Texte de Michael Frayn - Réseau BIBLIO du Québec
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Texte de Michael Frayn Traduction et adaptation de Josée La Bossière Photo de Mathieu Girard PRÉSENTÉ À LA NOUVELLE SCÈNE DU 7 AU 18 NOVEMBRE 2006 À 20h00 SYNOPSIS DE LA PIÈCE Un décor "recto-verso". Quelques comédiens répètent un vaudeville imbuvable sous les yeux anxieux du metteur en scène : on est la veille de la première et rien ne marche comme prévu ! D'acte en acte, de veille de première en tournée, tout se déglingue. Entre les coulisses et la scène c'est la confusion totale et dans la salle, la vraie, celle des spectateurs, c'est le fou rire devant cette farce au second degré. Cocasse, désopilant, Silence en coulisses ! a su divertir le public dès sa création en 1982, sous le titre original de « Noises Off » : les spectateurs se sont esclaffés, ont ri aux éclats ou aux larmes… Cette saison, Le Théâtre du Trillium se fait un plaisir de monter cette remarquable comédie anglaise. « Si la vie pouvait être décrite comme une farce désespérée, Michael Frayn en serait le chroniqueur idéal. » C'est du moins ce qu'écrivait un journaliste anglais dans Plays and Players en 1984. Mise en scène Sylvie Dufour Assistante à la mise en scène et Animatrice pédagogique Magali Lemèle Directrice de production Élise Lefebvre Régie Josiane Emond Assistante à la régie Rachel Perrier Directeur technique Jahn Fawcett Distribution Richard Bénard Nathaly Charrette Benjamin Gaillard Stéphane Guertin Geneviève Lefebvre Chanda Legroulx Marc Marans Scénographie et costumes Jean Bard Gilles Provost Assistant au scénographe Ghislain Gagnon Stéphanie Kym Tougas Assistant aux costumes Normand Thériault Éclairages Guillaume Houët Musique Mathieu Charette Construction du décor Pierre Provençal 2 EXTRAIT DE SILENCE EN COULISSES ! Nathaly : Pis j'prends les sardines. Non j'laisse les sardines. Non, j'prends les sardines. Mautadit, chus toute mêlée. (la voix de Marc, le metteur en scène de Fais gaffe à l'embrouille! lui répond des profondeurs de la salle obscure) Marc : Tu laisses les sardines pis tu raccroches. Nathaly : Ah oui, c'est ça, j'raccroche. (elle raccroche et s'en va encore une fois avec les sardines) Marc : Pis tu laisses les sardines. Nathaly : J'laisse les sardines? Marc : Tu laisses les sardines. Nathaly : J'raccroche pis j'laisse les sardines. Marc : C't'en plein ça, ma chérie. Nathaly : T'es sûr qu'on avait pas changé ça? Marc : Oui Nathaly, j'en suis sûr. Nathaly : J'ai toujours fait ça? Marc : Toujours est un bien grand mot, ma chère Nathaly. Nathaly : Pis mon accent parigot? Je l'ai-tu pas pire? Marc : Excellent. Une vraie parisienne. Nathaly : Pis le texte, lui? J'me suis pas trompée? Marc : T'as dit à peu près tout ce que t'avais à dire. Nathaly : C'parce que j'ai tellement d'accessoires. Ça fait jusse deux jours qu'on les a, j'suis pas habituée, j'viens toute mêlée, j'sais pus c'que j'dis... Marc : Tu t'inquiètes pour rien, ça va très bien, ma chérie. Nathaly : Mais j'ai tellement d'accessoires... Marc : De toutes façons, y est pas encore minuit. La première est seulement demain soir. Alors, t'as le téléphone dans la main... Nathaly : J'ai l'téléphone dans main... Marc : O.K., on reprend à partir de « Dupont, Dupond, Durand et ne quittez pas... » Silence en coulisses ! (Nathaly reprend son rôle de Mme Claquette) Mme Claquette : Dupont, Dupond, Durand et ne quittez pas, ne partez pas, j'vous dépose... (elle raccroche) C'est toujours la même histoire. Tu t'poses les pieds, et tout le monde te colle au cul. (Mme Claquette sort par le bureau avec le journal) 3 LES AUTEURS MICHAEL FRAYN Auteur Michael Frayn est né en 1933 dans la banlieue de Londres. Il a débuté sa carrière en tant que journaliste pour le journal The Guardian. Par la suite, il a agit à titre de chroniqueur pour ce même journal de 1959 à 1962 et pour le journal The Observer de 1962 à 1968. Michael