Thésée : Je me demande si le Lion va parler. Démétrius : Pourquoi

Thésée : Je me demande si le Lion va parler.
Démétrius : Pourquoi pas, mon seigneur, un lion
peut bien parler quand il y a tant d’ânes qui le font.
Le Songe d’une nuit d’été, acte V, scène 1
William Shakespeare
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Édito
Théâtre public de la Ville de Strasbourg, le TAPS fait vivre saison
après saison la vocation citoyenne du théâtre actuel. Dans une
société troublée par l’expression d’une violence, parfois extrême,
la perte de repères et le repli sur soi, le théâtre remplit plus que
jamais une mission d’intérêt public, au service de l’ouverture
à l’autre et de la formation du sens critique. Il incite, tant par
l’émotion que par l’esprit, au questionnement de la société et
invite chacun à davantage d’écoute, de compréhension et de
tolérance.
Fort de cette ambition, le TAPS propose en 2016-17 une
saison riche et renouvelée à la croisée des influences et des
écritures. Elle fait la part belle aux créations contemporaines,
et en particulier lors des soirées ACTUELLES où les auteurs
offrent à découvrir leurs textes dans un TAPS Laiterie transformé
chaque soir par les élèves scénographes de la HEAR. Loin
des académismes, cette saison offre également libre cours
aux appropriations contemporaines des pièces du répertoire,
donnant à des œuvres plus anciennes un écho actuel.
Dans les spectacles qu’il présente, comme dans ses tarifs, le
TAPS propose un théâtre largement accessible à tous, quelle
que soit sa sensibilité ou sa connaissance de la culture théâtrale,
et se veut ainsi contribuer au renouvellement des publics de
nos institutions culturelles. C’est aussi par des activités horsles-murs, par des échanges avec de nombreux établissements
scolaires et universitaires et par l’enseignement de la pratique
théâtrale sous la forme d’ateliers hebdomadaires, que le TAPS
touche un public plus nombreux et inscrit son rayonnement sur
l’ensemble du territoire strasbourgeois.
Cet ancrage local est l’un des atouts du TAPS qui enrichit ses
programmations d’influences artistiques multiples, grâce aux
partenariats qu’il tisse avec de nombreux acteurs de la Ville et à
son ouverture sur la grande région.
A toutes et tous, je souhaite de beaux moments de partage et
d’émotion à la découverte de cette nouvelle saison théâtrale,
ambitieuse et plurielle, à l’image du TAPS et du travail de ses
équipes.
Alain Fontanel
Premier Adjoint au Maire
Chargé de la Culture et du Patrimoine
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Édito
Les temps sont au repli sur soi. La saison écoulée en aura à
nouveau apporté les preuves. Sans tomber dans une excessive
inquiétude, le citoyen que je suis se demande ce qu’il peut faire
face aux fanatismes de tous bords, à la montée du populisme,
à l’accroissement de la pauvreté, au creusement des inégalités,
à l’égoïsme des nations, et j’en passe…
Suffit-il de mettre un bulletin dans l’urne ou faut-il s’engager
plus avant dans des partis politiques et des mouvements
associatifs pour faire entendre la voix du bon sens rendue
inaudible par les cris d’un monde en perte de repères ?
J’ai souvent l’impression que les enjeux nous dépassent tant
ils sont complexes et interdépendants, mais il m’apparaît plus
que jamais nécessaire de porter une parole ayant du sens
pour le collectif. Les journées passent, je travaille, j’observe et
je réfléchis, et la seule réponse que je trouve à ces questions
difficiles est un engagement au jour le jour, par des petits
gestes du quotidien, pour un changement de paradigme qui
accroîtrait la cohésion des peuples et le désir d’être ensemble.
Le théâtre ne se fait jamais seul, il se transcende par
l’addition des richesses de chacun, par l’engagement et la
force commune. Il n’est jamais aussi beau que lorsqu’il unit
la puissance de la parole à celle de l’écoute en créant des
moments suspendus d’émotions en partage. Si le monde était
ce théâtre que l’on aime, auquel parfois l’on assiste et qui
nous marque longtemps de son empreinte, l’horizon serait plus
dégagé. C’est à nous d’œuvrer chaque jour pour qu’il le soit et
que cela se voie dans nos regards !
Je vous souhaite une belle saison 2016-17 au TAPS, en
compagnie des artistes, techniciens, vacataires et personnels
du théâtre qui m’accompagnent dans le plaisir de vous
retrouver nombreux dans nos salles à la conquête de nos
utopies !
Olivier Chapelet
Directeur du Théâtre Actuel
et Public de Strasbourg
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Sommaire
p. 6
Les artistes
associées
p. 9
p. 31
p. 44
Les spectacles
de la saison
Actuelles XIX
L’accompagnement
des publics
p. 47
p. 58
La pratique
artistique
(ateliers, stages,
accessibilité...)
L’équipe
du Taps
p. 59
Le Taps
mode d’emploi,
abonnements…
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Photo : Benoît Linder
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Aude
Koegler
et
Catherine
Javaloyès
artistes associées
à la saison 2016-17 du TAPS
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Biographies croisées
Intervenir au plus près
de la création théâtrale,
œuvrer pour qu’elle soit
vivante et accessible,
favoriser les opportunités
de rencontre entre les
artistes et les publics
afin que se tissent des
liens de qualité, tel est
le cœur de la mission
du Théâtre Actuel et
Public de Strasbourg.
Dans cette démarche
d’ouverture et de coopération,
Olivier Chapelet a demandé
à Aude Koegler et Catherine
Javaloyès de poursuivre leur
association artistique pour la
nouvelle saison. Ensemble,
elles coordonneront le comité
de lecture du TAPS, mettront
en œuvre la XIXe édition
d’Actuelles, animeront des
temps d’échanges à l’issue
des représentations, dirigeront
un stage à destination des
amateurs et entretiendront
des liens dynamiques avec
les partenaires du théâtre.
Artistes ouvertes et engagées
au service d’un théâtre qui
participe à la vie citoyenne,
vous les croiserez au
fil des jours. Pour vous
rendre leur contact
plus familier, elles se
présentent ci-contre
l’une l’autre.
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Aude Koegler
par Catherine Javaloyès
Le croiriez-vous ? J’ai rencontré Aude Koegler dans un parking.
Bouille sauvageonne, rire rafraîchissant, elle avance avec grâce
et délicatesse dans la vie comme au théâtre. Elle a travaillé avec
Pierre Diependaële, Olivier Chapelet, Jean-Luc Falbriard, Bruno
Dreyfürst, Laurent Crovella, des metteurs en scène qui lui font
faire le grand écart entre la tragédie et le burlesque. Sa fragilité
maîtrisée, sa générosité, elle les transporte des planches à
l’écran, avec Philippe Claudel par exemple. Bouleversante, elle
l’est dans Bienveillance, le court métrage de Jean-Christophe
Pêcheur. Authentique et passionnée, elle aime surprendre, mais
à sa façon. Elle écrit et met en scène son esprit baroque avec sa
rigueur. Elle anime des ateliers, crée des compagnonnages avec
des amateurs où elle puise une force tranquille qui la recharge.
Aude déborde d’envies comme si elle chinait sans cesse l’actrice
sous le costume. Qu’elle tombe sur un tutu, il sera pour elle. Un
jour, elle racontera des histoires en s’envolant ; elle me l’a dit…
Catherine Javaloyès
par Aude Koegler
Premier regard dans un parking... Entre deux boucles qu’elle
essaie toujours de dompter, surgissent des yeux noirs, vifs, qui
vous accrochent aussitôt. C’est une terrienne aux impulsions
aériennes, à la fois ancrée dans la réalité et voletant tout autour
pour rêver ailleurs, plus large. Initiée chez « Péri » — Ecole
Périmony — elle goûte à tout aux côtés de Claude Evrard ou de
Georges Appaix, pour ne citer qu’eux. Comédienne de cœur à
la voix lumineuse — voix qu’elle prête à Arte et à tous ceux qui
lui proposent le délicieux exercice de la lecture publique ou du
doublage —, elle joue Marivaux, Laclos, mais aussi Besnehard,
Prévert, Tostain ou Adely. Elle partage souvent ses découvertes
avec des comédiens en herbe. Sa compagnie, Le Talon Rouge,
explore les textes contemporains avec une curiosité inventive
et joyeuse... Les auteurs sont ses compagnons intimes : ils
s’interrogent comme elle sur nos errances et nos tentatives.
D’ailleurs c’est officiel : la prochaine création de Catherine sera
écrite pour elle par une des auteures qui ont fait vibrer une
édition précédente de nos Actuelles...
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19 spectacles proposés
dans l’abonnement (ou à l’unité)
horaires des
représentations *
2 spectacles présentés
au Caveau du Scala
JEUDI & SAMEDI ► 19 h
MARDI, MERCREDI &
VENDREDI ► 20 h 30
DIMANCHE ► 17 h
(hors abonnement, tarif unique 6 €)
1 création avec les étudiants
du Conservatoire de
Strasbourg et de l’HEAR
(accès libre sur réservation)
Après-coups
Retrouvez sur chaque page
le signe ≈ qui indique la date
des Après-coups (rencontres
avec les équipes artistiques
à l’issue des représentations).
* ces horaires ne concernent
pas les soirées ACTUELLES XIX,
qui sont toutes à 20 h 30
5 soirées ACTUELLES XIX
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10
MAR. 4
MER. 5
ven. 7
OCTOBRE
20 h 30
JEU. 6 ≈
SAM. 8
OCTOBRE
19 h
TAPS
scala
création
2016
Le songe
d’une
nuit d’été
Tout commence par une intrigue amoureuse dans l’antique
Athènes d’où deux jeunes gens, Lysandre et Hermia, s’enfuient
pour échapper aux injonctions paternelles. Ils trouvent
refuge dans la forêt, royaume d’Obéron et de Titania, roi
et reine des fées, un couple aux amours tumultueuses.
Dans ce lieu magique et hors de contrôle, une troupe
de comédiens amateurs choisit de répéter une tragédie,
comme un théâtre dans le théâtre. Tous vont se croiser le
temps d’une nuit ensorcelante qui ressemble à un rêve.
Cette comédie féerique de Shakespeare mêle la tradition
grecque aux légendes de la forêt, en conjuguant trois intrigues
autour d’un thème unique : l’amour. Dans une atmosphère
envoûtante, surnaturelle, l’auteur célèbre la jeunesse et la
sensualité, l’émoi amoureux et les parts d’ombre des désirs
refoulés. Qui a dormi ? Qui a veillé ? Qui a rêvé ? Et si ce qui
était représenté sur scène n’était que le songe du spectateur ?
De William Shakespeare
Mise en scène
Catherine Delattres
Assistée de Maryse Ravera
Compagnie
Catherine Delattres
Rouen
—
Coproduction : Le Rive Gauche de Saint Étienne
du Rouvray, Scène conventionnée pour la danse
Avec le soutien de la DRAC de Normandie, de
la Région Normandie, du Conseil Départemental
de Seine Maritime, du Conseil Départemental
de l’Eure, de la Ville de Rouen, de l’INSA de
Saint-Etienne-du-Rouvray, du Théâtre de la
Chapelle Saint-Louis de Rouen, du CDN de
Normandie-Rouen
Catherine Delattres, metteuse en scène et pédagogue, réalise
un théâtre enjoué, accessible et au service de l’auteur. Avec
sa compagnie, elle monte des pièces de répertoire dans une
esthétique pop et contemporaine. Plusieurs de ses productions
ont été présentées lors des précédentes saisons du TAPS.
