"La Comédie du remariage" Théâtre Loin Et c`est Très Bien

Dossier pédagogique
"La Comédie du remariage"
Théâtre Loin Et c'est Très Bien

S
SO OM MM MA AI IR RE E
1 - Avant le spectacle .....................Page 3
2 - Pendant le spectacle ................Page 4
3 - Aller plus loin .............................Page 5
Le Théâtre Loin Et c'est Très Bien, qu'est-ce-que c'est ?
Nous ne sommes pas vieux, mais quand même.
Les premiers spectacles de la Cie ont investis la rue (S'asseoir dans
les nuages en 2007, Histoire de n'importe quoi en 2008), puis on a
rajouté des paillettes (La Princesse Encombrante en 2007, La
Maison du Père Noël en 2008), ensuite nos costumes encore
teintés de poussière de route, nous sommes redevenus des
(grands) enfants (La Fille à tête de bateau en 2010, , Dedans moi,
je brûle en 2014), enfin nous n'oublions jamais de faire rire avant
d'instruire (La Comédie du Remariage en 2013).
Le TLECTB c'est aussi des spectacles écrits à partir de
témoignages, des récits de vie, spectacles-témoins qui sont tant
de fils rouges entre générations.
Et parce que nous croyons en un théâtre populaire, le TLECTB
c'est également des festivals. Il est à l'initiative du Tambouille
Festival, festival théâtre et musique en pleine nature et du
Printemps des Mots, manifestation autour de la lecture, de
l'écriture et du conte, qui se déroulent tous les deux dans les
Vosges.
Louise Fetet
Comédienne
Louise a fondé la Cie
des Joli(e)s Mômes en
2003. Elle a appris au
Conservatoire du Grand
Nancy, mais aussi au
contact de Marc Allieri.
Elle anime également
des ateliers d'écriture
et est formée au chant.
Quentin Cabocel
Comédien
Quentin est diplômé avec
mention du Conservatoire du
Grand Nancy. Il participe à la
création du collectif "Les
Clowns"et rejoint ensuite le
Théâtre Loin Et c'est Très Bien où
il participe aux différentes
créations. Quentin travaille
également avec l'Opéra de Nancy
autour de projets mêlant la
musique et le théâtre.
Axel Goepfer
Comédien
Le plaisir de la scène, celui
du public, l'expérience
humaine et la défense de
l'humain sont au coeur de
son engagement artistique.
Il explore ainsi le champ
vaste de l'activité théâtrale
en tant que comédien,
metteur en scène, artiste-
intervenant et enseignant
artistique.
2
Boutros El Amari
Metteur en scène
Boutros a été formé à l'école
Régionale d'Acreur de Cannes.
Ila joué notamment avec
Georges Lavaudant à l'Odéon. Il
crée en son spectacle Boutros
ou la folle journée au Théâtre
des Déchargeurs à Paris. Boutros
est également, depuis 2008,
professeur de théâtre au
Conservatoire du Grand Nancy.