a écrit un grand nombre de pièce pour la télévision et pour le théâtre. Ses œuvres comprennent The Two of Us, Alphabetical Order, Benefactors, Donkeys’ Years, Clouds, Balmoral (Liberty Hall), Make and Break, Noises Off, Look Look and Here. Alphabetical Orders, Make and Break et Noises Off ont tous reçu le prix de la meilleure comédie de l’année, tandis que Benefactors a été nommé la meilleure pièce de théâtre de l’année. Clockwise, son premier film, est sorti en 1986 et mettait en vedette John Cleese. Son second film, First and Last, lui a valu un Prix Emmy International en 1990. Le film tiré de l’une de ces pièces, Noises Off, a été produit par la Maison Disney. Alphabetical Order, Donkeys’s Years, Make and Break et Benefactors ont fait l’objet de films pour la télé anglaise et A Landing on the Sun a fait l’objet d’un film de BBC et produit en 1994. JOSÉE LA BOSSIÈRE Traduction et adaptation Josée La Bossière a traduit plus de quarante pièces, dont plusieurs comédies d’auteurs américains, britanniques et canadiens. Mentionnons : Les pieds dans les plats, Wally’s cafe, La chatte et le hibou, Pieds nus dans le parc, La grande nébuleuse d’Orion. Créée à l’été 1999 au Théâtre de Rougemont, Les belles ratoureuses lui a valu une nomination pour le Masque de la meilleure traduction à la Soirée des Masques. Mentionnons aussi que le Théâtre de l’Île, à Gatineau, a présenté plusieurs de ses traductions, notamment : Les larrons font l’occasion, L’homme accessoire, Une chance sur un million, L’amour à la carte et L’amour compte double. Elle traduit présentement une autre comédie qui sera présentée au Théâtre de l’Île à l’été 2007. Également comédienne, après des études au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Josée a joué dans plus de cinquante productions théâtrales, dont Arlequin, valet de deux maîtres, Bonjour là, bonjour!, Citrouille, Le dernier des don Juan, Victor ou les enfants du pouvoir, La ruée vers Laure, Une amie d’enfance, Tu faisais comme un appel, Deux pères aux as, Les gars d’à côté, Pyjama pour six et Brontosaurus. On pourra la voir à l’été 2007 dans une reprise de Pyjama pour six, au Centre culturel de Drummondville. La dernière pièce de Michael, Democracy, a pris l’affiche au National Theatre sous une pluie d’acclamations de la part de la critique avant de poursuive ses représentations au Lyttelton Theatre et 4 MOT DE LA METTEURE EN SCÈNE Il y a longtemps que je souhaite m’attaquer à un exercice de style de ce genre. Dans le cas qui nous occupe, ce n’est pas tant le texte qui éveille mon intérêt artistique que la proposition de structure et de forme que nous fait l’auteur. Relevant du vaudeville, j’y vois l’occasion de poursuivre le travail que j’ai entamé la saison dernière avec le Grand Guignol, mais aussi le travail sur la forme que nous mettons à l’épreuve depuis la mise sur pied de notre Laboratoire de mise en scène. Je fais référence ici, notamment, à la présentation de la même scène dirigée et interprétée par trois équipes distinctes. Trois actes, donc, trois visions, trois points de vue qui procureront aux spectateurs le bonheur d’avoir enfin accès aux coulisses, à l’envers du décor, et de découvrir la mécanique et la dynamique des entrées et des sorties de scène. Il m’arrive souvent, lors de nos rencontres avec les spectateurs (plus particulièrement après les présentations de 15 secondes, qui s’y prête tout à fait) de leur dire qu’il y a une autre pièce qui se joue derrière. Et que cette chorégraphie qui se fait en silence, dans le noir, et qui est constituée de mouvements et de changements de costumes nombreux, est digne d’un numéro de cirque. Pour m’accompagner dans ce vaudeville moderne, j’ai fait appel au scénographe Jean Bard, mon complice depuis une quinzaine d’années. J’aime chez lui son approche épurée, minimaliste, son audace, sa lecture toujours juste et éclairante du texte et du sous-texte. Et