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le SOMMAIRE
L’œuvre originale : contexte et
création
Qui est Camille Saint-Saëns ?
La création du Carnaval des animaux
Présentation de l’œuvre originale
Une version contemporaine :
Le Carnaval jazz des animaux
Pourquoi… une version jazz ?
Qui est... The Amazing Keystone
Big Band ?
Synopsis de la version jazz du Carnaval
des animaux
Quelques repères sur le Jazz
Une petite histoire du jazz
Les caractères clés du jazz
Un petit lexique du jazz
Qu'est-ce qu'un big band ?
Pour aller plus loin avec
votre classe
Atelier 1/
A chaque animal son instrument
Atelier 2/
A chaque animal un type de jazz
Atelier 3/
Les instruments du big band
Ressources pédagogiques :
- Playlist du Carnaval jazz
des animaux :
https://www.youtube.com/playlist?list=PL
D_KoTzBCb1ry5-qmYjJ-HVvtvmu0eTge
- Autres extraits sonores sur demande
l’ŒUVRE ORIGINALE :
CONTEXTE ET CRÉATION
Qui est Camille Saint-Saëns ?
Camille Saint-Saëns est un compositeur,
pianiste, et organiste français du XIXème
siècle. Fondateur de la Société Nationale de
Musique en 1871, il se caractérise par un
attachement prononcé à la musique française
de son époque, avec ses amis César Franck,
Edouard Lalo, Gabriel Fauré. Symphonies,
poèmes symphoniques, concertos pour piano,
violon et violoncelle, musiques religieuses,
opéras, l’œuvre de Saint-Saëns est diversifiée
et la plupart de ses pièces connaissent un
grand succès de son vivant.
Né le 9 octobre 1835 à Paris, Camille SaintSaëns entre à l’âge de 13 ans au
Conservatoire, où il a comme professeurs
Benoist, Halévy et Gounod. Il débute dans la
musique en tant qu’organiste. En parallèle, il
compose de nombreuses pièces (messes,
symphonies, Six duos pour harmonium et
piano). Saint-Saëns devient professeur de
piano et compte Fauré ou encore Messager
parmi ses élèves. Bien qu’il ne réussisse pas à
obtenir de Prix de Rome, il acquiert vite une
renommée significative auprès de grands
compositeurs comme Rossini ou Berlioz. En
1871, il crée la Société Nationale de
Musique, qui a pour dessein de promouvoir
les compositeurs français contemporains –
geste incarnant un patriotisme renforcé à la
suite de la Guerre de 1870 perdue contre la
Prusse. Dans les années qui suivent, SaintSaëns prend position en faveur du poème
symphonique, genre musical nouveau qui
s’inspire d’un sujet littéraire, philosophique,
pictural ou descriptif. Notamment représenté
par Franz Liszt en Allemagne, Saint-Saëns
contribue à l’essor de ce genre en France.
Maître de l’orchestration, Saint-Saëns a
également laissé un opus considérable en
musique de chambre, mélodies et formes
chorales. En 1877 et 1898, ses opéras
Samson et Dalila et Déjanire remportent un
succès immense qui souligne la notoriété du
compositeur à la fin du XIXème siècle. SaintSaëns obtient plusieurs récompenses pour
l’ensemble de son œuvre, participe à des
projets de musique de scène, et écrit la
première musique de film (pour L’Assassinat
du duc de Guise en 1908).
Si Saint-Saëns s’inscrit en opposition avec le
wagnérisme et l’évolution vers la musique
moderne, il incarne une période charnière de
la musique française et stimule son
développement.
Camille Saint-Saëns en six œuvres
• 1874 : La Danse Macabre, poème
symphonique.
• 1877 : Samson et Dalila, opéra sur un livret
de Ferdinand Lemaire.
• 1880 : Septuor pour trompette, deux violons,
alto, violoncelle, contrebasse et piano en mi
bémol majeur op. 65.
• 1885 : Sonate pour violon et piano n°1 en ré
mineur op. 75.
• 1886 : Symphonie n°3 avec orgue.
• 1886 : Le Carnaval des animaux.
La création du Carnaval des animaux
