Kathy Harding-Lamarche en 2008

Pièce en forme de Habanera de Maurice Ravel
Maurice Joseph Ravel est né le 7 mars 1875 à Ciboure en France. Il est le fils de
Joseph Ravel et de Marie Delouart-Ravel, des parents cultivés et particulièrement
intéressés par la musique. Son père qui avait déjà une bonne connaissance de la musique,
a initié Maurice à cet art et a su développer chez lui, une passion qui le poursuivra pour le
reste de sa vie. Maurice a eu le droit à un enseignement de la plus haute classe, avec les
meilleurs professeurs. Il a étudier au conservatoire de Paris et a participé à de nombreux
concours de composition, comme le grand prix de Rome [que Florent Schmitt remportera
à sa place, en passant]. À la suite de ces évènements, Ravel composa ses premiers chef
d’œuvres reconnus. Ravel qui s’orientait à l’époque vers le néoclassicisme, fût dès lors
admiré pour son génie, soit pour ses orchestrations méticuleuses, complexes et contenant
une expressivité hors du commun, soit pour la variété de son répertoire, qui se définissait
souvent comme étant majeur.
Ravel à originalement composé cette pièce en 1907, comme vocalise en forme de
Habanera pour voix basse et piano. Habanera est une forme musicale espagnole ou le
rythme est sensuel et harmonieux. Ravel comme bien des compositeurs français de son
époque, recherchait cette couleur d’harmonie et était en quelque sorte fasciné par la
musique d’Espagne. La pièce en forme de Habanera de Ravel, ne contient pas de parole,
il s’agit uniquement d’un exercice virtuose pour les voix basses. Ce n’est que par la suite
que cette même pièce à été transcrite pour violoncelle et piano, puis pour finir, transcrite
aussi pour une bonne majorité des autres instruments.
Commentaire :
Très bien construit : tu traites du parcours du compositeur et tu situes la pièce dans le
temps. Pour voix de basse? Surprenant! 92%
Sonata op.19 de Paul Creston
Paul Creston est né le 10 octobre 1906 à New York. Américain de naissance, mais
d’origine Italienne, Creston s'est intéressé depuis son plus jeune âge, à la musique. Mis à
part le piano et l'orgue, Creston à pratiquement tout apprit par lui-même. Ce n'est que
plus tard qu'il étudiera les procédés d'écriture avec les plus grands maîtres, c'est-à-dire
selon lui;: Bach, Scarlatti, Chopin, Debussy et Ravel. Il composera de nombreuses
oeuvres dans différents styles et pour différents instruments. On compte parmi ses
oeuvres 5 symphonies, des pièces pour piano, saxophone, marimba, violon, chant,
musique de chambre et plus encore. Creston à reçu de nombreux prix prestigieux tout au
long de sa carrière. Il était même selon bien des gens, le compositeur le plus prolifique
performant des années 40. Il à été reconnu aussi pour deux livres et de nombreux articles
qu'il a publiés, portant sur l'art du rythme.
La sonate en soi comporte trois mouvements, le premier étant un mouvement avec
vigueur, le second avec tranquillité et le dernier avec gaieté. La Sonate de Creston peut se
définir comme étant une pièce néoclassique romantique. Elle a été composée à l'origine
pour le saxophone, ce n'est donc pas une transcription, mais bien un chef

d’œuvre original pour saxophonistes. La pièce comporte de nombreux éléments
techniques, tel que la musicalité, les articulations, et le suraigu. Elle Il demande de la part
du saxophoniste une justesse et une grande rigueur dans l’exécution de cette pièce. Une
fois tous ces aspects couverts, la sonate de Paul Creston devient une des plus belles
mélodies qui existent pour saxophone.
Commentaire :
Œuvre néoclassique par la forme sonate claire et langage émotif mais non extravagant à
la Wagner/Liszt/Mahler. 85%
Moyenne des deux : 88,5%