William Shakespeare
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Table des matières : Le théâtre Antique. William Shakespeare La commedia dell' arte Le drame romantique Le théâtre symboliste Le théâtre Absurde Synthèse Théâtre Existentialiste Le théâtre Antique. L'expression, grec antique, renvoie aux peuples de la culture grecque durant l’antiquité, Athènes au 5ème siècle avant J-C. L'époque de Périclès et de la tragédie, également celle de Platon et d'Aristote, les épopées de l'Iliade et l'odyssée. C'est aussi pendant cette période qu'ont lieu les guerres médiques grecques qui donneront la création de la démocratie à Athènes. C'est au cours de ce siècle que va s'étendre cette culture sur de nombreuses autres régions, elle eu un rôle décisif, notamment du fait de l'influence qu'elle eut à Rome. Le théâtre antique grec prend naissance dans les manifestations religieuses de l'époque pendant lesquelles des hymnes étaient célébrés en l'honneur des dieux et plus particulièrement du dieu Dionysos. Ces représentations évoquaient les sentiments de cette divinité, ces aventures heureuses ou malheureuses et évoluaient en musique avec un chœur de 15 choristes. On ajouta à ses choristes un acteur, peu à peu, un deuxième puis un troisième et les chants diminuèrent laissant place au dialogue.- C' est- ainsi, qu'à partir du 5ème siècle avant J-C, on voit ces spectacles religieux disparaître au profit de ce théâtre, qui garde tout de même quelques aspects de la religion (Scènes rituelles). A cette époque, on retrouve donc une scène sur laquelle se trouvent trois acteurs, seulement les hommes pouvaient jouer un rôle au théâtre même les rôles féminins étaient jouer par ceux-ci. Ils portaient, alors, des masques pour que l'on puisse voir le personnage qu'ils représentaient mais aussi pour amplifier leur voix car c'était dans de gigantesques amphithéâtres que ce jouait les pièces. Les registres qui dominent dans le théâtre antique sont la tragédie, la comédie et la farce ainsi que la satire. Dans le théâtre grec est plutôt représentée la tragédie tandis que dans le théâtre romain on aura tendance à voir plus fréquemment la comédie et la farce. On retrouve alors des poètes connus tel qu'Eschyle et Sophocle. Si l'on prend Eschyle, qui est en fait le fondateur de la tragédie grec, il créer des drames qui se dégagent totalement du lyrisme choral dont il est né. Grâce à cela, il développe des idées morales. Dans sa pensée principale ressort la justice, qu'il évoque dans presque toutes ses pièces. On comptera quatre vingt dix drames pour Eschyle. Les suppliantes (490). Les Perses (472). Le théâtre Romain, à l'origine de se théâtre se trouve les satires rurales, jeux comiques qui s'inspiraient de la vie dans les campagnes ou des expéditions guerrières. Ils caricaturaient, par exemple, les guerriers en faisant ressortir le côté dramatique. Mais c'est le théâtre grec, fascinant les romains,qui va amener officiellement le théâtre à Rome. C'est pour ces raisons que l'ont retrouve des similitudes entre ces deux théâtre malgré que la farce et la comédie domine chez les romains. Les représentations avaient lieu en pleine air dans des théâtres provisoires, ce n'est que plus tard qu'ils construisirent de vraies scènes permanentes. Ils ne portaient pas des masques mais étaient maquillés. Le théâtre romain e.st d'abord un théâtre musical et un théâtre d'acteurs, les représentations sont irréalistes et très ludique. Dans la comédie romaine, on assiste à des histoires rocambolesque, mélodramatique. Des situations qui permettent au spectateur de s'imaginer des dénouements inattendus, dans lesquels des personnages spécifiques reviennent. (Le vieillard, l'imbécile, le musicien .. ). Dans la tragédie, on retrouve les héros de la mythologie dans des histoires terrifiantes, c'est pour cette raison qu'à la fin de la représentation les auteurs utilisaient la farce pour redonner « la bonne humeur» aux spectateurs. Dans ces auteurs, on retrouve donc Plaute, par exemple. Plaute, à qui l'on compte cent trente comédies dont Casina, Les revenants, Les Captifs. Imitateur du théâtre grec, il créer des effets de scène pour jouer avec le spectateur. Son théâtre