En 1886, Camille Saint-Saëns compose Le
Carnaval des animaux, suite musicale de 14
courts mouvements pour orchestre, une
caricature de son époque à travers laquelle il
se moque de la musique descriptive. Cette
farce animalière, dont le but est d’amuser et
de divertir, reflète son esprit et sa science.
Après deux représentations, Saint-Saëns
interdit l’exécution publique de cette œuvre
de son vivant, craignant sans doute de nuire
à sa réputation à cause du caractère satirique
de cette musique. Il faudra attendre la
lecture de son testament pour que l’œuvre
soit rejouée en public.
Avec Pierre et le Loup de Serge Prokofiev,
c’est aujourd’hui l’œuvre classique la plus
connue auprès du jeune public.
Présentation de l’œuvre originale
Le Carnaval des Animaux se compose de 14
tableaux.
1. Après une brève introduction, la Marche
royale du Lion débute le cortège. Le piano
joue sa démarche majestueuse et imposante.
On peut entendre ses rugissements.
2. Dans la basse-cour, c’est l’effervescence.
Poules et Coqs caquètent. Entendez-vous le
cocorico qui résonne ?
3. Quels drôles d’animaux !!! La rapidité
étonnante de ces petits ânes sauvages du
désert : Les Hémiones, est bien évoquée par
le piano.
4. Cette danse lente et pesante n’est autre
que le quadrille des Tortues. Écoutez bien !
Reconnaissez-vous le « French cancan »
d’Offenbach ? (Orphée aux enfers)
12. Sur le thème de la danse macabre, les
entrechoquements des os sont reproduits par
le xylophone. Saint-Saëns nous fait découvrir
Les Fossiles. On peut reconnaître ces airs
connus : « Ah vous dirais-je maman », « Au
clair de la lune », « Le barbier de Séville ».
13. Le Cygne glisse sur la surface de l’eau
laissant des rides dans son sillage comme
l’exprime la mélodie calme du violoncelle
que soutient le piano.
14. Sur trois accords de l’orchestre on
annonce Le Final. On reconnaît tour à tour,
les thèmes musicaux des différents
personnages du carnaval. La parade des
animaux se termine dans la joie et la bonne
humeur.
5. Et voici L’Eléphant. Le son grave des
contrebasses traduit ses pas lourds. N’est-ce
pas étonnant de le voir danser un menuet sur
l’air des sylphides dans « la damnation de
Faust » de Berlioz ?
6. Les Kangourous s’en donnent à cœur joie.
Ils sautent et semblent rebondir avec
légèreté sur les touches du piano.
7. On entre dans un monde merveilleux. Les
poissons nagent dans L’Aquarium. La
musique évoque la grâce de leurs
mouvements ainsi que les bulles d’air qui
montent à la surface.
8. Hi-han !!! Ces Personnages à longues
oreilles ne sont autres que les ânes qui se
font entendre au moyen des violons.
9. Une clarinette… Deux notes… C’est Le
Coucou au fond des bois qui fait résonner sa
voix.
10. On s’agite de toute part dans La Volière.
La flûte et les violons imitent les chants et
l’excitation des oiseaux.
11. Mais que font Les Pianistes dans ce
carnaval ? Saint-Saëns n’a-t-il pas voulu se
moquer ? Il leur fait exécuter des gammes
rapides, de façon machinale et sans grâce.
Dans le Carnaval des Animaux, Camille SaintSaëns reprend la forme très ancienne de la
suite, qui, enchaîne plusieurs danses de
caractères et de rythmes différents pour être
donné en concert par des instruments.
L'originalité de Saint-Saëns est d'avoir
remplacé les danses par la description
d'animaux.
Considérée
comme
une
parenthèse artistique en raison de son
caractère satirique et divertissant, cette suite
est néanmoins majeure dans l'œuvre de
Saint-Saëns.
À ÉCOUTER
La version classique d’Aldo CICCOLINI et Alexis
WEISSENBERG, Direction Georges PRETRE :
POULENC - Les animaux modèles
