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Thématique : Arts / Techniques / Expressions
Histoire des arts
Problématique : comment les arts accompagnent-ils le développement de la société de consommation
au XXème siècle ?
Campbell's soup cans de Andy Warhol, 1962 :
( boîtes de soupe Campbell)
Sérigraphies sur 32 petits panneaux ( 50,8 x 40,6 cm chacun )
Museum of Modern Art, New York ( États-Unis)
Warhol représente un produit de consommation ordinaire et en fait une nature morte* d'un style nouveau.
Le procédé de la sérigraphie* lui permet de faire une image réaliste, mais sans ombre, ni modelé.
Cette oeuvre fait penser aux rayons d'un supermarché et à la fabrication industrielle des produits. Le motif
est répété 32 fois sur des châssis de taille identique, ordonnés rigoureusement, comme sur un rayonnage.
L'ensemble paraît homogène, or chaque boîte offre une saveur différente, on observe ces petites variations
sur les étiquettes. Warhol s'interroge sur les effets de l'industrialisation : variété ou uniformisation ?
En prenant pour sujet ces boîtes de soupe, Warhol efface les frontières entre l'art et la vie ordinaire. Il
propose un art accessible à tous, familier, mais peut-être veut-il aussi critiquer la société de consommation.
Le "pape du Pop art" a fait scandale en exposant ses boîtes de soupe à Los Angeles. Il transforme un aliment
banal, bon marché, très apprécié des américains, en oeuvre d'art.
Just what is it that makes today's homes so dierent, so appealing ?
(Qu'est-ce qui rend nos foyers d'aujourd'hui si diérents, si attirants ? )
De Richard Hamilton, 1956. Un des fondateur du Pop art.
Collage de 24,8 x 26 cm, Kunsthalle, Tübingen .
L'artiste britannique Richard Hamilton présente dans ce collage une idée de
la société moderne, de la société de consommation.
Il définit le Pop art ainsi : "populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit
de masse, spirituel, sexy, plein d'astuces, fascinant et qui rapporte gros."
Les années 60 voient l'apogée de la société de consommation, industrielle et urbaine.
Le design renvoie à la société l'image de sa modernité. La voiture est le symbole de la réussite, élevée
au rang d'objet d'art.
La publicité devient art et l'art emprunte les techniques et les modèles de la publicité : le Pop art*
rend compte d'une culture propre à la société de consommation.
* Pop art : courant artistique né après-guerre en Grande Bretagne et aux Etats Unis qui se réfère à la culture populaire, celle des moyens de
communication de masse ( presse, cinéma, BD, publicité, etc.) et des produits industriels. Sur un ton ironique ou provocateur, les artistes Pop
font des oeuvres qui sont le reet de cette nouvelle société dans laquelle l'image, l'objet et le commerce dominent. ( voir cours HDA 2012/2013
sur le site du CLG à "arts et sociétés" / Arts plastiques : "Andy Warhol" - "Andy Warhol : Electric chair" - "Le Pop art" - "Iconographie Andy Warhol
et le pop art"
* Nature morte : genre pictural apparu au XVII ème siècle, qui représente essentiellement des objets inanimés.
* Sérigraphie : procédé d'impression semi-mécanique, permettant d'imprimer avec des encres très colorées, un motif qui peut être reproduit en
plusieurs exemplaires.