Dossier de Presse La Folia

La Folia
œuvres de
CORELLI, MARAIS, ORTIZ…
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VALENTIN TOURNET
VIOLE DE GAMBE
“Un passionnant récital“
Figaroscope
“Le jeune talent
de la viole de gambe“
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DOSSIER DE PRESSE

Présentation
Dans l’histoire de la musique, un tel engouement pour ce thème musical est
significatif : “La Folia“, l’une des nombreuses danses et chansons dansées d’origine
populaire qui se sont développées dans la péninsule Ibérique vers la fin du Moyen-
âge, d’origine portugaise, a suscité l’attention des plus grands compositeurs de
musique ancienne, et a rencontré un vif succès dans toute l’Europe au cours des
décennies suivantes. Elle devient rapidement l’un des terrains favoris pour
composer des variations instrumentales à haute virtuosité.
Les compositeurs de musique savante s’approprient ce thème et l’utilisent comme
base de leur travail compositionnel. Le thème dit de « la folie d’Espagne » (aussi
appelé le “Faronell“ en Angleterre, en hommage au violoniste Michel Farinelli qui l’y
a fait connaître) est sans aucun doute celui qui a le plus inspiré les musiciens du
temps.
Ce thème, né de la fusion de deux thèmes dansants fort appréciés, le Passamezzo
antiquo et la Romanesca, sa ligne mélodique simple et entêtante (on parle d’ailleurs
à son sujet de « basse obstinée » car la basse y suit une formule immuable) et son
rythme de sarabande empreint de noblesse séduisent nombre de compositeurs.
Marais succombe à l’engouement général dès les années 1680 (des ébauches de
variations sur ce thème datant de cette époque ont été retrouvées) et publie ses
“couplets“ dans son second livre de pièces de viole en 1701.
Ce récital permet de redécouvrir ce thème sous toutes ses formes par le biais d’un
instrument exceptionnel : la viole de gambe. Du Cancionero de Palacio aux Folies
d’Espagne de Marin Marais en passant par Diego Ortiz, Antonio Martín Y Coll,
Girolamo Kapsberger, Gaspar Sanz et Arcangelo Corelli, ce n’est qu’une sélection
parmi des centaines de compositions que constitue ce programme.
Toutes les techniques de l’instrument seront mises à l’épreuve : arco, pizzicato,
cordes jouées avec le bois de l’archet…
La viole de gambe est un instrument de musique ancienne à cordes frottées et à
frettes joué à l’aide d’un archet. Elle se tient entre les jambes, d’où son nom qui
signifie “viole de jambe“. Le terme italien “viola da gamba“ la distingue de la “viola
da braccio“ (viole de bras) par la différence de la tenue de l’instrument.
Elle est née et s’est développée en Espagne dans la région de Valence durant la
deuxième moitié du XVème siècle et est arrivée en France assez tardivement (fin du
XVIème siècle). Elle a le plus souvent 6 ou 7 cordes et existe en 7 tailles (du
pardessus de viole à la contrebasse de viole).
La viole de gambe disparaît à la deuxième moitié du XVIIIème siècle. C’est dans les
années 1970 que des pionniers s’intéressent à ces instruments anciens et à la
musique ancienne.

Première Partie
Girolamo KAPSBERGER (v.1580-1651)!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!
Virtuose du luth et compositeur allemand, il passa toute sa vie à
Venise et à Rome, où en 1610 il fonda une académie. Kapsberger
grandit à Venise, où son père, colonel allemand, était stationné.
Après avoir publié à Venise son premier recueil de pièces pour
chitarrone, il s'installa à Rome en 1604-1605. Il composa de la
musique aussi bien vocale (sacrée et profane) qu'instrumentale
(pour cordes pincées), gagnant l'amitié d'hommes comme le
poète Giulio Rospigliosi et le savant Athanasius Kircher, tout en
obtenant son admission dans d'autres académies ainsi que le patronage du pape Urbain
VIII, dont il mit en musique les poèmes en 1624. Deux ans auparavant, il avait été choisi
pour composer une oeuvre dramatique pour les cérémonies de canonisation d'lgnace de
Loyola (Apotheosis seu Consecratio Santi Ignatii et Francisci Xaverii). Son fils, Philipp
Bonifaz, obtint un poste au service du cardinal Barberini. Malheureusement, sa musique et
son traité de chitarrone (Il Kapsberger della musica) ont en grande partie disparu. Il publia
de nombreux recueils de musique pour luth et chitarrone solistes (toccatas, partitas et
danses) et laissa en manuscrits des Sinfonie a quattro pour violon, cornet, instrument à
cordes pincées et clavecin.
• Canarios
Gaspar SANZ (1640-1710)
!
Prêtre, compositeur et guitariste espagnol de la période baroque.
Il étudie la musique, la théologie et la philosophie à l'université de
Salamanque. Il apprend à jouer de la guitare à Naples, où il est
organiste à la cour royale. En Italie il est le disciple de Cristóbal
Carisani et de Julio Colista.
En 1674 il publie sa première œuvre importante de guitare baroque,
Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus
primeros rudimentos hasta tañer con destreza, qu'il complétera plus
tard à deux reprises. L'œuvre enseigne la théorie de la musique et
des techniques pour jouer. Elle contient 90 arrangements de danses espagnoles et de
mélodies italiennes.
Il influencera le compositeur espagnol Joaquín Rodrigo, notamment pour sa Fantaisie pour
un gentilhomme, écrite à la demande du guitariste Andrés Segovia.!
• Canarios

