Pièce en forme de Habanera de Maurice Ravel Maurice Joseph Ravel est né le 7 mars 1875 à Ciboure en France. Il est le fils de Joseph Ravel et de Marie Delouart-Ravel, des parents cultivés et particulièrement intéressés par la musique. Son père qui avait déjà une bonne connaissance de la musique, a initié Maurice à cet art et a su développer chez lui, une passion qui le poursuivra pour le reste de sa vie. Maurice a eu le droit à un enseignement de la plus haute classe, avec les meilleurs professeurs. Il a étudier au conservatoire de Paris et a participé à de nombreux concours de composition, comme le grand prix de Rome [que Florent Schmitt remportera à sa place, en passant]. À la suite de ces évènements, Ravel composa ses premiers chef d’œuvres reconnus. Ravel qui s’orientait à l’époque vers le néoclassicisme, fût dès lors admiré pour son génie, soit pour ses orchestrations méticuleuses, complexes et contenant une expressivité hors du commun, soit pour la variété de son répertoire, qui se définissait souvent comme étant majeur. Ravel à originalement composé cette pièce en 1907, comme vocalise en forme de Habanera pour voix basse et piano. Habanera est une forme musicale espagnole ou le rythme est sensuel et harmonieux. Ravel comme bien des compositeurs français de son époque, recherchait cette couleur d’harmonie et était en quelque sorte fasciné par la musique d’Espagne. La pièce en forme de Habanera de Ravel, ne contient pas de parole, il s’agit uniquement d’un exercice virtuose pour les voix basses. Ce n’est que par la suite que cette même pièce à été transcrite pour violoncelle et piano, puis pour finir, transcrite aussi pour une bonne majorité des autres instruments. Commentaire : Très bien construit : tu traites du parcours du compositeur et tu situes la pièce dans le temps. Pour voix de basse? Surprenant! 92% Sonata op.19 de Paul Creston Paul Creston est né le 10 octobre 1906 à New York. Américain de naissance, mais d’origine Italienne, Creston s'est intéressé depuis son plus jeune âge, à la musique. Mis à part le piano et l'orgue, Creston à pratiquement tout apprit par lui-même. Ce n'est que plus tard qu'il étudiera les procédés d'écriture avec les plus grands maîtres, c'est-à-dire selon lui;: Bach, Scarlatti, Chopin, Debussy et Ravel. Il composera de nombreuses oeuvres dans différents styles et pour différents instruments. On compte parmi ses oeuvres 5 symphonies, des pièces pour piano, saxophone, marimba, violon, chant, musique de chambre et plus encore. Creston à reçu de nombreux prix prestigieux tout au long de sa carrière. Il était même selon bien des gens, le compositeur le plus prolifique performant des années 40. Il à été reconnu aussi pour deux livres et de nombreux articles qu'il a publiés, portant sur l'art du rythme. La sonate en soi comporte trois mouvements, le premier étant un mouvement avec vigueur, le second avec tranquillité et le dernier avec gaieté. La Sonate de Creston peut se définir comme étant une pièce néoclassique romantique. Elle a été composée à l'origine pour le saxophone, ce n'est donc pas une transcription, mais bien un chef d’œuvre original pour saxophonistes. La pièce comporte de nombreux éléments techniques, tel que la musicalité, les articulations, et le suraigu. Elle Il demande de la part du saxophoniste une justesse et une grande rigueur dans l’exécution de cette pièce. Une fois tous ces aspects couverts, la sonate de Paul Creston devient une des plus belles mélodies qui existent pour saxophone. Commentaire : Œuvre néoclassique par la forme sonate claire et langage émotif mais non extravagant à la Wagner/Liszt/Mahler. 85% Moyenne des deux : 88,5%