"La Comédie du remariage" Théâtre Loin Et c`est Très Bien
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Dossier pédagogique "La Comédie du remariage" Théâtre Loin Et c'est Très Bien Le Théâtre Loin Et c'est Très Bien, qu'est-ce-que c'est ? SOMMAIRE 1 - Avant le spectacle .....................Page 3 2 - Pendant le spectacle ................Page 4 3 - Aller plus loin .............................Page 5 2 Nous ne sommes pas vieux, mais quand même. Les premiers spectacles de la Cie ont investis la rue (S'asseoir dans les nuages en 2007, Histoire de n'importe quoi en 2008), puis on a rajouté des paillettes (La Princesse Encombrante en 2007, La Maison du Père Noël en 2008), ensuite nos costumes encore teintés de poussière de route, nous sommes redevenus des (grands) enfants (La Fille à tête de bateau en 2010, , Dedans moi, je brûle en 2014), enfin nous n'oublions jamais de faire rire avant d'instruire (La Comédie du Remariage en 2013). Le TLECTB c'est aussi des spectacles écrits à partir de témoignages, des récits de vie, spectacles-témoins qui sont tant de fils rouges entre générations. Et parce que nous croyons en un théâtre populaire, le TLECTB c'est également des festivals. Il est à l'initiative du Tambouille Festival, festival théâtre et musique en pleine nature et du Printemps des Mots, manifestation autour de la lecture, de l'écriture et du conte, qui se déroulent tous les deux dans les Vosges. Boutros El Amari Metteur en scène Louise Fetet Comédienne Quentin Cabocel Comédien Axel Goepfer Comédien Boutros a été formé à l'école Régionale d'Acreur de Cannes. Ila joué notamment avec Georges Lavaudant à l'Odéon. Il crée en son spectacle Boutros ou la folle journée au Théâtre des Déchargeurs à Paris. Boutros est également, depuis 2008, professeur de théâtre au Conservatoire du Grand Nancy. Louise a fondé la Cie des Joli(e)s Mômes en 2003. Elle a appris au Conservatoire du Grand Nancy, mais aussi au contact de Marc Allieri. Elle anime également des ateliers d'écriture et est formée au chant. Quentin est diplômé avec mention du Conservatoire du Grand Nancy. Il participe à la création du collectif "Les Clowns"et rejoint ensuite le Théâtre Loin Et c'est Très Bien où il participe aux différentes créations. Quentin travaille également avec l'Opéra de Nancy autour de projets mêlant la musique et le théâtre. Le plaisir de la scène, celui du public, l'expérience humaine et la défense de l'humain sont au coeur de son engagement artistique. Il explore ainsi le champ vaste de l'activité théâtrale en tant que comédien, metteur en scène, artisteintervenant et enseignant artistique. AVANT LE SPECTACLE "La Comédie du remariage" et ce dossier pédagogique amènent professeurs et élèves à expérimenter à nouveau cet auteur avec nous. En dépouillant Molière des oripeaux qui l’encombrent, grâce à un spectacle sans décors ni accessoires, et en amenant nos idées à entrer doucement en Molièrie, nous faisons le pari que vous nouerez un lien neuf et actuel avec ce grand auteur, mais aussi avec la scène de théâtre. "Molière, je connais déjà" La dramaturgie, le principe du collage Lu, étudié, vu, revu ou re-revu, le théâtre de Molière entre très tôt dans nos vies et semble ne jamais vouloir les quitter. Molière, c’est l’auteur de théâtre le plus connu en France. Le premier nom, peut-être, qui nous parvient de cet art si particulier. C’est lui qui fonde, pour la plupart, notre première expérience avec le théâtre. La farce, c’est une machine à rire. C’est une grande mécanique qui repose sur le principe de la machination. Chacun se joue de l’autre, tente de le berner, met en place une série de tromperie dans le but de parvenir à satisfaire ses propres désirs. Ce sont ces déconvenues que subissent les personnages qui sont la source de notre amusement. De la crédulité des personnages va naître l’intrigue : tout l’art du trompeur repose sur la foi de celui qu’il trompe. Les personnages sont donc les rouages nécessaires de cette machine. « Molière, je connais déjà » serait-on tenté de répondre. Mais au delà de l'image d'un historien royal, se trouve le vrai Molière. Un