Avec Damien Avice, Julie Bouriche, Bernard Cherboeuf,
Frédéric Cherboeuf, Nicolas Dégremont, Emmanuel Gil, Florent Houdu,
Jean-François Levistre, Julie Mouchel, Taya Skorokhodova
Décor Ludovic Billy — Lumière Jean-Claude Caillard
Création sonore Florent Houdu — Costumes Corinne Lejeune
Régie Didier Boulland
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MAR. 11
MER. 12
VEN. 14
OCTOBRE
20 h 30
JEU. 13 ≈
SAM. 15
OCTOBRE
19 h
DIM. 16
OCTOBRE
17 h
TAPS
LAITERIE
création
2016
La dernière
bande
Un vieil homme, Krapp, seul face à son magnétophone,
dialogue avec son passé. Il choisit l’une ou l’autre de ses
bandes, enregistrées des dizaines d’années auparavant,
l’écoute et la commente. À chaque anniversaire, il entreprend
cérémonieusement ce rituel avant de livrer un nouvel
épisode de sa vie, ses états d’âme de l’année écoulée.
Dans ce voyage intime qui oscille entre clownesque et
tragique, on traverse avec lui trente ans d’existence rythmés
par le bruit réjouissant de quelques bouteilles qu’on
débouche, jusqu’à ce que le vieil homme trouve la force
de graver ce qui sera supposément sa dernière bande…
La metteuse en scène Cécile Gheerbrant poursuit sa recherche
sur le clown tout en revenant au texte de théâtre, sa formation
première. De son exploration est né le personnage de
Mademoiselle Maria K, clown et tragédienne de rue, qu’elle
interprète et met en scène dans Mademoiselle Maria K dans
Médée de Sénèque en solo et en intégrale (ou presque) et
Nos règlements intérieurs, créés au TAPS en 2011 et 2014.
De Samuel Beckett
Les Éditions de minuit
Mise en scène
Cécile Gheerbrant
Les Oreilles et la Queue
Strasbourg
—
Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, et de la
Ville de Strasbourg
Avec François Small — Lumière Bernard Plançon — Son Xavier Jacquot
Régie lumière et accessoires Olivier Aquilar — Régie son Xavier Jacquot
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MAR. 8
MER. 9
NOVEMBRE
20 h 30
JEU. 10 ≈
NOVEMBRE
19 h
TAPS
LAITERIE
création
2016
Une
semaine
de péché
Le TAPS poursuit son compagnonnage avec Sandrine
Gironde, metteuse en scène attachée à la défense de
toutes les formes poétiques et littéraires actuelles, et
directrice du festival POEMA. Après La Maladie de la mort
de Marguerite Duras, elle propose une nouvelle adaptation
théâtrale, celle du roman prolétaire et philosophique de
l’auteur suédois Folke Fridell : Une Semaine de péché.
C’est l’histoire d’un ouvrier ordinaire qui devient un personnage
hors du commun le temps d’une semaine. Konrad Johnson,
alias matricule 403, décide de s’accorder une semaine de
congé, une « semaine de création » pour créer et surtout
se créer lui-même. Alors qu’il s’interroge sur sa condition
et les rapports sociaux qui le déterminent lui et les siens,
ses adversaires se font de plus en plus nombreux au fil
des jours. Amis, famille, voisins, camarades du syndicat,
direction de l’entreprise, tous vont se liguer contre lui pour
faire échouer son projet. « Il est bien plus difficile d’être un
homme libre que d’être un esclave », disait Aimé Césaire...
Ce spectacle est diffusé en partenariat avec le réseau Quint’Est
qui favorise la circulation du spectacle vivant et soutient
la création artistique dans les régions Alsace-Champagne
— Ardenne-Lorraine et Bourgogne-Franche-Comté.
De Folke Fridell
Traduction
Philippe Bouquet
Éditions Plein Chant
Adaptation
et mise en scène
Sandrine Gironde
et Jean-Marc Bourg
Compagnie L’Escalier
Nancy
—
Coproduction : Transversales Scène conventionnée de Verdun, Théâtre Ici et là Mancieulles,
Cie du Jarnisy-Maison d’Elsa Jarny, Scènes et
Territoires en Lorraine, CCAM Scène Nationale
de Vandœuvre-lès-Nancy, NEST CDN de
Thionville
Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du
Conseil Départemental de Meurthe et Moselle,
de la Ville de Nancy, de la Fondation d’Entreprise
Syndex, de 7 ergonomie.
Avec Jean-Marc Bourg — Scénographie et Lumière Oliver Irthum
Musique et Son Jean-Léon Pallandre — Régie Jérôme Lehéricher et
David Gallaire — Collaboration artistique Anne-Margrit Leclerc
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MAR. 15
MER. 16
VEN. 18
NOVEMBRE
20 h 30
JEU. 17 ≈
SAM. 19
NOVEMBRE
19 h
DIM. 20
NOVEMBRE
17 h
TAPS
SCALA
création
2016
Rêve d’automne
Un homme seul est assis sur un banc dans un cimetière
sous une pluie d’automne. Une femme le rejoint. Ils se
trouvent, ou se retrouvent, se parlent, s’enlacent, évoquent
un passé commun. Autour d’eux apparaissent la mère, le
père et l’ex-femme de l’homme, tous en deuil ; ils semblent
s’apprêter à enterrer leurs morts. Le temps s’accélère
puis se suspend... Cet homme, autour de qui tous les
regards et les propos convergent, est-il dans le passé ou
dans le présent, dans le réel ou dans les mémoires ?
La force poignante du texte plonge le public dans le mystère
des relations familiales et affectives. Par instants, l’auteur
nous livre quelques bribes de vie, autant d’indices qui nous
révèlent que nous ne sommes peut-être pas dans une réalité
ordinaire. L’écriture de Jon Fosse, minimaliste, répétitive,
invite à lâcher prise pour se laisser emporter dans les dédales
d’une vie racontée dans le désordre, comme sont en désordre
les souvenirs que l’on garde d’un être cher qui n’est plus.
Et comme dans beaucoup de ses pièces, Jon Fosse, auteur
norvégien né en 1959, fait appel à l’humour pour donner plus
de relief au récit de ces vies ordinaires qu’il affectionne.
De Jon Fosse
Traduction
Terje Sinding
l’Arche éditeur
Mise en scène
Olivier Chapelet
OC & CO
Strasbourg
—
Spectacle surtitré accessible aux
personnes atteintes d’un déficit
auditif. Des places permettant
un bon confort de lecture sont
réservées chaque soir. Les
spectatrices et spectateurs
intéressés sont priés de le préciser
lors de l’achat du billet.
—
Avec Fred Cacheux, Aude Koegler, Françoise Lervy, Jean Lorrain,
Blanche Giraud-Beauregardt — Scénographie Emmanuelle Bischoff
Lumière Stéphane Wolffer — Musique et paysage sonore Olivier Fuchs
Costumes Elsa Poulie — Régie générale Olivier Songy
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Coproduction : Ville de Strasbourg et Comédie
de l’Est CDN de Colmar
Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du
Conseil Départemental du Bas-Rhin, de la
Spedidam
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MAR. 22
MER. 23
VEN. 25
NOVEMBRE
20 h 30
JEU. 24 ≈
SAM. 26
NOVEMBRE
19 h
DIM. 27
NOVEMBRE
17 h
TAPS
LAITERIE
création
2016
L’Apprenti
L’Apprenti met en scène deux personnages, étrangers l’un à
l’autre, qui vont apprendre à se connaître au gré des saisons,
de rendez-vous en rendez-vous. Julien, adolescent en quête
d’un père de substitution, jette son dévolu sur Pascal, adulte
inachevé et maladroit, amateur de mots croisés. Pendant une
année, ils vont se retrouver, tenter de bousculer les lignes du
possible et de l’impossible, du rêve et de la réalité. L’écriture
épurée de Daniel Keene offre une fable touchante et heureuse
sur la naissance d’une amitié aussi inattendue qu’intense où
les deux protagonistes apprennent tour à tour l’un de l’autre.
Les méridiens sont les lignes fictives qui se rejoignent
aux pôles. Ce sont des points de rencontres et de
convergences. C’est aussi le nom de la compagnie
fondée par Laurent Crovella, et associée de 2015 à 2018
à la Comédie de l’Est, avec la volonté de faire entendre
la langue des auteurs d’aujourd’hui. Après avoir mis en
scène La petite trilogie Keene, présentée au TAPS lors
de la saison 2012-13, le metteur en scène poursuit sa
réflexion autour de l’œuvre de l’auteur australien.
De Daniel Keene
Traduction
Séverine Magois
Editions Théâtrales-Jeunesse
Mise en scène
Laurent Crovella
Compagnie Les Méridiens
Strasbourg
—
Coproduction : Comédie de l’Est CDN de
Colmar.
Avec le soutien de la Drac Alsace-ChampagneArdenne-Lorraine, de la Région Alsace
— Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil
Départemental du Bas-Rhin, de la Ville de
Strasbourg
Vous avez des enfants de 7 à 10 ans ? Venez voir l’Apprenti le
samedi 26 novembre à 19 h, ils participeront pendant ce temps à un
atelier de pratique théâtrale (entrée libre, voir On joue ? page 57)
Avec Xavier Boulanger, Gaspard Liberelle — Scénographie Gérard Puel
Lumière Thierry Gontier — Création sonore et musicale Grégoire Harrer
Costumes Blandine Gustin — Régie Christophe Lefebvre
Constructeur Olivier Benoît, Entreprise Bettinger Métallerie à Ingersheim
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MAR. 29
MER. 30
NOVEMBRE
VEN. 2
Décembre
20 h 30
JEU. 1er ≈
SAM. 3
Décembre
19 h
DIM. 4
Décembre
17 h
TAPS
SCALA
création
2016
Éclats
d’ombre
Éclats d’ombre, c’est d’abord la rencontre de trois femmes,
Chiara Villa, Pinar Selek et Lina Prosa. La première est metteuse
en scène ; sa nouvelle création aspire à rendre hommage à
celles et ceux qui dédient leur vie à combattre les injustices. La
seconde est féministe, antimilitariste et militante, écrivaine en
exil. La troisième écrit un théâtre engagé, civique et politique.
Ce spectacle, qui évoque la vie de Pinar Selek, fait de
l’exil d’une femme turque le miroir de notre monde face
aux atteintes aux libertés et à la justice. Dans un décor
minimaliste, la lumière et la vidéo transportent le public
entre passé et présent, entre bien et mal, entre mensonge
et poésie. Sur scène, les comédiens traversent une série
de tableaux, tels les porte-parole d’une aventure humaine
et théâtrale qui pose un regard d’espoir sur l’humanité.
Née à Istanbul en 1971, Pinar Selek s’engage auprès des
populations en marge de la société. Son travail de recherche
sur la question kurde lui vaut d’être arrêtée par la police
turque. Emprisonnée puis libérée deux ans plus tard, elle
s’engage dans les mobilisations contre les violences faites
aux femmes, pour la paix et contre toutes les dominations.
Poussée à l’exil, elle s’installe en Allemagne puis en France.
De Lina Prosa
Traduction
Jean-Paul Manganaro
Les Solitaires Intempestifs Éditions
(2017)
Mise en scène
Chiara Villa
Assistante à la mise
en scène et au chant
Jeanne Barbieri
VILLATHEATRE
Strasbourg
—
Coproduction : Comédie de l’Est CDN de Colmar
Avec le soutien de la DRAC Alsace-ChampagneArdenne-Lorraine, de la Ville de Strasbourg,
de la Spedidam, de l’Institut Culturel Italien
de Strasbourg, Fixioneers Paris, Teatro Studio
« Attrice/Non » de Palerme (Italie)
En lien avec cette création, nous vous proposons un parcours
autour de la figure féminine, renseignements p. 45.
