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le SOMMAIRE
L’œuvre originale : contexte et
création
Qui est Camille Saint-Saëns ?
La création du Carnaval des animaux
Présentation de l’œuvre originale
Une version contemporaine :
Le Carnaval jazz des animaux
Pourquoi… une version jazz ?
Qui est... The Amazing Keystone
Big Band ?
Synopsis de la version jazz du Carnaval
des animaux
Quelques repères sur le Jazz
Une petite histoire du jazz
Les caractères clés du jazz
Un petit lexique du jazz
Qu'est-ce qu'un big band ?
Pour aller plus loin avec
votre classe
Atelier 1/
A chaque animal son instrument
Atelier 2/
A chaque animal un type de jazz
Atelier 3/
Les instruments du big band
Ressources pédagogiques :
- Playlist du Carnaval jazz
des animaux :
https://www.youtube.com/playlist?list=PL
D_KoTzBCb1ry5-qmYjJ-HVvtvmu0eTge
- Autres extraits sonores sur demande

l’ŒUVRE ORIGINALE :
CONTEXTE ET CRÉATION
Qui est Camille Saint-Saëns ?
Camille Saint-Saëns est un compositeur,
pianiste, et organiste français du XIXème
siècle. Fondateur de la Société Nationale de
Musique en 1871, il se caractérise par un
attachement prononcé à la musique française
de son époque, avec ses amis César Franck,
Edouard Lalo, Gabriel Fauré. Symphonies,
poèmes symphoniques, concertos pour piano,
violon et violoncelle, musiques religieuses,
opéras, l’œuvre de Saint-Saëns est diversifiée
et la plupart de ses pièces connaissent un
grand succès de son vivant.
Né le 9 octobre 1835 à Paris, Camille Saint-
Saëns entre à l’âge de 13 ans au
Conservatoire, où il a comme professeurs
Benoist, Halévy et Gounod. Il débute dans la
musique en tant qu’organiste. En parallèle, il
compose de nombreuses pièces (messes,
symphonies, Six duos pour harmonium et
piano). Saint-Saëns devient professeur de
piano et compte Fauré ou encore Messager
parmi ses élèves. Bien qu’il ne réussisse pas à
obtenir de Prix de Rome, il acquiert vite une
renommée significative auprès de grands
compositeurs comme Rossini ou Berlioz. En
1871, il crée la Société Nationale de
Musique, qui a pour dessein de promouvoir
les compositeurs français contemporains –
geste incarnant un patriotisme renforcé à la
suite de la Guerre de 1870 perdue contre la
Prusse. Dans les années qui suivent, Saint-
Saëns prend position en faveur du poème
symphonique, genre musical nouveau qui
s’inspire d’un sujet littéraire, philosophique,
pictural ou descriptif. Notamment représenté
par Franz Liszt en Allemagne, Saint-Saëns
contribue à l’essor de ce genre en France.
Maître de l’orchestration, Saint-Saëns a
également laissé un opus considérable en
musique de chambre, mélodies et formes
chorales. En 1877 et 1898, ses opéras
Samson et Dalila et Déjanire remportent un
succès immense qui souligne la notoriété du
compositeur à la fin du XIXème siècle. Saint-
Saëns obtient plusieurs récompenses pour
l’ensemble de son œuvre, participe à des
projets de musique de scène, et écrit la
première musique de film (pour L’Assassinat
du duc de Guise en 1908).
Si Saint-Saëns s’inscrit en opposition avec le
wagnérisme et l’évolution vers la musique
moderne, il incarne une période charnière de
la musique française et stimule son
développement.
Camille Saint-Saëns en six œuvres
• 1874 : La Danse Macabre, poème
symphonique.
• 1877 : Samson et Dalila, opéra sur un livret
de Ferdinand Lemaire.
• 1880 : Septuor pour trompette, deux violons,
alto, violoncelle, contrebasse et piano en mi
bémol majeur op. 65.
• 1885 : Sonate pour violon et piano n°1 en ré
mineur op. 75.
