lʼHistoire de France, je raconte les trous. Quʼest-ce quʼon fait des trous ? Comment on vit quand il y a des trous ? À travers lʼhistoire de cette famille, on revisite ces temps. Comment on fait aujourd'hui pour être ensemble, travailler ensemble ? Puisque je suis là, comment je fais maintenant ? Le bateau pour lʼAlgérie, cʼest comme le train dans Rabah Robert, un espace transversal. On traverse le temps, on quitte un endroit où lʼon représentait quelque chose de particulier, vers un autre endroit où lʼon va de nouveau représenter quelque chose de particulier. Dans cet interstice, cet entre-deux, les gens se promènent sur le bateau avec leurs petites mains, leurs petites antennes, leurs oreilles, sʼécoutent, se regardent, se croisent, cʼest assez beau. Les racines sont dans les pas que lʼon fait. Comment ne pas être esclave de lʼhistoire, réinventer, faire des bonds dans lʼexistence, ne pas se laisser manipuler par tous les champs dʼoppression, par les gens qui attendent que lʼon crée de la haine pour se servir de nous, et nous enfermer là, maintenant. Encore Hamlet : « Je suis ici, dans ce royaume, comme enfermé dans une noix ». À la fin de la pièce, Libellule reproche à son père dʼavoir fait la révolution pour rien. Rabah Robert va répondre que la lutte nʼest pas finie, quʼil y a toujours des champs de résistance à créer. La guerre nʼest pas seulement au moment où il y a la guerre, elle est tout le temps. Libellule, lui, se bat dʼabord avec la langue. Cʼest la bataille que jʼai, moi, entre la poésie et le fait de ne pas avoir été à lʼécole, une lutte perpétuelle. Dʼoù la confrontation des langues dans mon écriture. Ce nʼest pas un être qui écrit, ce sont des êtres qui parlent. Jʼaime un théâtre monde. Lazare. Propos recueillis par Daniel Migairou, octobre 2012 Photos : Christian Berthelot Derrière la gare la marche creusée dans le mur où le souvenir de Rabah Robert est assis. Il me regarde. Je le regarde. Miroir loin comme la nuit face à face. Je suis heureux, il me regarde. Je suis heureux, je le regarde. Nous sommes proches, proches et saisissables. Extrait de Rabah Robert Lazare Lazare a franchi un jour les portes du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis. Depuis, il nʼa plus quitté les salles et les plateaux, écrivant ses premières pièces et multipliant les rencontres avec des metteurs en scène tels Josef Nadj, François Tanguy, Claude Régy ou Stanislas Nordey, qui lʼinvite à rejoindre lʼÉcole du Théâtre National de Bretagne. Auteur dès son adolescence, improvisateur dans les lieux publics, il devient acteur et metteur en scène avant de créer, en 2006, sa compagnie Vita Nova, dont le nom est une référence à la Divine Comédie de Dante. Autour de Lazare se constitue un « noyau dur » de fidèles collaborateurs qui vont lʼaccompagner dans une grande aventure théâtrale débutée en 2008. Une trilogie qui sʼouvre avec Passé – je ne sais où, qui revient, suivi en 2011 de Au pied du mur sans porte, deux titres empruntés à Pessoa, avant de se conclure, temporairement, avec Rabah Robert. Cette trilogie sʼest construite autour du personnage de Libellulle, double de lʼauteur, et de sa famille. Une famille entre France et Algérie, réunie autour dʼune mère à forte personnalité qui a sa propre langue, et dʼun père absent-présent, une famille dʼun de ces quartiers de banlieue qui subit et se bat. Mais le théâtre de Lazare nʼest pas pour autant un théâtre documentaire. Cʼest un théâtre qui vit à travers lʼécriture, un théâtre de rêve, de fragments, de retours en arrière, de frottements, de vrai et de faux, un théâtre qui fait de la parole recomposée le coeur de la représentation. Une parole écrite, rythmée comme une partition, dont lʼoralité traverse le corps des acteurs et leur donne une énergie vitale. Pas de jugements, pas