Avec Emeline de la Porte des Vaux, Flavio Franciulli, Francisco Gil,
Elisa Lucarelli, Luca Antonio Martone, Burcu Yilmaz — Lumière Victor Egéa
Décor Stefania Coretti et Chiara Villa — Vidéo Anne-Marie Van Dongen
Costumes Stefania Coretti
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MAR. 6
MER. 7
VEN. 9
Décembre
20 h 30
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SAM. 10
Décembre
19 h
TAPS
LAITERIE
création
2016
Freetime
Chaque matin, avant de se rendre à son travail, Mademoiselle
Koga s’oblige à passer trente minutes dans un café franchisé
afin de profiter d’un peu de temps libre. Un instant fugitif
durant lequel elle écrit dans un cahier. Tout au long de la
pièce, les points de vue des personnages sur cette activité
insolite se succèdent comme pour formaliser la réalité d’une
société éclatée, en perte de repères. L’auteur questionne ici
l’absurdité de notre modèle économique, mais aussi l’acte
d’écrire en tant que geste et mouvement. Sur scène, Odile
Liger, peintre et graveuse, rend visible cette chorégraphie
du corps, accompagnée d’un chœur de trois comédiens. Un
spectacle choral, proche de la performance, qui emmène
joyeusement le public d’anecdote en anecdote, de situations
incongrues en tableaux émouvants et poétiques.
Jean-Marc Eder est acteur, metteur en scène et pédagogue.
Comédien dans la troupe du Théâtre National de Strasbourg
(TNS) sous la direction de Stéphane Braunschweig, il fonde
à Colmar la compagnie Le Mythe de la Taverne. Sa rencontre
avec la culture nippone en 1987 le saisit par la place qu’elle
offre à l’insignifiant et à l’étirement de l’instant. C’est en effet
de temps et de rythme qu’il est question dans Freetime.
De Toshiki Okada
Traduction Hiromi Asai
Editions CENTQUATRE
Mise en scène
Jean-Marc Eder
Le Mythe de la Taverne
Colmar
—
Coproduction : Relais Culturel de Haguenau
Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, de
l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne/DIESE
# Rhône Alpes
Avec Claire Aveline, Jean-Marc Eder, Bérénice Hagmeyer, Paul Schirck,
Odile Liger (artiste graveur) — Scénographie et costumes Joseph Valet
Lumière Ondine Trager — Vidéo Philippe Lux — Musique ORK
Régie générale Luc Fontaine
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MAR. 13
MER. 14
VEN. 16
Décembre
20 h 30
JEU. 15 ≈
Décembre
19 h
TAPS
SCALA
création
2015
La Place
Royale
Alidor aime Angélique, qui le lui rend bien. Mais le jeune
homme veut se détacher de cet amour qui entrave sa liberté, et
tente de pousser sa fiancée dans les bras de son ami Cléandre.
Son stratagème échoue par deux fois, conduisant Angélique,
bernée et dépitée, à quitter le monde pour entrer au couvent.
La Place Royale est peut-être la plus violente et la plus
étonnante des comédies de Corneille. Elle porte une
réflexion aiguë, radicale et émouvante sur le sens à donner
à nos existences, un sens affranchi des déterminations
sociales. La réalisation de soi implique-t-elle de se
libérer de tout ce qui n’est pas issu de son seul vouloir,
de toute passion, et notamment celle de l’amour ?
Cette comédie en alexandrins, sensuelle et survoltée,
apparaît comme un miroir tendu à la jeunesse d’aujourd’hui.
À l’heure où les questions d’identité(s), d’altérité(s), de
rapport entre les sexes se ravivent, les combats de ces
jeunes gens de 1630 résonnent d’une étrange modernité.
De Pierre Corneille
Mise en scène
François Rancillac
Théâtre de l’Aquarium
Paris
—
Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne
CDN, Le Moulin du Roc Scène nationale de
Niort, Comédie de Caen CDN de Normandie,
Fontenay-en-scènes (Fontenay-sous-Bois)
Avec le soutien d’Arcadi-Ile de France et de
l’Adami
François Rancillac fonde avec Danielle Chinsky le Théâtre
du Binôme. De 1991 à 1994, il est directeur du Théâtre
du Peuple de Bussang puis, avec Jean-Claude Berutti,
de La Comédie de Saint-Étienne. Depuis 2009, il dirige
le Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes.
Avec Linda Chaïb, Christophe Laparra, Antoine Sastre, Nicolas
Senty, Assane Timbo, Hélène Viviès — Dramaturgie Frédéric Révérend
Scénographie Raymond Sarti — Lumière Marie-Christine Soma
Son Frédéric Schmitt — Costumes Sabine Siegwalt — Régie générale
Marie-Agnès d’Anselme
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MER. 11
VEN. 13
JANVIER
20 h 30
JEU. 12 ≈
JANVIER
19 h
TAPS
SCALA
création
2016
Play Loud
Play Loud nous parle de la génération des
trentenaires enfermée depuis sa naissance dans la
crise économique et existentielle, oscillant entre la
quête sans fin d’une représentation parfaite de soi
et des instants d’extrême sensibilité où l’harmonie
et la joie de vivre éclatent sans retenue.
Quatre personnages en proie à des questionnements sur
le couple, la famille et la société évoquent tour à tour leurs
souvenirs, leurs rêves, leur vie en manque de repères. Ébranlés
par des modèles sociaux relevant du virtuel et de l’image
dans lesquels l’intime, devenu public, s’impose comme
la nouvelle norme, ils vont tenter de refaire le monde, le
déconstruire, le rêver. Et lorsque les mots ne suffisent plus,
la musique et le chant expriment les désirs profonds, les
états d’âme des personnages. Un spectacle qui questionne
notre rapport au monde, nos relations aux autres derrière
le filtre des écrans et des nouvelles technologies.
Auteur, metteur en scène de théâtre et d’opéra,
Falk Richter est l’un des grands noms de la scène
contemporaine allemande. Ses pièces, d’une brûlante
actualité, sont jouées dans le monde entier.
De Falk Richter
Traduction
Anne Monfort
Mise en scène
Jean-Thomas Bouillaguet
Assisté de Stéphane Roblès
Compagnie Mavra
Commercy
—
Coproduction : T.I.L Théâtre Ici et là Mancieulles,
Acb Scène Nationale de Bar-le-Duc, Théâtre
de la Manufacture CDN de Nancy, CCAM Scène
Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du
Conseil Départemental de la Meuse, de la Ville de
Commercy, du Théâtre du Jarnisy
Ce spectacle est diffusé en partenariat avec le réseau Quint’Est
qui favorise la circulation du spectacle vivant et soutient la
création artistique dans les régions Alsace-ChampagneArdenne-Lorraine et Bourgogne-Franche-Comté.
Avec David Bescond, Jérémie Gasmann, Fabio Godinho, Emeline
Touron — Scénographie René Maury — Lumière Vincent Dono
Musique Reno Daniaud — Son Nicolas Gardel — Costumes Eléonore
Daniaud — Regard chorégraphique Alexandre Lipaux
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MER. 18
VEN. 20
JANVIER
20 h 30
JEU. 19 ≈
SAM. 21
JANVIER
19 h
TAPS
LAITERIE
création
2015
Sermons
joyeux
Au départ, il y a le besoin d’exprimer une révolte. Le besoin
de dire, de questionner ensemble. Et puis, il y a la rencontre
avec les textes et autres harangues de Jean-Pierre Siméon
qui dénoncent sans jamais chercher à donner de leçons.
Ils sont cinq sur le plateau, cinq êtres anonymes, privés de
leurs repères quotidiens, qui sortent de leur réserve et se
révèlent personnages de romans, de mythologies, de pièces
de théâtre. Ils sont cinq et bien plus encore, une assemblée
bigarrée et foutraque de petites gens qui recourent à la
fête pour dévoiler leur parole, leurs inquiétudes et leurs
espoirs. Leur enthousiasme est communicatif et la parole
échangée, vivante : parole de colère et d’espoir, d’action
et de transformation, une parole qui devient fête.
Mêlant arts du cirque, marionnettes, théâtre et chant,
Sermons joyeux est un spectacle choral pour tout public, déjà
présenté en mars 2015 et repris cette saison dans une version
retravaillée lors d’une résidence de trois semaines au TAPS.
D’après Jean-Pierre Siméon
Mise en scène
Marion Grandjean
Les Anges Nus
Strasbourg
—
Coproduction : Compagnie La Dévorêveuse
Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du
Conseil Départemental du Bas-Rhin, de la
Ville de Strasbourg, de l’Espace Culturel de
Vendenheim, de la Spedidam
Poète, dramaturge, romancier, critique littéraire né en
1950, Jean-Pierre Siméon est l’auteur de nombreux
romans, recueils de poèmes, pièces de théâtre,
d’essais et de livres pour la jeunesse. Il est directeur
artistique du Printemps des poètes depuis 2001.
Avec Anne Cantineau, Anne Sophie Diet, Christine Kolmer, Naton Goetz,
Thomas Niess Marionnette Christine Kolmer — Scénographie Jaime Olivares
Lumière Sébastien Small — Musique Mathieu Pelletier — Costumes Florence
Bohnert — Construction et machinerie Olivier Kayser — Régie Eléonore Dias
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MAR. 24
MER. 25
VEN. 27
JANVIER
20 h 30
JEU. 26 ≈
JANVIER
19 h
TAPS
SCALA
création
2015
Madame
Bovary
Pour leur première collaboration en tant que metteurs en
scène, Gilles-Vincent Kapps et Sandrine Molaro osent un pari
risqué : celui de porter à la scène un monument de la littérature
française, Madame Bovary, sous la forme d’un bal musette
joyeux et désinvolte. Fluide et contemporaine, l’adaptation
de l’auteur Paul Emond retranscrit avec justesse les enjeux
du roman de Gustave Flaubert. Voici le roman transformé
en un récit condensé, virevoltant, où l’on retrouve la révolte
romanesque d’une femme qui, avide de liberté et d’amour
jusqu’à la tragédie, refuse de se résigner à sa condition.
Sur scène, trois hommes et une femme, tour à tour narrateurs
ou personnages, nous offrent une interprétation énergique et
généreuse, en alternant dialogues, monologues et intermèdes
musicaux. Plus vivante et passionnée que jamais, Madame
Bovary entraîne le public dans un tourbillon truculent, entre
rêve et désillusion, entre fantasme et réalité, au cœur d’un
univers sonore qui sollicite notre imaginaire : une relecture
moderne qui invite à se (re) plonger dans l’univers de Flaubert.
De Gustave Flaubert
Adaptation
Paul Emond
Mise en scène
Gilles-Vincent Kapps
Sandrine Molaro
Compagnie
La Fiancée du Requin
Paris
—
Production : Atelier Théâtre Actuel, Théâtre de
Poche-Montparnasse, Compagnie La Fiancée
du Requin
Avec Sandrine Molaro, David Talbot, Gilles-Vincent Kapps,
Félix Kysyl (ou Paul Granier) — Scénographie Barbara de Limburg
Lumière François Thouret — Musique Gilles-Vincent Kapps
Costumes Sabine Schlemmer — Collaboration artistique Grétel Delattre
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MAR. 31
JANVIER
MER. 1ER
VEN. 3
FEVRIER
20 h 30
JEU. 2 ≈
SAM. 4
FEVRIER
19 h
TAPS
LAITERIE
création
2016
Le chien,
la nuit et
le couteau
La compagnie Munstrum Théâtre, créée en 2012 par
Louis Arene, pensionnaire de la Comédie-Française, et
Lionel Lingelser, compose un théâtre masqué moderne
associant le savoir-faire de la Commedia dell’arte à
des thématiques contemporaines. Après L’Ascension
de Jipé, sa première création, la compagnie se plonge
dans le théâtre de Marius von Mayenburg, jeune auteur
allemand dont l’œuvre rend compte d’une quête obstinée
de la vérité et, en maniant humour et cynisme, brosse
un tableau sans concession de la nature humaine.