SAINT-SAËNS - Le Carnaval des animaux
ORCHESTRE DE LA SOCIÉTÉ DES CONCERTS DU
CONSERVATOIRE (Label EMI)
une VERSION
CONTEMPORAINE : Le
Carnaval jazz des animaux
Pourquoi… une version jazz ?
Le Carnaval jazz des animaux a pour objectif
de faire découvrir à tous, enfants comme
adultes, le jazz dans toutes ses expressions à
partir d’une adaptation originale et ludique
de cette œuvre majeure du répertoire
classique.
De la même façon que Saint-Saëns présentait
l’orchestre classique en associant un
instrument de musique à un animal, le
spectacle fait découvrir au public les
instruments du Big Band : le Lion est
représenté par le trombone, le Cygne par le
saxophone, l’Éléphant par le tuba, les
poissons de l’Aquarium par la trompette, la
Volière par la flûte, etc.
Ce spectacle permet aussi de parcourir
l’histoire du jazz et de l’improvisation à
travers son évolution et ses différents genres.
Pour cette version jazz du Carnaval des
Animaux, Taï-Marc Le Thanh, écrivain
français à succès de romans pour la jeunesse
a écrit une nouvelle histoire qui raconte
l’aventure d’un Loup hors du commun. Ce
personnage emblématique de l’univers des
contes pour enfants devient le narrateur de
l’histoire et raconte ses rencontres avec tous
les animaux du Carnaval.
Une mise en scène et une création lumière
originale complètent cette production
musicale pour en faire un spectacle vivant,
ludique et plein d’humour.
Cette approche interactive de l’orchestre
(composé de jeunes musiciens professionnels
âgés de 25 à 35 ans), fait de ce spectacle une
découverte globale du jazz : son histoire, ses
instruments, ses différents styles.
Qui est... The Amazing Keystone Big
Band?
Crée il y a cinq ans, le bouillonnant Amazing
Keystone Big Band exprime à la fois l’esprit,
l’âme des grandes formations de l’ère du
swing-roi, et l’inventivité, l’ouverture,
l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui.
Complices depuis le Conservatoire, le
pianiste Frédéric Nardin, le saxophoniste
Jonathan Boutellier, le tromboniste Bastien
Ballaz et le trompettiste David Enhco
assurent la direction, la composition et les
arrangements du projet. Les 17 cadors qui
piaffent derrière les pupitres de cette
turbulente machine à jazz ne se contentent
pas de faire allégeance, avec classe, à Count
Basie, Duke Ellington ou Thad Jones. Ils
considèrent que cet orchestre d’amis triés sur
le volet leur permet d’expérimenter leurs
idées neuves tout en revisitant les perles
d’un répertoire insubmersible.
The Amazing Keystone Big Band perpétue
cette musique ondulatoire tout en exprimant
la créativité de ses propres arrangements, de
ses compositions, de ses soli.
Depuis 2010, l’Orchestre a eu l’occasion de
collaborer avec des artistes de renommée
internationale et d’écrire pour eux de la
musique : Quincy Jones, James Carter, Rhoda
Scott, Stochelo Rosenberg, Liz McComb,
Michel Hausser, Bill Mobley, Cécile McLorin
Salvant, ZAZ, etc.
l’Avant Seine / Théâtre de Colombes a eu un
vrai coup de cœur pour l’énergie
communicative de ce groupe de jeunes
musiciens. Développant une carrière brillante
par ailleurs dans de nombreux registres
musicaux, les membres du big band
apprécient de se retrouver sous la houlette
de David Enhco. Ce dernier, issu d’une grande
famille de musiciens, offre avec son équipe
une redécouverte ludique et étonnante des
grands classiques de notre répertoire. Une
maîtrise technique impressionnante leur
permet de jouer avec les codes du genre
dans des spectacles qui privilégient toujours
la relation au public.
Synopsis de la version jazz du Carnaval
des animaux
Synopsis et styles correspondants

