PDF Dossier concert Répertoire 5, "Vive les variations!"
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE 13.01 2017 Victoria Hall Genève 20h00 Vasily Petrenko DIRECTION Simon Trpčeski PIANO BRAHMS RACHMANINOFF ELGAR PHOTOS © ERIC MARIN SAISON 2016 2017 Avec le soutien de la Ville de Genève et de la République et canton de Genève et du Canton de Vaud Avec le soutien de Dossier pédagogique réalisé par Zoé Sacchi © OSR 2016 WWW.OSR.CH +41 (0)22 320 47 70 [email protected] DOSSIER PEDAGOGIQUE OSR Saison 2016-2017 13 janvier 2017 20H, Victoria Hall de Genève Table des matières 1 - Eléments d’introduction au concert : 1.1 Page d’introduction 1.2 Le chef d'orchestre et l'Orchestre symphonique 1.3 Les familles d'instruments 1.4 Le piano et le soliste 1.5 Tableau comparatif des œuvres et frise chronologique 1.6 Les compositeurs du concert page 2 page 3 page 4 page 5 pages 6 page 7 2 - Analyse des œuvres : 2.1 J. Brahms (Variations sur un thème de Haydn) 2.2 J. Brahms (Akademische Festouvertüre) 2.3 E. Elgar (Variations sur un thème original "Enigma") 2.4 S. Rachmaninoff (Rhapsodie sur un thème de Paganini) 3 - Page des écoutes pages 8 à 14 pages 14 à 16 pages 17 à 28 page 29 à 33 page 34 1 ELEMENTS D’INTRODUCTION AU CONCERT Vos élèves vont avoir l’opportunité d’assister à un concert de l’Orchestre de la Suisse Romande et de découvrir des œuvres du répertoire de musique classique. Il est indispensable de les préparer à être de bons auditeurs, attentifs, respectueux des musiciens et du lieu culturel. Ce dossier a pour objectif tant de recevoir, à titre personnel, de nombreuses informations concernant les compositeurs et leurs œuvres, que de vous aider à préparer votre classe au concert et à prolonger l’exploitation lors de séances suivantes. Le premier dossier, celui de l’enseignant, permet de guider les élèves dans cette découverte musicale. Tableau des symboles Ecrire Ecouter Chanter Exercice de rythme Observer Exercice de mouvement Echange oral en classe L’Orchestre de la Suisse Romande a été fondé en 1918 par Ernest Ansermet. En un siècle, l’orchestre a su s’imposer sur le plan national comme international, et reçoit de nombreux chefs et solistes prestigieux. Il part également en tournée (dernièrement : Etats-Unis, Inde et Chine), et produit des enregistrements de grande qualité. ©DR Le Victoria Hall est probablement la plus belle salle genevoise consacrée à la musique classique. Il a été construit entre 1891 et 1894, en hommage à la Reine Victoria d'Angleterre. Il comporte 1600 places. C'est Dominique Appia, artiste peintre genevois, qui en a peint le plafond. 2 Le chef d'orchestre Le chef d’orchestre a la même fonction qu’un conducteur de bus. Il doit veiller à ce que son orchestre respecte bien les signes écrits sur la partition (notes, nuances, vitesse...). Pour cela il existe des codes comme sur la route, avec des signalisations. Ce sont les gestes du chef appelés la battue qui donnent ces indications. C’est aussi le chef qui décide de l’interprétation, c’est-à-dire qu’il y met sa touche personnelle et que cela rendra le concert unique, même si ce sont des pièces qui ont déjà été jouées de nombreuses fois. Le concert de l'OSR sera dirigé Vasily Petrenko, un chef d'orchestre russe, né en 1976. Il commence sa carrière à Saint-Pétersbourg, à l'âge de 18 ans. À l'âge de 29 ans, il est nommé chef de l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool, en devenant ainsi le plus jeune chef de cet orchestre. Il est actuellement chef principal de cet orchestre, ainsi que de l'Orchestre philharmonique d'Oslo. Vasily Petrenko © Mark McNulty L'Orchestre Symphonique L’orchestre symphonique est une formation instrumentale composée de quatre familles d’instruments: les CORDES, les BOIS, les CUIVRES, les PERCUSSIONS. Un grand orchestre symphonique compte 80 à 110 musiciens. 3 Les familles d'instruments Nommer les familles et citer au moins quatre instruments dans chacune d'elles. BOIS CORDES Violon Violoncelle Alto Contrebasse Harpe PERCUSSIONS CUIVRES Trompette Cor Trombone Tuba Flûte Clarinette Hautbois Basson Timbales Caisse claire Cymbales Xylophone Vibraphone Triangle Maracas Entourer les instruments en couleur (bleu, vert, rouge et orange) selon leur famille. 4 Le piano et le soliste Le piano est un instrument à clavier à cordes frappées. Il a été créé au XVIIIe siècle à Florence, en Italie, par Bartolomeo Cristofori, et son ancêtre le plus direct est le clavicorde, dont la naissance remonte au XVe siècle. Au milieu du XVIIIe siècle, le clavecin, le clavicorde et le piano, avec leurs qualités propres et malgré leurs dissemblances, se partageaient la faveur des musiciens. Le mécanisme du piano est assez complexe: l'enfoncement des touches du clavier actionne des petits marteaux couverts de feutre (le tissu, pas le stylo) qui viennent frapper les cordes. Celles-ci sont tendues devant une table harmonique, à laquelle elles transmettent leurs vibrations par l'intermédiaire d'un chevalet. Il y a également un étouffoir en feutre, plus mou, pour que les cordes ne vibrent pas lorsqu'elles ne sont pas sollicitées. Le piano possède un pédalier (généralement trois pédales), permettant d'augmenter son potentiel expressif en modifiant le son. Elles sont actionnées soit pour donner de la résonnance et/ou du volume, soit pour adoucir le son, le rendre plus feutré. Cet instrument a beaucoup évolué avec les années, et a bénéficié de techniques nouvelles pour s'améliorer. Il possède un ambitus très large, c'est-à-dire qu'il peut aller du très grave au très aigu. Il a également la particularité de pouvoir jouer à la fois une mélodie et son accompagnement. Le soliste joue devant l'orchestre, à côté du chef. Tout comme lui, il interprète les pièces en y ajoutant son « ingrédient secret ». Le soliste est un peu comme une star : toujours en tournée et très admiré pour son talent! Le soliste du concert de l'OSR sera Simon Trpčeski, un pianiste macédonien, né en 1979. Il a étudié à Skopje, et a commencé sa carrière avant même de terminer ses études en 2002. Il a joué avec de grands orchestres et des chefs de renommée