"Molière, je connais déjà"
Lu, étudié, vu, revu ou re-revu, le théâtre de Molière entre très tôt dans nos
vies et semble ne jamais vouloir les quitter. Molière, c’est l’auteur de théâtre le
plus connu en France. Le premier nom, peut-être, qui nous parvient de cet art si
particulier. C’est lui qui fonde, pour la plupart, notre première expérience avec le
théâtre.
«Molière, je connais déjà» serait-on tenté de répondre. Mais au delà de l'image
d'un historien royal, se trouve le vrai Molière. Un artiste et un homme agité de
passions fortes, qui pose un regard acéré sur les hommes et sur la manière dont ils
vivent entre eux. C'est cet homme que d'autres artistes ont essayé de faire revivre.
Pour approfondir le sujet, les élèves pourront lire des extraits de la biographie
romancée La vie de Monsieur Molière ou Le Roman de Monsieur de Molière de
Boulgakov publié en 1933, ou encore le film Molière d'Ariane Mnouchkine de 1978.
"La Comédie du remariage" et ce dossier pédagogique amènent professeurs et élèves à expérimenter à nouveau cet auteur avec nous.
En dépouillant Molière des oripeaux qui l’encombrent, grâce à un spectacle sans décors ni accessoires, et en amenant nos idées à entrer
doucement en Molièrie, nous faisons le pari que vous nouerez un lien neuf et actuel avec ce grand auteur, mais aussi avec la scène de théâtre.
La dramaturgie, le principe du collage
La farce, c’est une machine à rire.
C’est une grande mécanique qui repose sur le principe de la
machination. Chacun se joue de l’autre, tente de le berner,
met en place une série de tromperie dans le but de parvenir
à satisfaire ses propres désirs. Ce sont ces déconvenues que
subissent les personnages qui sont la source de notre
amusement. De la crédulité des personnages va naître
l’intrigue : tout l’art du trompeur repose sur la foi de celui
qu’il trompe. Les personnages sont donc les rouages
nécessaires de cette machine.
Nous avons adopté la même démarche que celle de Molière.
En composant une pièce nouvelle à partir du large répertoire
que l’auteur a laissé, nous avons souhaité retrouver la verve
comique caractéristique de ce théâtre. Vous pourrez ainsi
voir ou revoir certaines scènes et ainsi les lister avec vos
élèves.
L’histoire est donc celle de Sganarelle, un homme
malheureux en ménage qui souhaite se remarier.
L’intrigue est simple : déguisé en médecin, Sganarelle doit
tromper Gorgibus en prétextant une grave maladie à
Dorimène pour éloigner celle-ci de son père, lui permettre
de retrouver Valère et de se marier ensemble. Mais, emporté
par la machination ou par ses propres malheurs, Sganarelle
demandera lui-même la main de Dorimène! Ce remariage ne
s’avérera pas des plus heureux; c’est penaud et déconfit que
Sganarelle parviendra à obtenir son désengagement de
cette nouvelle union. Il pourra alors s’en retourner chez lui
essuyer une dernière dispute avec Angélique.
La mise en scène
La Commedia Dell’Arte a baigné l’imaginaire théâtrale de Jean-Batiste
Poquelin dit «Molière», apprenti comédien, apprenti auteur, apprenti metteur en
scène, apprenti chef de troupe. C’est inspiré des Canevas de la troupe Italienne et
son chef de file Scaramouche, que Molière s’essaie à la farce et au burlesque.
Notre point de départ a donc été la comédie italienne avec ses maquillages de
jeunes premier, de cette de base de travail autour de l’improvisation, que nous
avons voulu traverser ces extraits de farces de Molière et créer ainsi notre propre
farce à nous, avec nos improvisations à nous, et notre contemporanéité à nous.
L’autre proposition qui vient accompagner ce travail et la présence forte de
moment de transition de musique populaire des années 80, 90 qui ponctuent le
spectacle, pour venir rajouter à la compréhension des sentiments des
personnages et plonger les spectateurs dans le même inconscient collectif qui
rend la pièce encore plus moderne et touchante.
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AVANT LE SPECTACLE

Le spectacle est un moment particulier dont il faut connaître le déroulement au préalable pour en saisir tous les enjeux.
Les comédiens se sont préparés à votre arrivée ainsi que tous ceux qui travaillent pour la réalisation de ce spectacle, comme vous avez pu
vous préparer à venir les voir. La scène a été préparée, les sièges installés, le spectacle peut commencer.
Vous pouvez amener vos élèves à découvrir la salle avant le début du spectacle et à noter les premiers indices sur la pièce qui va être
jouée...
La réprésentation commence. Nous sommes dans un théâtre, que nous allons partager le temps d’une représentation. Ensemble, nous
allons faire en sorte que le spectacle puisse nous relier. Pour le comédien, il s’agira de jouer la farce. Pour le spectateur, la tâche sera d’être
là le plus intensément possible. Pendant le temps du spectacle, le spectateur n’est pas sur la scène mais il y projette sa concentration.
Car il va vous falloir fabriquer. Vous ne pourrez pas tout voir, et certainement vous n’aurez pas perçu tout ce qui va se passer durant le
temps de la représentation. Mais nous savons que vous parviendrez à assembler les éléments les uns avec les autres, que vous allez
fabriquer du sens à partir de ce que vous allez voir. Un sens qui sera votre expérience personnelle de la représentation.
Étonnement, ce que vous aurez compris, un autre spectateur, et même un comédien, ne l’aura compris de la même manière.
N'hésitez pas à pousser vos élèves à venir nous rencontrer après le spectacle. Pour partager avec les comédiens, le metteur en scène et les
autres spectateurs le sens que vous avez fabriqué durant le spectacle. Nous pensons que tous les sens fabriqués sont acceptables et
peuvent être discutés. Ce qu’un spectateur a vu, en le partageant, enrichit le sens qu’essaye de fabriquer les autres, comédiens et
spectateurs.
4"La Comédie du remariage", Sganarelle et Angélique, représentation
du 2 août 2014 au Tambouille Festival.
PENDANT LE SPECTACLE

