3e Culture artistique du Travail n°3 : Doc.élève Le POP ART

3e Culture artistique du Travail n°3 : Doc.élève
Le POP ART
Au départ, le Pop Art (abréviation de "popular art" = art populaire) est un mouvement artistique qui
apparaît en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, notamment avec des artistes comme Richard
Hamilton et Eduardo Paolozzi, membres de l' Independent Group (groupe d'intellectuels et d'artistes
dont l'exposition This is tomorrow en 1956 marque la fondation du pop art britannique).
Le collage d'Hamilton, Just What it is That Makes Today's home so Different, so Appealing? est une des
premières œuvre de ce mouvement.
À la fin des années 1950 - début des années 1960, ce courant émerge aux États-Unis qui, après la
Seconde Guerre Mondiale, deviennent le lieu de la scène artistique internationale.
Ce sont surtout les artistes du Pop Art américain qui vont populariser ce courant artistique devenu un des
plus importants du Xxe siècle car il remet notamment en question le statut de l'œuvre d'art.
Pour leurs créations, les artistes du Pop Art s'inspirent, souvent avec
ironie, de la culture populaire de leur époque marquée par les débuts de
la société de consommation. Ils utilisent alors des objets ordinaires et
des images empruntées à la publicité, aux magazines et aux bandes
dessinées, jouant avec l'influence que peuvent avoir sur le consommateur
et son imaginaire les mass médias* qui véhiculent ses images.
*média de masse – qui s'adresse à un large public (télévision, affichages publicitaires,
radios, la presse écrite, la photographie, la bande dessinée, le cinéma et aujourd'hui
internet...)
Richard Hamilton, Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?
1956. Collage sur papier, 25x26cm. Tübingen, Kunststhalle, coll.Prof.Georg F.Sundel.
Le Pop Art apparaît en réaction aux mouvements artistiques précédents (notamment
l'Abstraction et l' Expressionnisme Abstrait) les considérant comme étant devenus trop élitistes et
sérieux. Le Pop Art, lui, n'a pas de prétention intellectuelle et il ne cherche pas à exprimer la subjectivité,
les émotions intérieures de l'artiste comme dans l'Expressionnisme Abstrait. Il propose des images
impersonnelles mais séduisantes, aux couleurs souvent vives et décalées par rapport à la réalité, qui
s'adressent au grand public. D'ailleurs l'accueil du public est très bon dès les débuts du mouvement, le pop
art semblant à priori simple et accessible. Néanmoins le Pop Art est parfois critique et ironique (envers
l'art qui l'a précédé ou qui existe à la même époque et envers la société de consommation).
Le POP ART désacralise l'art :
– en élevant au rang d' œuvres des objets et images issus de la culture populaire mais
également en présentant leurs œuvres comme de simples produits de consommation :
pour Richard Hamilton le pop art est « populaire, provisoire, remplaçable, jetable, bon
marché, produit en série, jeune, drôle, sexy, astucieux, spectaculaire, très rentable ».
Cf les couvertures de pochette de disque réalisées par Andy Wahrol
Cependant, les œuvres des artistes du Pop Art ne se vendent pas au même prix qu'un simple produit de
consommation, et aujoud'hui, sur le marché de l'art, leur cote s'élève à plusieurs millions...
–en représentant des sujets « peu sérieux » issus de la culture populaire (BD, cinéma)
contrairement à la tradition classique de la peinture (sujets religieux, historiques...)
– en reproduisant leurs œuvres en série , donc en plusieurs exemplaires, comme Andy Warhol, ils
bouleversent la notion traditionnelle d' œuvre d'art qui s'appuie sur l'idée qu'une œuvre est unique ,
réalisée par les mains de l'artiste grâce à un savoir-faire technique appris et acquis dans le temps.
– en utilisant des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme

proprement artistiques, mais industrielles, ainsi ils emploient des procédés et produits nouveaux qui
sortent tout juste de cette société de consommation : la peinture acrylique, la sérigraphie (procédé
d'impression qui permet de reproduire plusieurs fois la même image et d'en changer les couleurs).
ARTISTES du POP ART américain :
Andy WARHOL / Roy LICHTENSTEIN / James ROSENQUIST / Tom WESSELMANN / Jasper JOHNS
Robert RAUSCHENBERG / Jim DINE / Georges SEGAL / Robert INDIANA / Claes OLDENBURG
Edward KIENOLZ / Duane HANSON …
Image 1 : Andy WARHOL Ten Lizes, (Dix Liz Taylor), 1963,
Huile&laque appliquées en sérigraphie sur toile 201x564,5cm CentrePompidou, Paris.
Image 2 : Roy LICHTENSTEIN, M-Maybe, 1965,
Magna sur toile, 152x152 cm, Cologne, Museum Ludwig.
Magna sur toile, 152x152 cm.
Image 3 : James ROSENQUIST,
I Love You with My Ford, 1961, huile sur toile,
86,4x91,4cm, Moderna Museet, Stockholm.
Image 4 : Tom WESSELMANN, Still Life
(Nature morte) n°35, 1963,
huile et collage sur toile,
304,8x487,7cm, collection de l'artiste, AKG Paris.

Jackson POLLOCK peignant (Expressionnisme Abstrait) Marcel DUCHAMP, Fontaine, 1917, Ready-Made.
Dans l'atelier d'Andy WARHOL, sortant une impression sérigraphique.