internationale. Simon Trpčeski © Lube Saveski 5 Tableau comparatif des œuvres Compositeur Œuvres Date de création Durée Johannes Brahms (1833-1897) Variations sur un thème de Haydn & Akademische Festouvertüre Respectivement 1873 et 1881 ~ 17min. et ~10min. Edward Elgar (1857-1934) Variations sur un thème original "Enigma" 1899 ~ 29min. Serge Rachmaninoff (1873-1943) Rhapsodie sur un thème de Paganini 1934 ~ 22min. Les compositeurs du concert dans l'histoire de la musique Noter sur la frise avec une flèche les dates de naissance des compositeurs du concert. À quelle période de l'histoire de la musique sont-ils tous nés? Période romantique. Brahms (1833) Elgar (1857) Rachmaninoff (1873) 6 Les compositeurs du concert © DR Johannes Brahms est né en 1833 (il y a presque 200 ans!). Fils de musicien, il commence le piano à 7 ans et donne ses premiers concerts en soliste à 15 ans. Issu d'une famille modeste, il doit aider financièrement ses parents en donnant des leçons et en jouant dans des cafés et restaurants. On dit qu'il se trouve à la charnière entre la période classique et la période romantique, car son expressivité tient du romantisme quand son écriture possède la structure des œuvres plus anciennes. Durant sa vie, il aura exploré tous les genres: Lied (poème allemand chanté par une voix accompagné par un piano ou un ensemble instrumental), sonate, symphonie, musique de chambre...sauf l'opéra. Brahms s'éteint en 1897, très apprécié et renommé, avec un impressionnant palmarès de distinctions. Edward Elgar (1857 - 1934) est né à Broadheath, un petit village au Royaume-Uni. Issu d'une modeste famille de musiciens, le père, violoniste et organiste, lui transmet la passion pour ces instruments. Très jeune, Edward Elgar commence à pratiquer les deux instruments, sans jamais fréquenter d'école de musique. Dans les milieux musicaux, il est reconnu comme un compositeur autodidacte. En 1889, il se marie avec une de ses élèves, Alice. Avec elle, il s'établit à Londres pour tenter de se faire connaître. Sa renommée nationale, et même internationale, vient soudainement et de manière inattendue, grâce à son œuvre maîtresse : les Variations Enigma (1899). À partir du 1924, il est nommé Maître de musique du Roi. Il s'éteint à Worcester en 1934. Le rôle d'Elgar a une importance historique, car il a su ramener la musique anglaise sur la scène musicale d'où elle a été absente pendant deux siècles. © DR © DR Serge Rachmaninoff (1873 - 1943) est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre qui grandit en Russie. Il quitte définitivement sa terre natale en 1917, lors de la révolution russe, et entame une grande carrière de pianiste aux Etats-Unis et en Europe occidentale. Ses premières compositions ont également beaucoup de succès, dont son opéra Aleko et son premier concerto pour piano (1892). Le deuxième et le troisième concerto (1901 et 1909) remportent également un franc succès. Rachmaninov est très influencé par les compositeurs romantiques qui le précèdent de peu, comme P-I. Tchaikovsky ou Liszt. Sa musique, essentiellement tournée vers son instrument de prédilection qu'est le piano, gardera jusqu'à la fin cette empreinte romantique : le compositeur restera ainsi le dernier compositeur romantique du XXème siècle. 7 J. Brahms: Variations sur un thème de Haydn Les Variations sur un thème de Haydn ont été composées pendant l'été 1873, à Tutzing, village proche de Munich. Elles constituent la première grande œuvre de Brahms dédiée à l'orchestre, une sorte de test pour les symphonies qu'il écrira par la suite. La première représentation est donnée le 2 novembre 1873 par l'Orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Brahms lui-même. L'œuvre est constituée d'un thème, de huit variations et d'un final. La structure est la suivante: La variation est une forme musicale qui prévoit la modification d'un thème en le transformant mélodiquement, rythmiquement ou harmoniquement un certain nombre de fois sans en modifier l'essentiel. La variation, en tant que forme musicale écrite, n'apparaît qu'au XVI siècle. Dénomination Ecoute Tempo Thème Ecoute 1 Andante Variation I Ecoute 4 Poco più animato Variation II Ecoute 5 Più vivace Variation III Ecoute 6 Con moto Variation IV Ecoute 8 Andante con moto Variation V Ecoute 9 Poco presto Variation VI Ecoute 10 Vivace Variation VII Ecoute 11 Grazioso Variation VIII Ecoute 12 Presto non troppo Finale : Passacaille Ecoute 14 Andante Dans son instrumentation, Brahms utilise l'effectif d'un orchestre symphonique: 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 2 trompettes, timbales, triangle et les cordes. 8 Thème Présenté au début par les hautbois et les bassons, le thème avait été emprunté par Brahms à une œuvre de Haydn intitulée Divertimento en si bémol majeur, dite du « Choral de Saint-Antoine ». Joseph Haydn était un compositeur autrichien du XVIII siècle. Attention: il y a encore beaucoup de doutes sur les origines de ce thème. Selon de récentes études, il semblerait que le thème avait été composé par Ignace Pleyel, un élève de Haydn. Mais, étant donné que ces études ont été faites longtemps après la mort de Brahms, le compositeur n'en savait rien. Ecoute 1 (Thème principal) Le thème est confié principalement aux instruments à vents comme hommage au thème de Haydn, qui était écrit pour un octuor (8 instruments) à vents. Chanter cette mélodie avec les paroles proposées. Ecoute 2 (Thème des vents) 9 Après les vents, c'est le moment de gloire des cordes. Frapper dans les mains le rythme en pizzicati (les cordes sont pincées et non frottées par un archet) des cordes. Séparer la classe en deux groupes. Un groupe chante la mélodie des vents, tandis que l'autre groupe frappe le rythme des cordes. Ecoute 3 (Rythme frappé et thème des vents avec rythme des cordes) Variations La première variation est basée sur les notes jouées par les vents, à partir desquelles les cordes construisent une mélodie très fluide. Cette variation reprend les trois dernières mesures du thème, mais elles sont jouées plus rapidement. Dans cette variation, quelle famille d'instruments joue l'accompagnement, et quelle famille joue la mélodie? Les vents jouent l'accompagnement, tandis que les cordes jouent la mélodie. Quelle est la nuance du début du morceau ? Piano, doucement. Décrire cette musique avec un adjectif : Gai, solennel, harmonieux, majestueux, rythmé, pastoral, ... Ecoute 4 (Variation I) La deuxième variation est très différente de la première. Elle ressemble plutôt à une danse hongroise, avec le rythme pointé joué par les vents. Elle reprend les trois premières mesures du thème principal. 