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Famous
Création 2012
textes : William Shakespeare et Compagnie Exodus
mise en sCène : Natacha Bouvet
interprétation : David Duchemin et Gabriel Gélin
DéCors : Morgane Buon
Costumes : Evelyne Riolon
arrangement musiCal : Florent Bigot
par la Compagnie exoDus
Compagnie Exodus
2, rue Didier Pironi
72190 Sargé-lès-Le Mans
Messagerie : 09 72 13 06 52
www.compagnie-exodus.fr
[email protected]

un peu D’histoire…
Considéré comme le plus grand dramaturge de la culture
anglo-saxonne, William Shakespeare est issu de la
bourgeoisie de Stratford-upon-Avon.
Auteur d’une œuvre unique et intemporelle, il s’attache à décrire les
jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur
avec “ une poésie illimitée ”, selon les termes de Victor Hugo. Surtout
connu pour ses tragédies, Shakespeare déploie ses talents dans de
nombreux registres comme la comédie et le drame historique.
La virtuosité stylistique et la richesse de ses intrigues font de l’œuvre
de William Shakespeare un monument de la littérature qui ne cesse
d’inspirer les écrivains et les artistes d’hier et d’aujourd’hui.
William shakespeare (1564-1616)

le théâtre élisabéthain
Elisabeth 1ère (1558 - 1603), reine très cultivée et amatrice d’art,
protestante modérée, protège le théâtre contre les attaques
des protestants puritains qui considèrent le théâtre (qu’ils
appelaient “la maison du diable”) comme une école du vice et de la
débauche. Ainsi en Angleterre, le théâtre est-il très florissant.
Comme au Moyen-âge, le théâtre est mobile, on construit des
“mansions roulantes” qui se déplacent de ville en ville. Puis on
décide de rassembler toutes les mansions en un seul lieu. C’est à
partir de cette idée que va naître le théâtre fixe, appelé “théâtre à ciel
ouvert”.
Les théâtres étaient construits en bois, tel le Globe, construit en 1594
au bord de la Tamise. Ils sont de forme circulaire ou polygonale ; au
centre on trouve un espace vide C’est dans ce théâtre que la plupart
des pièces de Shakespeare furent jouées.
Agencement du lieu scénique :
l’avant-scène, ou scène en éperon (the apron stage) où se
déroulaient les batailles, les duels et les monologues. Le public, le
plus souvent debout entourait ce plateau sur trois côtés.
l’arrière scène, fermée par un rideau, où se déroulaient les
scènes d’amour et les agonies, c’est là que se situait le tombeau de
Juliette. Ce lieu servait aussi de salle du trône.
le balcon (upper stage), lieu où se situe par exemple la scène
nocturne entre Roméo et Juliette (acte II, scène 2)
la scène proprement dite (main stage), où se déroulaient toutes
les autres scènes, c’est à dire, la plus grande partie.
A la fin du spectacle ou au cours d’intermèdes, se produisent
acrobates et bouffons ; notamment deux bouffons de la comédie
anonyme : Nobody et Somebody.

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notes D’intention
On se fait souvent de Shakespeare une fausse idée :
pompeux, élitiste, ennuyeux... Certes, cela peut apparaître
à la lecture, mais il ne faut jamais oublier qu’une pièce
n’est pas écrite pour être lue, mais pour être jouée. Toute l’œuvre de
Shakespeare a été écrite dans ce but.
Le théâtre élisabéthain en général et celui de Shakespeare en
particulier, “ son anarchique dramaturgie ” (Jean Vilar) c’est le
domaine de la liberté absolue (pas de règles, pas d’unité, une grande
licence).
C’est cet aspect de Shakespeare que j’ai voulu
mettre en évidence. Des œuvres d’abord
faites pour le jeu, les comédiens et bien
entendu, le public.
J’ai aussi voulu aller contre cette idée que
Shakespeare n’est pas drôle. On trouve en
effet des comédies tout au long de sa carrière.
Même dans ses tragédies, le comique
a sa place : des clowns shakespeariens
commentent l’action, interpellent le public,
détendent l’atmosphère. Ce sont des personnages intemporels et donc
en accord avec leur époque (quelle qu’elle soit).
Ne s’agissant pas de faire un “ pot pourri ” de ses œuvres, nous nous
sommes intéressés aux thèmes de l’illusion et de la manipulation très
présents dans son œuvre.