• 1886 : Symphonie n°3 avec orgue.
• 1886 : Le Carnaval des animaux.
La création du Carnaval des animaux
En 1886, Camille Saint-Saëns compose Le
Carnaval des animaux, suite musicale de 14
courts mouvements pour orchestre, une
caricature de son époque à travers laquelle il
se moque de la musique descriptive. Cette
farce animalière, dont le but est d’amuser et
de divertir, reflète son esprit et sa science.
Après deux représentations, Saint-Saëns
interdit l’exécution publique de cette œuvre
de son vivant, craignant sans doute de nuire
à sa réputation à cause du caractère satirique
de cette musique. Il faudra attendre la
lecture de son testament pour que l’œuvre
soit rejouée en public.
Avec Pierre et le Loup de Serge Prokofiev,
c’est aujourd’hui l’œuvre classique la plus
connue auprès du jeune public.

Présentation de l’œuvre originale
Le Carnaval des Animaux se compose de 14
tableaux.
1. Après une brève introduction, la Marche
royale du Lion débute le cortège. Le piano
joue sa démarche majestueuse et imposante.
On peut entendre ses rugissements.
2. Dans la basse-cour, c’est l’effervescence.
Poules et Coqs caquètent. Entendez-vous le
cocorico qui résonne ?
3. Quels drôles d’animaux !!! La rapidité
étonnante de ces petits ânes sauvages du
désert : Les Hémiones, est bien évoquée par
le piano.
4. Cette danse lente et pesante n’est autre
que le quadrille des Tortues. Écoutez bien !
Reconnaissez-vous le « French cancan »
d’Offenbach ? (Orphée aux enfers)
5. Et voici L’Eléphant. Le son grave des
contrebasses traduit ses pas lourds. N’est-ce
pas étonnant de le voir danser un menuet sur
l’air des sylphides dans « la damnation de
Faust » de Berlioz ?
6. Les Kangourous s’en donnent à cœur joie.
Ils sautent et semblent rebondir avec
légèreté sur les touches du piano.
7. On entre dans un monde merveilleux. Les
poissons nagent dans L’Aquarium. La
musique évoque la grâce de leurs
mouvements ainsi que les bulles d’air qui
montent à la surface.
8. Hi-han !!! Ces Personnages à longues
oreilles ne sont autres que les ânes qui se
font entendre au moyen des violons.
9. Une clarinette… Deux notes… C’est Le
Coucou au fond des bois qui fait résonner sa
voix.
10. On s’agite de toute part dans La Volière.
La flûte et les violons imitent les chants et
l’excitation des oiseaux.
11. Mais que font Les Pianistes dans ce
carnaval ? Saint-Saëns n’a-t-il pas voulu se
moquer ? Il leur fait exécuter des gammes
rapides, de façon machinale et sans grâce.
12. Sur le thème de la danse macabre, les
entrechoquements des os sont reproduits par
le xylophone. Saint-Saëns nous fait découvrir
Les Fossiles. On peut reconnaître ces airs
connus : « Ah vous dirais-je maman », « Au
clair de la lune », « Le barbier de Séville ».
13. Le Cygne glisse sur la surface de l’eau
laissant des rides dans son sillage comme
l’exprime la mélodie calme du violoncelle
que soutient le piano.
14. Sur trois accords de l’orchestre on
annonce Le Final. On reconnaît tour à tour,
les thèmes musicaux des différents
personnages du carnaval. La parade des
animaux se termine dans la joie et la bonne
humeur.
Dans le Carnaval des Animaux, Camille Saint-
Saëns reprend la forme très ancienne de la
suite, qui, enchaîne plusieurs danses de
caractères et de rythmes différents pour être
donné en concert par des instruments.
L'originalité de Saint-Saëns est d'avoir
remplacé les danses par la description
d'animaux. Considérée comme une
parenthèse artistique en raison de son
caractère satirique et divertissant, cette suite
est néanmoins majeure dans l'œuvre de
Saint-Saëns.