10 Dans cette variation, Brahms joue beaucoup sur les nuances, en alternant régulièrement forte (fort) et piano (doucement). Deviner à quelle piste Audacity* correspond cette variation. (No 3) . Ensuite, en écoutant une deuxième fois l'extrait, suivre avec le doigt la piste Audacity choisie, afin de contrôler si elle correspond. Audacity est un logiciel de traitement de la musique. Il peut être utilisé pour étudier la structure d'une œuvre et les nuances. Une piste représente le volume sonore qui varie au cours du temps. 1 3 2 4 Ecoute 5 (Variation II) Dans la troisième variation, la mélodie principale est partagée entre deux familles d'instruments : les vents et les cordes. Diviser la classe en deux groupes. Le 1er groupe mimera les instruments à cordes, tandis que l'autre groupe mimera les instruments à vents. Les élèves miment seulement quand leur famille d'instruments joue la mélodie principale. Le professeur peut les aider en jouant le chef d'orchestre et en leur donnant des indications. Début - 13'' : Instruments à vents 13'' - 28'' : Instruments à cordes 28'' - 33'' : Instruments à vents 33'' - 41'' : Instruments à cordes 41'' - 48'' : Ensemble 48'' - 1'14'' : Instruments à vents 1'14'' - fin : Ensemble Ecoute 6 (Variation III) 11 La quatrième variation utilise un rythme ternaire (divisé en 3 temps) et la mélodie jouée par les hautbois et les cors se superpose à l'accompagnement des cordes. Exercer le rythme ternaire: L'enseignant joue le premier temps, tandis que les élèves frappent dans les mains le deuxième et le troisième temps 1 - 2 - 3. Le premier temps doit être joué de manière différente, en utilisant soit le corps, soit les objets de la classe. Par ex : frapper avec les pieds, sur les genoux, avec des crayons, avec la règle, en fermant le cahier, en fermant la trousse, etc. Par contre, le deuxième et le troisième temps sont toujours frappés dans les mains. Par la suite, l'enseignant échange sa place avec un élève. Chacun à son tour peut frapper le premier temps, ingénieusement, tandis que le reste de la classe répond avec les mains. Pour finir, choisir l'une des propositions données par les élèves et frapper le rythme sur l'écoute 8. Ecoute 7 (Extrait de la variation IV avec rythme frappé) Ecoute 8 (Extrait de la variation IV) La cinquième variation reprend les premières mesures du thème d'origine, en les développant et en les proposant dans un rythme ternaire. Ecoute 9 (Variation V) Cette variation est-elle jouée avec un tempo plutôt lent ou plutôt rapide? La variation V indique Vivace comme tempo, donc elle est assez rapide. La sixième variation est une sorte de marche, proposée par la brillante et vivace fanfare des cors et reprise après par les bois. Marcher le tempo en levant bien les genoux et en se déplaçant dans la salle. Organiser un défilé avec les élèves qui marchent et qui miment les instruments en même temps. Ecoute 10 (Variation VI) 12 En écoutant la septième variation, décrire cette musique, en définissant son caractère. Calme, tranquille, revêur, relaxant, jouyeux, douce, … Ecoute 11 (Variation VII) Avec la septième variation, Brahms amène l’auditeur dans une ambiance plus tranquille et contemplative, en utilisant un rythme de berceuse et une mélodie simple. Cette variation lui permet aussi de jouer avec les timbres des instruments. Effectuer un dessin en écoutant la musique. Que vous inspire-t-elle? Donner libre cours à l’imagination des enfants ou les orienter vers les propositions suivantes: paysage féerique ou un rêve. La huitième variation est construite sur différentes mélodies qui se superposent l’une à l’autre, comme dans un mystérieux cycle infini. Que vous inspire cette musique? Compléter le tableau: Si c’était… Une couleur Ecoute Un sentiment Un paysage Un animal Ecoute 12 (Variation VIII) Cette variation est écrite en mode mineur. En écoutant les débuts des premières quatre variations, arrivez-vous à définir les modes des autres variations? Ecouter les extraits suivants et noter un M majuscule pour le mode Majeur et un m minuscule pour le mode mineur. Ecoute 4 (Variation I) M Ecoute 6 (Variation III) m Les musiques en mode mineur paraissent "plus tristes" et sombres qu'en mode Majeur. Ecoute 5 (Variation II) m Ecoute 8 (Variation IV) M 13 L’œuvre se termine avec le finale, composé sur une forme traditionnelle qui était très utilisée à l’époque baroque, la passacaille. La basse propose un thème, et elle continue à le répéter jusqu’à la fin du morceau (en musique, on appelle cela basse obstinée), tandis que les voix supérieures présentent des mélodies toujours différentes. Cette dernière variation se termine avec le retour grandiose et triomphal du « Choral de SaintAntoine ». La passacaille est une forme qui prévoit une basse égale qui se répète toujours, et une partie mélodique, qui propose toujours des nouvelles variations. Un ostinato est un procédé musical consistant à répéter obstinément un motif rythmique ou mélodique. Ecoute 13 (Première partie du Finale : Passacaille ) Table matières Avec quelledes famille Quelle est la d’instruments nuance utilisée commence le au début du finale? Famille des morceau? cordes. Piano. Quel instrument, très grave, s’occupe de jouer la basse obstinée? La contrebasse. Essayer de compter combien de fois est répété le thème de la basse obstinée. 7x (cependant, tout au long du final, il sera répété même 18 x !). Ecoute 14 (Finale : Passacaille en entier) Lever la main au moment de la reprise du « Choral de Saint-Antoine ». 