Dossier de presse Compagnie LUMIERE « Fernando Krapp m`a

Dossier de presse
Compagnie LUMIERE
« Fernando Krapp m’a écrit cette lettre »
( Le Prix Européen de la litterature 2009 à Strasbourg )
de Tankred Dorst
en collaboration Ursula Ehler
Adaptation: Bernard Lortholary
Mise en scène: Anjeza Mara-Murati
Avec:
Caroline Nolot
Jérôme Pôlny
Olivier Courtemanche
Guillaume Clement
Sebastien Cardi
Scénographe : Magalie Dubois
Costumes : Afrim Myftari
L'ARCHE Editeur
Durée : 1h 30
Genre: Drame
Le 17 et 18 Avril à 20h30
Carré des Mousquetaire
Hotel de Ville ,13 avenue Simon Vouet
78560 Le Port Marly
Le 20 et 27 Mai à 19h30
Le 22 et 23 Mai à 17h30
Réservations
01 48 03 49 92
resadeuxrev[email protected]m
www.theatredesdeuxreves.com
Théâtre des deux Rêves
5, passage de Thionville
75019 Paris
Metro: Laumière /Crimée
La Pièce
Écrit 1992, Tankred Dorst s’inspirant d’une nouvelle de Miguel de Unanime
« Nada Me nos Que Todo Un Hombre ».
Krapp est l'essai d'une lutte entre un homme et une femme, des deux époux où leurs vérités vont s'affronter dans une guerre
conjugale qui conduira dans un fin tragique. Cette pièce ne connait pas d'époque, elle n'a pas de réligion et elle ne connait pas
non plus de frontière. Tout ce qu'on voit d'elle c'est qu'elle est présente, on la sent autour de nous comme le vent qui caresse nos
visages et nos corps. Ce sentiment universel qu'elle projette la rende acceptable dans le cœur de chaque être humain. Dorst ici
développe l'une des thèmes principale qu'on cherche et on se questionne dans le théâtre « la vérité » . Dorst la sous-titre " Essai
sur la vérité ".Mais qu'est ce que c'est la vérité?
Krapp est un drame mensonger et émouvant, drôle par ses dialogues absurdes, mais au fond cruel et tragique par sa vérité.
D'abord l’histoire de la pièce: Fernando, mystérieux, intelligent et riche, veut se marier et créer sa propre famille avec la femme la
plus belle de la ville. Il écrit une lettre en demandant en mariage Julia . Julia est pauvre , son père est malade et il a beaucoup de
dettes , son inquiétude pour sa fille la range et il accepte de « vendre » sa fille à Fernando en croyant que avec un homme riche elle

sera heureuse et sécurisée pour la vie. Julia après une longue dispute avec son père et contre sa volonté va accepter de l’épouser .
» Mademoiselle, On m'a dit que vous étiez la plus belle femme de cette ville où je suis venu me fixer depuis peu. Je suis
allé vous regarder pendant que vous vous promeniez dans le parc avec votre père. C'est exact. Vous êtes la plus belle. Je
vais vous épouser. Fernando Krapp »
Ce mariage utopique n'est qu' un premier pas vers le destin tragique de Julia. Elle le sent, mais elle n'a pas le choit. Julia
commence de fréquenter le Comte Bordavela avec lequel elle passe son temps et ils partagent la même passion, la littérature.
Julia a des doutes de l'amour que lui porte son mari. Des questions la tourmente M’aime-t-il? Ne m’aime-t-il pas? Son seul
pouvoir comme femme est de le rendre jaloux, elle va avouer à Fernando qu’elle tient une relation avec le Comte mais celui-ci ne
la croit pas. Il ne peux pas croire que sa propre femme la trompe et il met en scène un plan qui rendra crédible les problèmes
psychiques de sa femme . C'est justement ce plan diabolique qui donne à la pièce un genre de thriller psychologique. A l’hôpital
Julia se rend compte que tout cela était une mascarade de Fernando.
« Avec quelle intelligence il a amené ce Comte Bordavela à se montrer à moi à son jour le plus pitoyable ! J'étais aveugle ,
je m'aveuglais moi-même. Mais lui! Il m'a sauvée. Il savait tout, il a tout vu, et il a mis au point son plan diabolique. Vous
avez dit « diabolique », Julia ? Oui, c'est ce que j'ai dit, le mot est encore dans l'air, là-haut! Un ange diabolique m'a
sauvée de l'abime. Voilà pourquoi je l'aime! Je l'aime! »
Julia vaincue mais pas convencue de cette réalité créer par Fernando. Que toute cette histoire d’amour avec le Comte n’était
qu’une illusion de sa part, et rien de plus.