À ÉCOUTER
La version classique d’Aldo CICCOLINI et Alexis
WEISSENBERG, Direction Georges PRETRE :
POULENC - Les animaux modèles
SAINT-SAËNS - Le Carnaval des animaux
ORCHESTRE DE LA SOCIÉTÉ DES CONCERTS DU
CONSERVATOIRE (Label EMI)

une VERSION
CONTEMPORAINE : Le
Carnaval jazz des animaux
Pourquoi… une version jazz ?
Le Carnaval jazz des animaux a pour objectif
de faire découvrir à tous, enfants comme
adultes, le jazz dans toutes ses expressions à
partir d’une adaptation originale et ludique
de cette œuvre majeure du répertoire
classique.
De la même façon que Saint-Saëns présentait
l’orchestre classique en associant un
instrument de musique à un animal, le
spectacle fait découvrir au public les
instruments du Big Band : le Lion est
représenté par le trombone, le Cygne par le
saxophone, l’Éléphant par le tuba, les
poissons de l’Aquarium par la trompette, la
Volière par la flûte, etc.
Ce spectacle permet aussi de parcourir
l’histoire du jazz et de l’improvisation à
travers son évolution et ses différents genres.
Pour cette version jazz du Carnaval des
Animaux, Taï-Marc Le Thanh, écrivain
français à succès de romans pour la jeunesse
a écrit une nouvelle histoire qui raconte
l’aventure d’un Loup hors du commun. Ce
personnage emblématique de l’univers des
contes pour enfants devient le narrateur de
l’histoire et raconte ses rencontres avec tous
les animaux du Carnaval.
Une mise en scène et une création lumière
originale complètent cette production
musicale pour en faire un spectacle vivant,
ludique et plein d’humour.
Cette approche interactive de l’orchestre
(composé de jeunes musiciens professionnels
âgés de 25 à 35 ans), fait de ce spectacle une
découverte globale du jazz : son histoire, ses
instruments, ses différents styles.
Qui est... The Amazing Keystone Big
Band?
Crée il y a cinq ans, le bouillonnant Amazing
Keystone Big Band exprime à la fois l’esprit,
l’âme des grandes formations de l’ère du
swing-roi, et l’inventivité, l’ouverture,
l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui.
Complices depuis le Conservatoire, le
pianiste Frédéric Nardin, le saxophoniste
Jonathan Boutellier, le tromboniste Bastien
Ballaz et le trompettiste David Enhco
assurent la direction, la composition et les
arrangements du projet. Les 17 cadors qui
piaffent derrière les pupitres de cette
turbulente machine à jazz ne se contentent
pas de faire allégeance, avec classe, à Count
Basie, Duke Ellington ou Thad Jones. Ils
considèrent que cet orchestre d’amis triés sur
le volet leur permet d’expérimenter leurs
idées neuves tout en revisitant les perles
d’un répertoire insubmersible.
The Amazing Keystone Big Band perpétue
cette musique ondulatoire tout en exprimant
la créativité de ses propres arrangements, de
ses compositions, de ses soli.
Depuis 2010, l’Orchestre a eu l’occasion de
collaborer avec des artistes de renommée
internationale et d’écrire pour eux de la
musique : Quincy Jones, James Carter, Rhoda
Scott, Stochelo Rosenberg, Liz McComb,
Michel Hausser, Bill Mobley, Cécile McLorin
Salvant, ZAZ, etc.
l’Avant Seine / Théâtre de Colombes a eu un
vrai coup de cœur pour l’énergie
communicative de ce groupe de jeunes
musiciens. Développant une carrière brillante
par ailleurs dans de nombreux registres
musicaux, les membres du big band
apprécient de se retrouver sous la houlette
de David Enhco. Ce dernier, issu d’une grande
famille de musiciens, offre avec son équipe
une redécouverte ludique et étonnante des
grands classiques de notre répertoire. Une
maîtrise technique impressionnante leur
permet de jouer avec les codes du genre
dans des spectacles qui privilégient toujours
la relation au public.