2’33’’ avec les instruments à vent et 2’42’’ avec tout l’orchestre. Quel instrument de la famille des percussions est ajouté au moment de la reprise du « Choral de Saint-Antoine » ? Le triangle. Ecoute 15 (Variations sur un thème de Haydn en entier) J. Brahms: Akademische Festouvertüre Akademische Festouvertüre (en français Ouverture pour une fête académique) a été écrite par Brahms pendant l’été 1880, comme remerciement de l’Université de Breslau pour sa nomination comme docteur honoris causa en philosophie. L’œuvre a été représentée pour la première fois le 4 janvier 1881, à Breslau, sous la direction de Brahms lui-même. À propos de la création de cette ouverture, anecdotiquement, il semblerait qu’au début, Brahms avait pensé écrire simplement un billet de remerciement à l’Université. Cependant, plusieurs amis lui avaient fait remarquer qu’un petit mot n’était pas suffisant pour célébrer un honneur si grand. Par conséquent, Brahms a finalement décidé d’écrire ce morceau comme geste de gratitude, en utilisant différentes chansons traditionnelles estudiantines. 14 L'Akademische Festouvertüre est un morceau unique, cependant, il peut être divisé en quatre parties différentes, qui correspondent au changement de tempo dans la partition. Chaque partie est bâtie autour d'une chanson traditionnelle estudiantine. 1. Allegro, Wir hatten gebauet ein stattliches Haus 2. Maestoso, Der Landesvater 3. Animato, Fuchslied 4. Finale Maestoso, Gaedeamus igitur L'ouverture est traditionnellement une pièce instrumentale prenant place à chaque début de ballet. Elle est souvent jouée lorsque le rideau est encore fermé, comme une annonce de ce qui va se passer durant le spectacle. Pendant le Romantisme, époque de Brahms, le succès de l'ouverture permet au genre de se détacher du monde du spectacle, en devenant une pièce de concert autonome et indépendante. Pour orchestrer cette pièce Brahms utilise un des plus vaste effectifs jamais utilisés : 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 contrebassons, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales et les cordes. Il ajoute aussi un triangle, des cymbales et une grosse caisse pour mieux exprimer le milieu festif et bruyant des jeunes étudiants universitaires. Observer la première page de la partition, dans le dossier de l'élève, répondre aux questions, puis essayer de suivre la mélodie avec ses doigts dans la partition. Entourer par couleur les familles d'instruments (en vert les bois, en rouge les cuivres, en orange les percussions et en bleu les cordes). Comparer l'orchestration donnée sur la partition avec l'image d'un orchestre symphonique. Barrer les instruments qui ne font pas partie de l'orchestre de Brahms (la harpe et une grande partie des percussions, xylophone, caisse-claire et castagnettes) et dessiner à côté les trois instruments que Brahms a ajouté et qui ne sont pas sur l'image (le piccolo, le contrebasson et le triangle). Ecoute 16 (Partition de l'Akademische Festouvertüre) 15 La troisième partie du morceau s'inspire de la chanson estudiantine Fuchsenritt (Was kommt dort von der Höh). Cette chanson est imposé aux étudiants universitaires de première année, lors d'un rituel d'initiation. Ecouter la chanson (écoute 17) et mémoriser la mélodie, en la chantant sur la-la-la. Avec l'écoute 18, lever la main au moment où arrive cette mélodie. 6'' Quelle famille d'instruments joue en premier cette mélodie? Les instruments à vent. Ecoute 17 (Was kommt dort von der Höh) Ecoute 18 (Animato de l'Akademische Festouvertüre) Mettre dans l’ordre chronologique les instruments qui jouent cette mélodie. Le hautbois 2 Le violoncelle Le basson 3 1 Ecoute 19 (Akademische Festouvertüre en entier) 16 E. Elgar : Variations sur un thème original "Enigma" Les Variations sur un thème original, appelées aussi Variations Enigmatiques, sont une œuvre musicale pour orchestre symphonique, composées entre 1989 et 1899 par Edward Elgar. La première représentation a eu lieu le 19 juin 1899 à Londres. Un soir d'octobre du 1898, après une longue journée d'enseignement, Elgar s’assit au piano et commença à improviser. La mélodie attira l'attention de sa femme qui lui demanda de la répéter. Elgar commença ainsi inventer des mélodies de différentes manières, en imitant à chaque fois la façon d'être d'un de ses nombreux amis. Chacune des variations décrit une personne de l'entourage du compositeur : sa femme, des amis, et aussi un chien! Elgar cherche donc à restituer musicalement des éléments caractéristiques des ses amis C’est pour cette raison que sur la partition on peut lire la dédicace « À mes amis décrits ici ». Le mot « Enigma » se réfère en fait à deux énigmes. La première est celle de l'identité des amis décrits. Pour résoudre cette énigme, Elgar contresigne chaque variation avec les initiales du nom de l'ami esquissé. Grâce à cet aide, l'énigme a été résolue depuis un siècle, et chaque variation a pu être associée à son dédicataire. Seule difficulté, la treizième variation qui ne présente pas d'initiales, mais seulement trois astérisques. Elgar ne voulait absolument pas que l'on reconnaisse la femme qui y est décrite, peut-être un ancien amour. La deuxième énigme est beaucoup plus difficile, et elle n'a pas encore de solution (peut-être ne l'aura-t-elle jamais). D'après Elgar, le thème en cacherait un autre, beaucoup plus connu. Il y a eu beaucoup d'hypothèses, comme l'hymne britannique « God Save the Queen » , mais le mystère demeure. Instrumentation : l'œuvre est écrite pour 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, des timbales, 1 petit tambour, 1 triangle, 1 grosse caisse, des cymbales et les cordes. Il est donc évident que pour jouer les Variations Enigmatiques, il faut un effectif très grand, (environ une centaine de musiciens). 