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Éducation thérapeutique des
musiciens
Therapeutic education for musicians
Cabinet de physiothérapie, rue Micheli-du-Crest 22, 1205 Genève, Suisse
INTRODUCTION
Le métier de musicien implique une activité
exigeante,
autant au niveau physique que
psychique.
En effet, la pratique d'un instru-
ment
comporte des contraintes particulières,
à
savoir des mouvements répétitifs et des
exercices
intensifs en position statique. De
surcroît,
il engendre un stress dans la recher-
che
de performance et de virtuosité.
Face
aux problèmes qui en découlent, les
musiciens
peinent souvent à réagir, comme
si
leur corps se devait de souffrir, afin de servir
leur
art, l'absolu de la musique. Vu la concur-
rence
qui règne dans le monde des artistes,
les
musiciens professionnels craignent de
perdre
la place qu'ils ont obtenue de haute
lutte
au sein de l'orchestre. Ils n'hésitent donc
pas
à imposer à leur corps des contraintes
mécaniques
comparables à celles des sportifs
de
pointe. On pourrait d'ailleurs appeler les
musiciens
« les sportifs des petits muscles ».
Par
exemple, un pianiste est capable de jouer
20
à 30 notes par seconde, ce qui implique
une
dextérité physique extrême, mais aussi un
entraînement
du cerveau permettant de réali-
ser
400 à 600 actions motrices séparées
dans
le même temps.
OBJECTIFS
Cet article vise à démontrer la nécessité de
proposer
une « éducation thérapeutique spé-
cifique
» aux musiciens pour leur éviter les
problèmes
liés à leur profession. L'éducation
thérapeutique
des musiciens consiste à les
sensibiliser
aux pathologies propres à l'exer-
cice
de leur art et de réduire ainsi les facteurs
de
risque auxquels ils sont exposés.
Une
hygiène de vie adéquate contribue
à
conserver force et équilibre musculaire
indispensables
: la pratique d'« exercices
journaliers
» simples permet d'éviter de mau-
vaises
positions telles que cyphose dorsale,
enroulement
des épaules, scapulas et bras en
Aude Hauser-Mottier
Mots clés
Éducation thérapeutique
Musiciens
professionnels
Pathologies
spécifiques
Prévention
Keywords
Therapeutic
Education
Professional
musicians
Specific
pathologies
Prevention
Adresse e-mail :
[email protected]
RÉSUMÉ
Environ 70 % des musiciens professionnels rencontrent des problèmes de santé spécifiques au
cours
de leur carrière. En effet, la pratique d'un instrument comporte des contraintes particu-
lières,
à savoir des mouvements rapides et répétitifs en position statique, doublés d'un stress de
performance.
Une éducation thérapeutique pour musiciens permettrait d'éviter ces pathologies
liées
à leur profession, diminuerait les coûts de la santé engendrés par des traitements de longue
durée,
mais surtout leur assurerait sérénité et plaisir indispensables à une bonne interprétation.
Niveau
de preuve. – Non adapté.
© 2013 Elsevier Masson SAS. Tous droits réservés.
SUMMARY
About 70% of the professional musicians will suffer from specific diseases during their career.
Indeed,
playing an instrument means constraints like rapid and repetitive movements in a static
position,
with additional stress for performance. A therapeutic education for musicians would
prevent
them from these professional pathologies, would keep the health costs lower and
especially
give the musicians the pleasure they need in order to play good music.
Level
of evidence. – Not-applicable.
© 2013 Elsevier Masson SAS. All rights reserved.
Kinesither Rev 2013;13(140–141):33–37 Congrès
/ Éducation du patient
© 2013 Elsevier Masson SAS. Tous droits réservés.
http://dx.doi.org/10.1016/j.kine.2013.07.001
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rotation médiale qui induisent des tensions musculaires et
restreignent
la liberté du geste musical.
L'éducation
thérapeutique comprend une « prise de
conscience
corporelle » (posture globale), une
récupération
de la force des extenseurs dorsaux et un
renforcement
des muscles de soutien (ceinture
abdomino-pelvienne
et scapulaire) qui permettent de
retrouver
la souplesse des muscles dynamiques.
Une
bonne posture sert à lutter contre la gravité. Elle assure
l'équilibre
du corps debout ou assis et coordonne le maintien
de
cet équilibre lors d'un mouvement ou d'un déplacement.
Figure 1. Schéma montrant la superposition des doigts dans le cortex sensoriel primaire.
Extrait
de Watson A. What studying musicians tell us about motor control of the hand. J Anat 2006;208.
Figure 2. Pianiste souffrant d'une dystonie de fonction, avant (A) et après (B) traitement.