cette façon que nous avons de nous comprendre à demi-mot, afin de trouver un langage scénique novateur et rafraîchissant, en fait un compagnon de route incomparable. Ce qui m’intéresse ici au premier plan, c’est toute la mécanique et la logistique qu’impose ce type de spectacle : les entrées et les sorties, la manipulation technique, la multitude d’accessoires, le rythme, le souffle, le synchronisme. À la fois spectacle et démonstration des mécanismes qui soustendent un tel genre, Silence en coulisses! est une sorte de fil de fer que nous nous proposons d’emprunter pour traverser la salle et la scène. La traduction de Josée La Bossière propose deux niveaux de langage : au cours de la pièce dans la pièce (Fais gaffe à l’embrouille), les acteurs adoptent la façon de parler et l’accent français. Mais dès qu’ils se retrouvent en coulisse, ils reprennent leur parler bien d’ici. Ce procédé facilite la compréhension du spectateur tout en nourrissant par le fait même le jeu de l’acteur. Dans notre milieu, les pièces de théâtre contemporaines à plus de cinq comédiens sont, la plupart du temps, vouées à être lues plutôt que jouées. Au Théâtre du Trillium, nous tentons continuellement de nous surpasser, de stimuler notre milieu artistique et d’intéresser de nouveaux publics. C’est pourquoi nous avons décidé de mettre à l’affiche Silence en coulisses ! Ce spectacle à grand déploiement permettra à 9 comédiens de la région d’Ottawa d’évoluer simultanément sur les planches dans un décor spectaculaire. Sylvie Dufour Depuis 1998, Sylvie Dufour est la directrice artistique du Théâtre du Trillium. Elle a signé la mise en scène de plusieurs productions de cette compagnie dont À la recherche de signes d’intelligence dans l’univers (1998), Les Champs de boue (1999), Traces d’étoiles (1999), Poe (2000), La fuite comme un voyage (2001), Le Chemin des passes-dangereuses, 15 secondes (2002), Motel Hélène (2003), Jean et Béatrice (Masque de la meilleure production francocanadienne 2003), Des fraises en janvier (2004), et La Baronne et la Truie (2006). Avant son arrivée au Théâtre du Trillium, Sylvie était directrice artistique du Théâtre du Nouvel Ontario, soit de 1990 à 1997. 5 Mot de l’animatrice pédagogue VOUS AVEZ DIT VAUDEVILLE ? Écrivain, dramaturge et journaliste anglais, Michael Frayn est né à Londres en 1933. Après des études de philosophie à Cambridge, il travaille comme journaliste humoriste. Dramaturge prolifique, son œuvre théâtrale comprend autant de comédies que de pièces psychologiques en huis clos et autres études de mœurs. En 1982, il remporte un succès international avec sa pièce « Noises Off » à tel point que Disney et Spielberg en achètent les droits d’adaptation cinématographique ! « Silence en coulisses ! » (traduction et adaptation de « Noises Off » par Josée La Bossière) est une comédie dans laquelle Michael Frayn dévoile au public tout ce qu’il ne devrait pas savoir; ce qui devrait demeurer secret dans la création théâtrale. Dès le début de la pièce, nous faisons connaissance avec une troupe d’acteurs : la vedette, le cérébral, l’arriviste, le dur d’oreille, l’hyperactif et la potineuse. Ils répètent un minable vaudeville « Fais gaffe à l’embrouille » devant un metteur en scène au bord de la crise de nerf, une régisseure trop dévouée et un technicien au bout du rouleau. On est à la veille de la première et rien ne fonctionne comme prévu. En trois actes, de la générale à la tournée et jusqu’à la dernière représentation, tout fout le camp et se déglingue! La confusion règne autant en coulisse que sur scène. Le public découvre l’envers du décor : les coulisses et leurs mystères. Michael Frayn s’est beaucoup inspiré du vaudeville pour écrire cette pièce de théâtre. Un genre théâtral très connu du public par sa forme simple et légère fondée sur les rebondissements de l’intrigue, les quiproquos, les jeux de répétitions, les accumulations et les