17 L'œuvre est constituée d'un thème et de 14 variations. La structure est la suivante: Dénomination Ecoutes Tempo Thème Ecoute 21 Andante 1. C. A. E. Ecoute 23 L'istesso tempo 2. H. D. S-P. Ecoute 24 Allegro 3. R. B. T. Ecoute 25 Allegretto 4. W. M. B. Ecoute 26 Allegro molto 5. R. P. A. Ecoute 27 Moderato 6. Ysobel Ecoute 28 Andantino 7. Troyte Ecoute 29 Presto 8. W. N. Ecoute 31 Allegretto 9. Nimrod Ecoute 32 Adagio 10. Dorabella Ecoute 34 Intermezzo : allegretto 11. G. R. S. Ecoute 35 Allegro molto 12. B. G. N. Ecoute 36 Andante 13. * * * Ecoute 37 Romanza : moderata 14. E. D. U. Ecoute 38 Finale : allegro presto Thème (Andante) Ecoute 20 (Partie A du thème) Ecouter plusieurs fois l'extrait et choisir avec les élèves une couleur à associer à ce motif. Par exemple, puisque c'est un motif en mineur, plus triste, le gris ou le bleu pourraient bien convenir. Ecoute 21 (Thème) Les élèves se promènent dans la classe. Quand ils entendent la partie A, ils doivent toucher un objet qui a la couleur choisie. Ils restent à côté de l'objet jusqu'à la fin de la partie A. Quand la partie A est terminée, les élèves se déplacent librement en suivant la musique. Une fois que la partie A revient, les enfants doivent faire la même chose en choisissant un autre objet que la 1ère fois. 18 En effectuant cet exercice, peut-être, les élèves remarquerons que le Thème est divisé en trois parties. En fait, il y a une première partie qui présente le motif associé à la couleur (partie A), une deuxième partie, qui présente un deuxième motif et une troisième partie qui reprend de manière différente le motif associé à la couleur. Par conséquent, le morceau suit le schéma A - B - A'. Diviser la classe en deux groupes. Un groupe frappe avec des crayons (ou deux doigts), sur le pupitre mains alternées, le rythme de la mélodie (Groupe 1). L'autre groupe frappe avec ses mains le rythme de l'accompagnement (Groupe 2). Faire l’exercice en musique (début de l'écoute 21). Groupe 1 Groupe 2 Ecoute 22 (Thème avec rythme frappé) 19 Regarder la partition avec les élèves. Observer la partition, répondre aux questions et suivre la mélodie avec ses doigts dans la partition. Quelle famille d'instruments joue en premier? Les cordes. Quels instruments jouent la mélodie? Les violons I. Avec quelle nuance commence le morceau? Piano. Entourer par couleurs les familles d'instruments (en vert les bois, en rouge les cuivres, en orange les percussions et en bleu les cordes). Quel instrument reste en dehors des familles d'instruments? L'orgue. En fait, dans les Variations Enigmatiques, l'orgue occupe un rôle assez spécial. À côté de ses portées, il y a la sigle latine ad lib., ad libitum, qui signifie « à volonté », il est donc optionnel. Chaque orchestre qui joue les Variations peut choisir si l'utiliser ou pas, puisque il a seulement une petite partie dans la dernière variation. Où peut-on voir une indication de tempo? En haut à gauche, Andante. Ecoute 20 (Partie A du thème) 1ère Variation - C. A. E. Ecoute 23 (C. A. E.) La première variation s'enchaîne au thème sans pause, en se présentant comme une prolongation de ce dernier. Elle est un hommage affectueux à l'épouse d'Elgar, Caroline Alice Elgar. Effectivement, le titre reprend les initiales de la femme. Dans la variation, on trouve une courte mélodie de quatre notes jouée par hautbois et bassons, qui est répétée plusieurs fois. Cette mélodie était sifflée par Elgar, quand il revenait à son domicile, pour annoncer son arrivée à sa femme. 20 Quelle est la nuance utilisée au début de la variation? Piano. Définir le caractère et le tempo de la variation. Lent, entraînant, romantique, délicat, ... Essayer de siffler les quatre notes que Elgar sifflait à son retour à la maison, pour annoncer « Chérie, je suis de retour ». Les enfants qui ne savant pas siffler, peuvent chanter le motif sur la-la-la. 2ème Variation - H. D. S-P. Ecoute 24 (H. D. S-P.) La deuxième variation est beaucoup plus courte et agitée. Elle décrit Hew David Steuart-Powell, un pianiste amateur avec lequel Elgar avait joué dans différents ensembles. Définir le tempo de la variation. La variation est un Allegro = Allègre, donc elle est rapide. Est-ce que le morceau est joué fort ou doucement? Le Selon vous, cette musique veut décrire quels gestes du pianiste? morceau est joué piano, donc doucement. L'échauffement des doigts avec des gammes très rapide. Essayer de mimer, avec la musique, l'ami pianiste d'Elgar qui se chauffe en faisant courir ses doigts sur le clavier, en effleurant les touches. 3ème Variation - R. B. T. Ecoute 25 (R. B. T.) La troisième variation est dédiée à Richard Baxter Townshend, un ami d'Elgar, déjà âgé, qui aimait faire retentir avec véhémence la sonnette de sa bicyclette. Son portrait permet à Elgar d'introduire un élément comique dans ses variations. Pour décrire le côté comique du personnage, Elgar utilise le son nasillard d'une famille d'instruments, laquelle? Famille des bois. Quel instrument joue la mélodie de façon drôle tout au début de la variation? Le hautbois. Est-ce que vous entendez s'il y a des choses qui se ressemblent? Des passages identiques? Le morceau est répété deux fois. À 37'', la mélodie reprend du début. 21 4ème Variation - W. M. B. Ecoute 26 (W. M. B.) Ecouter la variation sans consigne particulière. Demander aux enfants de décrire cette musique : Rapide, fort, inquiétant, violent, colérique, ... Demander à la classe de donner une description du caractère de l'ami d'Elgar. Faire une comparaison entre la description du personnage donné par les enfants et la description réelle. Pour finir réécouter la variation et demander aux élèves de mimer cette description. La quatrième variation décrit William Meath Baker, une personne colérique aux manières brusques. En écoutant la brève variation (la plus courte du tout le recueil), on a même l'impression d'entendre claquer la porte comme William Meath Baker aimait le faire pour exprimer son désaccord. 5ème Variation - R. P. A. Ecoute 27 (R. P. A.) La cinquième variation est pour Richard Penrose Arnold, un pianiste amateur, qui avait l'habitude de faire ses discours sérieux avec des observations extravagantes et des mots d'esprit. Pour cette raison la variation commence avec une mélodie sombre et implorante, qui est vite interrompue par un motif plus gai et sautillant (à 30''). Ecouter attentivement la variation. Quelle famille d'instruments décrit le côté sérieux de Richard Penrose Arnold? Les cordes. Quelle famille d'instruments représente le côté farceur de l'ami d'Elgar? Les vents. Combien de fois revient la mélodie sérieuse par les cordes ? 