A. Hauser-Mottier
Congrès / Éducation du patient
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PATHOLOGIES
Environ 70 % des musiciens professionnels rencontreront des
problèmes
de santé au cours de leur carrière. Les contraintes
extrêmes
auxquelles ils sont soumis peuvent leur provoquer
des
troubles musculosquelettiques tels que :
cervicalgies
;
compressions
nerveuses ;
cervicobrachialgies
;
péri-arthrite
scapulo-humérale (PSH) ;
syndromes
de surmenage ;
tendinites,
épicondylites, épitrochléites ;
tendinites
de De Quervain (extérieur du poignet).
En
cas de mauvaise posture, c'est toute la biomécanique du
bras
et de la main qui se modifie, ce qui peut entraîner ces
diverses
pathologies et handicaper les musiciens pendant des
mois.
Il
faut encore mentionner la « dystonie de fonction », un
trouble
fonctionnel qui se caractérise par l'absence de symp-
tômes
douloureux, par des contractions musculaires involon-
taires
soutenues, par des mouvements répétitifs incontrôlés et
par
une perte de coordination motrice. Dans ce cas, la mau-
vaise
posture entraîne un affaissement de la voûte de la main
qui
altère la représentation cérébrale du mouvement. La dys-
tonie
de fonction se révèle être une pathologie dramatique qui
prend
des années à rééduquer et, le cas échéant, contraint
même
l'artiste à mettre fin à sa carrière (Fig. 1).
En
2007, Chamagne rapporte : « Il existe toujours une inter-
action
entre l'élément psychologique dont dépend l'interpréta-
tion
musicale et la mécanique du geste, dépendant de la
morphologie.
» (Fig. 2).
MOYENS
Comme le dit Alain Berthoz dans son livre, « Le sens du
mouvement
» : « il n'y a pas de geste sans émotion ». Mais
un
mouvement voulu, pensé, senti, ne s'avère possible que
grâce
à une bonne posture. Le geste précis, le toucher, c'est-à-
dire
la sonorité et la musicalité, sont le reflet de l'expression
émotionnelle
du musicien, qu'il ne peut obtenir que dans les
meilleures
conditions physiques.
Figure 3. Le musicien doit prendre conscience de sa posture.
Kinesither Rev 2013;13(140–141):33–37 Congrès
/ Éducation du patient
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Dans un « premier temps », le musicien doit prendre cons-
cience
de sa posture et être incité à la corriger. On le placera
donc
devant un miroir, de face puis de profil afin qu'il voie son
corps
et le ressente simultanément. L'éducation thérapeu-
tique,
par un langage constructif, l'aidera à éprouver de l'inté-
rieur
un changement positif, à se sentir « plus beau », plus
libre
de ses mouvements et à devenir acteur de sa santé.
Cette
correction de posture donnera alors une autre
dimension
à son image reflétée dans le miroir et lui
permettra
d'agir non dans la contrainte mais dans le
plaisir
(Fig. 3).
Dans
un « deuxième temps », on enseignera au musicien des
exercices
quotidiens simples qui lui permettront de rester
souple
et tonique, sans crispation malgré l'effort et la fatigue.
L'éducation
thérapeutique du geste de la main occupe une
place
privilégiée pour la virtuosité. La position de base res-
pectera
la position physiologique du poignet, à savoir
158
d'extension et 158 d'inclinaison cubitale. Le musicien doit
savoir
que les muscles fléchisseurs sont plus forts que les
extenseurs
et s'astreindre au stretching de ses fléchisseurs,
avant
et après avoir joué de son instrument. La biomécanique
correcte
du pouce assure l'équilibre entre muscles intrinsè-
ques
et extrinsèques de la main ; elle permet aussi le travail du
muscle
cubital postérieur, souvent déficient chez les instru-
mentistes
(Fig. 4 et 5).
Dans
un « troisième temps », il y a lieu d'intégrer tous les
éléments
de la rééducation pratiqués et assimilés à la pratique
de
l'instrument.
CONCLUSIONS
La rééducation préventive n'exige pas des musiciens qu'ils lui
consacrent
trop de temps, ni qu'ils accomplissent des efforts
surhumains,
eux pour qui le corps n'existe souvent pas . . . ils
ne
sont que musique. . .
Une
éducation thérapeutique spécifique aux musiciens devrait
être
introduite dans toutes les écoles de musique. Les pro-
fesseurs
pourraient sensibiliser les élèves dès le début de
leurs
études musicales, à un âge où la musculature est encore
malléable
et la plasticité cérébrale à son maximum.
Figure 4. Position optimale de la main au piano.
Extrait
de Bros C, Papillon M. La main du pianiste. Méthode d'éducation posturale progressive. Montauban: Alexitère; 2001.
Figure 5. Importance du muscle cubital et de l'opposition du pouce dans l'équilibre de la main.
Extrait
de Bros C, Papillon M. La main du pianiste. Méthode d'éducation posturale progressive. Montauban: Alexitère; 2001.
A. Hauser-Mottier
Congrès / Éducation du patient
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