Molière vous a convaincu, et vous souhaitez proposer une suite à ce spectacle? Nous vous offrons ces quelques pistes de réflexion qui vous
permettront de poursuivre l’aventure avec votre classe.
1- Mener une analyse collective
Le travail du spectateur ne s’achève pas au moment de la représentation. Le sens qu’il a pu fabriquer nécessite d’être partagé, confronté et
affiné. C'est ce que nous appelons une « école de spectateur ». Nous vous recommandons la fiche pédagogique de l’ANRAT
(http://www.anrat.asso.fr/images/pdf/fiche1.pdf) en partant d’un ou deux éléments de la représentation qui vous sont apparus comme les plus
pertinents (l’espace scénique, la performance de l’acteur).
Nous croyons en la force de l’analyse chorale, en groupe, comme étant le meilleur moyen de faire se rencontrer les sens élaborés par les spectateurs.
Dialoguer, construire du sens ensemble permet d’élargir le regard du spectateur et peut éveiller le désir de se retrouver à nouveau au théâtre.
2- Interventions de la Compagnie
- Tous comédiens !
Au théâtre, savoir c’est aussi expérimenter. C’est pourquoi nous vous proposons de faire intervenir le metteur en scène et/ou les comédiens du
spectacle dans votre classe. Découvrir le jeu corporel et particulier de la farce, se couler dans un personnage de la commedia dell’arte, devenir un
acteur-créateur, expérimenter une farce de Molière, sont autant de thèmes que nous pouvons développer avec vous au cours d’interventions.
Ce projet vous intéresse ? Contactez-nous pour que nous élaborions ensemble le type d’intervention qui vous conviendrait le mieux. Notre équipe
artistique est composée d’intervenants professionnels qui travaillent quotidiennement à l’enseignement du théâtre.
3- Etude en classe
- Molière, un révolté !
Dans la comédie classique, comme dans la tragédie classique, on assiste toujours à une crise de l’autorité. Elle est de nature familiale pour la
comédie, et de nature politique en ce qui concerne la tragédie. D’où l’importance dans les farces de la figure du père, détenteur de l’autorité.
Mais la force de Molière est d’étendre sa critique à tous les « esprits de sérieux » : médecins, philosophes, soldats, etc. La crise est aussi celle de
l’autorité morale, du sérieux qui prétend régler les comportements. Thèmes largement abordés à travers Tartuffe (la religion) ou Le Bourgeois
Gentilhomme (l’importance sociale). On pourrait s’essayer à retrouver la farce à travers ces œuvres et à distinguer la comédie du drame.
- L'écriture plurielle
A la demande de Louis XIV, qui se plaisait à danser sur scène, Molière fût l’auteur d’un genre très actuel: le spectacle pluridisciplinaire. Faire
danser le Roi, faire jouer ses comédiens et donner à entendre les musiques composées par Lully, telle était la commande fréquente que le Roi passait à
Molière pour ses somptueuses fêtes. Aujourd’hui, ce croisement des arts est devenu courant: mélange du théâtre et de la danse, du théâtre et de la
vidéo, du théâtre et du chant, du théâtre et de l’expression corporelle (mime). Des extraits de ces différents courants esthétiques se retrouvent sur le
portail internet de l’INA nommé Enscène et consacré au spectacle vivant. Molière devient alors une porte d’entrée pour la création contemporaine.
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