Diego ORTIZ (1510-1570)
!
Les quelques informations que l'on possède sur lui nous indiquent qu'il
arrive à Naples vers 1553 et devient musicien au service du duc
d'Albe ; il est également maître de la chapelle royale de cette même
ville. Il demeure à Naples jusqu'en 1570. Il est l'un des premiers
auteurs de recueils d'œuvres basées sur des variations instrumentales
ou diferencias.
Diego Ortiz a publié deux livres de musique au cours de sa vie: le
Tratado de Glosas en 1553 et le Musices liber primus en 1565.
En 1553, paraît à Rome son Tratado de glosas sobre cláusulas y otros
généros de puntos en la música de violones nuevamente puestos en luz, publié en espagnol
et en italien. Les glosas sont des variations interprétées soit par des solistes soit par deux
musiciens jouant d'instruments semblables. Ce traité présente également des recercadas
(ou ricercari), principalement des variations musicales, pouvant être jouées par de petits
groupes d'instrumentistes.
Le Musices liber primus est une collection de polyphonies religieuses publiée en 1565, à
Venise. Son titre complet est Musices liber primus hymnos, Magnificas, Salves, motecta,
psalmos. Il contient 69 compositions de 4 à 7 voix, basées sur des œuvres de plain chant.
• Recercada Quarta sobre la folia (1553)
• Recercada Ottava sobre la folia (1553)
Antonio MARTÍN Y COLL (?-après 1734)!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!
Organiste, théoricien de la musique et compositeur espagnol de la
période baroque.
Il a grandi dans un monastère et devint finalement un moine
franciscain. Il a passé les dernières années de sa vie dans le
monastère de San Francisco el Grande à Madrid. Il est probablement
mort après 1733 et avant 1735.
Bien que principalement organiste, Martín y Coll a également écrit
deux traités (1714 et 1734). Cependant, sa renommée est due aux quatre volumes du
manuscrit Flores de Música, un regroupement de plusieurs centaines de pièces pour clavier
qu’il a effectuées. Ce manuscrit contient des dizaines d’œuvres anonymes (peu ou pas de
compositeurs sont nommés : Corelli, Haendel, Frescobaldi, Cabanilles, Cabezón…). Le
cinquième volume des Flores de Música, appelé Ramillete oloroso: suabes flores de música
para órgano, contient principalement de la musique pour orgue (comme l'indique le titre).
Les œuvres présentées dans ce volume sont généralement considérées comme étant des
compositions de Martín y Coll. Deux de ces œuvres sont des variations sur La Folia, une
longue Diferencias sobre las Folías et des Folías plus courtes.
• Diferencias sobre las folias (1706-1709)
Anonyme
!
• Folia : Rodrigo Martinez (1490 - Cancionero de Palacio)

Deuxième Partie
Arcangelo CORELLI (1653-1713)!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Violoniste et compositeur italien né à Fusignano le 17 février 1653 et
décédé à Rome le 8 janvier 1713.
On connaît peu de choses sur la jeunesse de Corelli, hormis qu'il prit
des leçons de violon à Bologne à partir de treize ans avec deux
représentants de la fameuse école bolognaise, Giovanni Benvenuti et
Leonardo Brugnoli.
Vers 1671, il se rend à Rome où il est violoniste pour l'église
française. Il aurait effectué quelques voyages notamment à Paris vers 1672 et à Münich
vers 1680 avant de s'installer définitivement à Rome qu'il ne quittera plus (exception faite
d'un voyage à Naples en 1708).
Corelli est un personnage respecté, qui accumule les succès de virtuose, de chef d'orchestre
et de compositeur. Il trouvera en la personne du cardinal Benedetto Pamphili un puissant
protecteur.
En 1682, il est nommé maître de chapelle de l'église Saint-Louis-des-Français.
En 1685, il publie ses douze premières Sonate a tre (deux violons et un continuo).
En 1687, dans le palais de la reine Christine de Suède qui vivait alors à Rome et qui
l'admirait beaucoup, Corelli dirige un concert mémorable qui réunit 150 musiciens.
En 1708, il fait la connaissance d'Alessandro Scarlatti et de Haendel. Ce dernier subit
l'influence de l'écriture instrumentale de Corelli.
Corelli, renommé pour sa virtuosité de violoniste, est d'ailleurs considéré comme le
fondateur de la technique moderne de cet instrument. Il eut de nombreux élèves tels que
Geminiani, Gasparini, Locatelli...
Exception remarquable dans l'histoire de la musique italienne, Corelli n'a jamais écrit pour
les voix, ainsi que l'opéra et la musique religieuse sont absents de son œuvre.
Le compositeur a joué un rôle important dans l'histoire de la musique bien qu'il n'ait pas
produit beaucoup d'œuvres : six numéros d'opus de douze pièces chacun parmi lesquelles
des Sonate da camera, des Sonate da chiesa pour deux violons et continuo ainsi que des
"Concerti grossi".
Ce sont d'ailleurs ces douze Concerti grossi qui semblent avoir été les premiers monuments
de ce genre et qui marquent le premier pas franchi vers une nouvelle utilisation de
l'orchestre, annonçant la symphonie classique.
• Follias (1700)