Enfin Fernando fut le vainqueur. Comme de bien entendu. Elle l’aima de toute la force de son cœur. Puis vint la mort, qui
s’empara de Julia, lui ôtant d’abord sa beauté, son courage, puis son souffle. Julia mourante demanda pour la dernière fois à
Fernando qu’il dise qu’il aime et là pour la première fois Fernando parla de son amour à Julia. Et c’est ainsi qu’elle est morte.
Fernando s ‘était ouvert les veines auprès d’elle . C’est ainsi qu’il est mort, sans cesser de la tenir dans ces bras.
Le reste est silence.
Note
La raison pour laquelle j'ai choisit cette pièce, en vérité je ne peux pas l'expliquer si c'est cette belle et intrigante histoire d'amour,
si c'est cette écriture poétiquement sombre ou l'admiration pour l'auteur et de son travail comparé souvent à celui de Shakespeare,
Tchekhov, Marivaux et Faust. Mais ce que je sais, c'est que depuis que j'ai vu cette pièce à l'age de 13 ans a été une source
d'inspiration dans mon chemin vers le théâtre et la littérature.
Le travail délicat de son écriture entremêle dans cette pièce la vie et la mort, plongé dans une lutte multicolore de sentiments: la
jalousie, l'amour, la peur, le mensonge, la vérité, le pouvoir, la honte, l'espoir, la vengeance, la lâcheté, la tristesse, la mélancolie, le
trahison.
« Je ne veux pas m'acheter une pute!- »Achetée » Absurde! - C'est un mariage d'amour! Tu m'aimes, et c'est pour ça que
tu pleures! Tu commences à le comprendre. »
Dés le départ cette pièce contient l'absurdité et le décalage : un homme riche s’achète la plus belle femme du village. Il lui fait
croire que malgré ses protestations, un jour elle l’aimera. C’est ce qui se produit.
Krapp soulève des questions comme l'amour et la vérité. Mais pourquoi aime-t-elle cet homme? Et lui, l’aime mais refuse de le
lui avouer ; il la détruit mais se détruit avec elle. Et qui dit la vérité: qui ment ? Et qui a raison? Est-elle vraiment folle? Mais
qui est réellement Fou ?.
« Julia- Quel genre d'homme est tu?
Fernando Krapp- Comment veux-tu que je sois? Je suis moi, Fernando Krapp.
Julia- Tu dis tout le temps ça. Jamais tu ne parles de ton passé. Je ne sais rien de tes parents.
Fernando Krapp- Je n'ai pas de parents. Ma famille commence avec Moi. Je me suis fait moi-même. »
Dorst exploite la différence entre les mondes de Fernando: ce qu'il désire créer et ce qu'il existe en réalité. Dorst montre un
homme abstrait plein de puissance, qui n'a peur de personne, qui refuse la civilisation avec tout ce qu’elle a de précieux.
Fernando détermine et conditionne lui-même la pièce et les personnages. Cela se remarque bien dans son langage et dans son jeu
.Fernando est inhumain , doté d'une nature machiavélique mais réaliste . Il a des principes, des lois, des désires dans lesquels il y
croit et il fera tout pour les soumettre aux autres. Cet être « idéal » se croit Dieu devant son miroir mais la perception du
spectateur est différente. En n'acceptant pas la trahison de Julia, en n'acceptant pas l'amour qu'il prouve pour Julia, il refuse
d'accepter la vérité. Julia est tout le contraire de Fernando, elle symbolise la civilisation; une femme avec une âme remplie
d'amour et de vie, qui aime donner et recevoir , qui se cultive littérairement et philosophiquement. Julia évolue et progresse dans
l'univers de son mari, tandis que Fernando régresse et s'enferme dans son propre monde: en détruisant sa femme il se détruit lui-
même.

La Mise en Scène
La scénographie montre le contraste des deux mondes, le monde mensonger de Fernando et le monde
romantique de Julia. Mais aussi la différence entre le monde réel et le monde illusoire crée par Fernando. Je suis
partie sur la dualité des couleurs blanc / noir et rose /gris pour jouer sur les oppositions des sentiments. Pour
représenter la dualité des personnages :
dualité entre Fernando et Julia
 dualité d'être et de paraître
 dualité des sentiments : amour/mensonges - jalousie/peur...