3x. Jeu du chef d'orchestre: Diviser la classe en deux groupes. Un groupe s'occupe de mimer les instruments à cordes, l'autre groupe mime les instruments à vent. L'enseignant dirige. Sur la musique, le groupe des cordes peut se lever et jouer à chaque apparition du motif sérieux, tandis que les vents jouent la mélodie joyeuse. Proposer la place de chef d'orchestre à un élève. Minutage Début - 30'' 30'' - 45'' 45'' - 1'19'' 1'19'' - 1'31'' 1'31'' - fin Mime Cordes Vents Cordes Vent Cordes 22 6ème Variation - Ysobel Ecoute 28 (Ysobel) La sixième variation est un hommage à Isabel Fitton, élève d'Elgar. C'est une femme charmante, romantique et espiègle. Elgar compose une mélodie douce et détendue. Isabel Fitton était altiste. C'est pour cette raison que la variation qu’Elgar a composé est écrit pour cet instrument. En écoutant attentivement le début de la variation, deviner quel instrument était joué par la charmante Isabel. Entourer-le en rouge. Voici la mélodie des altis : Les timbales La contrebasse Le trombone L'alto La clarinette 7ème Variation - Troyte Ecoute 29 (Troyte) La septième variation décrit Arthur Troyte Griffith, architecte et ami intime d'Elgar. Il était aussi un pianiste amateur. Effectivement, la variation se focalise sur les capacités limités de l'ami comme pianiste. Avec les timbales, elle imite gentiment les essais maladroits de l'ami au piano. Frapper le rythme joué par les timbales avec les doigts sur le pupitre. Une fois que le rythme est bien mémorisé, le frapper sur le bureau de manière caricaturale, en imitant la gaucherie de Troyte. Ecoute 30 (Rythme des timbales) 23 8ème Variation - W. N. La huitième variation représente Winifred Norbury, femme qui se faisait remarquer par sa grâce et son rire léger (reproduit par les trilles des hautbois). La musique est calme et amène des éléments souriants et joyeux. Il y a une sorte de question-réponse entre les instruments à vents et les instruments à cordes. Ecoute 31 (Extrait nuances W. N.) Ecouter les nuances de l'extrait de la variation en suivant la piste Audacity. En général, les parties jouées doucement (P) sont les parties jouées par les vents, tandis que les parties jouées fort (F) sont les parties jouées par les cordes. MF = à moitié entre doucement et fort. Jeu des nuances: Les élèves se lèvent et miment les nuances, en suivant les gestes de l'enseignant. Quand la musique est jouée doucement, les mains sont vers le bas, quand la musique est jouée fort, les mains sont vers le haut et quand la musique est jouée entre les deux nuances, les mains sont à moitié. Si l'exercice marche, on peut ajouter les mouvements de vagues pour le crescendo et le decrescendo. P F P F P MF P F P 0-7'' 7''-12'' 12''-20'' 20''-26'' 26''-34'' 34''-40'' 40''-47'' 47''-59'' 59''-fin 9ème Variation - Nimrod Ecoute 32 (Nimrod) La neuvième variation introduit August Jaeger, le meilleur ami d'Elgar, rédacteur dans la maison d'édition du compositeur. Cette variation est la plus connue, elle a été utilisée plusieurs fois, par exemple pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques d'été de 2012, à Londres. La mélodie est calme, expressive et sentimentale. Elle n'est pas un véritable portrait de l'ami, mais elle raconte un fait qui s'est vraiment passé. À un certain moment de sa vie, Elgar était très triste, parce qu'il n'arrivait pas à obtenir du succès avec sa musique. Son ami Jaeger lui avait rendu visite et il l'avait encouragé continuer à composer, en lui chantant le thème du mouvement lent de la Sonate pour piano La Pathétique de Beethoven. Grâce à l'intervention de Jaeger, Elgar a continué à composer de la musique, en arrivant au succès justement avec les Variations Enigmatiques. C'est pour cette raison que les premières mesures de la variation rappellent le début de la sonate de Beethoven. 24 Comparer les débuts des deux morceaux. Est-ce que vous entendez des ressemblances? Ecoute 33 (Début de l'Adagio de la Pathétique Beethoven) 10ème Variation - Dorabella Ecoute 34 (Dorabella) La dixième variation est dédiée à Dora Penney, amie du musicien. Elle bégayait un peu, et cette caractéristique est reprise par la musique, surtout par les bois. Elgar en fait un portrait léger, délicat. Les basses sont appuyées, en contre-temps. Les violons ont comme interlocuteurs les hautbois et les clarinettes. Un contre-temps est une formule rythmique qui consiste à jouer sur les temps faibles de la mesure, c'est-à-dire exactement entre les pulsations. Frapper les croches avec deux doigts ou deux crayons sur le pupitre. Diviser la classe en deux groupes. Le groupe 1 frappe les croches impaires (temps fort ou pulsation). Le groupe 2 frappe les croches paires (contretemps). Pour s'aider les enfants peuvent compter à voix basse les quatre temps. Ex : 1 2 3 4 Ensuite l'enseignant joue le rôle du chef d'orchestre en dirigeant les deux groupes. S'il lève les bras vers un groupe, le groupe doit frapper plus fort, tandis que s'il baisse les bras vers un groupe, ce dernier doit frapper plus doucement. L'idéal est de réussir à avoir le groupe 2 qui frappe fort et le groupe 1 qui frappe doucement, pour entendre le contre-temps. Groupe 1 12 34 12 34 12 34 12 34 12 34 12 34 12 34 12 34 Groupe 2 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 11ème Variation - G. R. S. Ecoute 35 (G. R. S.) George Robertson Sinclair était l'organiste de la cathédrale de Hereford. Cependant la onzième variation décrit plutôt son bouledogue Dan. Elgar s'était inspiré d'une promenade le long de la rivière au cours de laquelle le chien s'était plongé dans l'eau pour rapporter triomphalement un bâton que son maître lui avait lancé. 25 Observer et comparer des pistes sonores sur Audacity. Numéroter les extraits de 1 à 4 selon l'ordre d'écoute (écoutes 31, 26, 35 et 34). 