Introduction : Jazz Rock

Lion : Jungle Swing

Poules et Coqs : Funk

Tortue : Mazurka

Hémione : Hard bop

Kangourou : Stride

Éléphant : Valse

Longues Oreilles : Funk

Aquarium : Ballade

Volière : Samba

Coucou : Valse lente

Fossiles : New Orleans

Cygnes : Ballade

Final : Swing
quelques repères sur…
LE JAZZ
Une petite histoire du jazz
Le jazz est né aux États-Unis au début du
XXe siècle, d'un mélange de musiques
élaborées par les Noirs américains. Ses
ancêtres sont les work songs, chants de
travail des esclaves africains et les chants
religieux, negro spirituals et gospel, chantés
dans les églises lors des cérémonies
religieuses.
Au début du XXe siècle, le blues se
développe dans le Delta du Mississippi et est
largement diffusé à partir de 1920.
Parallèlement, le ragtime apparaît, style de
piano incarné par Scott Joplin, musique
syncopée influencée par la musique classique
occidentale. Dans les années 1920, le stride
se développe à Harlem.
C'est à la Nouvelle-Orléans que l'on fait en
général naître le jazz, avec les formations
orchestrales des « brass bands », mélange de
marches militaires revisitées par les noirs
américains et les créoles, qui privilégie
l'expression collective.
Autoproclamé inventeur du jazz, Jelly Roll
Morton est en effet un passeur entre ragtime
et jazz, mais ce sont Kid Ory, Sydney Bechet
et surtout Louis Armstrong qui s'imposent
comme les grands solistes des formations
Nouvelle-Orléans
caractérisées
par
l'improvisation collective sur le schéma
instrumental trompette, trombone, clarinette.
Considéré comme l'âge d'or du jazz, apparu
vers les années 1930, le swing (ou middle
jazz) se démarque du jazz Nouvelle-Orléans
par un orchestre de plus grande taille sur le
modèle des trois sections de trompettes,
trombones et anches qui privilégie les
solistes prenant des chorus intégrés dans des
arrangements écrits au détriment de
l'improvisation collective. C'est l'ère des big
bands de Duke Ellington, Count Basie, Glenn
Miller, Benny Goodman, avec un répertoire
marqué par les compositions de George
Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers etc.
et les chansons de variété de Tin Pan Alley,
qui forment l'ossature des standards de jazz.
Au début des années 1940 naît le bebop.
Tempos ultra rapides, petites formations,
virtuosité
époustouflante,
innovations
harmoniques et rythmiques, la rupture est
brutale et emmenée par Charlie Parker, Dizzy
Gillespie, Kenny Clarke, Thelonious Monk.
Dans les années 1950 apparaissent des
évolutions au bebop, comme le cool et le
hard bop. Le cool et le jazz West Coast
regroupent des évolutions du bop moins
marquées par le rythme, et généralement
faites par des musiciens blancs. Les
innovations de Lennie Tristano et la
collaboration entre Miles Davis et Gil Evans
sont généralement regroupées sous cette
bannière. Au contraire, le hard bop est plutôt
un mouvement suivi par les musiciens noirs,
visant à ré-introduire plus de soul et de blues
dans le bop, et pour qui l'aspect rythmique
est prédominant. Art Blakey, Horace Silver ou
Sonny Rollins y participent. D'autres
personnalités inclassables émergent : Bill
Evans, Charles Mingus, Oscar Peterson...
À la fin des années 1950, les structures
harmoniques et l'improvisation sont portées
à leurs limites par John Coltrane. Les
musiciens bouleversent la structure musicale
et les techniques instrumentales.
La grille harmonique, le rythme régulier, et
même le thème sont supprimés, au profit
d'improvisations collectives, la prédominance
de l'énergie, et l'utilisation de techniques
non conventionnelles, c'est la naissance du
free jazz.
Dès les années 1960 et surtout 1970,
s'amorcent des mouvements de fusion entre
le jazz et d'autres courants musicaux, le jazz
et la musique latine donnent le latin jazz,
mais c'est surtout la fusion entre le jazz et le
rock, le jazz-rock, qui remporte l'adhésion du
public. Les grandes figures en sont Miles
Davis, Frank Zappa ou encore le groupe
Weather Report.
musiciens de jazz sont souvent à la recherche
de l'expression musicale individuelle,
innovatrice et créative ;
- ouverture
musicales ;
Les caractères clés du jazz
Le jazz est un mélange de courants musicaux
très divers. Au cours de son évolution, il a su
intégrer de nombreuses influences et se
prêter à de nombreux métissages, comme le
blues, le rock, la musique latine, le hard rock,
et ainsi de suite.
Du point de vue de la technique musicale, sa
richesse et sa complexité sont aujourd'hui
telles qu'il est difficile de décrire
précisément ce qui le caractérise. Le jazz
