William Shakespeare

Table des matières :
Le théâtre Antique.
William Shakespeare
La commedia dell' arte
Le drame romantique
Le théâtre symboliste
Le théâtre Absurde
Synthèse Théâtre Existentialiste

Le théâtre Antique.
L'expression, grec antique, renvoie aux peuples de la culture grecque durant
l’antiquité, Athènes au 5ème siècle avant J-C. L'époque de Périclès et de la
tragédie, également celle de Platon et d'Aristote, les épopées de l'Iliade et
l'odyssée. C'est aussi pendant cette période qu'ont lieu les guerres médiques
grecques qui donneront la création de la démocratie à Athènes. C'est au cours
de ce siècle que va s'étendre cette culture sur de nombreuses autres régions,
elle eu un rôle décisif, notamment du fait de l'influence qu'elle eut à Rome.
Le théâtre antique grec prend naissance dans les manifestations religieuses de
l'époque pendant lesquelles des hymnes étaient célébrés en l'honneur des
dieux et plus particulièrement du dieu Dionysos. Ces représentations
évoquaient les sentiments de cette divinité, ces aventures heureuses ou
malheureuses et évoluaient en musique avec un chœur de 15 choristes. On
ajouta à ses choristes un acteur, peu à peu, un deuxième puis un troisième et
les chants diminuèrent laissant place au dialogue.- C' est- ainsi, qu'à partir du
5ème siècle avant J-C, on voit ces spectacles religieux disparaître au profit de
ce théâtre, qui garde tout de même quelques aspects de la religion (Scènes
rituelles).
A cette époque, on retrouve donc une scène sur laquelle se trouvent trois
acteurs, seulement les hommes pouvaient jouer un rôle au théâtre même les
rôles féminins étaient jouer par ceux-ci. Ils portaient, alors, des masques pour
que l'on puisse voir le personnage qu'ils représentaient mais aussi pour
amplifier leur voix car c'était dans de gigantesques amphithéâtres que ce
jouait les pièces.
Les registres qui dominent dans le théâtre antique sont la tragédie, la comédie
et la farce ainsi que la satire. Dans le théâtre grec est plutôt représentée la
tragédie tandis que dans le théâtre romain on aura tendance à voir plus
fréquemment la comédie et la farce. On retrouve alors des poètes connus tel
qu'Eschyle et Sophocle. Si l'on prend Eschyle, qui est en fait le fondateur de la
tragédie grec, il créer des drames qui se dégagent totalement du lyrisme
choral dont il est né. Grâce à cela, il développe des idées morales. Dans sa
pensée principale ressort la justice, qu'il évoque dans presque toutes ses
pièces. On comptera quatre vingt dix drames pour Eschyle. Les suppliantes
(490). Les Perses (472).

Le théâtre Romain, à l'origine de se théâtre se trouve les satires rurales, jeux
comiques qui s'inspiraient de la vie dans les campagnes ou des expéditions
guerrières. Ils caricaturaient, par exemple, les guerriers en faisant ressortir le
côté dramatique. Mais c'est le théâtre grec, fascinant les romains,qui va
amener officiellement le théâtre à Rome. C'est pour ces raisons que l'ont
retrouve des similitudes entre ces deux théâtre malgré que la farce et la
comédie domine chez les romains. Les représentations avaient lieu en pleine
air dans des théâtres provisoires, ce n'est que plus tard qu'ils construisirent de
vraies scènes permanentes. Ils ne portaient pas des masques mais étaient
maquillés. Le théâtre romain e.st d'abord un théâtre musical et un théâtre
d'acteurs, les représentations sont irréalistes et très ludique. Dans la comédie
romaine, on assiste à des histoires rocambolesque, mélodramatique. Des
situations qui permettent au spectateur de s'imaginer des dénouements
inattendus, dans lesquels des personnages spécifiques reviennent. (Le
vieillard, l'imbécile, le musicien .. ). Dans la tragédie, on retrouve les héros de
la mythologie dans des histoires terrifiantes, c'est pour cette raison qu'à la fin
de la représentation les auteurs utilisaient la farce pour redonner « la bonne
humeur» aux spectateurs. Dans ces auteurs, on retrouve donc Plaute, par
exemple.
Plaute, à qui l'on compte cent trente comédies dont Casina, Les revenants, Les
Captifs. Imitateur du théâtre grec, il créer des effets de scène pour jouer avec
le spectateur. Son théâtre est un peu l'ancêtre de la comedia dell'arte.
William Shakespeare
William Shakespeare est né le 23 avril 1564, baptisé trois jours après le 26 avril à l’église de la Sainte Trinité de
Stratford-Upon-Avon en Angleterre et mort le 23 avril 1616 à 52 ans. Il est le plus grand poète, dramaturge et
écrivain de la culture anglaise. Son œuvre est sous le règne de Elisabeth. Il est connu grâce à ses œuvres, en
particulier : Macbeth, Othello, Roméo et Juliette, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été.
Extrait de Roméo et Juliette : Tragédie.
Dernier acte, SCENE III
Vérone. - Un cimetière au milieu duquel s'élève le tombeau des Capulets.
Entre Pâris suivi de son page qui porte une torche et des fleurs.

