Le Carnet du Public – Les deux gentilshommes

Le Carnet du Public – Les deux gentilshommes de Vérone-
William Shakespeare
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Dossier pédagogique réalisé par Laurence Lissoir
Service pédagogique du Théâtre le Public :
Grégory Bergez [email protected] 02/724.24.23
Anne Mazzacavallo [email protected] 02/724.24.33

Le Carnet du Public – Les deux gentilshommes de Vérone-
William Shakespeare
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Les deux gentilshommes de Vérone de William Shakespeare
Comédie épique
Du 16/03/2013 au 27/04/2013 – Grande Salle
UNE CRÉATION ET COPRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC ET DE LA COMPAGNIE DU
PASSAGE. AVEC LE SOUTIEN DU DÉPARTEMENT DES AFFAIRES CULTURELLES DU
CANTON ET DE LA VILLE DE NEUCHÂTEL, DU SYNDICAT INTERCOMMUNAL DU
THÉÂTRE RÉGIONAL DE NEUCHÂTEL ET DE LA LOTERIE ROMANDE
Avec : Baptiste Blampain, Alexis Julemont, Jeanne Kacenelenbogen, Sherine Seyad, Réal
Siellez, Aurélie Trivillin, Philippe Vuilleumier, …
Mise en scène : Robert Bouvier
Créateur Lumière : Jonas Bülher
Synopsis :
Proteus, le cœur déchiré, doit quitter la belle Julia pour courir le monde avec son ami
Valentin (la belle excuse, entre nous). En cours de voyage, Valentin tombe amoureux de
Silvia, la douce et magnifique fille du Duc de Milan. Mais Proteus aussi est séduit par les
charmes de Silvia ! Tout est bon alors pour obtenir l’assentiment du père et l’amour de la
demoiselle : tromperies, fugues, travestissements, enlèvements,... Autour de nos
gaillards, gravitent encore de multiples personnages savoureux: Thurio, le rival imbécile,
Lucette, l'impertinente servante, le dévoué Sire Eglamour, tout droit sorti d'un roman de
chevalerie, ou encore Crabe, un chien bien incapable de se tenir en société. Les deux
gentilshommes divinisent leurs belles et exaltent l'amitié virile, mais où se cache le vrai
visage de l’amour ? Dans la forêt mystérieuse où toutes les rencontres et les
rebondissements sont possibles ?
Une des premières et des plus fraîches comédies de Shakespeare autour des thèmes
de l’amitié et de la fidélité. Une œuvre de jeunesse où l'on sent un William tout feu tout
flammes, épris de liberté, de fantaisie, et de romanesque, s'amusant des métamorphoses
qu'opère l'amour et jetant ses protagonistes passionnés dans un tourbillon de tromperies,
coups de théâtre, et folles tribulations.

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I. Le metteur en scène : Robert Bouvier
Formé à l’école supérieure du théâtre
nationale de Strasbourg, Robert Bouvier
a joué dans une trentaine de spectacles
(mis en scène par Matthias Langhoff,
Jean-Louis Hourdin, Irina Brook, Adel
Hakim, Charles Tordjman, Marion
Bierry,…) et une vingtaine de films
(réalisés par Alain Tanner, Denis Amar,
Alain Resnais, Jean-Blaise Junod, Claude
Champion,…).
Il a réalisé trois courts métrages et un
moyen métrage et écrit plusieurs
adaptations de textes pour la scène ainsi
que des scénarios. Il a signé les mises en
scène de Peepshow dans les alpes, Saint don Juan, Cronopes et fameux, Artemisia, Roi de
rien et, avec la Compagnie du Passage, de Une lune pour les déshérités, Cinq hommes, Les
gloutons et Les estivants. Collaborant étroitement avec la metteuse en scène Anne-Cécile
Moser, il a également conçu et interprété le premier spectacle de La Compagnie du
Passage, Lorenzaccio.
Robert Bouvier a en outre mis en scène cinq opéras: La damnation de Faust, Le mariage
secret, Mefistofele, Don Giovanni et Don Carlo. Directeur du Théâtre du Passage depuis
2000, il est le directeur artistique de la Compagnie du Passage depuis sa création en 2003.
Vocabulaire théâtral : Le metteur en scène
Le metteur en scène est celui qui a pour première tâche de coordonner un spectacle. Il fut
nommé meneur de jeu, régisseur ou encore animateur. Au XIXème siècle, c’était le directeur
de théâtre ou bien l’auteur de la pièce qui en faisait office. Dans le cas d’un théâtre issu du
répertoire (ensemble des pièces jouées régulièrement dans un théâtre, nécessite une
troupe), c’était l’acteur principal qui, ayant mémorisé les placements des spectacles
précédents, réglait la mise en scène. Le mot « metteur en scène » date de 1874. L’histoire du
théâtre français donne André Antoine (1858-1943) comme étant le premier metteur en
scène. Mais c’est l’auteur dramatique Victorien Sardou (1831-1908), mettant lui-même en