C’est cette même quête qui est menée par M, protagoniste naïf
et enfantin, confronté à ses peurs les plus intimes au milieu de
la nuit noire. Au-dehors, hommes, chiens et loups n’ont qu’un
but : le dévorer. M se transforme alors tour à tour en proie et en
prédateur à travers un voyage initiatique qui questionne notre
humanité profonde. Disposée en bifrontal, la scénographie
dessine une route de bitume gris autour de laquelle le public
fait partie intégrante du rêve de M : il en devient le complice, en
constitue le décor et participe ainsi à la sensation d’étrangeté
de ce conte cruel qui conduit M vers l’amour et la lumière.
De Marius von Mayenburg
Traduction
Hélène Mauler
et René Zahnd
l’Arche Editeur
Mise en scène
Louis Arene
Munstrum Théâtre
Kingersheim
—
Coproduction : La Filature Scène Nationale
de Mulhouse et le Théâtre95 Scène
Conventionnée de Cergy — Pontoise
Avec le soutien de la DRAC et la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du
Conseil Départemental du Haut-Rhin, de la
Ville de Mulhouse, du Préo d’Oberhausbergen,
du Théâtre de Vanves, du Créa et de l’Espace
Tival de Kingersheim, du 104 (Paris)
Avec Sophie Botte, François Praud, Lionel Lingelser — Conception Louis
Arene, Lionel Lingelser — Dramaturgie Laurent Muhleisen — Scénographie
Louis Arene, Amélie Kiritzé-Topor — Lumière François Menou — Création
sonore Jean Thévenin — Costumes Karelle Durand — Masques Louis
Arene — Régie plateau Valentin Paul — Régie générale Julien Cocquet
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mar. 7
mer. 8
ven. 10
février
20 h 30
jeu. 9 ≈
février
19 h
taps
scala
création
2016
Le Mal
court
Dans un Moyen Âge incertain, l’innocente princesse Alarica
est promise au roi Parfait XXVII. Sur la route la menant à son
futur époux, elle rencontre un jeune homme entreprenant
qui prétend être le roi Parfait lui-même et dont elle s’éprend.
Mais à peine son imposture découverte, il prend la fuite et
c’est le vrai Parfait qui se présente à la princesse et lui avoue
que le mariage n’aura finalement pas lieu : pour des raisons
politiques, il épousera la princesse d’Espagne. Ballottée de
désillusions en désenchantements, la jeune femme découvre
à ses dépens que le monde est constitué d’hypocrisie, de
mensonges et de corruption. Puisque le mal court, Alarica,
désabusée, va faire le mal avec une extrême lucidité…
Dans un décor de carton-pâte se joue un théâtre
d’ombre et de lumière, dans une langue bariolée
alternant de façon inattendue des styles proches de
ceux de Victor Hugo et de Jacques Audiard : au-delà
d’une histoire sombre plane une fantaisie poétique.
Après Hernani de Victor Hugo, Christine Berg revient
au TAPS avec la pièce la plus connue de Jacques
Audiberti, auteur du siècle dernier qui assume une
poésie extrême, un humour décapant et politique.
De Jacques Audiberti
Mise en scène
Christine Berg
Ici et Maintenant Théâtre,
Châlons-en-Champagne
—
Spectacle surtitré accessible aux
personnes atteintes d’un déficit
auditif. Des places permettant
un bon confort de lecture sont
réservées chaque soir. Les
spectatrices et spectateurs
intéressés sont priés de le préciser
lors de l’achat du billet.
—
Coproduction : Espace Jean Vilar de
Revi. Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine,
du Conseil Départemental de la Marne,
de la Ville de Châlons-en-Champagne
Avec Moustafa Benaïbout, Loïc Brabant, Céline Chéenne, Pauline
Deshons, Jean-Michel Guérin, Antoine Philippot — Scénographie
et costumes Pierre-André Weitz — Lumière Jean-Gabriel Valot
Composition musicale Gabriel Philippot — Régie lumière
Elie Romero — Régie plateau Morgane Barbry — Assistante costumes
Nathalie Begue — Assistant construction du décor Florent Gallier
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MER. 8
VEN. 10
MARS
20 h 30
JEU. 9 ≈
SAM. 11
MARS
19 h
TAPS
LAITERIE
création
2017
L’abattage
rituel
de Gorge
Mastromas
Gorge Mastromas, personnage étrange et charismatique, est
prêt à tout pour réussir. Alors que dans sa jeunesse il faisait
figure d’enfant sage, son ascension sociale est portée par le
mensonge, le meurtre et la corruption. Rien ne résiste à cet
homme dépourvu d’états d’âme, jusqu’au jour où son frère
souhaite rétablir la vérité sur leur passé familial et met en péril
sa toute-puissance.
Ce spectacle, porté par l’écriture affûtée de Dennis Kelly, décrit
la fragilité de la morale quand la malhonnêteté se jette sur elle.
À travers un questionnement existentiel, la pièce aborde la
thématique de la nature humaine en résonance avec le contexte
économique actuel. Il y aurait un peu du monstre Mastromas
tapi en chacun de nous... Le rythme est haletant, la sensation
d’étouffement proportionnelle à la montée du suspense. En
filigrane, une question nous taraude : bonté ou lâcheté ? Au
spectateur de choisir...
De Dennis Kelly
Dennis Kelly, auteur britannique né en 1970, peint notamment
dans ses pièces les violences urbaines engendrées par les
mutations de la société. Orphelins, huis clos familial du même
auteur, a été accueilli au TAPS en 2015 dans la mise en scène
d’Arnaud Anckaert.
Coproduction : La Halle au blé-Altkirch,
Espace 110 — Illzach, La Filature Scène
Nationale-Mulhouse
Avec le soutien de La DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du
Conseil Départemental du Haut-Rhin, du Pays
du Sundgau, de la Ville de Mulhouse, de la Ville
d’Altkirch
Traduction
Gérard Watkins
l’Arche Editeur
Mise en scène
Illia Delaigle
Assistante corporelle
Amélie Patard
Compagnie Kalisto,
Mulhouse
—
Avec Blanche Giraud-Beauregardt, Laetitia Poulalion, Augustin Bécard,
Xavier Boulanger, Olivier Piechaczyk, Mathieu Saccucci — Dramaturgie
Jeanne Carré — Scénographie Emmanuelle Bischoff
Lumière Jean-François Metten — Régie plateau Sarah Eger
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MAR. 14
MER. 15
VEN. 17
MARS
20 h 30
JEU. 16 ≈
SAM. 18
MARS
19 h
TAPS
SCALA
création
2017
Don
Karlos
Don Karlos, infant d’Espagne, mène une guerre d’opinion
contre son père, le roi Philippe II. Ce dernier l’écarte du pouvoir
et lui ravit sa fiancée, la princesse Elisabeth de Valois, qu’il
épouse à sa place. Pendant ce temps dans les couloirs de
la cour, Domingo et le comte d’Alba, l’un militaire et l’autre
religieux, manigancent pour s’emparer de la couronne. Don
Karlos reçoit alors le soutien providentiel du marquis de
Posa, combattant idéaliste animé par l’amour de l’homme
et de la tolérance. En ces temps de doute et d’instabilité
politique, le palais royal n’est plus qu’une immense salle
d’interrogatoire, dans laquelle les protagonistes sont surveillés
et manipulés : au cœur de cette vaste toile d’araignée, le
plus informé sera le plus fort. Sous couvert d’un drame
familial à la cour d’Espagne, Friedrich von Schiller dresse
un tableau vivant du despotisme royal et de l’Inquisition.
De Friedrich von Schiller
Mise en scène
Catherine Umbdenstock
Epik Hotel,
Strasbourg
—
Coproduction : La Commune CDN d’Aubervilliers
Avec le soutien de la Ville de Strasbourg et du
Jeune Théâtre National
La nouvelle création d’Epik Hotel s’inscrit dans sa recherche
autour des conflits de générations et de la capacité des êtres
à agir. Dirigé par Catherine Umbdenstock, le collectif regroupe
des artistes originaires d’Autriche, d’Allemagne et de France,
mus par la volonté de construire un langage théâtral commun.
Avec Nathalie Bourg, Christophe Brault, Chloé Catrin, Clément Clavel,
Charlotte Krenz, Lukas Partensky, Claire Rappin — Dramaturgie Katia
Flouest-Sell — Composition Eve Risser — Scénographie Elisabeth Weiss
Lumière Manon Lauriol — Costumes Claire Schirck — Régie Raphaël Mittet
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L’écriture de théâtre
d’aujourd’hui
Un événement préparé par
Aude Koegler et Catherine Javaloyès,
artistes associées
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MAR. 21
MER. 22
JEU. 23
VEN. 24
SAM. 25
MARS
20 h 30
TAPS
LAITERIE
Actuelles xix
Cinq soirées uniques,
cinq textes à découvrir…
Pour l’édition 2017 d’ACTUELLES, cinq textes sont sélectionnés
par Aude Koegler et Catherine Javaloyès, en collaboration
avec le comité de lecture du TAPS, qu’elles animent.
Elles confient chacun des textes à un-e directeur-trice de lecture
qui constitue son équipe d’interprètes pour assurer leur mise en
voix, et de musiciens-nes pour en composer la partition sonore.
Chaque soir, un texte est ainsi présenté au public, dans
une forme simple privilégiant le rapport direct entre les
artistes et les spectateurs. Cinq équipes d’étudiants-es de
la section Scénographie de la Haute École des Arts du Rhin
(HEAR), accompagnés par leurs enseignants et l’équipe
technique du TAPS, prennent en charge la mise en espace
de chaque lecture, tandis que le cuisinier Olivier Meyer
(Kuirado) concocte des mises en bouche inspirées par les
textes et dégustées au fil de la soirée. Des étudiants en
dramaturgie de la section Arts du spectacle de l’Université
de Strasbourg composent les feuilles de salle et proposent,
pour chacun des textes, des pistes de réflexion singulières.
Soucieux de faciliter l’accès des adolescents-es au théâtre et à
ses auteurs-res, le TAPS a développé depuis plusieurs années
un partenariat avec deux établissements d’enseignement
secondaire strasbourgeois : le collège Louise Weiss et le lycée
Marcel Rudloff. Dans le sillon d’ACTUELLES, un travail d’atelier
est mené durant l’année scolaire avec deux comédiennes,
les enseignantes et leurs élèves sur l’un des cinq textes. Les
adolescents-es en préparent une lecture dynamique qu’ils
présentent à son auteur-e, sur la scène du TAPS. Le soir, ils en
découvrent la mise en voix professionnelle au TAPS LAITERIE
et ont ainsi l’opportunité de confronter une nouvelle fois leur
perception du texte avec l’ensemble des intervenants-es.
Faire entendre et faire
circuler les textes de
théâtre actuels, les
confronter au public,
inviter leurs auteurses à être à la fois les
témoins et les parties
prenantes de ce
moment si particulier,
favoriser les échanges
et partager des
émotions : tel est le
principe d’ACTUELLES,
ce temps fort de
la saison du TAPS
dédié aux écritures
dramatiques.
Tarif unique 6 €
Pass 5 soirées 20 €
En écho à cet évènement, un stage d’écriture (voir p. 49)
et un atelier de pratique artistique pour les jeunes adultes (voir p. 54)
sont proposés cette saison.
