Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus

Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de
l’auteur ?
Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du
corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles
et sur votre expérience de spectateur.
Idées d’introduction :
-« À l’inverse, le metteur en scène continue certes à ordonner ces éléments, mais, surtout, il
les prévoit et les organise à l’avance jusqu’à créer un spectacle dont le texte n’est qu’un
élément parmi d’autres : « Il agit avant, là où le régisseur n’opérait qu’après. Il ne reproduit
pas : il produit. Ainsi, il n’a plus rang d’exécutant : il devient auteur - auteur du spectacle. » »
Cette réflexion empruntée à Bernard Dort distingue l’auteur (l’auteur du texte) du metteur
en scène (l’auteur du spectacle.).
-On peut constater que l’on connaît mieux les noms des auteurs que ceux des metteurs en
scène. De même, le nom du spectacle est celui de la pièce.
I. Le metteur en scène peut occuper un rôle plus important
A. Le choix de la scène (décor, costumes, lumières...) peut transformer une pièce
Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une
lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse.
Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect
comique en utilisant de tels effets.
B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages
Le choix des gestes effectué est crucial au théâtre. Ainsi, le comique passe très
souvent par des gestes.
Ex : Dans la comédie dell Arte, les gestes sont très évocateurs, tandis que le texte est
parfois improvisé.
C. La liberté d’interprétation du metteur en scène
Un texte théâtral est ouvert à l’interprétation. Les mots sont figés et le metteur en
scène leur donne vie. Ainsi, chaque interprétation est unique est rend le texte
différent. De plus, le metteur en scène doit s’adapter lui-même à sa situation :
acteurs, budget, salle de théâtre etc.

II. L’auteur reste à la base de la pièce
A. L’auteur choisit les mots
-L’auteur peut transmettre des idées par les mots, ce que les gestes ne peuvent pas
toujours bien faire quand le propos est abstrait
Ex : Le texte A de Giraudoux quand il évoque ce qu’il se passe dans la tête des
hommes
-L’auteur peut utiliser les mots pour convoyer des émotions ou des sensations
Ex : Ainsi Racine donne vie aux serpents dans Andromaque grâce à l’allitération en
« s » : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? »
B. L’auteur peut donner ses propres indications scéniques : les didascalies
-L’usage des didascalies donne une possibilité à l’auteur d’influencer sur la gestuelle.
Ces didascalies sont très développées dans le théâtre contemporain.
Ex : Texte B de Ionesco : « (Jean se précipite vers son lit, jette les couvertures par
terre, prononce des paroles furieuses et incompréhensibles, fait entendre des sons
inouïs.) »
C. Une pièce peut être lue sans être jouée : le théâtre dans un fauteuil
Les pièces qui ne sont pas jouées ne nécessitent pas de metteur en scène.
Ex : Les pièces romantiques, comme celles de Musset, peuvent être simplement
publiées pour être lues, d’où le titre du recueil : Un Spectacle dans un fauteuil
III. L’auteur et le metteur en scène : les deux faces d’une même pièce
A. La complémentarité de la parole et du geste
L’émotion que transmet la parole doit être portée par la voix et le geste afin d’être
crédible.
Ex : Texte C : « Ah, my goodness ! » L’exclamation doit se traduire par une élévation
du ton de la voix
B. La comédie : un aller-retour entre le texte et l’action
La comédie nécessite de donner vie au texte par l’action : le comique est souvent à la
fois dans le geste et dans la parole
Ex : Le quiproquo est possible grâce aux mots, mais est drôle par la réaction des
personnages.
C. L’interprétation fait revivre le texte / Le metteur en scène : un lecteur avant tout ?
Le metteur en scène permet enfin de rendre actuelle une pièce ancienne. Il peut
ainsi conserver l’esprit d’une pièce tout en la rendant moderne afin que le spectateur
se sente plus concerné par ce qu’il voit.
Ex : De nombreuses mises en scène modernes des comédies de Molières ont vu et
voient encore le jour.

In fine, on constate que l’auteur et le metteur constituent deux parties essentielles
du spectacle théâtral. En amont, l’auteur donne la puissance du texte et de l’histoire,
imagine la scène et suggère des actions. Il laisse cependant une marge de liberté
pour le metteur en scène, qui peut interpréter le texte afin d’en proposer sa version,
en tenant compte des acteurs et des moyens à sa disposition. On soulignera
d’ailleurs l’importance de ces acteurs, puisque ce sont eux qui font réellement vivre
la pièce, rendant chaque représentation unique.