retournements de situation. Le vaudeville est ouvert à tous les jeux de mots, aux plaisanteries les moins recherchées et à un mécanisme sans défaut telle une horloge. Le rythme rapide du texte est suscité par l’abondance frénétique des péripéties qui font constamment passer les personnages de la terreur au soulagement et vice versa. S’installe alors une fébrilité ou une frénésie chez les personnages, ce qui les fait sortir ou entrer sans arrêt, au gré des circonstances par lesquelles ils sont ballottés ! On reconnaît bien dans « Silence en coulisses ! » cette vague vaudevilliste : l’implacable logique avec laquelle l’auteur organise l’enchaînement de ces rebondissements… tout est réglé au quart de tour ! Rien n’est laissé au hasard ! Une fois le rideau levé, la pièce se déroule en une implacable succession d’événements imprévisibles. Les personnages pris dans cet engrenage se métamorphosent en éléments mécaniques au service de l’action ! C’est pourquoi le décor est souvent fait de portes et d’escaliers permettant ainsi les irruptions surprises, les fuites éperdues et les poursuites échevelées. Bref, les personnages sont avant tout les éléments d’un jeu théâtral auquel l’auteur nous convie. Il faut donc nous abandonner à ce voyage, sans chercher une forme littéraire bien définie si l’on veut pleinement goûter aux plaisirs que procure la pièce de Michael Frayn. « Le vaudeville est à la vie réelle ce que le pantin articulé est à l’homme qui marche, une exagération très artificielle d’une certaine raideur naturelle des choses » (Bergson 1899) Bon voyage ! Magali Lemèle, animatrice pédagogique 6 LA DISTRIBUTION RICHARD BÉNARD Richard Bénard, originaire de l’Outaouais, a joué dans plusieurs productions au théâtre, à l’opérette et à l’opéra. On a pu le voir cet été au Théâtre de l’Île dans Sacrée famille. Pour ce même théâtre, il a aussi joué dans Encore (septembre 2005), L’amour à la carte (spectacle d’été 2004, repris en janvier 2006 au Cercle Molière à Winnipeg), Motel Paradise, Burlington et À la recherche d’Elvis. Au Théâtre du Trillium, il a joué dans 15 secondes, Les quatre morts de Marie et Le chemin des Passes dangereuses. Simultanément, il a aussi signé quelques scénographies dont : À la recherche d’Elvis, Vol au-dessus d’un nid de coucou, Les noces de Marie, Larmes fatales, Lysistrata et Encore. C’est avec un grand plaisir qu’il revient sur la scène du Théâtre du Trillium en tant qu’acteur dans Silence en coulisses ! NATHALY CHARRETTE Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1994, Nathaly a travaillé à la télévision dans Les Héritiers Duval où elle interprétait le rôle de Sophie Matteau, la chanteuse d’Opéra. Elle a aussi joué le rôle de Rose Landry (jeune) dans Le Retour; ainsi que dans Histoires de Fille et Radio-Enfer. Au théâtre, elle a joué dans Jeanne Dark de Brecht au Théâtre du Nouveau Monde, dans Émilie et l’été des histoires au Théâtre Le p’tit Chaplin. Depuis son arrivée dans la région, elle a participé à des lectures publiques pour le Théâtre la Catapulte. Elle a joué dans Larmes fatales pour le Théâtre de l’Île et Les sept péchés capitaux des petits bourgeois pour la Compagnie Vox Théâtre. Elle a incarné le rôle de Claire dans L’Inconception, pour le Théâtre de la Vieille 17; ainsi que joué dans Couteau pour le Théâtre du Trillium, Isolons-nous, Gustave dans le laboratoire de mise en scène de ce même théâtre et Pas de deux, pour le Théâtre Dérives Urbaines. De plus, Nathaly a créé le spectacle Les Alexandrettes en co-production avec le Théâtre de la Vieille 17. BENJAMIN GAILLARD Benjamin a reçu sa formation en théâtre à l’Université d’Ottawa. Il est actif dans le milieu théâtral depuis 1998, autant sur scène que derrière. Il a fait la co-mise en scène pour Tom Pouce, version fin de siècle et la mise en scène de Nickel pour le Théâtre Tremplin. Benjamin est fondateur de la compagnie de création Groupe des deux avec la pièce