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Auteurs-es
et textes
—
MAR. 21 MARS
Variations sérieuses
d’Emmanuelle Delle Piane
Lansman Éditeur
Un cycle théâtral de dix-sept monologues
évoquant la condition actuelle des femmes,
des jeunes filles et des petites filles à travers le
monde, dix-sept comme le nombre d’articles de la
Déclaration des droits de l’homme et du citoyen,
ou de la Femme et de la Citoyenne selon Olympe
de Gouges. Un texte en résonnance avec les
Variations sérieuses pour piano (opus 54) de Felix
Mendelssohn…
—
MER. 22 MARS
Anissa/Fragments
de Céline Bernard
Anissa est une lycéenne presque comme les
autres, arrivée depuis peu en France sans
sa famille. Autour d’elle s’anime une bande
d’adolescents qui éprouvent le rêve, la peur,
le désir et commencent à aimer. Lorsqu’Anissa
disparaît, l’équilibre du groupe se retrouve
bouleversé. Qui la connaissait vraiment ?...
Céline Bernard animera un stage d’écriture du
17 au 26 mars. Voir page 49
—
JEU. 23 MARS
Faire des enfants
d’Éric Noël
Editions Leméac
—
VEN. 24 MARS
Ce samedi il pleuvait
d’Annick Lefebvre
Dramaturges Editeurs
Des jumeaux qui avalent des pièces de Lego et
parlent à l’unisson. Une mère en tailleur qui saute
dans une piscine remplie de boue. Un père qui
caresse davantage son chien que sa femme. Des
canifs, un besoin de défusion et un passé qui
devait rester enfoui mais qui refait surface, même
si ce n’est pas encore samedi et que les plans
changent…
—
SAM. 25 MARS
À la guerre comme
à la Game Boy
d’Edouard Elvis Bvouma
Lansman Éditeur
Le Caporal Boy Killer se réveille et apprend que la
guerre est finie. Tous ses partenaires de combat
ont déserté le camp, il ne reste que lui, sa kalache
et une jeune fille allongée dans les herbes. Pour la
convaincre de le suivre, il lui raconte sa vie, cette
vie qui pour lui est un jeu vidéo où chacun n’est
qu’un personnage…
Le Centre National du Théâtre (CNT), le Jeune Théâtre National de Paris
(JTN) et son comité de lecture sont partenaires d’ACTUELLES.
Philippe et sa mère se réveillent au même
moment, très tôt le matin d’un dimanche. Lui est
à Montréal, elle, à L’Assomption. Il a l’impression
que quelque chose de terrible s’est produit.
Quelle obscure lumière pousse certains êtres à se
consumer pour elle ? Une plongée émouvante au
cœur de cette part inassouvie des êtres où vient
buter le réel…
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MAR. 28
MER. 29
MARS
20 h 30
JEU. 30 ≈
MARS
19 h
TAPS
SCALA
création
2014
Le poisson
combattant
Un homme et une femme ne s’aiment plus et se séparent.
Lui part et leur laisse tout, à elle et à leur fille, peut-être
parce que cela l’arrange. La veille de son départ, le poisson
combattant de la petite saute hors de son bocal et meurt.
L’homme n’aura dès lors qu’un seul but : trouver un endroit
pour enterrer l’animal, un endroit approprié, idéal.
Il y a de l’enfance et de la douceur dans ce monologue porté
avec force par le comédien Robert Bouvier, tout en justesse et
sensibilité dans le rôle de l’homme qui se lance dans une quête
survoltée de soi. Sur scène, les éléments visuels et sonores
traduisent l’écriture libre et poétique de Fabrice Melquiot.
Les images projettent des mondes en creux, implicites,
tandis que la bande-son, oscillant entre musique pop et
bruitages, plonge le public dans l’univers mental de ce héros
bouleversé. Une pièce qui sonne comme une véritable partition
poétique et nous fait ressentir les pulsations du monde.
De Fabrice Melquiot
Mise en scène
Fabrice Melquiot
Assisté d’Adrien Minder
Compagnie Du Passage,
Neuchâtel, Suisse
—
Production : Les Déchargeurs/Le Pôle Diffusion
en accord avec la Compagnie du Passage
Avec le soutien du Département des Affaires
Culturelles de la ville et du Canton de Neuchâtel,
du Syndicat Intercommunal du Théâtre de
Neuchâtel et de la Loterie Romande
Auteur de théâtre et metteur en scène, Fabrice Melquiot a
reçu en 2008 le Prix Théâtre de l’Académie française pour
l’ensemble de son œuvre. Depuis l’été 2012, il est directeur
du Théâtre Am Stram Gram de Genève, Centre International
de Création et de Ressources pour l’Enfance et la Jeunesse.
Vous avez des enfants de 7 à 10 ans ? Venez voir Le poisson combattant
le jeudi 30 mars à 19 h, ils participeront pendant ce temps à un
atelier de pratique théâtrale (entrée libre, voir On joue ? page 57)
Avec Robert Bouvier — Scénographie et costumes Elissa Bier
Lumière Matthias Roche — Univers Sonore Julien Baillod
Vidéo Janice Siegrist
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MAR. 4
MER. 5
VEN. 7
AVRIL
20 h 30
JEU. 6 ≈
AVRIL
19 h
TAPS
CAVEAU
DU SCALA
création
2016
Bobok
À l’enterrement d’un lointain cousin, Ivan, écrivain raté et
solitaire, s’allonge sur une tombe et s’endort. Des voix
macabres s’élèvent soudain, des conversations naissent
et s’installent autour d’un banquet fantastique au cours
duquel les morts revivent en bouleversant la hiérarchie
sociale. Interpellé par ces personnages extravagants et
carnavalesques, Ivan devient Bobok. Est-ce pure folie ou
extrême acuité de sa conscience qui le submerge ?
On retrouve dans cette adaptation de la nouvelle éponyme de
Dostoïevski, mise en scène par Christian Rätz, familier de nos
salles, les thèmes fondamentaux de l’auteur : douleur d’être
au monde, angoisse métaphysique, abolition de tout impératif
social... Le comédien évolue sur un plateau nu baigné d’une
lumière mouvante, dévoilant un univers tantôt mystérieux,
fantasmagorique, ou au contraire, plus réaliste. Autour de
lui gravitent les voix sensuelles, mielleuses, grinçantes et
autoritaires d’une foule hétéroclite invisible. La provocation et
la bouffonnerie côtoient la légèreté et l’humour, dans un monde
souterrain qui semble plus vivant que celui des humains.
D’après la nouvelle de
Fiodor Dostoïevski
Mise en scène
Christian Rätz
Voix Point Comme
Strasbourg
—
Spectacle hors abonnement,
tarif unique 6 €
—
Avec le soutien de la Région AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Salle
Europe de Colmar, de l’Agence Culturelle
d’Alsace
Avec Laurent Dolci — Lumière Michel Nicolas — Son Romain Muller,
Xavier Fassion — Avec les voix de Sébastien Dubourg, Xavier Boulanger,
Margot Chan, Blanche Giraud-Beauregardt, Jean Lorrain, Xavier Fassion,
Riccardo Di Napoli, Gabriel Micheletti, Kalyani Meyer
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MER. 26
VEN. 28
AVRIL
20 h 30
JEU. 27 ≈
SAM. 29
AVRIL
19 h
TAPS
SCALA
création
2016
Combat de nègre
et de chiens
Dans un pays d’Afrique de l’Ouest, sur un chantier presque
terminé d’une entreprise française, quatre personnages vont
se retrouver enfermés dans un huis clos violent, puissant
et poétique le temps d’une nuit sombre. Alors que Léone,
la femme, débarque de Paris pour épouser Horn, le chef de
chantier, Alboury, le Noir, vient réclamer le corps de son frère
tué la veille sur le chantier par Cal, l’ingénieur. Commence alors
une guerre de position, répétitive, obsessionnelle mais non
dénuée d’humour, dans laquelle sont entrepris tous les efforts
possibles, entre lâchetés, mensonges et petites amnésies,
car personne ne veut rendre le corps. Ici, la langue n’a plus
pour fonction de donner aux mots leur valeur sémantique, elle
semble être utilisée pour gagner du temps. Il plane dans cette
pièce une menace latente sans qu’on sache vraiment si elle est
intérieure ou extérieure : les barrières les plus hautes ne sont
pas tant celles du chantier que celles de profondes solitudes.
De Bernard-Marie Koltès
Mise en scène
Thibaut Wenger
Compagnie Premiers actes
Munster
—
Coproduction : Théâtre de la Place des MartyrsLa Servante, La Filature Scène Nationale de
Mulhouse, le Relais Culturel Régional de Thann
Avec le soutien de la DRAC et de la Région
Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, de la
Fédération Wallonie-Bruxelles — service du
Théâtre, du dispositif Arts Vivants en Alsace-Les
Régionales, de la Spedidam, de l’Adami.
Accueil en résidence au Relais
Culturel Régional de Thann.
La mise en scène de Thibaut Wenger emprunte à la
fois à l’univers du western, du film noir et à celui du
surréalisme hypnotique de David Lynch. Le metteur en
scène de La Cerisaie de Tchekhov, présentée au TAPS
en 2015, conjugue cet art singulier de traduire sur scène
l’essence des relations entre les personnages.
Avec Berdine Nusselder, Fabien Magry, Thierry Hellin, François Ebouele
Scénographie Arnaud Verley — Lumière Matthieu Ferry
Musique et Son Geoffrey Sorgius, Grégoire Letouvet
Costumes et accessoires Claire Schirck
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MAR. 2
MER. 3
VEN. 5
MAI
20 h 30
JEU. 4 ≈
MAI
19 h
TAPS
CAVEAU
DU SCALA
création
2013
Portraits
avec retouches
Vincent Mirail, antiquaire, découvre une série de peintures
sur toile dans le grenier du mas qu’il vient d’acheter avec
sa femme. Fasciné par ces œuvres, il envoie une lettre à
leur auteur, Judith Hermann, artiste juive émigrée aux ÉtatsUnis pendant la Seconde Guerre Mondiale. S’ensuit une
correspondance de plusieurs années entre New-York et
Saint-Rémy-de-Provence qui chamboulera la vie de Vincent.
Au début réticente, Judith laisse peu à peu le passé refaire
surface : l’occupation, la résistance, l’épuration... Au fil de leurs
échanges, Vincent se passionne pour la peinture, découvre des
formes d’expression nouvelles et finit par ouvrir une galerie
à Saint-Rémy dans laquelle il expose les œuvres de Judith.
Dans l’intimité du Caveau, le public parcourt l’Océan Atlantique
au gré des lettres échangées par Vincent et Judith. Entre
confidences et discussions sur l’art, une histoire d’amour
se tisse, interprétée avec délicatesse et simplicité.
De Danielle Chinsky
et Olivier Achard
Mise en scène
Danielle Chinsky
et Dominique Verrier
Compagnie La Bouche
d’Ombre
Paris
—
Spectacle hors abonnement,
tarif unique 6 €
—
Produit et créé en mars 2013 dans le cadre d’une
résidence à l’Acb Scène Nationale de Bar-le-Duc
Portraits avec retouches est co-écrit par Danielle Chinsky,
metteuse en scène, auteure et comédienne et Olivier
Achard, acteur, réalisateur et professeur au Conservatoire
de Strasbourg. C’est leur troisième texte sur la peinture,
après Moi, Francis Bacon et... Jeanine et Écoute Guernica.
Avec Danielle Chinsky, Dominique Verrier
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VEN. 12
MAI
20 h 30
JEU. 11 ≈
SAM. 13
MAI
19 h
TAPS
SCALA
création
2017
La Passée
Mattis vit seul avec Hege, sa sœur, dans une maisonnette
au bord d’un grand lac de Norvège. Considéré comme un
simple d’esprit, Mattis peine à trouver du travail mais il est
le seul à savoir lire et interpréter des messages, comme un
arbre détruit par la foudre, une passée de bécasses ou un
trou dans une barque. Il aimerait aider sa sœur qui tricote
à longueur de journée pour les faire vivre tous les deux.
Rien n’est simple non plus pour Hege, attachée à ce frère
sensible. Un jour, elle lui propose de devenir passeur sur
le lac ; Mattis trouve alors un nouveau sens à sa vie…
Enveloppé d’une atmosphère féerique et d’une douce lenteur,
le public est immergé dans la perception de cet idiot sensible,
personnage en errance qui cherche à trouver sa place.