Pâris. - Page, donne-moi ta torche. Éloigne-toi et tiens-toi à l'écart... Mais, non, éteins-la, car je ne veux pas
être vu. Va te coucher sous ces ifs là-bas, en appliquant ton oreille contre la terre sonore ; aucun pied ne
pourra se poser sur le sol du cimetière, tant de fois amolli et foulé par la bêche du fossoyeur sans que tu
l'entendes : tu siffleras, pour m'avertir, si tu entends approcher quelqu'un... Donne-moi ces fleurs. Fait ce que
je te dis. Va.
LE PAGE, à part. - J'ai presque peur de rester seul ici dans le cimetière ; pourtant je me risque.
Pâris. - Douce fleur je sème ces fleurs sur ton lit nuptial, dont le dais, hélas ! est fait de poussière et de
pierres ; je viendrai chaque nuit les arroser d'eau douce, ou, à son défaut, de larmes distillées par des
sanglots ; oui, je veux célébrer tes funérailles en venant, chaque nuit, joncher ta tombe et pleurer (Lueur
d'une torche et bruit de pas au loin. le page siffle. ) Le page m'avertit que quelqu'un approche. Quel est ce pas
sacrilège qui erre par ici la nuit et trouble les rites funèbres de mon amour ?... Eh quoi ! une torche !... Nuit,
voile-moi un instant.
ROMÉO. - Donne-moi cette pioche et ce croc d'acier. Tiens, prends cette lettre ; demain matin, de bonne
heure, aie soin de la remettre à mon seigneur et père... Donne-moi la lumière. Sur ta vie, voici mon ordre :
quoi que tu voies ou entendes, reste à l'écart et ne m'interromps pas dans mes actes. Si je descends dans cette
alcôve de la mort c'est pour contempler les traits de ma dame, mais surtout pour détacher de son doigt inerte
un anneau précieux, un anneau que je dois employer à un cher usage. Ainsi, éloigne-toi, va-t'en... Mais si,
cédant au soupçon, tu oses revenir pour épier ce que je veux faire, par le ciel, je te déchirerai lambeau par
lambeau, et je joncherai de tes membres ce cimetière affamé. Ma résolution est farouche comme le moment :
elle est plus terrible et plus inexorable que le tigre à jeun ou la mer rugissante.
BALTHAZAR. - Je m'en vais, monsieur, et je ne vous troublerai pas.
ROMÉO. - C'est ainsi que tu me prouveras ton dévouement... (Lui jetant sa bourse. ) Prends ceci : vis et
prospère... Adieu, cher enfant.
BALTHAZAR, à part. - N'importe. Je vais me cacher aux alentours ; sa mine m'effraye, et je suis inquiet sur
ses intentions. ROMÉO, prenant le levier et allant au tombeau. - Horrible gueule, matrice de la mort, gorgée
de ce que la terre a de plus précieux, je parviendrai bien à ouvrir tes lèvres pourries et à te fourrer de force
une nouvelle proie ! (Il enfonce la porte du monument.)
Pâris. - C'est ce banni, ce Montague hautain qui a tué le cousin de ma bien-aimée : la belle enfant en est
morte de chagrin, à ce qu'on suppose.
La commedia dell' arte
I Les origines.
La commedia dell' arte, autrefois apellée commedia all improviso ou
commedia di zanni, est plus connue en France sous le nom de
commedie Italienne. Existant depuis le milieu du XVIè siècle, elle
aurai pour ancêtre les farces alletanes romaines ou le mime antique,

du milieu du IIème siècle av.J.C. Cependant ce n'est qu'au XVIIIè
siècle qu'elle pris le nom de commedia dell' arte.
II Les caractéristiques.
La commedia dell' arte est une création collectives de commediens
proffessionnels qui improvisent verbalement et gestuellement un
spectacle autour d'un canevas, qui indique uniquement les entrées et
les sorties des acteurs ainsi que les momments de rebondissement
du spctacle. Une fois un sénario élaboré pour chaque personnages
les acteurs improvisent en tenant compte du lazzi (indication sur le
jeu de scènes comiques) et des réaction du public.
Ce genre théâtral est un art qui remplace les longs discours par une
maîtrise corporelle et des gestes significatifs, et qui met en scène un
jeu « chorégraphiques ».
III Les personnages et les masques.
La commedia est célèbres pour ses acteurs jouant avec des masques.
Chaque personnage a un masque qui le caractérise, c'est d'ailleur
grâce à ce masque et à ses habits que l'on diffirencie et indentifie les
nombreux personnages, qui reste malgrès tout les mêmes au file des
pièces.
On peut regrouper les personnages en différent types:
 le parti dit « grave » représente les
couples d'amoureux, Isabelle et Lelio.
 Le parti dit « ridicule » représente
1. les veillards, patalone et
le doctorre
2. le Capitano
3. les zanni ou valet,
Arlequin, Scapin,
Scaramouche...