JeuXnesse, pièce qu’il a co-écrit. Pour cette compagnie, il a aussi créé Opération : Xérus et Le Voyage incroyable de Maximilius Draconius, dont il assume la mise en scène qui s’est mérité le Prix du Meilleur visuel du Festival Fringe en 2003. Il est aussi l’un des auteurs de La Belle et la Bête (Vox Théâtre). Il a tenu plusieurs rôles dans Parents Enjeux (Vox Théâtre), De l’amour et des restes humains (Théâtre de l’Île), Tasse-toi la tradition (Théâtre Dérives Urbaines) et il a joué dans la série Francoeur III. Pour le Théâtre du Trillium, il a joué dans Libérés sur parole (2001), Couteau…sept façons originales de tuer quelqu’un avec et 15 secondes, rôle pour lequel il a remporté le Prix théâtre LeDroit et Prix d’interprétation du Cercle de la critique, qui sera présenté en reprise à La Nouvelle Scène en mars 2007. 7 LA DISTRIBUTION STÉPHANE GUERTIN On l’a vu à la télévision dans les émissions Sciences Point Com (Radio-Canada, TFO), Annie et ses hommes (TVA), Ce soir on improvise (Radio-Canada) et 5 piasses pour bien manger (Vox). Sur la scène, il incarnait Alcide dans Safari de Banlieue (Théâtre la Catapulte), Marco dans Urbanités (Théâtre Urbain), Thomas l’Encanteur dans le spectacle solo L’Encanteur, et le « King » dans la pièce nominé au gala des Masques À la recherche d’Elvis (Théâtre de l’Île). Plusieurs l’ont déjà vu aussi avec la troupe d’improvisation Improtéine dont il est membre fondateur. Depuis trois ans, Stéphane se passionne aussi pour la mise en scène de spectacle à medium multiple (danse, chant, théâtre). Il a signé la mise en scène des spectacles de danse Coïnsidanse et Transmission en plus de celle du spectacle de clôture des festivités du canal de Lachine. GENEVIÈVE LEFEBVRE Geneviève Lefebvre est finissante d’une spécialisation en théâtre à l’Université d’Ottawa. Au cours de ses études elle a joué de nombreux rôles, dont Médée de Sénèque, et s’est vue décerner la Bourse d’excellence en interprétation théâtrale Claire Faubert, offerte par le Théâtre du Trillium. En septembre et octobre, elle a incarné, avec un immense plaisir, Ève dans La Soif de l’Or au Théâtre de l’Île, dans une mise en scène d’Isabelle Bélisle. Aujourd’hui, elle est folle de joie de jouer dans Silence en coulisses! et remercie Sylvie Dufour pour les nombreuses heures de plaisir! CHANDA LEGROULX Chanda a complété son baccalauréat en théâtre de l'Université d'Ottawa en 2005. C'est là où elle a participé à de nombreuses productions dont L'Invitation au château de Jean Anouilh, La Main leste d'Eugène Labiche et Le Langue-à-langue des chiens de roche de Daniel Danis. Récemment, elle a fait ses débuts sur la scène professionnelle dans Le Passé antérieur de Michel Tremblay une production du Théâtre de l'Île. Elle a ensuite joué au Théâtre la Catapulte dans la mise en lecture du texte À tu et à moi de Sarah Migneron et dans Exit(s) de Luc Moquin, une co-production avec le Théâtre du Nouvel-Ontario. Cet automne, c'est avec enthousiasme que Chanda se joint, pour la première fois, au Théâtre du Trillium dans Silence en coulisses! de Michael Frayn. 8 LA DISTRIBUTION MARC MARANS Marc a participé à plusieurs productions théâtrales qui l’ont menées un peu partout au Canada et en France. Récemment, il incarnait le troublant Lee dans True West de Sam Shepard, un spectacle d’Octo productions, dont il est un des membres fondateurs. Au petit écran, il interprète Rémi dans la série FranCoeur, à RadioCanada. Cet automne, on pourra le voir dans le long-métrage La Coupure. Depuis quelques années, Marc s’intéresse à la mise en scène – on a pu apprécier son travail avec les pièces Urbanités (version française de SubUrbia) et Je ris… moi non plus! Prochainement, Marc assurera l’écriture et la mise en scène de Plate forme, une première création pour Octo productions. GILLES PROVOST C'est avec joie que je me retrouve parmi des comédiens que j'ai dirigé ou que j'ai poussé à faire