Comme autant de représentations possibles de la norme et
de la différence, le récit est porté conjointement par des
comédiens de la compagnie Tout va bien et les comédiens
de L’Oiseau-Mouche, en situation de handicap mental.
Ce spectacle est diffusé en partenariat avec le réseau Quint’Est
qui favorise la circulation du spectacle vivant et soutient
la création artistique dans les régions Alsace-Champagne
— Ardenne-Lorraine et Bourgogne-Franche-Comté.
Avec Marie Cambois, Sébastien Coste, Florence Decourcelle,
Thierry Dupont, Chantal Esso, Martin Lardé, Isabelle Nobili — Collaboration
à la création et scénographie Guillaume de Baudreuil (collectif Tricyclique
Dol) — Lumière Cyril Cottet — Musique Sébastien Coste,
Martin Lardé — Son Anthony Laguerre — Regard chorégraphique
Marie Cambois — Costumes Prune Lardé — Régie Philippe Colin,
Anthony Laguerre
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D’après Les Oiseaux
de Tarjei Vesaas
Mise en scène et adaptation
Virginie Marouzé
Compagnie Tout va bien
Nancy
(en partenariat avec
L’Oiseau-Mouche, Roubaix)
—
Spectacle surtitré accessible aux
personnes atteintes d’un déficit
auditif. Des places permettant
un bon confort de lecture sont
réservées chaque soir. Les
spectatrices et spectateurs
intéressés sont priés de le préciser
lors de l’achat du billet.
—
Coproduction : CCAM Scène Nationale
de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Ici
et là Mancieulles, Transversales Scène
Conventionnée de Verdun, Culture Commune
Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-deCalais, Relais Culturel de Haguenau
Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, la
Région Alsace – Champagne-ArdenneLorraine, la Ville de Nancy et du Conseil
Départemental de Meurthe et Moselle.
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MER. 17
VEN. 19
MAI
20 h 30
JEU. 18 ≈
SAM. 20
MAI
19 h
TAPS
LAITERIE
création
2017
Derniers remords
avant l’oubli &
Juste la fin
du monde
À travers le thème des retrouvailles, récurrent dans son
œuvre, Jean-Luc Lagarce interroge notre capacité à dire les
choses, sans s’embarrasser des artifices qui masquent la
sincérité de nos sentiments. Olivier Chapelet met en scène
deux de ses pièces en réunissant des élèves comédiens
du Cycle à Orientation Professionnelle du Conservatoire
de Strasbourg, des élèves scénographes et musiciens de
la Haute École des Arts du Rhin, des techniciens stagiaires
et des professionnels dans un véritable esprit de troupe.
De Jean-Luc Lagarce,
Les Solitaires Intempestifs
Editions
Louis, le fils de Juste la fin du monde, vient rendre visite
à sa famille qu’il n’a pas vue depuis des années pour lui
annoncer sa mort prochaine. Son arrivée révèle d’éternelles
querelles dans ce cercle familial où l’on n’arrive pas
à dire facilement ses sentiments. De cette visite qu’il
voulait définitive, il repartira sans avoir rien dit…
Scénographie, costumes,
musique
Étudiants de la HEAR
Mise en scène
Olivier Chapelet
Lumière
Sébastien Small
—
Spectacle hors abonnement,
Derniers remords avant l’oubli relate l’histoire de trois
amis qui se retrouvent après de longues années, pendant
lesquelles chacun a fait le deuil de ses illusions et de ses
rêves. Ils discutent de la vente de la maison, achetée en
commun dans leur jeunesse, et où l’un d’eux vit toujours.
Cette situation ravive les plaies restées ouvertes, les
malentendus et les non-dits que chacun croyait oubliés…
entrée libre sur réservation
Jeu Etudiants du Cycle à Orientation Professionnelle (COP)
du Conservatoire de Strasbourg
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MAR. 30
MER. 31
MAI
20 h 30
JEU. 1ER ≈
JUIN
19 h
TAPS
SCALA
création
2015
Looking
for Alceste
Que nous dit Molière de nous-mêmes et de nos modes de vie
en société ? Comment cela résonne-t-il dans nos rapports
aux autres et notre façon d’être au monde ? Comment allier
notre besoin de vérité à la contrainte de vivre en société ?
Pour tenter d’apporter des éléments de réponse à ces
questions existentielles, Nicolas Bonneau se glisse dans
la peau d’un misanthrope contemporain qui, un soir
d’anniversaire, semble découvrir le monde qui l’entoure.
Happé par la colère et la critique de la comédie humaine,
trouvant dans le personnage d’Alceste son double fantasmé,
il éprouve lui aussi la tentation de « fuir dans un désert
l’approche des humains ». Mais fuir n’est-il pas synonyme
d’un abandon, d’une lâcheté ? Ou, au contraire, est-ce une
réponse politique à la perte des idéologies collectives.
Nicolas Bonneau, conteur, auteur et comédien, est invité
pour la quatrième fois sur les scènes du TAPS. Avec
Looking for Alceste, il continue d’explorer le théâtre
documentaire, un théâtre du réel auquel il ajoute la
musique et l’image, l’imaginaire et l’autofiction, dans
une démarche citoyenne, politique et sociale.
D’après Le Misanthrope
de Molière
Conception et écriture
Nicolas Bonneau
La Volige
Niort
—
Coproduction : Théâtre de la Coupe d’Or
Rochefort, CPPC Théâtre de l’Aire Libre
Saint-Jacques-de-la-Lande, La Méridienne
Scène Conventionnée de Lunéville, Théâtre de
la Passerelle Scène Nationale de Gap et des
Alpes du Sud, Théâtre de Chevilly-Larue André
Malraux, La Maison du Conte de Chevilly-Larue
Avec le soutien de la DRAC AquitaineLimousin-Poitou-Charentes, de la Région
Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes,
du Conseil Départemental des DeuxSèvres, de la Ville de Bayeux, des Scènes
de Territoire-Agglomération du Bocage
Bressuirais, de l’Adami, de la Spedidam
Avec Nicolas Bonneau, Fannytastic, Juliette Divry (violoncelle)
Composition musicale Fannytastic — Collaboration à la mise en scène et
à l’écriture Cécile Arthus, Camille Behr — Scénographie Blandine Vieillot
Lumière Hervé Bontemps — Conseil à la dramaturgie Chantal Dulibine
Travail corporel Carine Kermin (Mastoc productions) — Costumes
Cécile Pelletier — Régie lumière et générale Rodrigue Bernard
Régie son Xavier Trouble
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Chaque saison, le TAPS élabore un programme d’actions et d’événements
en lien avec sa programmation dans le but de faciliter l’accès au théâtre,
d’accompagner les équipes pédagogiques dans leurs projets, de proposer des
clefs de compréhension du fonctionnement d’un théâtre public et de favoriser
les rencontres et les échanges avec les équipes artistiques.
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Rencontres
ouvertes
à tous
Individuels ou groupes –
participation gratuite
Ouverture des portes :
les comédien-nes au travail
Quatre équipes artistiques partagent avec
vous un temps de répétition, en journée ou
en soirée.
Rêve d’automne
jeudi 13 octobre 2016
Taps scala (voir p.15)
—
Sermons joyeux
mardi 10 janvier 2017
Taps Laiterie (voir p. 22)
—
Don Karlos
mardi 7 mars 2017
TAPS SCALA (voir p. 29)
—
Derniers remords
avant l’oubli –
Juste la fin du monde
jeudi 4 mai 2017
Taps laiterie (voir p.41)
Événement :
Figures féminines, autour du
spectacle Eclats d’ombre de
Lina Prosa (voir p.17)
Exposition, table ronde, colloque, spectacle : de
septembre à décembre, nous vous fixons quatre
rendez-vous pour partager le récit de destins
féminins singuliers.
Ces rencontres nous permettront d’aborder la
place faite aux femmes dans le domaine artistique, les inégalités et le sexisme dont elles sont
victimes, les violences qui leur sont faites.
Inscriptions avant le 10 septembre 2016
Renseignements et inscriptions
auprès de Sylvie Darroman
tél. 03 88 23 79 34
[email protected]
Les après-coups
Bien connus du public du TAPS, les Aprèscoups, moments d’échanges privilégiés avec
les équipes artistiques, se déroulent à l’issue
de la représentation du jeudi de chacun des
spectacles.
Animés par Aude Koegler et/ou Catherine
Javaloyès, artistes associées à la saison 201617, leurs dates sont indiquées à la page de
chaque spectacle par le signe
≈
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Propositions
réservées aux
groupes
(scolaires, étudiants, associatifs,
comités d’entreprises…)
« Théâtre au carré » :
le théâtre sort des salles…
Parcours accompagnés
et pratique artistique
Emmener les œuvres théâtrales là où on
ne les attend pas, convier les publics à
découvrir des textes dramatiques et leurs
interprètes dans une forme de représentation
accessible et proche de chacun, c’est
le principe de « Théâtre au carré ».
Préparer le public à la représentation ou lui
permettre d’approfondir sa réflexion en se
questionnant sur les signes, telles sont les
vocations des deux parcours accompagnés.
— Découverte des trois salles du TAPS par une
visite guidée, une répétition publique ou un
atelier de pratique de 50 mn à 1 h 30, en amont
d’une représentation.
— Analyse du spectacle et des pistes
dramaturgiques avec un-e artiste (metteurse en scène ou comédien-ne) en aval de la
représentation.
Deux pièces, L’Apprenti de Daniel Keene, mis
en scène par Laurent Crovella, et Bérénice
de Jean Racine, mis en scène par Olivier
Chapelet, sont jouées hors les murs dans un
dispositif simplifié, quadri frontal, privilégiant
l’écoute et la proximité entre le public et les
comédien-nes. Des ateliers de sensibilisation
sont encadrés par des professionnel-les en
amont de la représentation. Ils sont menés
en petits groupes thématiques et permettent
l’accès à l’œuvre représentée par le biais de
l’écriture, de l’interprétation, de la mise en
scène, des costumes ou de la communication.
Le TAPS développe également des actions
sur-mesure dans le cadre de projets spécifiques
et met à disposition sur demande des éléments
documentaires et pédagogiques (dossiers,
photos, textes…).
L’école du spectateur
Ce dispositif, à destination des enseignant-es
(Formation Territoriale de Proximité — F.T.P.),
des chargé-es de production et/ou de diffusion
des compagnies théâtrales, permet l’acquisition
d’outils d’analyse d’un spectacle. Cette saison,
il aura pour support Don Karlos de Friedrich
von Schiller, mis en scène par Catherine
Umbdenstock (voir p. 29). L’école du spectateur
aura lieu au TAPS les 14 et 15 mars 2017.
Contact :
Sylvie Darroman
tél. 03 88 23 79 34
[email protected]
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Ateliers et stages
Favoriser la découverte du théâtre, de ses techniques et de ses répertoires par la pratique du jeu
et de l’écriture ; faciliter l’échange entre les comédien-nes, metteur-es en scène, auteur-es… et le
public amateur et professionnel fait partie intégrante de la mission de service public du Théâtre
Actuel et Public de Strasbourg.
Cinq ateliers hebdomadaires de pratique théâtrale, un stage d’écriture et un stage de jeu vous sont
proposés cette saison. Ils sont tous encadrés par des intervenants-es professionnels-les.
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Les
stages
Ils s’adressent à un public
adulte, se déroulent au
fil de la saison 2016-17
et s’inscrivent dans les
actions menées par le
TAPS autour des écritures
contemporaines de théâtre
et de la pratique artistique.
