dossier du spectacle - Théâtre de Gennevilliers

-0© Frédéric Nauczyciel
Arthur Nauzyciel
Anton Tchekhov
La Mouette
du 9 au 19 janvier 2014
Représentations : mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi 19h30, dimanche 15h, relâche lundi
Tarifs : 24€ / 15€ / 12€ / 9€
Réservation : sur place ou par téléphone au 01 41 32 26 26 / du mardi au samedi de 13h à 19h
ou [email protected] et en ligne sur : www.theatre2gennevilliers.com
Service de presse :
Service des relations avec le public :
Sophie Bernet – 01.41.32.26.27 – sophiebern[email protected]
Juliette Col – 01.41.32.26.18 – juliet[email protected]
Fabien Grassi – 01.41.32.26.21 – fabien.gr[email protected]

Arthur Nauzyciel
Anton Tchekhov
La Mouette
du 9 au 19 janvier 2014
de Anton Tchekhov
mise en scène et adaptation, Arthur Nauzyciel
décor, Riccardo Hernandez
lumière, Scott Zielinski
son, Xavier Jacquot
chorégraphie et mouvements, Damien Jalet
costumes, José Lévy
masques, Erhard Stiefel
musique, Winter Family et Matt Elliott
assistante costumes, Sylvie Trehout Bello
conseil littéraire, Leila Adham
avec
Marie-Sophie Ferdane, Nina
Xavier Gallais, Tréplev
Vincent Garanger, Dorn
Benoit Giros, Chamraïev
Adèle Haenel, Macha
Mounir Margoum, Medvédenko
Laurent Poitrenaux, Trigorine
Dominique Reymond, Arkadina
Emmanuel Salinger, Sorine
Catherine Vuillez, Paulina
Adaptation Arthur Nauzyciel, d’après la version originale de 1895, traduite du russe par André Markowicz et
Françoise Morvan (Actes Sud, 1996)
Film Arrivée d’un train à La Ciotat, Louis Lumière, été 1897 © Association frères Lumière.
durée : 3h30 entracte inclus
Production Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre
Coproduction Festival d’Avignon ; Région Centre ; CDDB-Théâtre de Lorient, CDN ; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène
nationale ; Maison des Arts de Créteil ; Le Parvis, Scène nationale Tarbes-Pyrénées ; Le Préau Centre Dramatique Régional de Basse-
Normandie – Vire ; le phénix, Scène nationale de Valenciennes ; MCB° Bourges, Scène nationale ; Théâtre National de Norvège ;
France Télévisions. Avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville d’Orléans. Le décor est construit par l’atelier de la MCB° Bourges,
Scène nationale. Les costumes sont fabriqués par l’atelier Caraco Canezou.
Le spectacle a été créé à la Cour d’honneur du Palais des papes, lors du Festival d’Avignon 2012.
Il a déjà été présenté en 2012/2013 au CDN Orléans/Loiret/Centre, au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, à la Comédie de
Clermont-Ferrand, au Parvis Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, au Phénix Scène nationale de Valenciennes, à la Comédie de
Reims, au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale, au Théâtre national de Nice, au CDDB-Théâtre de Lorient, CDN et à
la Maison des Arts de Créteil.
en tournée :
23 et 24 janvier 2014 - Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux
30 janvier 2014 - Le Préau Centre Dramatique Régional de Basse-Normandie – Vire
++
[samedi 11 janvier à 18h – au T2G]
Rencontre philosophique : « Le temps existe-t-il ? »
Emmanuel Alloa invite Etienne Klein en regard du spectacle d’Arthur Nauzyciel
(entrée libre sur réservation au 01 41 32 26 26 ou [email protected])

La Mouette
Sur scène, avant que la pièce ne commence, le noir et blanc tremblé de L’Arrivée
d’un train en gare de La Ciotat des frères Lumière projeté en boucle nous fait revoir
les premières images animées, exactement contemporaines de La Mouette : un
quai où se pressent les voyageurs descendus des voitures et que l’on ne peut
s’empêcher aujourd’hui de regarder comme autant de fantômes, des mères, des
maris, des enfants, des gens qui se retrouvent peut-être après des années de
séparation... Le spectacle, qui s’ouvre sur la mort de Tréplev, donc sur la fin de la
pièce, propose par un effet de montage la même figure de boucle temporelle qui
fait ensuite se dérouler le texte de Tchekhov comme un retour en arrière. "Je suis
une mouette" dit Arkadina, et tous les personnages font leur apparition vêtus de
couleurs sombres, la tête dissimulée dans un masque de mouette, dansant une
danse légère et joyeuse avant que ne commence la pièce dans la pièce jouée par
Nina. Sur un sol recouvert de sable noir qui contient peut-être les sédiments du lac
désormais asséché et des créatures disparues, les personnages impriment la trace
de leurs trajectoires éphémères comme dans une neige en négatif.
Valérie Mréjen
© Frédéric Nauczyciel