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scène ses pièces, qui avait donné le ton de la profession, entre caprices et colères. Quoi qu’il
en soit, le metteur en scène occupe une position de maitrise. Non seulement, il a le contrôle
du texte et de ses interprétations, mais il est également un directeur d’acteurs. Il sert le
texte et doit faire ressortir le meilleur de ses interprètes.
L’avènement du metteur en scène correspond à la disparition du souffleur (employé(e) qui
envoyait la réplique en cas de défaillance mémorielle.). En effet, même si cela nous semble
étrange, le comédien, jusque dans les années 1930, entre sur scène sans vraiment savoir son
texte. La mise en avant de l’intériorité a eu pour conséquence première la mémorisation du
texte.
Le metteur en scène possède également la maîtrise de l’espace.
Souvent, le metteur en scène sert de regard. Ce dernier est présent à chaque représentation
afin de soutenir les comédiens.
Mais le metteur en scène joue un rôle de plus en plus politique, c’est lui à qui il incombe
d’établir et d’entretenir des contacts avec la ville et l’Etat ; ce qui pèse sur son activité
artistique.
Etablissez une fiche synthèse sur le vocabulaire théâtral : metteur en scène, souffleur,
répertoire, comédiens.
II. Avant la représentation : préparation des étudiants
II.1. Le théâtre
Généralités
Monstre de l’art, le théâtre concilie à la fois la littérature et le spectacle. Malgré cette
richesse, le théâtre reste un art que beaucoup d’élèves estiment poussiéreux par rapport
aux nouveaux médias qui les entourent : la télévision ou encore le cinéma. Cependant, cet
art de la représentation montre les conventions du monde dans lesquelles évoluent avec des
acteurs se travestissant, se modifiant pour donner vie à des personnages grâce à un travail
de voix et de mise en place gestuelle. Cette illusion théâtrale est le fruit d’un long labeur qui
demande la participation d’une équipe visible : les acteurs, le dramaturge mais également
des travailleurs de l’ombre : le metteur en scène, le costumier, le régisseur lumières, le
scénographe, le créateur lumière…
L’école du spectateur doit mettre en lumières tous ces métiers afin que étudiants soient
conscients du travail fourni et puissent le respecter lors de la représentation.
Conventions

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Art de la représentation à part, le théâtre se dénote par rapport au cinéma et ou à la
télévision qui sont le quotidien de nos futurs amoureux du théâtre. Ainsi, à la différence du
cinéma ou de la télévision, la représentation est immédiate, il n’y a aucune barrière entre le
public et les spectateurs. C’est pourquoi, le spectateur en devenir doit être familiarisé avec
ces conventions : éteindre les téléphones portables, ne pas manger durant la
représentation, ne pas boire et surtout de garder ses judicieuses remarques pour la fin du
spectacle. La pièce de théâtre débute dès que les lumières sont interrompues ou encore
lorsque qu’un ou plusieurs comédiens arrivent sur la scène. Précédemment, c’étaient les
trois coups frappés avec un brigadier sur le plancher de la scène qui annonçaient le début de
la représentation. Cette dernière se termine lors de la sortie de tous les acteurs de la scène.
En fonction des applaudissements, les acteurs reviennent saluer le public et le travail de
l’équipe technique puis s’en vont en coulisses.
III. Les Deux gentilshommes de Vérone de William Shakespeare
III.1. La comédie
La comédie, quelle que soit son origine ou son époque, présente une structure persistante et
des types de personnages qui traverseront les siècles sans peu de changement.
Deux types de société y coexistent :
1. Un premier groupe de personnages qui représente l’autorité, le pouvoir. Il s’agit
de personnages âgés, souvent des usurpateurs, des personnages obstacles.
2. Un deuxième groupe de personnages qui représente la jeunesse et qui se
retrouve au cœur même de la comédie, il s’agit là des réels héros de la comédie.
L’intrigue de la comédie est construite autour de l’opposition d’un personnage du premier
groupe à la satisfaction des désirs des héros du deuxième groupe.
Le dénouement de la comédie est toujours positif, le héros est reconnu dans une nouvelle
société, accepté, etc.
Les scènes de reconnaissance sont ritualisées par des festivités comme le banquet, le
mariage, le ballet, …)
Finalement, la société devient contrôlée par la jeunesse, elle est plus libre. Elle inclut un
maximum de personnages et le personnage-obstacle n’est pas rejeté trop sévèrement, sans
quoi la comédie se rapproche du drame.
Activité d’analyse :