Les stages sont proposés en
lien avec la programmation
d’ACTUELLES XIX
(voir p. 30)
Contact :
Sylvie Darroman
Tél 03 88 23 79 34
[email protected]
Stage amateur
—
« Entre deux âges »
Stage d’interprétation dirigé par
Aude Koegler et Catherine Javaloyès,
artistes associées à la saison 2016-17 du TAPS (voir p. 6)
« Au fil de nos lectures de théâtre
contemporain, la présence de plus en plus
récurrente de personnages adolescents
nous a interpellées. Comment rêver demain
dans un monde qui s’épuise ? Que faire
de la confrontation entre générations ?
Comment trouver son propre chemin
au sein de la famille ou de la cité ?
C’est autour de ces figures fragiles et fortes en
même temps, traversées par de si tumultueuses
préoccupations, que nous souhaitons rêver
ce temps d’exploration avec un groupe de
comédiens amateurs de 16 à 99 ans…
Nous ferons des propositions de textes
dès la rentrée à tous ceux que ce stage
pourrait tenter, en piochant dans les écritures
sélectionnées par le comité de lecture du TAPS
et dans nos bibliothèques personnelles ».
Aude Koegler et Catherine Javaloyès
du mardi 21 au samedi 25 février 2017
19 h 30 > 22 h 30 en semaine et
10 h > 17 h le samedi
TAPS SCALA
à partir de 16 ans
Ouvert aux comédien-nes amateur-es avec
ou sans expérience
plein tarif 80 €/tarif réduit (étudiants et
demandeurs d’emploi) 70 €
Date limite d’inscription : Le 10 janvier 2017
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Stage d’écriture théâtrale
—
« Portraits de jeunesse »
Stage animé par
Céline Bernard
auteure dramatique
« On n’est pas sérieux quand on a 17 ans...
Qu’est ce qui agite les jeunes ? Luttes sociales,
luttes armées ? Drogue, sexe et rock’n roll
en 2.0 ? Quels sont les rêves, les combats,
les espoirs et désespoirs des adolescents
d’hier et d’aujourd’hui ? Sommes-nous
restés fidèles à nos rêves de jeunesse ?
Autant de questions qui guideront le travail
de cet atelier. Nous tenterons ensemble, en
partant à la fois de l’intime, de souvenirs et
d’expériences personnelles, mais en s’appuyant
également sur l’actualité (Nuit Debout, ZAD…),
d’explorer l’univers de la jeunesse et d’en faire
quelques portraits. Nous travaillerons à faire
émerger des personnages, à les mettre en
mouvement. Nous creuserons cette matière,
à l’écoute de soi et du monde, pour faire
entendre leur voix. Pour trouver sa voix. Parce
qu’écrire pour le théâtre est avant tout une
histoire de corps, de souffle, de cri. Le lieu
d’une prise de parole, d’un dérangement.
À partir de ces matériaux et de nos
échanges, et en écho aux textes présentés
aux Actuelles XIX, chaque participant se
lancera dans l’écriture d’une pièce courte ».
Céline Bernard
Céline Bernard vit et travaille à Strasbourg.
Elle a d’abord exploré des écritures liées à
la nouvelle et au roman, avant de se tourner
vers l’écriture théâtrale. Elle a notamment
travaillé avec Emmanuel Adely et Luc Tartar.
Elle est l’auteure de plusieurs textes de théâtre à
destination des adolescents (15 ans, La poupée
nègre, Anissa/Fragments) et des adultes
(Rouge Terre), qui ont fait l’objet de lectures
et de mises en scène. En 2012, elle crée avec
d’autres auteurs le collectif Turbulences, espace
de partage et d’échange autour de l’écriture.
Depuis 2014, elle travaille régulièrement avec
La Maison Théâtre, à l’occasion de commandes
d’écriture et de résidences. Elle participe dans
le cadre de cette collaboration à une résidence
en Alsace Bossue pour l’écriture de pièces
courtes de 5,55 minutes, à paraître au sein
de l’ouvrage collectif Divers-cités en octobre
2016 aux éditions Théâtrales jeunesse.
Elle est par ailleurs responsable d’un lieu
dédié à l’éducation artistique et culturelle.
Son texte Anissa/Fragments sera lu le
mercredi 22 mars à 20 h 30 dans le cadre
d’Actuelles XIX (voir page 31)
Vendredi 17 mars 2017 18 h > 21 h
Samedis 18 et 25 mars 2017 10 h > 18 h
Dimanches 19 et 26 mars 2017 13 h > 18 h
A La Fabrique de théâtre, 10 rue du Hohwald
plein tarif 80 €/tarif réduit (étudiants et
demandeurs d’emploi) 70 €
Date limite des inscriptions :
vendredi 24 février 2017
Nombre de places limité
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Les
ateliers
de pratique
théâtrale
Ces ateliers hebdomadaires
sont ouverts à celles et ceux
qui souhaitent s’engager dans
la pratique régulière du jeu
théâtral. Ils n’impliquent pas
d’expérience particulière,
sont adaptés à chacun
grâce à la constitution de
groupes équilibrés, et sont
conduits par des artistes
professionnel-les. Quatre
ateliers sont proposés aux
adultes ; le cinquième est
plus spécifiquement adapté
aux 15-20 ans. Ils donnent
tous lieu à des présentations
ouvertes sur la scène du TAPS
SCALA. Elles se dérouleront
les 06, 10, 15, 20 et 24 juin,
à 20 h 30.
Contact :
Sylvie Darroman
Tél 03 88 23 79 34
[email protected]
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Ateliers-jeu
pour adultes et adolescents
D’octobre 2016 à juin 2017
(hors congés scolaires) de 20 h à 22 h,
au CAVEAU DU SCALA
Réunion d’inscription et d’information :
Lundi 19 septembre à 20 h
au TAPS SCALA pour les ateliers Adultes
Jeudi 29 septembre à 19 h
au TAPS Scala pour l’atelier 15-20 ans
En présence des artistes qui animeront
chacun des ateliers. Les inscriptions
s’effectuent dès l’issue de cette réunion.
Tarif d’un atelier :
Plein tarif 230 €/tarif réduit (étudiants
et demandeurs d’emploi) 170 €.
A l’issue des deux premières séances, les
participant-es s’engagent pour la saison
par le règlement des frais d’inscription.
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quatre ateliers
pour adultes
atelier-jeu
du lundi
atelier-jeu
du lundi à la Musau
—
L’écriture contemporaine anglaise
animé par
Blanche Giraud-Beauregardt,
comédienne
—
Friedrich Dürrenmatt
animé par
Gaël Chaillat,
comédien
« En route pour l’écriture contemporaine
anglaise ! Plongeons dans des pièces
construites avec une redoutable efficacité,
précises, tranchantes, cyniques, pleines d’un
humour cinglant, en résonance avec la société
d’aujourd’hui. Des auteurs tels que Martin Crimp
et Dennis Kelly s’interrogent, entre autre, sur les
conséquences d’une société du libre-échange,
la place de l’argent, de l’amour, du pouvoir et
la façon dont la société transforme l’individu.
Faire quelques exercices apparemment
idiots, chercher ensemble, jouer ensemble,
regarder avec acuité et bienveillance le
travail au plateau, proposer, débattre, avaler
à la va-vite un morceau de gâteau apporté
un soir d’hiver, voilà le programme du lundi
soir. Au-delà du travail autour d’écritures
qui me touchent tant dans leur forme que
dans leur fond, l’atelier sera l’occasion d’une
belle aventure humaine et théâtrale. »
Blanche Giraud-Beauregardt
Cet atelier décentralisé s’inscrit dans une action
de territoire sur le quartier de la Musau. Il sera
basé au TAPS mais se déplacera une fois par
mois au Centre Socio-Culturel de la Musau.
Il donnera lieu, dans cet équipement, à trois
présentations de travaux au fil de la saison,
comme autant d’invitations pour les spectateurs
à se familiariser avec la pratique théâtrale.
Restitution de l’atelier
le mardi 20 juin 2017 à 20 h 30,
au TAPS SCALA.
« Les Anabaptistes, Romulus le Grand, La
visite de la vielle dame, Les physiciens, voici
quelques-unes des pièces du dramaturge
suisse Friedrich Dürrenmatt. La religion,
le pouvoir, l’argent et la science sont les
thèmes de chacune de ces œuvres. Ce sont
avant tout des comédies caustiques pleines
de rebondissements, classiques dans leur
structure narrative mais qui font apparaître une
langue fleurie et imagée. Dürrenmatt honore
une tradition satirique et tire les personnages
et les situations à la limite de la caricature
pour en faire mieux apparaître le ridicule.
L’atelier sera consacré à la découverte des
pièces et de l’univers de cet auteur. Les
participants s’intéresseront à la construction
de personnages et à l’art de la comédie. »
Gaël Chaillat
Restitution de l’atelier
le samedi 24 juin 2017 à 20 h 30,
au TAPS SCALA.
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atelier-jeu
du mardi
atelier-jeu
du mercredi
—
Otto et Martha
animé par
Laure Werckmann,
comédienne
—
Les négligés
animé par
Mathias Moritz,
metteur en scène,
directeur artistique de la compagnie
Dinoponera /Howl Factory
« L’atelier du mardi travaillera cette saison
avec la langue de Franz Xaver Kroetz. Les
personnages de Martha et d’Otto qui forment
le couple de la pièce courte Une affaire
d’homme seront notre socle de recherche.
Nous mènerons collectivement une enquête
sur ces figures que l’auteur appelle les
“sous-privilégiés” et qui tentent comme
ils peuvent de se construire, de s’allier, de
s’aimer. Nous chercherons, entre les lignes
de ce dialogue précis et aigu, les actions,
l’expression des corps, les tensions, ce qui
d’après Kroetz forme l’essentiel des échanges.
Enfin, nous nous attellerons à déceler les
contrepoints. Quelle poésie derrière la
bestialité, quel rêve derrière cette apparente
misère sentimentale, quel humour derrière
le drame, quelle utopie derrière ces liens ?
“On est injuste avec ces gens. Souvent, ils
ne sont pas bêtes. Ils ne se dévoilent pas,
seulement parce que le dialogue l’exigerait.
La primauté du dialogue au théâtre est un
préjugé. La façon de marcher, les mouvements
d’une personne expriment également
beaucoup. Les silences ont d’abord le
caractère de la vérité. Pourtant la langue
de ces gens est précise.” F.X. Kroetz. »
« Cette année nous ferons défiler un
peuple d’anonymes et d’oubliés. Servants,
voyous, clowns, dindes, otages, musiciens, seconds couteaux et gens de
peine, la liste n’est pas limitative. Ils sont nés aux quatre coins des planches
chez Molière, Camus, Fassbinder, Koltès,
Calderon ou Shakespeare : un peu partout.
Ils ne se connaissent pas. Ils seront là pour
se parler et révéler, en s’amusant, un chœur
laissé pour compte. Nous les rejoindrons pour
essayer de façonner non pas de grands mais
de bons personnages et d’obtenir de leur
rencontre — comme de nous qui rêvons de
jouer — une consistance qui soit théâtre. » Mathias Moritz
Restitution de l’atelier
le samedi 10 juin 2017 à 20 h 30,
au TAPS SCALA.
Laure Werckmann
Restitution de l’atelier
le jeudi 15 juin 2017 à 20 h 30,
au TAPS SCALA.
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Atelier-jeu
15-20 ans
Pour la troisième saison, le TAPS
reconduit son atelier à destination
des jeunes adultes. Plus adapté
dans son contenu à cette tranche
d’âge, il permet à ses participants
de découvrir ou d’approfondir un
parcours de comédien-ne en prenant
appui sur des textes très récemment
écrits, en prise directe avec les
sujets de société qui les touchent
plus particulièrement.
atelier-jeu
du jeudi
—
animé par
Sandrine Grange,
comédienne
« Nous allons nous emparer des textes
sélectionnés à l’occasion de la semaine dédiée
aux écritures théâtrales contemporaines :
ACTUELLES (voir p.30). Les jeunes adultes
se confronteront essentiellement à ces
pièces de théâtre. Par ce biais, ils entreront
dans cinq univers singuliers. Mais il nous
arrivera régulièrement aussi de passer par
des improvisations, un travail corporel
et même par des textes du répertoire
classique pour enrichir cette matière.