dʼexplications, pas de lieux communs dans ce théâtre qui bouscule autant les formes de représentations que lʼécriture dramatique. Jean-François Perrier, extrait de la brochure de la 67 © Christian Berthelot ème édition du Festival dʼAvignon Lazare Né en 1975 à Fontenay-aux-Roses, Lazare est auteur, metteur en scène et improvisateur. Formé au Théâtre du Fil (Protection Judiciaire de la Jeunesse/Aide Sociale à lʼEnfance) puis à lʼÉcole du Théâtre National de Bretagne, de 2000 à 2003 dirigé par Stanislas Nordey. Il fonde la compagnie Vita Nova en 2006. A compter de la saison 2014-2015, Lazare sera artiste associé à La Commune CDN dʼAubervilliers. Il a écrit et mis en scène : - Orcime et Faïence, présenté au T.G.P de Saint-Denis en 1999 - Cœur Instamment Dénudé, présenté au Lavoir Moderne Parisien en 2000 - Purgatoire, au Limonaire à Paris en 2000. - Les morts ne sont pas morts - les cendres sont germes - je ferme les yeux et viens me perdre dans lʼeau qui dort (prélude de Passé - je ne sais où, qui revient). Bourse dʼencouragement du Centre National du Théâtre en 2007 - Inua, inspiré dʼun conte inuit. Création circassienne de Netty Radvany, présentée au festival de Magdebourg en Allemagne en juillet 2011 Le triptyque : - Passé - je ne sais où, qui revient Création et mise en scène par lʼauteur au théâtre lʼÉchangeur à Bagnolet en février 2009 ; au Théâtre national de lʼOdéon pour le festival Impatience en juin 2010 ; à la comédie de Béthune en février 2011. Cette pièce a reçu une bourse de création du Centre National du Livre en 2007 et lʼaide à la création de la DRAC Ile-de-France en 2009 - Au pied du mur sans porte Création et mise en scène par lʼauteur au Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine en février 2010 ; à lʼEchangeur à Bagnolet en janvier 2011 ; au festival Mettre en scène au Théâtre National de Bretagne en novembre 2011. Le spectacle a reçu lʼaide à la création DRAC-IDF 2011, le soutien de Beaumarchais/SACD. La pièce figure parmi les cinq finalistes du Grand prix de lʼœuvre dramatique décerné par le CNT en 2011. - Rabah Robert Création en novembre 2012 au festival Mettre en scène à Rennes. En tant que comédien, il a joué sous la direction de Josef Nadj dans Sherry Brandy (Théâtre de la Ville, 2010) ; Claude Merlin dans Nocturne à tête de cerf (2000), La Sirène de Pascal Mainard (2005), Théâtre de bouche de Ghérasim Luca (2009) ; Ivan Stanev dans Le bleu du Ciel de Bataille (Berlin, La rose des vents à Lille, 2000) ; Stanislas Nordey dans Atteintes à sa vie de Martin Crimp (TNB, 2004) et Le triomphe de lʼamour de Marivaux (TNB et Nanterre-Amandiers, 2005) ; Pascal Kirsch et Bénédicte Le Lamer dans Mensch (Odéon, 2007). Au cinéma, il a travaillé avec Nicolas Sornaga dans Mr Morimoto (2007) et Chose rose Loula (2009) et Armel Roussel dans Page blanche (2011, Arte). Il fait de nombreuses improvisations (poésie spontanée, récits noirs, chutes et drames instantanés) seul ou accompagné de musiciens, notamment au Théâtre des Bouffes du Nord, pour le festival La Voix Est Libre, en 2005 avec Elise Dabrovski ; 2007 avec Benjamin Colin, 2008 avec Jean-François Pauvros et 2009 avec Ballaké Sissoko. En duo avec Benjamin Colin, il crée le spectacle dʼimprovisation Les chambres de hasard à la Guillotine, à Montreuil puis aux Bouffes du Nord à Paris en 2006. Ils sont accueillis en résidence à la Fondation Royaumont (centre des musiques orales et improvisées) en 2008, puis participent tous les deux à la tournée franco-malienne du Griot au slameur, en 2008, et sur le chemin géo-poétique Tumulus dans divers pays de lʼEst depuis 2009. Publications THEATRE - Passé - je ne sais où, qui revient - éditions Voix navigables (2009) - Au pied du mur sans porte - éditions Voix navigables (2010) et Les Solitaires intempestifs (2013) - Rabah