Le POP ART - Collège Golfe des Pictons

Le POP ART
Le Pop art est un mouvement artistique qui apparaît dans les années 1950 en Grande –Bretagne
et aux Etats-Unis.
Les Principaux artistes sont Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton.
Les œuvres du Pop art contestent les traditions (représenter des sujets nobles, comme la peinture
d’histoire, par exemple), en utilisant les images populaires issues de la publicité ou des bandes
dessinées. Le Pop Art utilise et détourne les objets liés à la société de consommation en utilisant
les codes de la publicité et de la culture populaire. Il s’inspire de l’habitat américain, des produits
courants (objets du quotidien, alimentation, marques, électroménager…), des héros réels
(hommes politiques, stars de cinéma ou du rock…) ou bien imaginaires (Mickey, Superman…), de
symboles forts comme le drapeau américain (Jasper Johns) et des médias (bd, comics,
magazines, télévision, cinéma…).
Le banal devient le sujet des œuvres.
Le Pop art permet de mettre en évidence l’évolution de la société, de plus en plus tournée vers la
consommation et l’argent.
Souvent issus des arts graphiques ou du design, les représentants du Pop Art transposent dans le
domaine de la « haute culture » (peinture, sculpture) le style impersonnel des arts mineurs de la
communication (imprimerie, publicité). Ils vont employer les couleurs vives de la publicité (Tom
Wesselman), les trames de points colorés de la reproduction mécanique (Roy Lichtenstein).Ils
utiliseront aussi le collage de fragments d’images ou photomontage (l’anglais Richard Hamilton),
l’association d’images trouvées et d’objets réels (Robert Rauchenberg).
Le Pop Art ne s'approprie pas seulement les thèmes de la culture de masse, mais également
l'idée de la production par séries. L’œuvre n’est plus unique, elle devient un produit de
consommation.
Ainsi, l'Américain Andy Warhol adopte une technique, la sérigraphie, qui permet la
démultiplication et la répétition, se rapprochant de la production en série de l'industrie culturelle.
Il produit ainsi des centaines de bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, de
Mick Jaegger, des boîtes de soupe Campbell ou encore des boîtes de tampons à récurer Brillo.
"Si vous y réfléchissez un peu, vous vous
rendrez compte que les supermarchés
sont des sortes de musées".
Andy Warhol
Roy Lichtenstein –
Ohhh…alright…- acrylique
sur toile -1964
Richard Hamilton –
interior II- 1964

L’Hyperréalisme consiste en la reproduction à l'identique d'une
image en peinture et en sculpture. C'est un réalisme quasiment
photographique, se situant au-delà des capacités visuelles de
l’œil. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie
courante, des portraits… tout comme le Pop Art. Pour eux le sujet
n’est qu’un prétexte, c’est l’aspect photographique de la chose
qui les intéresse. Ils représentent le monde de manière objective
mais certaines créations sont parfois très critiques. Quelques
artistes : Duane Hanson, Richard Estes, Malcom Morley…
Le Pop Art et l’Hyperréalisme s’oppose à l’expressionnisme abstrait, qui se caractérise par des toiles
immenses, parfois entièrement peintes all-over (où les éléments picturaux sont disposés de manière égale
sur toute la surface disponible). Il met en valeur la matière, la gestuelle, la couleur. Quelques artistes:
Jackson Pollock, Marc Rothko, Willem de Kooning, Barnett Newman…
Jackson Pollock- Peinture (Argent sur noir, blanc, jaune et rouge), 1948 Marouflé, peinture
à l’huile, 61 x 80 cm. Paris, musée national d’Art moderne - Centre Georges Pompidou.
Tom Wesselman,
still life (nature morte) n°24,
Acrylique sur toile, 122x152cm,
1962
Duane Hanson, Les touristes, 1970
Jasper Johns- trois drapeaux-1958
Robert Rauschenberg