Stylus fr - Divina Mysteria

Stylus
Musique virtuose au XVIIe siècle
Ensamble Divina Mysteria
Musique de Bartolomé de Selma, Francesco Rognioni, Ignazio Albertini,
Francesco Maria Bassani , Johann Pachelbel, Ricardo Rognioni,
Giovanni Antoni Pandolfi Mealli, Giovanni Battista Fontana .
Membres:
Pavel Amilcar violon
Thor Jorgen viola da gamba
Andrés Alberto Gómez clavecin et orgue

Note du programme:
Stylus, musique virtuose au XVIIe siècle
L'héritage de la musique polyphonique de la fin du XVIe siècle a conduit à une
transformation continue des méthodes de composition, d'expressions rhétoriques et
choix de l'instrumentation pour les développer. Les nouvelles pièces instrumentales sont
sorties de la tradition madrigalesque et organiste pour s'adapter à différents phénomènes
stylistiques ou à des instruments comme la viole de gambe ou le violon qui ont acquis
une nouvelle dimension dans l'interprétation.
Ce programme vise à donner une image proche de ces deux styles particuliers,
alla bastarda et le stylus phantasticus, deux styles dont la relation est cimentée par le
génie de composition et de virtuosité technique appliquée à la viole de gambe et au
violon.
Alla bastarda
Le style alla bastarda se réfère à l'utilisation des madrigaux comme un prétexte
pour développer et articuler un nouveau texte joué par la viole de gambe et la basse
continue. Des compositeurs comme Bartolomeo Selma ou Francesco Rognioni ont
utilisé des madrigaux du XVIe siècle, comme par exemple ceux de Palestrina, bien
connus et reconnus par ses contemporains, et ont donné à la viole de gambe la
responsabilité de jouer une nouvelle version rassemblant toutes les voix en une seule,
faisant ainsi apparaître une nouvelle intensité mélodique et une exacerbation de la
virtuosité.
Stylus Phantasticus
«C'est la plus effrénée et libre de toutes les méthodes de composition." Voici la
manière dont le célèbre humaniste allemand Athanase Kircher décrit le Stylus
Phantasticus en 1650 dans sa Musurgia Universalis.
C'est une expression de la composition polyphonique héritée de la musique pour
clavecin ou orgue, qui imprégnait, pas trop, des instrumentations différentes tout au
long du XVIIe siècle, créant une empreinte profonde chez certains compositeurs du
répertoire pour violon comme Pandolfi Mealli ou Ignazio Albertini.
Ce style est caractérisé par la netteté de la ligne mélodique qui se développe sur
une note soutenue, appelée bourdon, permettant des extravagances rythmiques. Kirchner
l'expirme ainsi : « montre le génie et enseigne la conception cachée de l'harmonie et de
la composition ingénieuse ».
Stylus, musique virtuose au XVIIe siècle, est un voyage à travers le dédale des
deux méthodes de composition d'avant-garde du XVIIe siècle, qui ont atteint nos jours
en saisissant nos sens de l'émerveillement, encore une fois.

Programa
STYLUS
Música virtuosística en el siglo XVII
Vestiva i Colli passeggiato a doi Bartolomé de Selma (1580-1638)
Vestiva i colli Francesco Rognioni (1570-1626)
Sonata I Ignazio Albertini (1644-1685)
Tocata Francesco Maria Bassani (1550-1615)
Susana Pasegiata Bartologeo de Selma (1580-1638)
Sonata VI Giovanni Battista Fontana(1571-1630)
Ancor che col partire Ricardo Rognioni (1550-1620)
Toccata en Re menor Johann Pachelbel (1653-1706)
Sonata quarta La Biancuccia G. A. Pandolfi Mealli (c1630-c1670)
Canzon a doi Bartolomé de Selma (1580-1638)

Curriculum
Divina Mysteria
Créé en 2002 par le violoniste Pavel Amilcar et le gambiste Thot Jorgen, Divina
Mysteria est un projet dédié à la recherche et à l'interprétation de la musique ancienne à
partir de critères historiques.
De la recherche musicologique dans plusieurs bibliothèques d’Amérique et
Europe, jusqu’à l’interprétation de concerts sur les scènes, sa tâche s'est basée sur
l’approfondissement et la diffusion d’un répertoire musical spécifique à partir de l’étude
de sa micro histoire, en partant des sources des traités et des documents qui mettent en
lumière peu à peu la richesse esthétique de son interprétation.
Divina Mysteria s'est produit dans différentes villes d'Argentine, du Mexique,
d’Espagne, de France, d’Allemagne, de Belgique, de Pologne et de Chine.
Divina Mysteria présente une approche herméneutique de la musique
occidentale des XVII et XVIII siècles, et dégage les codes esthétiques de son époque
pour attirer l'attention de l'auditeur contemporain.