LA LITTERATURE en …… cliquant Réalisation: Michèle Ben Avraham Ionesco 1912-1994 Il est né en Roumanie de père roumain et mère française. Il fuit son pays en 1938, devant la montée du fascisme. Il devient Français en 1950. En littérature, les œuvres de Jean Paul Sartre et Albert Camus abordent des thèmes existentialistes, ils décrivent l'attitude de l'homme devant l'absurde de la condition humaine. Jean Paul Sartre publie La Nausée en 1938 Camus: L’Étranger 1942 Caligula 1944 La Peste 1947 Magritte. 1929. La trahison des images Dali. 1931 Persistance de la mémoire Magritte. 1950 L’empire de la lumière Picasso. 1952. Guerre et Paix J. Tati 1958. «Mon Oncle» Chaplin. 1940. «Le Chaplin 1936 dictateur » modernes» «Les temps A.Resnais. 1955. Bunuel. 1929«Nuit et Brouillard» «Un chien andalou» C’est le théâtre de l’absurde, Le théâtre de la dérision. Ce «nouveau théâtre» est caractérisé par: 1. L’incohérence des dialogues. 2. L’absence d’intrigue. 3. L’absence de psychologie des personnages. Alfred Jarry est considéré 4. L’impossibilité de 1873-1907 le classer comique ou comme le père du surréalisme et du tragique. théâtre de l’absurde, il a inspiré Beckett (En attendant Godot) et Ionesco. En mai 1950, sa première pièce: La Cantatrice Chauve est jouée à Paris, suivie en 1951 de La Leçon. Depuis 1957, un petit théâtre parisien de 80 places “Le Théâtre de la Huchette”, présente ces deux pièces, sans interruption. C’est un record mondial! Ionesco entouré des interprètes de sa pièce le soir de la première. Dans cette pièce, pas d’intrigue, les dialogues sont mécaniques, banals, jusqu’à l’absurde. Ils mettent l’accent sur l’absence de communication entre les hommes. Ionesco crée, ici, un nouveau théâtre. C’est une véritable révolution……… Mais le grand public n’aime pas… encore….! La leçon, présente deux personnages: le professeur tyrannique, dominateur, et son élève soumise, et centrée sur elle même. L’absence de dialogue aboutit à une fin tragique et absurde: le maître tue l’élève! Ici encore on retrouve la centralité du langage! Deux vieux veulent transmettre un message au monde, avant leur mort. Des chaises sont prêtes sur scène. Mais elles restent vides et ils sont incapables de formuler leur discours Jean-Louis Barrault dans le rôle de Bérenger, à l'Odéon-Théâtre de France (1960) met en scène une étrange épidémie, la "rhinocérite“: les habitants se métamorphosent en rhinocéros. Cette transformation est en fait une métaphore de la fièvre fasciste de l’Europe d’avant guerre, une métaphore de la contagion idéologique. Aquarelle de Ellyn Siegel Face à cette “maladie” un homme: Bérenger, naïf et vulnérable, refuse cependant, cette uniformisation. Le personnage de Bérenger apparait dans d’autres pièces comme Tueur sans gages ou Le roi se meurt. Double de Ionesco … ??? USA. Mise en scène de Rhinocéros: Mark Pickell & Kevin Moore Le roi se meurt, 1962: « un essai d'apprentissage de la mort » Le titre annonce le thème de la pièce: les différentes étapes d'une agonie. Devant la mort, le roi Bérenger d’abord nie, puis se révolte et enfin se résigne. C’est une réflexion sur la condition humaine. En 1970 Ionesco est reçu à l’Académie française. Il reçoit le prix de Jérusalem 2001 Iran en 1973 Les chaises Prague2002 Ses pièces sont jouées dans le monde entier