Note d’intention
« Les fleurs sont immortelles.
Le ciel est intact.
Et ce qui sera n’est qu’une promesse. »
Ossip Mandelstam. Sur la terre vide
Répondre à la question « Pourquoi monter La
Mouette ? », c’est répondre à la question « Pourquoi ou
comment faire du théâtre, pour moi, aujourd’hui ?
Quelle histoire raconter après Jan Karski ? » Il y a bien
sûr dans le choix — qui pourrait étonner – de cette
pièce, une réponse à l’invitation de créer un spectacle
dans la Cour d’honneur du Palais des papes. Quel
discours y tenir, quelle parole y faire entendre, de quoi
l’investir ? La Mouette parle d’art, d’amour, et du sens
de nos existences. Une pièce sur l’art, c’est-à-dire sur
le spirituel dans l’art et sa nécessité dans nos vies, des
vies gâchées ou absurdes, que seuls la beauté, le rêve,
la poésie viennent parfois éclairer. Et l’espérance. Cela
devrait suffire. Elle finit par la mort d’un jeune homme,
un artiste, et c’est justement comme ça que nous la
commencerons.
En Art, comme dans la vie, il n’y a ni début ni fin, la
ligne n’est pas horizontale, l’histoire n’est pas linéaire,
c’est une brume traversée de trous, d’images, de
stridences et d’éclats. La fin de la pièce EST le début
de ce spectacle. La pièce se reconstruit sur le corps de
son personnage principal, un artiste idéaliste, entier,
rêveur, blessé, effaré par la cruauté du Monde et des
êtres, qui a choisi de ne plus y vivre. Devant le Palais
des papes, sorte de Château de Laze fantomatique,
une cérémonie, une danse triste et élégante est donnée
pour l’accueillir, et retraverser sa vie, les événements
qui l’ont mené là, dans ce monde des morts. Bien sûr,
on est aussi à la fin d’Ordet, à la fin de Jan Karski :
parler pour ressusciter les morts, la scène comme lieu
de réparation, l’évocation des absents, la consolation
fragile mais si bouleversante que cela peut procurer.
Tchekhov répare par l’écriture, il sauve. Comme il le
faisait médecin. Après avoir soigné les corps souffrants,
fermé les yeux des morts, le médecin qu’il est, choisit
l’écriture et console les âmes, tente de se mettre en
paix avec ses propres démons.
Plus qu’en l’« illustrant » ou en la « représentant », c’est
en retraversant La Mouette, en étant à l’écoute de ces
mots dans ce lieu aujourd’hui, comme dans un rituel
mémoriel, le souvenir d’une Mouette perdue, que cette
pièce peut nous troubler encore. Elle-même hantée par
d’autres pièces – Hamlet, L’Orestie. Dans un lieu de
Foi, puis de Théâtre hanté par le théâtre, et par les voix
de ceux et celles qui nous y ont précédés.
Ces textes, ces classiques, sont comme à chaque fois
pour moi, un souvenir du futur, en ce sens qu’ils
contiennent pour toujours la mémoire collective d’une
humanité à venir. Un monde enfoui, celui de nos
aspirations et désillusions : « Dans un mois, dans un
an, comment souffrirons-nous… » dit Bérénice.
Fortement symboliste, mais également épique, et avec
une certaine brutalité, la pièce raconte aussi une
génération détruite, l’abandon des pères, un monde qui
tue ses artistes et, en eux, toute possibilité de rêve ou
d’élévation. Un monde où l’on aime l’Autre en vain,
seul, hanté par la question de l’existence. Medvédenko
aime Macha qui aime Tréplev qui aime Nina qui aime
Trigorine, qu’aime Arkadina, alors que Chamraïev aime
Paulina qui aime Dorn. C’est une hécatombe.
« J’arracherai cet amour jusqu’à la racine » dit Macha.
Tchekhov décrit sans concessions mais avec empathie
notre condition humaine – nous sommes les seules
créatures vivantes à avoir conscience de la mort, de
notre temps compté, et nous partageons un immense
besoin d’amour afin de supporter cette conscience,
celle d’être désespérément seul, d’une solitude
qu’aucun amour ne viendra rassurer.
La pièce, écrite quand s’inventent le cinéma et la
psychanalyse, témoigne des changements du tournant
du 19e au 20e siècle, qui sans être énoncés, projettent
les personnages entre attente et inquiétude, mélancolie
et espérance, peu de temps avant les grandes guerres.
Quand Tchekhov écrit La Mouette, tout est en
transformation, un monde se reconstruit sur la fin d’un
autre. Nous-mêmes, aujourd’hui habitons dans les
ruines du siècle précédent, un monde d’après la
catastrophe – c’est-à-dire, comme l’a écrit Walter
Benjamin, dans l’Origine du drame baroque allemand :
« L’origine ne désigne pas le devenir de ce qui est né,
mais bien ce qui est en train de naître dans le devenir
et le déclin ». Nous sommes en mutation. Nina parle de
l’Horizon. Mais notre horizon à nous s’est déplacé, nous
sommes résignés et sceptiques au sortir des
expériences du siècle passé. Entre utopie et mémoire,
projection dans l’avenir et regard vers le passé, dans un
horizon d’attente vers lequel s’orientent nos actes et
nos pensées. Il n’y a plus cet horizon de l’autre côté du
lac, lieu de désir, de possibilités nouvelles et d’avenir.
Aujourd’hui, les personnages de La Mouette sont
devenus cet horizon d’attente, ils hantent le lac qui s’est
asséché, comme dans la pièce de Tréplev. Dans ce qui
fut un lac, dans ce qui fut peut-être un théâtre, une
humanité perdue tente de ne pas oublier. Il leur reste
les mots. Les mots, une fois prononcés, ne peuvent
faire disparaître l’espace qu’ils ont ouvert.
« … ma jeunesse, ce sentiment qui ne reviendra plus,
le sentiment, que je pouvais durer éternellement,
survivre à la mer, au ciel, à tous les hommes : ce
sentiment dont l’attrait décevant nous porte vers des
joies, des dangers, vers l’amour, vers l’effort illusoire,
vers la mort : conviction triomphante de notre force,
ardeur de vie brûlant dans une poignée de poussière,
flamme au cœur, qui chaque année s’affaiblit, se
refroidit et s’éteint trop tôt, trop tôt, avant la vie elle-
même…» - Joseph Conrad, Jeunesse.
Arthur Nauzyciel
mars 2012