le métier, ce métier qui est ma raison de vivre depuis plus de 50 ans : chez Duceppe, au Rideau-Vert, au Théâtre des Lutins, pendant 13 ans au CNA, depuis 31 ans et au Théâtre de l'Île ! Un gros merci à Sylvie pour ce beau cadeau. STÉPHANIE KYM TOUGAS Stéphanie Kym Tougas revient à la Nouvelle-Scène après sa participation à quelques spectacles avec le Théâtre La Catapulte : Exits, La Meute et Cette fille-là (Prix de la meilleure production jeunesse 2005 et Prix de la meilleure interprète jeunesse 2005 (Jessie-Richardson-Vancouver) et le Masque 2005 de la meilleure production francophone hors Québec). C'est après des études à l'option-théâtre de Saint-Hyacinthe et à l'Université d'Ottawa que Stéphanie se fait remarquer dans la région où elle participe entre autres à Morceaux d'amour du Théâtre Dérives Urbaines et aux spectacles-midi du CNA avec Victor Hugo, visionnaire. Parmi ses projets de la présente saison, mentionnons une reprise de Cette fille-là à la Nouvelle-Scène en décembre et une lecture-midi au CNA L'Âge de la parole de Anne Hébert. 9 L’ÉQUIPE DE CRÉATION JEAN BARD Scénographie Jean a collaboré très fréquemment avec Sylvie Dufour et le Théâtre du Trillium au cours des dernières années; Jean et Béatrice, Motel Hélène, Le chemin des passes dangereuses, Traces d’étoiles et Les champs de boues sont de ce nombre. On doit par ailleurs mentionner des productions montréalaises récentes telles que La dame au camélia (Théâtre du Nouveau Monde), Au retour des oies blanches (Théâtre du Rideau Vert) et Juliks (Théâtre d’Aujourd’hui). MATHIEU CHARETTE Musique Depuis les cinq dernières années, Mathieu a travaillé activement au Théâtre de l'Île à titre de régisseur, de directeur de production, d'assistant à la mise en scène, de concepteur sonore ou d'éclairagiste, sur une trentaine de productions. Aussi metteur en scène, il a participé à deux Laboratoires de mise en scène au Théâtre du Trillium (Quartett et Le Grand-Guignol). Au Théâtre de l'’Île, il a assuré la création de Motel Paradise, Burlington de Jérôme Labbé. En anglais, Mathieu a monté le one man show musical So close to my skin. Il a également signé la mise en scène de quelques spectacles pour le Théâtre Dérives Urbaines (Morceaux d'Amour, C't'une fois Sylvain). C'est au sein de ce théâtre qu'il explore présentement l'écriture dramatique dans le cadre de la troisième édition du spectacle collage Morceaux d'amour. JOSIANE EMOND Régie Graduée de l’Université d’Ottawa avec une spécialisation en théâtre, Josiane se joint pour la première fois à l’équipe du Théâtre du Trillium. À part les productions du Département de théâtre pour lesquelles elle a participé en tant que régisseure, metteure en scène et comédienne, Josiane assume la régie des productions de la compagnie de théâtre physique anglophone Theatrophy depuis maintenant deux ans. Elle a également pris la relève en tant que régisseure au sein de l’équipe du Théâtre la Catapulte pour la tournée de l’automne 2005 ainsi que pour la reprise de l’automne 2006 de la pièce pour adolescents Cette fille-là. Josiane a aussi participé à plusieurs productions dans la région d’Ottawa principalement en tant que régisseure, tant du côté francophone que du côté anglophone. JOHN FAWCETT Directeur technique Depuis sa graduation de l’École nationale de théâtre en mai, Jahn a travaillé avec Odyssey Theatre, la Cour des arts, le Festival international de jazz d’Ottawa, le Centre national des arts et le spectacle Son et lumière sur la colline du Parlement. Silence en coulisses! est son premier spectacle dans le rôle de directeur technique pour une production francophone. Il aimerait remercier l’équipe du Théâtre du Trillium pour leur soutien continu lors de cette expérience enrichissante. 