Barre Techno Compositeurs et inte

PARCOURS HISTOIRE DES ARTS
COMMENT DENONCER LA SOCIETE DE CONSOMMATION ?
Titre de l’œuvre : Barre Techno
Compositeurs et interprètes : Oldelaf et M. D
Période : XXIème siècle (2009)
Style : s'inspire de la musique techno
Domaine : arts du son
Thème : Arts, créations, culture (société de consommation)
Le style de l’œuvre
Barre techno s'inspire de la musique techno, un style de musique minimaliste et répétitive,
souvent commerciale et très simple musicalement. En effet, il n'y a parfois pas plus de 4 ou 5
échantillons musicaux (appelés samples) joués en boucle et superposés par ordinateur. Ces samples
sont construits sur une musique à 4 temps et apparaissent ou disparaissent toutes les 4 mesures.
Il existe de nombreux logiciels de musique techno avec lequel n'importe qui, musicien ou
non, peut créer un « chef d’œuvre ».
Barre techno n'appartient pas réellement à la musique techno car les samples sont interprétés
vocalement, par des êtres humains et non des ordinateurs. Le résultat sonore est évidemment plus
« chaleureux », la musique « respire », les samples sont « vivants » et non figés.
Brève analyse de l’œuvre et de sa construction
Je note les marques entendues : ….........................................................................................................
Quelle est la marque qui crée des ruptures dans le rythme ? ….............................................................
Comment commence cette musique ? …...............................................................................................
Après la 1ère rupture, comment reprend-elle ? ….................................................................................
Comment se termine-t-elle ? ….............................................................................................................
On peut se demander dans quel but Oldelaf et Monsieur D ont créé cette œuvre. Elle pourrait
être une dénonciation de la société de consommation, de la publicité si omniprésente qu'elle en
devient agressive ou encore de la musique commerciale.
Autre écoute possible, sur ce thème : Putain, ça penche d'Alain SOUCHON.

Un peu de culture artistique...
La musique techno est un style simplifié de la musique minimaliste créée dans les années 60
aux États-Unis. Des compositeurs de l'époque choisissaient un minimum de motifs musicaux et les
agençaient, souvent en les répétant, pour créer un nouveau type d’œuvre.
Prenons l'exemple célèbre de Clapping music, créé en 1972 par Steve REICH. Reich fait
partie de ceux qui influencent directement les musiques technos et d'autres musiques électroniques
par l'intermédiaire de la musique répétitive. Clapping music est composée pour 2 personnes
frappant dans leurs mains (dans l'esprit de la musique minimaliste, il n'utilise pas d'instruments mais
juste les mains). Les deux musiciens interprètent un même motif, ensemble d'abord puis en se
décalant très progressivement, créant une polyrythmie. Ce système de décalage de 2 cellules
identiques s'appelle le déphasage. (Un chant en canon est une forme de déphasage par exemple)
L'interprétation d'une telle œuvre est assez difficile mais le concept est simplifié au maximum.
Plusieurs artistes ont repris Clapping music et l'ont interprété à leur manière (chorégraphie,
jonglage, cinéma...)
Projet musical :
Créer et interpréter une oeuvre dans le style de Barre techno
1. Faire une liste des noms de marques appartenant tous au même type de produit (marque de
vêtements, parfums, voitures... ou pourquoi pas clubs de foot, basket...)
2. Pour chaque marque, lui attribuer un sample construit sur une mesure à 4 temps
3. Essayer de dire ces samples en boucle en les superposant : si les syllabes sont dites sur le même
rythme, ce n'est pas intéressant. Il faut donc trouver un autre rythme.
4. Pour chaque sample, choisir une nuance (fort/faible), un registre (grave/aigu), une durée
(court/long), un mode d'attaque (brutal/doux)...
5. Elaborer la structure de votre oeuvre : comment commence-t-elle? Comment finit-elle? Les samples
s'arrêtent-ils parfois?
6. Pour éviter la monotonie, il est impératif de créer des ruptures. (cf « milky way » dans Barre Techno)
Tout ce que vous aurez décidé devra être noté précisément et rendu sur feuille. L'interprétation finale sera
évaluée en fonction du dynamisme du groupe, de la stabilité rythmique, de l'originalité des samples, et de la
structure.
Compétences travaillées lors de cette séquence :
- Faire le lien entre une œuvre et son contexte historique
- Faire le lien entre une œuvre et son contexte artistique
- S'intégrer et coopérer dans un projet collectif.
- Créer une œuvre artistique
- Interpréter une œuvre artistique