artiste et un homme agité de passions fortes, qui pose un regard acéré sur les hommes et sur la manière dont ils vivent entre eux. C'est cet homme que d'autres artistes ont essayé de faire revivre. Pour approfondir le sujet, les élèves pourront lire des extraits de la biographie romancée La vie de Monsieur Molière ou Le Roman de Monsieur de Molière de Boulgakov publié en 1933, ou encore le film Molière d'Ariane Mnouchkine de 1978. La mise en scène 3 La Commedia Dell’Arte a baigné l’imaginaire théâtrale de Jean-Batiste Poquelin dit « Molière », apprenti comédien, apprenti auteur, apprenti metteur en scène, apprenti chef de troupe. C’est inspiré des Canevas de la troupe Italienne et son chef de file Scaramouche, que Molière s’essaie à la farce et au burlesque. Notre point de départ a donc été la comédie italienne avec ses maquillages de jeunes premier, de cette de base de travail autour de l’improvisation, que nous avons voulu traverser ces extraits de farces de Molière et créer ainsi notre propre farce à nous, avec nos improvisations à nous, et notre contemporanéité à nous. L’autre proposition qui vient accompagner ce travail et la présence forte de moment de transition de musique populaire des années 80, 90 qui ponctuent le spectacle, pour venir rajouter à la compréhension des sentiments des personnages et plonger les spectateurs dans le même inconscient collectif qui rend la pièce encore plus moderne et touchante. Nous avons adopté la même démarche que celle de Molière. En composant une pièce nouvelle à partir du large répertoire que l’auteur a laissé, nous avons souhaité retrouver la verve comique caractéristique de ce théâtre. Vous pourrez ainsi voir ou revoir certaines scènes et ainsi les lister avec vos élèves. L’histoire est donc celle de Sganarelle, un homme malheureux en ménage qui souhaite se remarier. L’intrigue est simple : déguisé en médecin, Sganarelle doit tromper Gorgibus en prétextant une grave maladie à Dorimène pour éloigner celle-ci de son père, lui permettre de retrouver Valère et de se marier ensemble. Mais, emporté par la machination ou par ses propres malheurs, Sganarelle demandera lui-même la main de Dorimène ! Ce remariage ne s’avérera pas des plus heureux ; c’est penaud et déconfit que Sganarelle parviendra à obtenir son désengagement de cette nouvelle union. Il pourra alors s’en retourner chez lui essuyer une dernière dispute avec Angélique. PENDANT LE SPECTACLE Le spectacle est un moment particulier dont il faut connaître le déroulement au préalable pour en saisir tous les enjeux. Les comédiens se sont préparés à votre arrivée ainsi que tous ceux qui travaillent pour la réalisation de ce spectacle, comme vous avez pu vous préparer à venir les voir. La scène a été préparée, les sièges installés, le spectacle peut commencer. Vous pouvez amener vos élèves à découvrir la salle avant le début du spectacle et à noter les premiers indices sur la pièce qui va être jouée... La réprésentation commence. Nous sommes dans un théâtre, que nous allons partager le temps d’une représentation. Ensemble, nous allons faire en sorte que le spectacle puisse nous relier. Pour le comédien, il s’agira de jouer la farce. Pour le spectateur, la tâche sera d’être là le plus intensément possible. Pendant le temps du spectacle, le spectateur n’est pas sur la scène mais il y projette sa concentration. Car il va vous falloir fabriquer. Vous ne pourrez pas tout voir, et certainement vous n’aurez pas perçu tout ce qui va se passer durant le temps de la représentation. Mais nous savons que vous parviendrez à assembler les éléments les uns avec les autres, que vous allez fabriquer du sens à partir de ce que vous allez voir. Un sens qui sera votre expérience personnelle de la représentation. Étonnement, ce que vous aurez compris, un autre spectateur, et même un comédien, ne l’aura compris de la même manière. N'hésitez pas à pousser vos élèves à venir nous rencontrer après le spectacle. Pour partager avec les comédiens, le metteur en scène et les autres spectateurs le sens que vous avez fabriqué durant le spectacle. Nous pensons que tous les sens fabriqués sont acceptables et peuvent être discutés. Ce qu’un spectateur a vu, en le partageant, enrichit le sens qu’essaye de fabriquer les autres, comédiens et spectateurs. 