10 L’ÉQUIPE DE CRÉATION GUILLAUME HOUËT Éclairagiste En 1996, fort (ou étourdi?) de ses études en cinéma, Guillaume s’est instinctivement rapproché du théâtre, passant de la technique de scène à la régie et direction de tournée, enfin à la conception d’éclairage. En effet, depuis 2000, il s’est joint de façon répétée à plusieurs équipes de création, dont le Théâtre la Catapulte, le Théâtre la Tangente, le GCTC, le Théâtre Dérives Urbaines, et la Cie Vox Théâtre, où il s’occupe de la direction de production. Cet automne marque sa 5ième conception d’éclairage au Théâtre du Trillium, signant entre autres les lumières de Couteau…sept façons originales de tuer quelqu’un avec et La Baronne et la Truie. C’est donc avec plaisir et sans hésitation que Guillaume s’est joint à l’équipe « élargie » du Théâtre du Trillium, s’amusant déjà de l’humour loufoque et sans borne qui allait habiter la création de Silence en coulisses ! ÉLISE LEFEBVRE Directrice de production Diplômée en 2002 du programme de Production de l’École nationale de théâtre du Canada, Élise a été assistante à la coordination des éclairages pour le Festival Danse Canada (Centre National des Arts), assistante à la direction technique et aux éclairages, régie de son et éclairages pour la création Varenka ! Varenka ! (Coleman Lemieux et cie), directrice technique et éclairagiste de tournée pour l’Ensemble Romulo Larréa. Pour Le Théâtre du Trillium, elle a assuré la régie et la conception des éclairages pour les Laboratoires de mise en scène, la régie pour 15 secondes, Petits crimes conjugaux, Des fraises en janvier, Couteau… sept façons originales de tuer quelqu’un avec et La Baronne et la Truie dont elle a aussi assuré la direction de production. MAGALI LEMÈLE Assistante à la mise en scène Magali Lemèle est diplômée du département de théâtre de l'Université d'Ottawa en interprétation et mise en scène. Comédienne ambitieuse et active dans la région de la capitale nationale, Magali a joué dans Exits (Théâtre la Catapulte), Le Passé Antérieur, Motel Paradise, Burlington, Compromis, De l'amour et des restes humains (Théâtre de l’Île), Les Voix de la parole (Théâtre du Trillium), Une grosse Chicane et Je m'en vais où là? (Théâtre Dérives Urbaines). De plus, elle a signé la mise en scène de Rimbaud- le bateau ivre (CNA), Libérés sur paroles, Couteau... sept façons originales de tuer quelqu'un avec, Le problème avec moi (Théâtre du Trillium), Pas de deux, L'histoire du Soldat et Les cents pas (Théâtre Dérives Urbaines). Enfin, elle a eu le plaisir d’assister Sylvie Dufour lors de la production Motel Hélène et c’est avec grand plaisir qu’elle renoue sa complicité avec son mentor en l’assistant dans Silence en coulisses ! 11 PHOTOS DE RÉPÉTITION La maquette d u décor... en co arans) (Marc M hose à e n è c s n c ur e ? lque Le mette ’expliquer que mprendront-ils o d C ie . essa édiens ses com nstruction. édiens passe? Les com Qu’est-ce qui se semblent perdus ! Quel rôle joue Gilles Provost? Venez voir Silence en coulisses! et vous le découvrirez! 12 PHOTOS DE RÉPÉTITION Où se retrouve ra le téléphone? Pourquoi veut-il se déguiser? Qui est caché derrière ces accessoires? epteurs Les conc ment! nchaîne e n u à t assisten Même le s comédie ns ne lors de peuvent s’emp l’enchaîn ê ement! cher de rire 13 Direction artistique et générale : Sylvie Dufour Directrice administrative : Élise Lefebvre Agente des communications : France St-Pierre Depuis plus de 30 ans, le Théâtre du Trillium est un théâtre de répertoire contemporain et de création. Il est reconnu pour le soutien qu’il apporte aux artistes établis et émergents qui désirent porter un regard nouveau sur leur art dans le cadre de ses productions et de ses autres activités artistiques. Il propose des relectures de textes de la dramaturgie contemporaine, une ouverture sur le monde, une volonté de faire se croiser des générations d’acteurs et de créateurs, et un désir d’être le relais de la parole des dramaturges d’ici et d’ailleurs. Renseignements : France St-Pierre Agente des communications 613.789.7643 [email protected]