1 2 Ecoute 26 (W. M. B.) Ecoute 31 (Extrait nuances W. N.) 3 4 Ecoute 34 (Dorabella) Ecoute 35 (G. R. S.) 12ème Variation - B. G. N. Ecoute 36 (B. G. N.) La douzième variation est un hommage à un cher ami d’Elgar, Basil George Nevinson. La mélodie est très bouleversante ; elle commence et termine avec le solo de l’l'instrument joué par Basil George Nevinson. Quel instrument joue le début de cette variation ? Le violoncelle. Beaucoup d'amis décrits dans les variations d'Elgar étaient des musiciens. Entourer en rouge tous les instruments joués par les amis. ….il y en a quatre. 26 13ème Variation - * * * Ecoute 37 (* * *) La treizième variation n'a pas de lettres pouvant aider à identifier la personne décrite. Cependant, la variation cite une œuvre du compositeur allemand Felix Mendelssohn intitulée Mer calme et heureux voyage. On pense donc que la variation était dédiée à Lady Mary Lygon, une amie aristocrate qui voyageait en Australie vers l'époque de composition du morceau. La mélodie débute par un solo de clarinette secret et doux, suivi d'un grand crescendo et d'un final où l'on retrouve l'ambiance feutrée du début. Demander aux élèves s'ils ont trouvé le tempo du morceau. En frappant la pulsation sur la musique, on remarque que le morceau n'est pas très rapide. En fait, la vitesse de la pulsation est donnée par l'indication de tempo, dans ce cas Moderato, modéré. Remarquer que le tempo, c'est-à-dire la vitesse d'exécution de l'œuvre musicale, est toujours donné avec des mots italiens. Voilà les principaux tempi utilisés par Elgar dans ses variations: Adagio = À l'aise Andante = Allant Moderato = Modéré Allegretto = Assez rapide Allegro = Rapide Presto = Très vite En écoutant le début des variations, relier chaque morceau au tempo qui lui correspond, à l'aide de flèches de différentes couleurs. 27 14ème Variation - E. D. U. Ecoute 38 (E. D. U.) Voilà le compositeur lui-même. La dernière variation est intitulée EDU, prononcé Edoo, le surnom que donnait Alice Elgar à son mari. C'est la variation la plus développée, où les différents thèmes utilisés se retrouvent, en particulier les motifs des variations C. A. E. et Nimrod, les deux personnes qui l'ont soutenu et encouragé le plus. Cette variation semble regrouper en elle l'ensemble des personnages autour d'Elgar. Faire le portrait musical d'un personnage que tout le monde connaît. Choisir un élément du personnage qu'on veut décrire, par exemple: 1. Sa façon de marcher 2. Sa façon de parler (vite/lentement/par à coupes, fort/doucement, etc. 3. Son caractère (joyeux, renfrogné, etc.) Choisir des instruments (par exemple claves, tambourins et grelots) ou des objets (papiers, crayons, etc.) et les répartir parmi les élèves. Exploiter le son de chaque instrument. Exemple: nous voulons traduire en musique la démarche de Kevin. 1. Frotter la peau des tambourins pour imiter les pieds qui traînent par terre. 2. Marquer un tempo lent avec les claves (les pas!). 3. Avec les grelots, souligner le mouvement des épaules. Cet exercice se fait sur plusieurs leçons. Numéroter les images de 1 à 14 selon l'ordre d'écoute (écoutes 31, 24, 32, 35, 27, 28, 36, 23, 29, 26, 25, 34 et 37). Ecoute 39 (Variations sur un thème original "Enigma" en entier) 28 S. Rachmaninoff : Rhapsodie sur un thème de Paganini La Rhapsodie sur un thème de Paganini est une œuvre pour piano et orchestre. Elle a été composée en août 1934, à Lucerne, en Suisse, par S. Rachmaninoff. La première représentation remonte au 7 novembre 1934, à l’Opéra lyrique de Baltimore, aux Etats-Unis, avec Rachmaninoff lui-même au piano. L'œuvre est composée d'un thème et de vingt-quatre variations. Elle est intitulée Rhapsodie, mais elle est constituée plutôt sur le principe de thème et variations. Les variations sont organisées par groupes caractérisés par différentes humeurs. Et à cause de cet aspect narratif, l'œuvre se situe dans le genre de la rhapsodie. Introduction : Allegro vivace – Variation I (Precedente) Tema : L’istesso tempo Variation II : L’istesso tempo Variation III : L’istesso tempo Variation IV : Più vivo Variation V : Tempo precedente Variation VI : L’istesso tempo Variation VII : Meno mosso, a tempo moderato Variation VIII : Tempo I Variation IX : L’istesso tempo Variation X : L’istesso tempo Variation XI : Moderato Variation XII : Tempo di minuetto Variation XIII : Allegro Variation XIV : L’istesso tempo Variation XV : Più vivo scherzando Variation XVI : Allegretto Variation XVII : Allegretto Variation XVIII : Andante cantabile Variation XIX : A tempo vivace Variation XX : Un poco più vivo Variation XXI : Un poco più vivo Variation XXII : Un poco più vivo (Alla breve) Variation XXIII : L’istesso tempo Variation XXIV : A tempo un poco meno mosso La rhapsodie est une pièce instrumentale de caractère libre, proche de l'improvisation, utilisant presque toujours des thèmes folkloriques. Il n'y a pas de continuité entre les variations, cependant, il est possible de les diviser en trois grandes parties, correspondantes aux mouvements d'un concerto traditionnel. Les variations de I à XI correspondent au premier mouvement du concerto : Allegro. Les variations de XII à XVIII sont caractérisées par un tempo plus lent, donc elles constituent le mouvement lent du concerto :Largo. Pour finir, les variations de XIX à XXIV représentent le mouvement final du concerto :Presto. 29 L’orchestration est la suivante : 2 flûtes, 1 piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, timbales, triangle, tambour, grosse caisse, cymbales, glockenspiel, harpes, cordes et piano soliste. Thème Comme montré dans la structure, Rachmaninoff construit son œuvre de manière inhabituelle, en présentant le thème seulement après la première variation. La variation I devient donc une sorte d'introduction au thème même. Le thème est présenté par les violons à l'unisson. Ils sont accompagnés par le piano et les bois, qui s'occupent surtout de donner le rythme. Le thème s'inspire d'une œuvre de Paganini intitulée Capriccio op. 1 n° 24. Niccolò Paganini était un célèbre compositeur et violoniste italien (1782-1840) https://www.youtube.com/watch?v=6cfWJop0LZ0 Le même thème avait déjà inspiré des compositeurs/pianistes comme Johannes Brahms, Robert Schumann et Franz Liszt. En fait, la Rhapsodie se veut plutôt être un hommage aux virtuoses du piano précédents. Ecoute 40 (Thème répété) Se mettre tous en cercle. Danser librement sur la musique. Ensuite, chacun son tour propose un mouvement. Après 3 ou 4 propositions, répéter tous ensemble les mouvements suggérés, à partir du premier. Puis reprendre avec les prochains élèves, qui proposent des nouveaux gestes, les répéter tous ensemble, dans l'ordre, et ainsi de suite. 