Robert (touche ailleurs que là où tu es né) - Les Solitaires intempestifs (2013) REVUES - Trajectoire, dans la revue trimestrielle Frictions, n° 5, 2002 - Le four, dans le hors-série de la Revue des deux mondes : Grotte Chauvet, 33 000 ans, 33 000 mots, 2011 - Dans la pénombre ocre, Les Carneums, publication sur le site du CDN de Caen- Normandie, 2011 Guillaume Allardi est acteur, auteur et musicien, diplômé en 2003 de lʼEcole du Théâtre National de Bretagne. Au théâtre, il a travaillé notamment avec Claude Régy, Hubert Colas, Yves-Noël Genod, Pascal Kirsch et Bénédicte Le Lamer, Jean Michel Rivinof. En 2007, il crée, avec Constance Arizzoli et Loïc Le Roux, la compagnie Continuum, qui donnera naissance à trois projets mêlant musique et poésie dont il est, sauf pour le premier, lʼauteur : noir (continuum), Labyrinthe(s) et Les muscles de lʼexil. En tant quʼauteur, il publie, aux Editions Larousse, Le Corps ou le fruit de lʼexpérience, paru en octobre 2010. Son travail poétique est publié dans des revues telles que La Barque, Babel Tour. Anne Baudoux est comédienne. Sortie du Conservatoire dʼart dramatique de Rennes en 1989. Au théâtre, elle joue sous la direction de Lazare (Passé je ne sais où, qui revient ; Au pied du mur sans porte) avec qui elle fonde la Compagnie Vita Nova en 2008, Marie-Christine Soma (Les Vagues de Virginia Woolf), Thierry Roisin (Hep dʼaprès La Misère du monde de Pierre Bourdieu, Woyzeck de Georg Büchner, Manque de Sarah Kane, LʼÉmission de télévision de Michel Vinaver), Didier Bezace (Une femme sans importance dʼAlan Bennett, Grand-Peur e et misère du III Reich et La Noce chez les petits bourgeois de Bertolt Brecht), Jean-Paul Queïnnec (Les Tigres maritimes), Sophie Renauld (Hantés)… Entre 2009 et 2012, elle est conseillère pédagogique à lʼÉcole du Théâtre national de Bretagne dirigée par Stanislas Nordey. Elle a participé à la dernière création du Théâtre du Radeau, Passim (François Tanguy). Benjamin Colin est poète et compositeur. Il travaille régulièrement avec Fantazio, contrebassiste chanteur dont les projets peuvent prendre la forme d'un bal minimaliste ou bien d'une free-party improvisée, ainsi qu'avec des gens de cirque (jongleurs, acrobates aériens) et des performeurs (slameurs, improvisateurs, danseurs…) depuis une petite dizaine d'années. Bianca Iannuzi est comédienne et chanteuse, elle vit et travaille à Paris. Elle a suivi une formation de chant (chant classique, chant improvisé) à Berlin. De 2005 à 2011 est comédienne chanteuse en compagnie de rue, avec la Cie Terrain Vague. En 2010 rejoint l'équipe de Porcopolis pour CRIT CRU et travaille avec Lazare sur INUA (2011) et Rabah Robert. Julien Lacroix est comédien et metteur en scène. Au théâtre, il joue dans des mises en scène de Laurence Mayor, Florence Giorgetti, Jacques Vincey, Patrick Haggiag, François Wastiaux, Josiane Fritz et Michel Proc, Lazare, collectif De Quark... Il collabore à des performances avec Tomeo Verges (au Palais de Tokyo), et Robert Cantarella (au 104 et à la Nuit Blanche). Il assiste régulièrement Florence Giorgetti dans ses mises en scène. Sa première mise en scène Excédent de poids, insignifiant : amorphe de Werner Schwab a été créé au Théâtre de Vanves en avril 2010. Bénédicte Le Lamer est comédienne. Elle entre à l'Ecole du Théâtre national de Bretagne en 1998. Elle joue pour Claude Régy dans Carnet dʼun disparu de Léos Janáček (2001), puis Variations sur la mort de Jon Fosse (2003) et Homme sans but dʼArne Lygre (2007). Puis pour Hamlet et Mam'zelle Poésie, mise en scène par Yves Noël Genod (2008). Le Village de cristal de Fernand Deligny (cie les endimanchés), mise en scène par Alexis Forestier (2011). En 2003, elle fonde, au Mans, avec Pascal Kirsch la compagnie pEqUOd. Elle y joue les pièces qu'ils conçoivent