comprend une grande variété de sous-types,
comme traditionnel, be-bop, fusion, free-jazz,
etc.
Les éléments distinctifs suivants se
retrouvent dans la majorité des styles de
jazz :
- swing : c'est une division du temps ternaire
dans laquelle 2 croches se jouent noirecroche dans un triolet, division du temps 2/31/3, le fameux « chabada », donnant ainsi un
rythme entraînant spécifique au jazz ;
- l'accentuation des temps faibles (l'inverse
de la musique classique) ;
- l'abondance de syncopes et contretemps ;
- improvisation : un processus par lequel
le musicien de jazz crée ou produit
une œuvre musicale spontanée en se
servant de sa créativité dans l'instant et de
son savoir technique et théorique des divers
styles de jazz ;
- utilisation du chiffrage pour cadrer
l'improvisation (basse continue moderne) ;
- l'interaction en groupe ;
- le développement d'une voix individuelle
comme artiste (sonorité et phrasé) : les
aux
diverses
possibilités
- standard de jazz : les morceaux bien
connus, pour la plupart issus des comédies
musicales de Broadway, qui ont acquis une
certaine notoriété via ces films, qui font
l'objet de nombreuses reprises et sont joués
lors des jam sessions ;
- la substitution d'un accord par un accord
similaire dont la fondamentale se situe au
triton ;
- abondance d’emprunt à d’autres
modes, hybride tonal – modal.
tons,
Un petit lexique du jazz
CHORUS : improvisation sur une grille de
séquence harmonique.
IMPROVISATION : invention sur la séquence
harmonique d’un thème. Le musicien peut
laisser libre cours à son inspiration.
PONT : formule qui permet de passer d’un
thème à un autre.
SCAT : forme d'improvisation vocale où des
onomatopées sont utilisées plutôt que des
paroles.
SECTION
RYTHMIQUE
:
ensemble
des
instruments qui marquent le tempo.
Généralement, on y retrouve la batterie et la
contrebasse, parfois accompagnées par le
piano ou la guitare.
TEMPO : cadence choisie pour jouer un thème
(lent, médium-swing ou rapide).
THEME
:
idée
musicale,
mélodique,
harmonique ou rythmique sur laquelle on
bâtit une composition.
Qu'est-ce qu'un big band ?
Traversant tous les styles de jazz et les
différentes époques, le big band, version jazz
de l’orchestre, reste une constante.
Un « big band » est une formation
orchestrale, de professionnels ou d'amateurs,
qui interprète des œuvres du répertoire jazz,
particulièrement dans le style swing jusque
dans les années 1960 ; à partir de ces
années, l'avant-garde et le free jazz
commencent à s'intéresser à ce type de
formation. Son nom vient de l’anglais et
signifie littéralement « grand groupe ».
Les instruments du big band :
Le trombone est, tout comme la trompette,
un cuivre. Il est très reconnaissable grâce à
sa coulisse. Il produit à la fois des sons doux
mais aussi très puissants. Il joue dans un
registre « grave ».
Les quatre trombonistes de l’orchestre seront :
Loïc Bachevillier, Aloïs Benoit, Sylvain Thomas et
Bastien Ballaz.
La trompette est un instrument à vent et de
la famille des cuivres. On la reconnaît à sa
petite taille et à ses trois pistons. Elle joue
dans un registre « aigu ». Cet instrument est
devenu mythique dans le jazz notamment
grâce aux très célèbres Miles Davis et Louis
Armstrong.
Les quatre trompettistes de l’orchestre seront :
David Enhco, Thierry Seneau, Vincent Labarre et
Félicien Bouchot
Le tuba est l'instrument le plus grave de la
famille des cuivres. Sa tessiture varie en
fonction de la longueur du tube. On le
retrouve aussi dans les brass bands, où il
tient le rôle de la basse afin de soutenir
rythmiquement
et
harmoniquement
l’ensemble de la formation.
Le saxophone fait partie de la famille des
bois
(malgré
son
aspect
cuivré).
Incontournable dans le jazz, il est souvent
associé à un instrument romantique.
Cependant il n’en demeure pas moins
dynamique et puissant. Il existe quatre
saxophones différents que l’on
retrouve
dans le Big Band : soprano, alto, ténor et
baryton.
Les cinq saxophonistes de l’orchestre seront :
Kenny Jeanney, Pierre Desassis, Eric Prost, Ghyslain
Regard et Jon Boutellier.
Le piano est un instrument à part entière. Il
fait partie de la famille des « cordes
frappées ». Il est l’instrument qui possède
la plus large tessiture. Il peut jouer
plusieurs notes en même temps on dit
qu'il est « polyphonique ».
Pianiste de l’orchestre : Fred Nardin.
La flûte traversière est un instrument de la
famille des bois (car elles étaient construites
en bois dans le passé). Elle joue dans un
registre très « aigu » et produit un son très
« cristallin ».
La guitare est un instrument de la famille des