4 "La Comédie du remariage", Sganarelle et Angélique, représentation du 2 août 2014 au Tambouille Festival. ALLER PLUS LOIN Molière vous a convaincu, et vous souhaitez proposer une suite à ce spectacle ? Nous vous offrons ces quelques pistes de réflexion qui vous permettront de poursuivre l’aventure avec votre classe. 1- Mener une analyse collective Le travail du spectateur ne s’achève pas au moment de la représentation. Le sens qu’il a pu fabriquer nécessite d’être partagé, confronté et affiné. C'est ce que nous appelons une « école de spectateur ». Nous vous recommandons la fiche pédagogique de l’ANRAT (http://www.anrat.asso.fr/images/pdf/fiche1.pdf) en partant d’un ou deux éléments de la représentation qui vous sont apparus comme les plus pertinents (l’espace scénique, la performance de l’acteur). Nous croyons en la force de l’analyse chorale, en groupe, comme étant le meilleur moyen de faire se rencontrer les sens élaborés par les spectateurs. Dialoguer, construire du sens ensemble permet d’élargir le regard du spectateur et peut éveiller le désir de se retrouver à nouveau au théâtre. 2- Interventions de la Compagnie - Tous comédiens ! Au théâtre, savoir c’est aussi expérimenter. C’est pourquoi nous vous proposons de faire intervenir le metteur en scène et/ou les comédiens du spectacle dans votre classe. Découvrir le jeu corporel et particulier de la farce, se couler dans un personnage de la commedia dell’arte, devenir un acteur-créateur, expérimenter une farce de Molière, sont autant de thèmes que nous pouvons développer avec vous au cours d’interventions. Ce projet vous intéresse ? Contactez-nous pour que nous élaborions ensemble le type d’intervention qui vous conviendrait le mieux. Notre équipe artistique est composée d’intervenants professionnels qui travaillent quotidiennement à l’enseignement du théâtre. 3- Etude en classe - Molière, un révolté ! Dans la comédie classique, comme dans la tragédie classique, on assiste toujours à une crise de l’autorité. Elle est de nature familiale pour la comédie, et de nature politique en ce qui concerne la tragédie. D’où l’importance dans les farces de la figure du père, détenteur de l’autorité. Mais la force de Molière est d’étendre sa critique à tous les « esprits de sérieux » : médecins, philosophes, soldats, etc. La crise est aussi celle de l’autorité morale, du sérieux qui prétend régler les comportements. Thèmes largement abordés à travers Tartuffe (la religion) ou Le Bourgeois Gentilhomme (l’importance sociale). On pourrait s’essayer à retrouver la farce à travers ces œuvres et à distinguer la comédie du drame. - L'écriture plurielle A la demande de Louis XIV, qui se plaisait à danser sur scène, Molière fût l’auteur d’un genre très actuel : le spectacle pluridisciplinaire. Faire danser le Roi, faire jouer ses comédiens et donner à entendre les musiques composées par Lully, telle était la commande fréquente que le Roi passait à Molière pour ses somptueuses fêtes. Aujourd’hui, ce croisement des arts est devenu courant : mélange du théâtre et de la danse, du théâtre et de la vidéo, du théâtre et du chant, du théâtre et de l’expression corporelle (mime). Des extraits de ces différents courants esthétiques se retrouvent sur le 5 portail internet de l’INA nommé Enscène et consacré au spectacle vivant. Molière devient alors une porte d’entrée pour la création contemporaine. Conditions financières Tarif du spectacle : 1 100€ TTC Nous pratiquons un tarif dégressif si nous jouons plusieurs fois le spectacle dans la même journée. Nous pouvons donc imaginer de jouer la matin pour un collège et l'après-midi pour un autre ce qui permettrai de mutualiser et de baisser considérablement le tarif. Ces tarifs sont négociables, n'hésitez donc pas à nous contacter pour en parler. Théâtre Loin Et c'est Très Bien 29 Chemin de la Pécherotte 88160 Le Thillot [email protected] Lorraine Gasser Chargée de diffusion 06 79 07 53 79 [email protected]