Au fil des séances, afin de nous approprier
ces matériaux, nous passerons de la
lecture au jeu. Chaque participant pourra
alors explorer d’autres chemins, sculpter
son personnage, l’affiner et commencer
à nous raconter une tranche de vie. »
Sandrine Grange
Restitution de l’atelier
le mardi 06 juin 2017 à 20 h 30,
au TAPS SCALA.
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Le théâtre
accessible
à tous
Théâtre public de la Ville de
Strasbourg, le TAPS a à cœur
de faciliter l’accès de chacun-e
à ses programmations et à
ses équipements. Chaque
saison, dans le prolongement
de son engagement auprès
des publics et de la création
théâtrale, le TAPS met en place
des dispositifs adaptés.
Contact :
Sylvie Darroman
tél. 03 88 23 79 34
[email protected]
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Accès aux salles
On joue ?
Taps Scala +
Caveau du Scala
les enfants viennent jouer au TAPS pendant
que les adultes sont au spectacle…
96, route du Polygone
67100 Strasbourg Neudorf
Bus ligne 14 ou 24 /arrêt Marché Neudorf
Tram ligne A ou E/arrêt Krimmeri Stade
de la Meinau
Tram ligne C, D ou E/arrêt Landsberg
Taps Laiterie +
La Fabrique de Théâtre
10, rue du Hohwald
67000 Strasbourg
Bus ligne 2 ou 15 /arrêt Laiterie
Tram ligne B ou F/arrêt Laiterie
Le TAPS propose un accueil spécifique et des
places réservées aux personnes à mobilité réduite,
malentendantes ou malvoyantes. Nous vous
invitons à le préciser lors de votre réservation.
Le TAPS invite les enfants de 7 à 10 ans à
participer à un atelier de pratique théâtrale
(durée 1 h 30), animé par la comédienne
Sandrine Grange : une expérience ludique
du théâtre qui aborde, par le jeu scénique,
les thèmes évoqués dans la pièce que les
adultes vont découvrir.
L’Apprenti, samedi 26 novembre 2016
à 18 h 30 au TAPS LAITERIE
Le poisson combattant, jeudi 30 mars 2017
à 18 h 30 au TAPS SCALA
Inscription dans la limite des places disponibles
Gratuit pour les enfants/tarif habituel du
billet d’entrée au spectacle pour les adultes.
Le théâtre facilité
Les deux lieux sont équipés d’un accès handicapé.
Horaires variés :
faites votre choix !
Venez au théâtre en famille et/ou
entre amis et profitez de la deuxième
partie de votre soirée : les jeudis et
samedis les représentations ont lieu
à 19 h et les dimanches à 17 h.
Nous vous retrouvons les mardis,
mercredis et vendredis, à 20 h 30.
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Surtitrage en français
Trois spectacles seront surtitrés en français :
Rêve d’automne, de Jon Fosse (voir p. 15),
Le mal court, de Jacques Audiberti (voir p. 27)
La passée, d’après Les oiseaux de Terje
Vesaas (voir p. 40)
Ce dispositif s’adresse plus spécifiquement
aux personnes sourdes ou malentendantes
ainsi qu’aux débutants-tes dans la pratique
de la langue française. Des places adaptées
à la lecture des surtitres sont réservées en
salle pour les publics concernés (dans la
limite des places disponibles – à préciser
lors de l’achat de votre billet).
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L’équipe
DU TAPS
Direction
Olivier Chapelet
Administration
Sophie Keck
Accompagnement
des publics
Sylvie Darroman
Accueil, billetterie
Rachel Gross
Secrétariat
Sylvie Segreto
Comptabilité
Audrey Schleifer
Régie générale
TAPS LAITERIE
Denis Rondel
Régie générale
TAPS SCALA + CAVEAU
Sébastien Small
Accueil
LA FABRIQUE DE THÉÂTRE
André Koestel
—
Contact administration : 10 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg — Tel. 03 88 23 79 30
Du lundi au vendredi, de 9 h 30 à 13 h et de 14 h à 17 h 30 — [email protected]
—
Edition TAPS 2016
Conception graphique : Diz & Dard (Quartier Général)
Photos de la plaquette réalisées par Raoul Gilibert pendant ACTUELLES XVIII - 2015
Collaboration à la rédaction : Cécile Clerc-Denizot
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Abonnements, réservations, billetterie, lieux…
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Les formules
d’abonnement
Formule Découverte 4 à 6 spectacles différents
11 € par spectacle
Formule Amateur 7 à 9 spectacles différents
9 € par spectacle
Formule Saison 10 spectacles différents et plus
7 € par spectacle
Composez librement votre
sélection, parmi l’ensemble
des spectacles de la
saison 2016-17 proposés
en abonnement.
Rejoignez les abonnés-es Taps…
Vous réalisez des économies et vous bénéficiez
aussi d’un tarif réduit pour les spectacles que vous
sélectionnerez en complément de votre abonnement.
Vous avez l’assurance d’obtenir des billets aux dates
qui vous conviennent et vous pouvez choisir votre
placement en salle (selon les disponibilités).
Vous êtes régulièrement tenus informés des événements du
TAPS et vous êtes invités aux soirées de présentation de saison.
Sur présentation de votre carte d’abonnement TAPS 201617, vous bénéficiez du tarif réduit dans diverses structures
culturelles : le TNS – Théâtre National de Strasbourg, Pôle
Sud, Strasbourg, Le Maillon, Strasbourg, le TJP – Centre
Dramatique National, Strasbourg, L’Espace K, Strasbourg,
Schiltigheim Culture, l’Odyssée – Cinéma de Strasbourg,
l’Illiade – Centre Culturel d’Illkirch-Graffenstaden, Le Point
d’Eau d’Ostwald, la Salle du Cercle de Bischheim, le PréO
d’Oberhausbergen, l’Espace Culturel de Vendenheim, La
Comédie de l’Est – Centre Dramatique National de Colmar,
La Filature – Scène Nationale de Mulhouse, l’Opéra National
du Rhin, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.
Comment vous abonner ?
En utilisant le volet détachable de cette brochure. Sélectionnez
vos spectacles (4 minimum), mentionnez la date de la
représentation choisie et retournez le formulaire, accompagné
de votre chèque de règlement libellé à l’ordre de La Régie Taps
au Taps Scala — 96, route du Polygone – 67100 Strasbourg
Vos places peuvent vous être expédiées par courrier
dans les 15 jours (tarif : 1 € par envoi). Dans le cas où ce
délai serait trop court par rapport à la date du premier
spectacle choisi, vous pourrez également les retirer dans
nos salles, en caisse du soir ou vous rendre à l’accueil
du TAPS SCALA (voir ci-contre, rubrique Acheter…)
Le règlement des abonnements s’effectue en espèces,
par carte bancaire (CB), par téléphone (CB VAD – vente à
distance) ou par chèque libellé à l’ordre de La Régie TAPS.
Les soirs des représentations, le personnel d’accueil n’est
pas en mesure de délivrer d’abonnement et ne prend pas
de réservation pour d’autres spectacles de la saison.
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Réserver…
Par téléphone : au TAPS SCALA aux heures
d’ouverture de l’accueil (voir ci-dessous).
Par courriel : [email protected]
Par internet : www.taps.strasbourg.eu
rubrique billetterie
En se rendant à l’accueil du TAPS SCALA Les places réservées doivent être réglées
et retirées au plus tard 10 jours après
la réservation. Après ce délai, elles sont
automatiquement remises en vente.
Acheter…
Au théâtre (nouveaux horaires 2016-17)
Taps Scala
96, route du Polygone – Strasbourg Neudorf
du mardi au vendredi de 13 h 30 à 17 h 30
et les samedis aux mêmes horaires jusqu’au
15 octobre inclus (Fermé pendant les
vacances scolaires à partir de décembre).
Tél. 03 88 34 10 36
Taps Laiterie, uniquement en caisse du soir 10, rue du Hohwald – Strasbourg
Au plus tard ½ heure avant la
représentation. Tél. 03 88 23 79 38
Par téléphone
03 88 34 10 36 aux horaires d’ouverture
de l’accueil (voir ci-dessus)
Paiement CB VAD (vente à distance)
Par courrier
au Taps Scala — Règlement par chèque libellé
à l’ordre de La Régie Taps à joindre à l’envoi.
Vente en ligne (hors abonnement)
Sur le site du TAPS : www.taps.strasbourg.eu
Tarifs de la saison 2016-17 :
voir page de couverture de cette brochure.
Billets et placement
Les places sont numérotées ; lors de
l’achat, vous pouvez choisir votre
siège, selon les disponibilités.
Vérifiez vos billets au moment du paiement ;
aucune réclamation ne pourra être prise en
compte après coup. Les billets ne sont ni repris,
ni échangés, ni remboursés. En cas de perte ou
de vol, aucun duplicata ne pourra être établi.
La direction du TAPS se réserve le droit
de modifier le programme, la distribution,
les dates, les horaires et les lieux en cas
de nécessité impérieuse indépendante
de sa volonté. Elle ne pourrait être
tenue responsable des changements qui
interviendraient alors dans la programmation.
Précautions
Par respect pour les artistes et le public, nous
veillons à ce que les spectacles débutent
à l’heure annoncée. Les retardataires ne
pourront être admis-es en salle que si le
déroulement de la représentation le permet
et seront placés-es selon les disponibilités.
L’utilisation de tout appareil photographique
ou d’enregistrement (vidéo ou sonore) est
formellement interdite dans nos théâtres, y
compris les téléphones portables qui doivent
demeurer éteints pendant la représentation.
La nourriture, les boissons et les animaux
ne sont pas autorisés dans nos salles.
À la Boutique Culture
10, Place de la Cathédrale – Strasbourg
du mar. au sam. de 12 h à 19 h
tél. 03 88 23 84 65
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Les partenaires
de la saison
2016-17 du TAPS
L’Université de Strasbourg
Département Arts du spectacle
www.arts.unistra.fr
Szenik –
spectacles du Rhin supérieur www.szenik.eu
La Haute École des Arts du Rhin
(HEAR)
Section scénographie
www.hear.fr
Strasbourg aime ses étudiants
www.etudiants.strasbourg.eu
Le Conservatoire de Strasbourg
Département des études théâtrales
Cycle à orientation professionnelle
(COP)
www.conservatoire.strasbourg.eu
L’Association Tôt ou t’Art
http://totoutart.org
Le Jeune Théâtre National (JTN),
Paris et son comité de lecture
www.jeune-theatre-national.com
Le Centre National du Théâtre
(CNT)
www.cnt.asso.fr
La Carte Culture –
Universités d’Alsace
http://www.carte-culture.org
La Carte Atout Voir –
Eurométropole de Strasbourg
www.strasbourg.eu
Le Rectorat de l’Académie
de Strasbourg
Le Lycée Marcel Rudloff,
Strasbourg
Le Collège Louise Weiss,
Strasbourg
Ainsi que l’ensemble des médias
et relais d’information qui
accompagnent le TAPS.
Le Théâtre Actuel et Public
de Strasbourg participe à la
circulation des œuvres de
spectacles vivants dans les
régions Bourgogne-FrancheComté et Grand-Est. Ce projet
est coordonné par l’Association
QUINT’EST – réseau spectacle
vivant Bourgogne-Franche-Comté
Grand-Est.
IRCOS —
CEZAM association des comités
d’entreprises
www.ircos-cezam.fr
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