cordes « pincées ». Elle possède six cordes,
ce qui la classe également dans la famille
des instruments polyphoniques.
Guitariste de l’orchestre : Thibaut François.
La contrebasse fait partie de la famille des
cordes. C’est l’instrument le plus grave de
cette famille.
Ses cordes sont soit pincées (pizzicato), soit
frottées (avec un archet). Dans le big band, la
contrebasse occupe un rôle fondamental car
elle est la seule pouvant jouer les notes les
plus graves.
Le contrebassiste
Maradan.
de
La batterie fait partie de la famille des
percussions. Elle ne joue pas de note mais
des sons percussifs. Avec plus ou moins
d’éléments (toms, cymbales, cloches...etc), cet
instrument assure le rythme et occupe un
rôle très important dans le big band.
Le batteur de l’orchestre sera : Romain Sarron.
l’orchestre sera : Patrick
Le Médiathèque de la Philharmonie de Paris propose une approche théorique du jazz à
partir de trois modes d'accès : un classement par artistes, une présentation de l'histoire du
jazz par le biais de ses principaux instruments, la présentation de quelques-unes des
problématiques esthétiques du jazz contemporain. Retrouvez ces ressources en ligne sur le
site mediatheque.cite-musique.fr > Dossiers pédagogiques > Repères musicologiques > Jazz
pour ALLER PLUS LOIN AVEC
VOTRE CLASSE
Afin de préparer au mieux vos élèves à cette
sortie, nous vous proposons des activités
pour aborder avec eux les grands thèmes de
ce spectacle.
Cette partie, à destination des enseignants
doit être complétée par l'utilisation des
éléments sonores, disponibles sur demande.
Atelier n°1 (5-8 ans) : A chaque animal son
instrument
Relier chaque animal à l’instrument
correspondant, à partir d’extraits sonores. Les
enfants peuvent également colorier les
dessins.
Pré-requis : avoir déjà écouté Le Carnaval des
animaux version jazz et déjà vu les
instruments du big band.
Objectif : associer un instrument à un animal,
reconnaître les principaux instruments de la
version jazz de l’œuvre.
Atelier n°2 (9-11 ans) : A chaque animal ou
phase du spectacle son style de jazz.
Relier chaque style musical à l’animal et
phase du spectacle correspondant.
Pré-requis : avoir déjà écouté Le Carnaval des
animaux version jazz et déjà écouté des
extraits sonores illustrant les différents styles
de jazz.
Objectif : comprendre la notion de « style »
et identifier les caractéristiques de chaque
style de jazz afin de pouvoir faire l’analogie
avec les différentes phases du spectacle.
JUNGLE SWING
SWING
SAMBA (latin jazz)
HARD BOP
VALSE
Atelier n°3 : Les instruments du big band.
Pré-requis : l’enfant
doit,
pour
cet
exercice, connaître les instruments de
musique du big band.
Objectif : pouvoir classer les instruments de
musique dans les trois différentes familles,
cordes, percussions, cuivres assimilant ainsi
les différences fondamentales liées à leur
nature et leur sonorité.
Pour les plus jeunes (5-8 ans)
La meilleure approche pour les enfants est
de découper les instruments pour ensuite les
regrouper dans les trois familles possibles. La
difficulté ici sera de pouvoir reconnaître les
trois différents types de saxophones (alto,
soprano ténor et baryton) et aussi de pouvoir
classer le piano étant donné que les cordes
ne sont pas visibles.
Pour les plus grands (9-11ans)
- Savoir nommer les instruments, la difficulté
étant toujours de distinguer les différents
saxophones.
- Savoir classer les instruments dans des
grandes familles, donner les caractéristiques
de cette famille.
- Travailler sur la notion de sensation en
musique à partir de sa connaissance des
instruments du big band en proposant un
mot choisi dans le lexique des sensations
(triste, gai, chaleureux, léger,...) pour le
décrire.
Vous pouvez lire et écouter :
Une petite biographie non exhaustive des
livres, cd, films, etc. que vous pouvez utiliser
pour compléter votre approche. Renseignezvous auprès des médiathèques de quartier
pour emprunter ces ouvrages.
Notes
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Sandra Diasio
Chargée de la médiation
et des relations avec les publics
[email protected]
01 56 05 86 44 / 06 78 08 32 71
………….
L’Avant Seine / Théâtre de Colombes
Parvis des Droits de l’Homme
88 rue Saint Denis
92700 Colombes
Les enfants ont adoré ce spectacle ? Proposez-leur d’y emmener leurs
parents lors de la représentation tout public le mardi 3 novembre à
20h30. C'est gratuit pour l’élève et tarif réduit pour ses parents (24€ au
lieu de 29€)*, sur présentation du justificatif qui vous sera remis pour
eux.
*Dans la limite des places disponibles.