Scène après scène les deux parties du camembert se déplacent dans des différentes positions c'est comme si elles
étaient à la recherche de l'un l'autre et elles n'arrivent pas à se rejoindre , c'est comme si elles étaient toujours en
manque de quelque chose. Quand les deux parties se rejoignent, le camembert évoque le mariage, le couple,
l'amour et la mort. Le décor n'ai pas seulement un simple mobilier au service des personnages mais il représente
aussi leurs propers sentiments. En fin les trois panneaux évoque un jeu de sentiments en triangle : la passion entre
Fernando, Julia et le Comte Bordavela.
L'auteur : Tankred Dorst
Est né en 1925 en Thuringe. Enrôlé à 17 ans dans l’armée allemande, il est fait prisonnier et reste sous l’autorité des Britanniques
et des Américains jusqu’en 1947. Il termine son éducation secondaire en 1950 et poursuit des études supérieures à Bamberg et à
Munich.
En 1953, avec le compositeur Wilhelm Killayer, il fonde un théâtre de marionnettes pour lequel il écrit ses premiers textes. Il
travaille pour le cinéma, la télévision, la radio et l’édition. Ses premières pièces sont: dont « Die Kurve; Gesellschaft im Herbest
et La Buffonata ».Ses pièces les plus connues qui ont été jouées à travers l’Europe: Toller ( 1968), Eiszeit ( 1973), Die Villa (
1976), Merlin oder das Wuste Land ( 1981), Parzival ( 1987), Korbes ( 1988), Karlos ( 1990), Herr Paul ( 1994) Die Legende
vom armen Heinrich( 1997).L’Œuvre de Dorst à été récompensée par de nombreux prix: parmi eux le prix Gerhard Hauptmann (
1964), le Prix de la ville de Florence ( 1970), le Prix Littéraire de la Bayerische Akademie der Kunste ( 1983), le Prix Mulheim
pour auteurs dramatiques ( 1989), le Prix Georg Buchner ( 1990), le prix ETA Hoffman ( 1996), le prix Max Frisch de la ville de
Zurich ( 1998), et le Prix Européen de la Littérature (2009) à Strasbourg.
Metteur en scène: Anjeza Mara-Murati
Est né à Tirana 1982 en Albanie. Elle est arrivée en France quand elle avait 19 ans, elle suit des Cours de la langue et
Civilisation Française à la Sorbonne, Paris 4. Puis elle rentre à Cours Florent pour suivre son passion le théâtre, pendant ses
études elle va jouer dans plusieurs court métrages, et publicité. Elle travaillera pour des différents metteur en scène comme
Jean Michel Ribes, Milos Lazin ,Dominique Dolmieu et Laurent Fréchuret. Puis en 2007 elle fait sa premier mise ne scène
adaptée par le roman d'Ismail Kadaré « Qui a ramené Doruntine » où elle joueura également le rôle de Doruntine. En 2009
elle fait l'apparition dans une des épisodes « Affaires Classées » diffusé par France 3. Depuis 2006 elle est coordinatrice de
l'association Franco-Albanais « Argjiro ». Puis en 2009 elle décide de monter sa propre compagnie de théâtre qu'elle dirige
« Cie Lumière ».

Caroline Nolot
( rôle de Julia)- Une maîtrise de Droit en poche,Caroline se consacre pleinement au théâtre et suit les cours de Francois Bourcier
puis de Christian Croset au Cours Florent.Durant ces années d'apprentissage,elle intègre la Cie "Act'en scène" avec qui elle jouera
un spectacle autours des textes de B.Dimey mis en scène de G.Linsolas puis le rôle d'Eliante dans le Misanthrope de Molière mis
en scène par Bruno Bernardin.Elle enchaine différents rôles dans des courts métrages et pièces de théâtre en variant les genres(En
attendant Godot de Beckett,John and Mary de Pascal Rambert et du spectacle pour enfant avec Sanza na Moyi d'Anaïs
Simon...)En 2008,elle assiste au sein de la Cie "Le spleen en cavale" Hugo Rabussier dans sa mise en scène de Toska, pièce
adaptée du roman d'Alexandre Aguéev Roman avec cocaïne.
Jérôme Pôlny : ( rôle Fernando Krapp) Est né à Rouen en 1976. Diplômé à l’université de Saint-Étienne en
Techniques de commercialisation en 1997, il s’installe en 2000 à Annecy pour monter une boutique de prêt-à-porter.
