pour en finir avec le jugement de dieu

La compagnie « Mais où l'as tu? » présente :
POUR EN FINIR AVEC
LE JUGEMENT DE DIEU
Texte de Antonin Artaud
© Editions Gallimard

TEXTE: Antonin Artaud.
MISE EN SCÈNE : Natacha Dubois.
Avec la complicité de : Grégory Faive.
REGARD CHORÉGRAPHE : Nicolas Hubert.
MUSIQUE : Julien Cialdella, Clément Combes, Loïc Verdillon.
CRÉATION LUMIÈRE : Lucas Delachaux.
CRÉATION SONORE : Lucas Rosman
AVEC : Julien Cialdella (bassiste),
Clément Combes (guitariste),
Natacha Dubois (comédienne),
Loïc Verdillon (batteur).

« ...LA FOULE PENSE D'ABORD AVEC SES SENS...
IL EST ABSURDE... DE S'ADRESSER D'ABORD À SON ENTENDEMENT »
Le théâtre et la cruauté, Antonin Artaud, mai 1933
Résidence au théâtre de Création du 5 janvier 2009 au 31 janvier 2009.
Résidence au théâtre Prémol du 11 mars 2009 au 28 mars 2009.
Création les 26, 27, 28 mars 2009 au théâtre Prémol (Grenoble).
Avec le soutient de : Théâtre de Création, du Théâtre Prémol, Ville de Grenoble, STmicro-électronique.
Avec l'aide de : Ateliers du Théâtre municipal de Grenoble.

Il y a soixante ans qu'Antonin
Artaud a enregistré pour la radio
Pour en finir avec le jugement de
dieu. Pourtant sa voix est restée
muette, censurée, jusqu'en 1973,
première diffusion radiophonique.
Pourquoi le monde a eu si peur
des mots d'Antonin Artaud. Car on
ne censure pas si ce qui est dit est
vraiment la parole d'un homme que
l'on considère fou. On censure si la
folie de cet homme s'enfonce
jusque dans une lucidité sur le
monde qui nous éblouit et nous
empêche de rester ce que nous
étions....
Dans ce texte Antonin Artaud,
montre du doigt l'endroit d'où vient
la perte de l'homme moderne. Il
dénonce la cruauté d'une
civilisation qui s'est construite sur
le sacrifice du corps. Il tente de
retrouver en retournant aux sources
de la parole, aux mots comme sons,
un accès à notre corps et ces
impulsions, un accès à nous
mêmes.

« Mettre en scène Pour en finir avec le jugement de dieu ?
C'est retirer à l’image d’Artaud ce qui fait peur : un fou qui
hurle et éructe de violence.
Et c'est mettre en avant le jeu, l’amour et la tendresse qu'il y a
dans son oeuvre. Non pas adoration de l’homme, mais désir de libérer
l’humain de ses carcans. Oui, désir de le faire aller mieux. De lui
montrer d’autres voies possibles pour pouvoir vivre.
C'est trouver l’endroit où le théâtre parle à la sensibilité et la
sensation du spectateur, offrir des images (masques, marionnettes),
créer la musique qui correspond à cette sensibilité et mettre en
mouvement le corps et le souffle : offrir au spectateur la proposition
d’Antonin Artaud - l'émotion.
Au fond c'est entraîner chaque spectateur dans l’obscurité que
l’oeuvre d'Artaud nécessite et lui faire entendre en même temps que
nous sommes toujours là sur scène comme la lumière d’une veilleuse
que le spectateur peut regarder s’il a trop peur. »
Natacha Dubois, metteure en scène.