Ionesco

LA LITTERATURE en …… cliquant
Réalisation: Michèle Ben Avraham
Ionesco
1912-1994
Il est né en Roumanie de père roumain
et mère française.
Il fuit son pays en 1938, devant la montée
du fascisme. Il devient Français en 1950.
En littérature, les œuvres de Jean Paul Sartre et Albert Camus
abordent des thèmes existentialistes, ils décrivent l'attitude de
l'homme devant l'absurde de la condition humaine.
Jean Paul Sartre
publie La Nausée en
1938
Camus: L’Étranger 1942
Caligula 1944
La Peste 1947
Magritte. 1929. La trahison des
images
Dali. 1931
Persistance de la mémoire
Magritte. 1950
L’empire de la lumière
Picasso. 1952. Guerre et Paix
J. Tati 1958. «Mon Oncle»
Chaplin.
1940. «Le
Chaplin 1936
dictateur
» modernes»
«Les temps
A.Resnais. 1955.
Bunuel. 1929«Nuit et Brouillard»
«Un chien andalou»
C’est le théâtre de l’absurde,
Le théâtre de la dérision.
Ce «nouveau théâtre» s’oppose au théâtre bourgeois
et au théâtre classique, il est caractérisé par:
1. L’incohérence des dialogues.
2. L’absence d’intrigue.
3. L’absence de Alfred
psychologie
personnages.
Jarrydes
1873-1907
est considéré
comme
père comique
du surréalisme
et du
4. L’impossibilité
de le le
classer
ou tragique.
théâtre de l’absurde, il a inspiré
Beckett (En attendant Godot) et Ionesco.
En mai 1950, sa première
pièce: La Cantatrice Chauve
est jouée à Paris, suivie en
1951 de La Leçon.
Depuis 1957, un petit
théâtre parisien de 80
places “Le Théâtre de la
Huchette”, présente ces
deux pièces, sans
interruption.
C’est un record mondial!
Ionesco entouré des
interprètes de sa pièce le soir
de la première.
Dans cette pièce, pas d’intrigue, les
dialogues sont mécaniques, banals,
jusqu’à l’absurde. Ils mettent
l’accent sur l’absence de
communication entre les hommes.
Ionesco crée, ici, un nouveau
théâtre. C’est une véritable
révolution……… Mais le grand
public n’aime pas… encore….!
La leçon, présente deux
personnages: le professeur
tyrannique, dominateur, et son
élève soumise, et centrée sur elle
même. L’absence de dialogue
aboutit à une fin tragique et
absurde: le maître tue l’élève!
Ici encore on retrouve la
centralité du langage!
Deux vieux veulent transmettre un
message au monde, avant leur mort.
Des chaises sont prêtes sur scène.
Mais elles restent vides et ils sont
incapables de formuler leur discours
Jean-Louis Barrault dans le rôle de Bérenger, à
l'Odéon-Théâtre de France (1960)
met en scène une étrange épidémie, la
"rhinocérite“: les habitants se
métamorphosent en rhinocéros.
Cette transformation est en
fait une métaphore de la fièvre
fasciste de l’Europe d’avant
guerre, une métaphore de la
contagion idéologique.
Face à cette “maladie” un
seul homme résiste:
Bérenger, il refuse cette
uniformisation.
USA. Mise en scène de Rhinocéros:
Mark Pickell & Kevin Moore
Aquarelle de Ellyn Siegel
Le personnage de Bérenger apparait dans
d’autres pièces comme Tueur sans gages ou Le
roi se meurt.
Bérenger = Double de Ionesco … ???...
Le roi se meurt, 1962:
« un essai d'apprentissage de
la mort »
Le titre annonce le thème de la
pièce: les différentes étapes d'une
agonie.
Devant la mort, le roi Bérenger
d’abord nie, puis se révolte et
enfin se résigne. C’est une
réflexion sur la condition humaine.
En 1970 Ionesco est reçu à
l’Académie française.
Il reçoit
le prix de Jérusalem
2001 Iran
en 1973
Les chaises Prague2002
Ses pièces sont jouées dans le monde
entier
Ionesco a cessé d’écrire en 1972. Jusqu’à
sa mort (1994), il s’est consacré à la
défense de causes humanitaires.