3e Culture artistique du Travail n°3 : Doc.élève Le POP ART Au départ, le Pop Art (abréviation de "popular art" = art populaire) est un mouvement artistique qui apparaît en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, notamment avec des artistes comme Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, membres de l' Independent Group (groupe d'intellectuels et d'artistes dont l'exposition This is tomorrow en 1956 marque la fondation du pop art britannique). Le collage d'Hamilton, Just What it is That Makes Today's home so Different, so Appealing? est une des premières œuvre de ce mouvement. À la fin des années 1950 - début des années 1960, ce courant émerge aux États-Unis qui, après la Seconde Guerre Mondiale, deviennent le lieu de la scène artistique internationale. Ce sont surtout les artistes du Pop Art américain qui vont populariser ce courant artistique devenu un des plus importants du Xxe siècle car il remet notamment en question le statut de l'œuvre d'art. Pour leurs créations, les artistes du Pop Art s'inspirent, souvent avec ironie, de la culture populaire de leur époque marquée par les débuts de la société de consommation. Ils utilisent alors des objets ordinaires et des images empruntées à la publicité, aux magazines et aux bandes dessinées, jouant avec l'influence que peuvent avoir sur le consommateur et son imaginaire les mass médias* qui véhiculent ses images. *média de masse – qui s'adresse à un large public (télévision, affichages publicitaires, radios, la presse écrite, la photographie, la bande dessinée, le cinéma et aujourd'hui internet...) Richard Hamilton, Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? 1956. Collage sur papier, 25x26cm. Tübingen, Kunststhalle, coll.Prof.Georg F.Sundel. Le Pop Art apparaît en réaction aux mouvements artistiques précédents (notamment l'Abstraction et l' Expressionnisme Abstrait) les considérant comme étant devenus trop élitistes et sérieux. Le Pop Art, lui, n'a pas de prétention intellectuelle et il ne cherche pas à exprimer la subjectivité, les émotions intérieures de l'artiste comme dans l'Expressionnisme Abstrait. Il propose des images impersonnelles mais séduisantes, aux couleurs souvent vives et décalées par rapport à la réalité, qui s'adressent au grand public. D'ailleurs l'accueil du public est très bon dès les débuts du mouvement, le pop art semblant à priori simple et accessible. Néanmoins le Pop Art est parfois critique et ironique (envers l'art qui l'a précédé ou qui existe à la même époque et envers la société de consommation). Le POP ART désacralise l'art : – en élevant au rang d'œuvres des objets et images issus de la culture populaire mais également en présentant leurs œuvres comme de simples produits de consommation : pour Richard Hamilton le pop art est « populaire, provisoire, remplaçable, jetable, bon marché, produit en série, jeune, drôle, sexy, astucieux, spectaculaire, très rentable ». Cf les couvertures de pochette de disque réalisées par Andy Wahrol Cependant, les œuvres des artistes du Pop Art ne se vendent pas au même prix qu'un simple produit de consommation, et aujoud'hui, sur le marché de l'art, leur cote s'élève à plusieurs millions... – en représentant des sujets « peu sérieux » issus de la culture populaire (BD, cinéma) contrairement à la tradition classique de la peinture (sujets religieux, historiques...) – en reproduisant leurs œuvres en série, donc en plusieurs exemplaires, comme Andy Warhol, ils bouleversent la notion traditionnelle d'œuvre d'art qui s'appuie sur l'idée qu'une œuvre est unique, réalisée par les mains de l'artiste grâce à un savoir-faire technique appris et acquis dans le temps. – en utilisant des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles, ainsi ils emploient des procédés et produits nouveaux qui sortent tout juste de cette société de consommation : la peinture acrylique, la sérigraphie (procédé d'impression qui permet de reproduire plusieurs fois la même image et d'en changer les couleurs). ARTISTES du POP ART américain : Andy WARHOL / Roy LICHTENSTEIN / James ROSENQUIST / Tom WESSELMANN / Jasper JOHNS Robert RAUSCHENBERG / Jim DINE / Georges SEGAL / Robert INDIANA / Claes OLDENBURG Edward KIENOLZ / Duane HANSON … Image 1 : Andy WARHOL Ten Lizes, (Dix Liz Taylor), 1963, Huile&laque appliquées en sérigraphie sur toile 201x564,5cm CentrePompidou, Paris. Image 2 : Roy LICHTENSTEIN, M-Maybe, 1965, Magna sur toile, 152x152 cm, Cologne, Museum Ludwig. Magna sur toile, 152x152 cm. Image 3 : James ROSENQUIST, I Love You with My Ford, 1961, huile sur toile, 86,4x91,4cm, Moderna Museet, Stockholm. Image 4 : Tom WESSELMANN, Still Life (Nature morte) n°35, 1963, huile et collage sur toile, 304,8x487,7cm, collection de l'artiste, AKG Paris. Jackson POLLOCK peignant (Expressionnisme Abstrait) Marcel DUCHAMP, Fontaine, 1917, Ready-Made. Dans l'atelier d'Andy WARHOL, sortant une impression sérigraphique.