C’est là-bas qu’il commence le théâtre et monte pour la première fois sur les planches en 2005. Puis en 2008, il décide de
tout quitter pour vivre sa passion le jeu. Il enchaine alors rapidement plusieurs tournages avec quelques apparitions sur
petit (séries télé) et grand écran (« Un dernier pour la route », « La grande vie ») tout en combinant la réalisation de
courts-métrages (« Addictive », « Décompte de Noël »). Il arrive ensuite à Paris en Septembre 2009, date à laquelle il
intègre le Studio Pygmalion. 2009 : "La grande vie" -sortie le 4 novembre- d'Emmanuel SALINGER- le lascar 1, scène de
l'agression dans la parking souterrain.2009 : "Un dernier pour la route" -sortie le 23 septembre- de Philippe GODEAU-
silhouette
Télévision / Audiovisuel: 2009 : "Décompte de Noël" court métrage (fiction dramatique) que j'ai écrit et co-réalisé - Rôle
principal: Le comédien qui joue le père Noël- sortie en Octobre .2009 : "Délicatesse" court métrage d'élèves cinéma
(adaptation d'une nouvelle de Dino Buzzati) -Ernesto Troll un condamné à mort convoqué dans le bureau du directeur.2008
: "Déjà vu" (série télé pour ado) réalisé par Lucchio DI ROSA - le chef de la sécurité de la station des Ménuires - en
montage, sortie prévue en Septembre 2009.2008 : "L'âme du mal" (téléfilm) de Jérôme FOULON- un policier en civil en
planque dans un sous-marin de la police aux côtés de Léo (Bruno PUTZULU) - en montage.2008 : "Addicted" (court
métrage) co-réalisé par Raphaël MARINO et Jérôme POLNY - le personnage principal, Raoul un drogué .2004 : "Ces ex
là" (clip musical) réalisé par Raphaël MARINO- le personnage principal, un chanteur 'serial lover'
Théâtre: 2009 : "Actualithéatrale" (création originale) mise en scène par Hélène Nenoir- Le solitaire .2007 : "Démasqué"
(création originale) mise en scène par Hélène Lenoir- le personnage principal, Jean-pierre .2007 : "Cyrano" (adaptation)
mise en scène par Hélène LENOIR- Cyrano
Presse: 2004 : "Max" magazine masculin, numéro spécial tout nu- 1 page+1/4 de page en tant que rider pour la marque

'Protest' .2003 : "Métamorphoses" catalogue de coiffure professionnel- page du 3 du catalogue
Formation: Depuis Février 2010 : Studio Pygmalion en recherche. Septembre 2009 à Janvier 2010 : Studio Pygmalion en
perfectionnement émotionnel. Avril 2009 : Stage rencontres au Studio Pygmalion. De 2006 à 2009 : cours de théâtre avec
Hélène Lenoir de chez Artys (Annecy).
Olivier Courtemanche
( rôle du Comte Bordavela) est né le 20 juillet 1976 à Gennevilliers. En parallèle d'études en économie, il fréquente les ateliers de
théâtre de la compagnie ATEN. BTS en poche, il décide de se réorienter vers le spectacle et l'audiovisuel. Il intègre l'Ecole
Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) où il se forme aux techniques de la vidéo, du montage et de la lumière. Durant ce
temps, il est comédien et chargé de la technique (son et lumière) des spectacles de la compagnie ATEN. Pendant ses années
d'intermittence, il alterne le métier de comédien, de technicien - éclairagiste et musicien (percussionniste dans la Cie Prométhée).
Depuis trois ans, il oriente son travail de comédien vers le jeu masqué, le jeu corporel et la danse.
Guillaume Clement
( rôle du père) Né en 1972. Après 12 ans dans la finance, il décide d'entamer une carrière de comédien. Il suit une
formation au studio pygmalion en 2008 et participe à des courts métrages. Il apparait pour la première fois au théâtre dans
cette pièce où il interprête le père de Julia. Participation à plus d’une trentaine de courts métrages dont : L’affaire
Mathilda Cross (2009, CM de Julien Party);Dirty business (2009, CM de Mathieu Santelli et Alexandre
Danchin);Zerowards (2009, CM de Samuel Hefti);La boite (2009, CM de Lucas Masson);Argent facile (2009, CM de
l’ETTIC); Hélène pleure toujours (2009, CM de Jean Elliot Ilboudo); La bonne intention (2008, CM de Philippe Bunel);
Kill me baby (2008, CM de Magali Melot); Le sas (2008, CM de Lauren Lepine); Les bourses ou la vie (2008, CM de
Philippe Massoni); Bahamas Iceland (2008, Trailer de série de Aurore Pfeiffer); Clic clac (2008, CM de Kevin Roffin) ;La
meute (2008, CM de Elrina O'Brien); 3h04 (2008, CM de Anthony Lugan) ; Autres Film institutionnel pour Orange de
Quentin Lepoutre.