ensemble : Tombée du jour (2005), Guardamunt (2007-2009) autour des Carnets de Vaslav Nijinski, Mensch d'après les fragments Woyzeck de Büchner (2007), Et hommes et pas d'après Elio Vittorini (2010). Giuseppe Molino arrive en France comme boursier au Centre de Danse International R. Hightower à Cannes. Après deux saisons au Ballet Royal de Wallonie, il se tourne vers la danse contemporaine et collabore avec plusieurs chorégraphes dont Andy Degroat, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, Paco Decina, Bernardo Montet, Catherine Diverres, Nasser Martin Gousset. Il alterne les projets de danse et de théâtre contemporains avec Serge Noyelle et Jean-Paul Wenzel. En 2001 il participe à la création de Bérénice de Racine par Bernardo Montet et Frédéric Fisbach, avec qui il collabore ensuite. Puis avec Katia Fleig, Benoit Résillot, Pulchérie Gadmer, Alexis Fichet, Marie-Laure Crochant et Ambra Senatore / Fabrice Melquiot. Mourad Musset est musicien chanteur, membre de La Rue Kétanou et Mon coté punk. Il a reçu une formation dʼacteur au Théâtre du Fil à Savigny-surOrge (théâtre de la protection judiciaire) de 1993 à 1997. Yohann Pisiou est comédien, formé à la Compagnie Maritime (Pierre Castagné) et à lʼERAC. Au théâtre, il joue sous la direction dʼAnne Alvaro et David Lescot, Jean-Pierre Vincent, Laetitia Guédon, Brigitte Barilley. Marguerite Bordat est scénographe. Elle est associée aux spectacles de Pierre-Yves Chapalain et Pierre Meunier, réalise les costumes pour Eric Lacascade et Joël Pommerat et conçoit les marionnettes de Bérangère Vantusso. Marion Faure est chorégraphe. Parallèlement à ses projets chorégraphiques (Cie Ortema), en tant qu'artiste interprète, elle danse des pièces d'Alwyn Nicholaïs, Jo Stromgren, Luc Petton, Angelin Preljocaj, Etcha Dvornik, Lucinda Child, Willi Dorner… Actuellement, au sein de la Cie Vita Nova, elle développe un travail autour de la gestuelle de l'acteur en lien aux mouvements du texte. Infos pratiques Théâtre de Gennevilliers Fondateur Bernard Sobel Direction Pascal Rambert 41 avenue des Grésillons 92230 Gennevilliers Standard + 33 [0]1 41 32 26 10 www.theatre2gennevilliers.com Réservation sur place ou par téléphone au +33 [0]1 41 32 26 26 du mardi au samedi de 13h à 19h télépaiement par carte bancaire Vente en ligne sur : www.theatre2gennevilliers.com Revendeurs habituels : Fnac — Carrefour 0 892 683 622 (0,34 euros/min), fnac.com, Theatreonline.com, 0 820 811 111 (prix dʼune communication locale), Starter Plus, Billetreduc, Kiosque jeune, Crous et billetteries des Universités Paris III, VII, VIII, X, Maison du Tourisme de Gennevilliers, Maison du Tourisme dʼAsnières-sur-Seine Accessibilité Salles accessibles aux personnes à mobilité réduite. Navettes retour vers Paris Certains soirs, après la représentation, une navette gratuite vous raccompagne vers Paris. Arrêts desservis : Place de Clichy, Saint-Lazare, Opéra, Châtelet et République. Accès Métro Ligne [13 ] direction Asnières-Gennevilliers, Station Gabriel Péri [à 15 mn de Place de Clichy] Sortie [1] puis suivre les flèches rayées rouges et blanches de Daniel Buren Accès Bus Ligne [54] direction Gabriel Péri ; arrêt Place Voltaire Accès voiture - Depuis Paris - Porte de Clichy : Direction Clichy-centre. Tourner immédiatement à gauche après le Pont de Clichy, direction Asnières-centre, puis la première à droite, direction Place Voltaire puis encore la première à droite, avenue des Grésillons. - Depuis lʼA 86, sortie n° 5 direction Asnières / Gennevilliers-centre / Gennevilliers le Luth. Parking payant gardé à proximité. Le FoodʼArt Restaurant au sein du T2G, ouvert avant et après le spectacle Tel. + 33 [0]1 47 93 77 18 Valérie Mréjen Les textes signés par Valérie Mréjen lui ont été commandés par le T2G pour le programme 2013-2014.