30 Variations I - XI Les premières onze variations sont caractérisées surtout par une virtuosité orchestrale. Le rythme est sautillant, et le tempo assez rapide. De plus, à partir de la septième variation, le compositeur insère des citations du Dies Irae. Ecoute 41 (Dies Irae) Le Dies Irae (« Jour de colère » en latin) est une ancienne mélodie grégorienne, utilisée dans la messe des morts. Certains savants suggèrent que l'utilisation de cette mélodie est une référence à la légende selon laquelle Paganini aurait vendu son âme au diable contre sa virtuosité prodigieuse et l'amour d'une femme. Ecoute 42 (Extrait des Variations I-XI) Lever la main à l'apparition du motif du Dies Irae. 23''. Quels instruments peut-on reconnaître? Piano, cordes et basson. Le piano joue-t-il la mélodie ou son rôle est d’accompagner ? Le piano accompagne. Au moment de la citation du Dies Irae, le morceau va plutôt vite ou lentement? Lentement. Définir le caractère de cet extrait. Lugubre, douloureux, triste, sombre, grave, lent, doux, ... Variations XII - XVIII Ce deuxième ensemble de variations est caractérisé par un tempo plus calme, paisible et chantant. Dans cette partie, le piano se détache de l'orchestre et il commence à s'opposer à lui. Ici se trouve la variation la plus célèbre de la Rhapsodie entière : la variation XVIII. Elle a été utilisée aussi dans plusieurs films. La variation XVIII présente un nouveau thème, qui est simplement une manipulation du thème de Paganini. Rachmaninoff prend ce thème qu'il écrit de façon en inversant les notes originelles. La nouvelle mélodie est présentée comme Andante Cantabile et elle est jouée, au début, par le piano. Elle est ensuite confiée aux cordes, tandis que les vents jouent des notes longues, comme accompagnement. C'est toujours le piano qui termine la variation. Thème Variation XVIII 31 Ecoute 43 (Variation XVIII) Essayer d'utiliser la méthode de composition de Rachmaninoff. Chanter tout d'abord la première phrase de la chanson « Au clair de la lune ». Ensuite, chanter variation sur ce thème. Quelle impression donne-t-elle? Original Variation Variations XIX - XXIV Dans cette dernière partie, les variations reviennent à un tempo rapide et représentent le mouvement final du concert, c'est-à-dire le Presto. Le rythme est endiablé et il y a aussi un retour du motif du Dies Irae. Le soliste et l'orchestre rivalisent d'habileté, et, dans la dernière variation, le piano arrive à affirmer sa suprématie de soliste, avec une virtuosité extraordinaire. Ecoute 44 (Variation XXIV) La variation est écrite à 4/4. Séparer la classe en trois groupes et frapper les rythmes selon les différentes vitesses : 1. Frapper dans les mains 2. Frapper sur la poitrine en alternance 3. Frapper sur les cuisses en alternance 1 2 3 32 Une fois que les rythmes ont été bien mémorisés, former une jolie ronde et s'assoir. Un enfant sort de la classe, le temps que les autres désignent en silence un chef d'orchestre secret. Le chef d'orchestre doit frapper en alternance les rythmes mémorisés avant (noires dans les mains, croches sur la poitrine ou doublescroches sur les cuisses) et les autres joueurs doivent l'imiter. Le joueur qui était sorti revient à sa place au centre du cercle des joueurs. Il doit alors deviner qui est le chef d'orchestre. Ce dernier devra changer régulièrement de gestes et les autres devront l'imiter le plus vite possible sans trop regarder le chef pour qu'il ne soit pas démasqué trop vite. Le joueur observateur a trois chances pour trouver le chef d'orchestre. Une fois trouvé, le chef d'orchestre deviendra observateur et quittera la classe le temps que l'on désigne un nouveau chef, et ainsi de suite... Ecoute 45 (Rhapsodie sur un thème de Paganini en entier) Remplir les mots manquants La variation est une forme musicale qui prévoit la modification d'un ............. en le transformant mélodiquement, rythmiquement ou harmoniquement un certain nombre de fois sans en modifier l'essentiel. Une pièce instrumentale de caractère libre, proche de l'improvisation, utilisant presque toujours des thèmes folkloriques, s'appelle .................................... Niccolò Paganini jouait du ...................................................... Le piano est un instrument à cordes ................................................... Le pianiste Simon Trpceski est né en 1979 en ............................................ Réponses : thème, rhapsodie, violon, frappées, Macédoine. 33 Liste des écoutes Variations sur un thème de Haydn (J. Brahms) 1. Thème principal 2. Thème des vents 3. Rythme frappé et thème des vents avec rythme des cordes 4. Variation I 5. Variation II 6. Variation III 7. Extrait de la variation IV avec rythme frappé 8. Extrait de la variation IV 9. Variation V 10. Variation VI 11. Variation VII 12. Variation VIII 13. Première partie du Finale : Passacaille 14. Finale : Passacaille en entier 15. Variations sur un thème de Haydn en entier Akademische Festouvertüre (J. Brahms) 16. Partition de l'Akademische Festouvertüre 17. Was kommt dort von der Höh 18. Animato de l'Akademische Festouvertüre 19. Akademische Festouvertüre en entier Variations sur un thème original "Enigma" (E. Elgar) 20. Partie A du thème 21. Thème 22. Thème avec rythme frappé 23. C. A. E. 24. H. D. S-P. 25. R. B. T. 26. W. M. B. 27. R. P. A. 28. Ysobel 29. Troyte 30. Rythme des timbales 31. Extrait nuances W. N. 32. Nimrod 33. Début de l'Adagio de la Pathétique Beethoven 34. Dorabella 35. G. R. S. 36. B. G. N. 37. * * * 38. E. D. U. 39. Variations sur un thème original "Enigma" en entier Rhapsodie sur un thème de Paganini (S. Rachmaninoff) 40. Thème répété 41. Dies Irae 42. Extrait des Variations I-XI 43. Variation XVIII 44. Variation XXIV 45. Rhapsodie sur un thème de Paganini en entier 34