Mouettes
« En mer (Norvège, 1930) », extrait du journal de voyage de Walter Benjamin
Le soir, le cœur lourd comme du plomb, plein
d’angoisse, sur le pont supérieur. Je suis longtemps
des yeux le jeu des mouettes. Il y en a toujours une,
perchée sur le mât le plus haut, qui accompagne les
mouvements de pendule qu’il dessine par à-coups dans
le ciel. Mais ce n’est jamais longtemps la même. Une
autre arrive, et en deux battements d’ailes elle a — je
ne sais — imploré ou chassé l’autre, jusqu’à ce que
brusquement le sommet reste vide.
Mais les mouettes n’ont pas cessé de suivre le navire.
Imprévisibles comme toujours, elles décrivent leurs
cercles. C’est quelque chose d’autre qui introduit un
ordre parmi elles. Le soleil est depuis longtemps
couché, à l’est il fait très sombre. Le navire fait route
vers le sud. Quelque clarté est restée à l’ouest. Ce qui
se passa alors chez les oiseaux — ou en moi ? —
arriva par la vertu de l’endroit que j’avais choisi dans
ma mélancolie, de ma position dominante et solitaire au
milieu de la plage arrière du pont supérieur. Il y eut
brusquement deux peuples de mouettes, celui des
mouettes orientales, celui des mouettes occidentales, à
gauche et à droite, si totalement étrangers l’un à l’autre
qu’ils perdirent le nom de mouettes.
Les oiseaux de gauche, sur le fond du ciel défunt,
conservaient quelque chose de leur blancheur, ils
étincelaient à chaque volte vers le haut ou le bas,
allaient de concert ou s’évitaient et semblaient dessiner
sans cesse devant moi une série ininterrompue et
interminable de signes, tout un entrelacement d’ailes,
infiniment divers et fugitif, mais lisible. Mais mon regard
glissait et je finissais toujours par me retrouver chez les
autres oiseaux.
Ici je n’avais plus rien devant moi, plus rien ne me
parlait. Je venais à peine de suivre ceux de l’est dans
leur vol sur une dernière clarté, quelques ailes affilées
d’un noir profond qui se perdaient dans le lointain et
revenaient, et déjà je n’aurais plus été capable de
décrire leur passage. Il me bouleversait si
profondément que je revenais moi-même du lointain
noir de souffrance, silencieuse troupe d’ailes. À gauche
tout devait encore se déchiffrer et mon destin était
suspendu à chaque signe ; à droite il s’était déjà jadis
réalisé et c’était un seul signal silencieux. Ces
renversements durèrent longtemps, jusqu’à ce que je
ne fusse plus moi-même que le seuil au-dessus duquel
les messagers sans nom, noirs et blancs, changeaient
dans les airs.
Walter Benjamin, Les chemins du labyrinthe,
éditions La Quinzaine Littéraire - Louis Vuitton (2005)
© Frédéric Nauczyciel