L`Amitié entre artistes L amitié entre les artistes ne furent pas la

L’Amitié entre artistes
L amitié entre les artistes ne furent pas la préoccupation première des premiers
peintres, sculpteur ou architectes que l’on a considérés comme tel. C'est-à-dire les
artistes de la Renaissance. Leur relation fut plutôt marquée par la rivalité entres les
différents ateliers des plus grand comme par exemple Michelangelo, Donatello,
Masaccio et bien d’autres encore.
Ces ateliers entraient, durant des concours organisés par les commanditaires, pour
réaliser les plus grands projets tels le dôme de Florence et la basilique de Saint
Pierre à Rome.
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Cette période coïncide avec l’arrivée de l’artiste star. Car c’est à cette période que
les artistes commencent à être aussi connu et respecté. On commence à écrire dans
le détail la biographie de très grand nombres d’artistes, Un des meilleurs exemples
serait surement : La vie des peintres de Giorgio Vasari. Ce livre traite de la vie des
plus grands peintres de la période de la renaissance italienne.
A travers ce cas de figure, on pourrait croire que le vingtième siècle vit la rivalité
entre peintres et artistes qui se renforce encore d’avantage. En effet, la fin du dix
neuvième et du vingtième siècle voit l’arrivée de l’artiste star avec des figures érigées
en tant que dieu vivant. Ce fut le cas par exemple pour Baudelaire Frank lloyd
Wright, Pollock, Warhol et bien sur Picasso. Mais c’est certainement aussi à cette
période que l’on voit le plus grand nombre de collaboration entre des amis artistes,
qui se regroupent au sein de groupe très structuré comme par exemple les futuristes.
Ces derniers, comme beaucoup d’autres mouvements artistiques, publieront leur
propre manifeste qui annoncera leurs attentions artistiques. Ces derniers, comme
beaucoup d’autres mouvements artistiques, publieront leur propre manifeste qui
annoncera leurs attentions artistiques communes. Pour l’exemple voici un extrait du
manifeste futuriste qui à été écrit par Marinetti et qui fut publié par le Figaro le 20
février 1909.
« 1. Nous voulons chanter l'amour du danger, l'habitude de l'énergie et de la
témérité.
2. Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l'audace, et la révolte.
3. La littérature ayant jusqu'ici magnifié l'immobilité pensive, l'extase et le sommeil,
nous voulons exalter le mouvement agressif, l'insomnie fiévreuse, le pas
gymnastique, le saut périlleux, la gifle et le coup de poing.
4. Nous déclarons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beauté nouvelle:
la beauté de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre orné de gros
tuyaux tels des serpents à l'haleine explosive... une automobile rugissante, qui a l'air
de courir sur de la mitraille, est plus belle que la victoire de Samothrace
5. Nous voulons chanter l'homme qui tient le volant dont la tige idéale traverse la
terre, lancée elle-même sur le circuit de son orbite... C'est en Italie que nous lançons
ce manifeste de violence culbutante et incendiaire, par lequel nous fondons
aujourd'hui le Futurisme parce que nous voulons délivrer l'Italie de sa gangrène
d'archéologues, de cicérones et d'antiquaires »
Et voici une oeuvre de Marinetti appelée Zang tumb tumb
Et voici le groupe futuriste :
Mais on peut trouver d’autre exemple d’amitié entre artiste comme par exemple celle
qui unit les deux fauvistes Matisse et Derain. Les deux hommes se sot rencontrés à
l’académie Carrière, qui été une école de peinture ouverte par le peintre Carrière en
1898. Les deux hommes s’entendent très bien et collaborent très vit e ensemble, ils
partagent la plupart du temps les mêmes centre de recherche artistique, comme par
exemple nous pouvons le voir dans cette lettre de Derain à Matisse, écrite le 2 août
1906, « ... Ici les paysages sont très jolis la lumière est plutôt plus claire qu’à
Collioure mais aussi douce. Seul le paysage n’est pas aussi pittoresque, pas aussi
italien que celui de Collioure. Cependant derrière il y a de hautes montagnes de craie
couvertes de bois de sapins qui sont superbes de sauvagerie et de luminosité. »
Leur amitié se traduit aussi dans les sujets de leurs tableaux, qui sont bien souvent
très proches : à droite on peut voir un tableau de Derain : Le port de Collioure et à
gauche, celui de Matisse : les bateaux de Collioure
On peut trouver le même type d’exemple chez Braque et Picasso, qui se rencontrent
en 1907, présenté l’un à l’autre par Apollinaire. là aussi on trouve les même
complicité artistique chez les deux hommes comme nous le montre la réflexion de
Braque : Nous cherchons à exprimer la réalité avec des matériaux que nous ne
savions pas manier, et que nous apprécions précisément parce que nous savions
que leur aide n’étaient pas indispensable, et qu’il n’étaient pas les meilleurs ni les
mieux adaptés : » Picasso fait écho à la réflexion de Braque lorsqu’il nous dit : « La
mise au point de la couleur est arrivée avec les papiers collés…là, on est arriver à
dissocier la couleur de la forme, et à voir son indépendance par rapport à la forme
car c’était ça la grande affaire. » . D’un point de vue visuel on peut se rendre compte
à quelle point Braque et Picasso sont proche l’un de l’autre. A Gauche Le tableau de
Braque Violon et pipe, le quotidien, et à droite, l’oeuvre de Picasso : Bouteille, verre
et violon
Mais un des meilleurs exemples d’amitié entre artiste peut être illustré par l’exemple
de Hains et Villeglé. Les deux artistes plasticiens se rencontre à l’école des Beaux
Arts de Rennes dans les années quarante, les deux amis se sentent tellement
proche artistiquement et humainement que biens souvent ils réaliseront leurs
oeuvres à deux mains. Ils créent ensembles des œuvres telles qu’Hepérile éclaté :
En 1953, Raymond Hains et Jacques Villeglé éclatent la typographie d'un livre publié
par P.A.B. trois ans plus tôt, Hepérile. Celui-ci renferme dans ses cinq centimètres de
côté un court poème éponyme de Bryen. Le texte est passé au travers d'une
machine, l'hypnagogoscope, procédé optique de déformation de l'image.
L’Hépérile éclatée
Mais comme dans toutes les relations amicales, il arrive que les amitiés entre artiste
se terminent mal. Ce fut le cas pour le groupe des lettristes fondé à Paris dans les
années cinquante. Suite à des divergences d’opinions au sein du mouvement, le
groupe éclatera peu après. Chacun des lettristes suivra sa propre voix artistique, tout
en restant le plus possible éloignés des collègues.