est un peu l'ancêtre de la comedia dell'arte. William Shakespeare William Shakespeare est né le 23 avril 1564, baptisé trois jours après le 26 avril à l’église de la Sainte Trinité de Stratford-Upon-Avon en Angleterre et mort le 23 avril 1616 à 52 ans. Il est le plus grand poète, dramaturge et écrivain de la culture anglaise. Son œuvre est sous le règne de Elisabeth. Il est connu grâce à ses œuvres, en particulier : Macbeth, Othello, Roméo et Juliette, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été. Extrait de Roméo et Juliette : Tragédie. Dernier acte, SCENE III Vérone. - Un cimetière au milieu duquel s'élève le tombeau des Capulets. Entre Pâris suivi de son page qui porte une torche et des fleurs. Pâris. - Page, donne-moi ta torche. Éloigne-toi et tiens-toi à l'écart... Mais, non, éteins-la, car je ne veux pas être vu. Va te coucher sous ces ifs là-bas, en appliquant ton oreille contre la terre sonore ; aucun pied ne pourra se poser sur le sol du cimetière, tant de fois amolli et foulé par la bêche du fossoyeur sans que tu l'entendes : tu siffleras, pour m'avertir, si tu entends approcher quelqu'un... Donne-moi ces fleurs. Fait ce que je te dis. Va. LE PAGE, à part. - J'ai presque peur de rester seul ici dans le cimetière ; pourtant je me risque. Pâris. - Douce fleur je sème ces fleurs sur ton lit nuptial, dont le dais, hélas ! est fait de poussière et de pierres ; je viendrai chaque nuit les arroser d'eau douce, ou, à son défaut, de larmes distillées par des sanglots ; oui, je veux célébrer tes funérailles en venant, chaque nuit, joncher ta tombe et pleurer (Lueur d'une torche et bruit de pas au loin. le page siffle. ) Le page m'avertit que quelqu'un approche. Quel est ce pas sacrilège qui erre par ici la nuit et trouble les rites funèbres de mon amour ?... Eh quoi ! une torche !... Nuit, voile-moi un instant. ROMÉO. - Donne-moi cette pioche et ce croc d'acier. Tiens, prends cette lettre ; demain matin, de bonne heure, aie soin de la remettre à mon seigneur et père... Donne-moi la lumière. Sur ta vie, voici mon ordre : quoi que tu voies ou entendes, reste à l'écart et ne m'interromps pas dans mes actes. Si je descends dans cette alcôve de la mort c'est pour contempler les traits de ma dame, mais surtout pour détacher de son doigt inerte un anneau précieux, un anneau que je dois employer à un cher usage. Ainsi, éloigne-toi, va-t'en... Mais si, cédant au soupçon, tu oses revenir pour épier ce que je veux faire, par le ciel, je te déchirerai lambeau par lambeau, et je joncherai de tes membres ce cimetière affamé. Ma résolution est farouche comme le moment : elle est plus terrible et plus inexorable que le tigre à jeun ou la mer rugissante. BALTHAZAR. - Je m'en vais, monsieur, et je ne vous troublerai pas. ROMÉO. - C'est ainsi que tu me prouveras ton dévouement... (Lui jetant sa bourse. ) Prends ceci : vis et prospère... Adieu, cher enfant. BALTHAZAR, à part. - N'importe. Je vais me cacher aux alentours ; sa mine m'effraye, et je suis inquiet sur ses intentions. ROMÉO, prenant le levier et allant au tombeau. - Horrible gueule, matrice de la mort, gorgée de ce que la terre a de plus précieux, je parviendrai bien à ouvrir tes lèvres pourries et à te fourrer de force une nouvelle proie ! (Il enfonce la porte du monument.) Pâris. - C'est ce banni, ce Montague hautain qui a tué le cousin de ma bien-aimée : la belle enfant en est morte de chagrin, à ce qu'on suppose. La commedia dell' arte I Les origines. La commedia dell' arte, autrefois apellée commedia all improviso ou commedia di zanni, est plus connue en France sous le nom de commedie Italienne. Existant depuis le milieu du XVIè siècle, elle aurai pour ancêtre les farces alletanes romaines ou le mime antique, du milieu du IIème siècle av.J.C. Cependant ce n'est qu'au XVIIIè siècle qu'elle pris le nom de commedia dell' arte. II Les caractéristiques. La commedia dell' arte est une création collectives de commediens proffessionnels qui improvisent verbalement et gestuellement un spectacle autour d'un canevas, qui indique uniquement les entrées et les sorties des acteurs ainsi que les momments de rebondissement du spctacle. Une fois un sénario élaboré pour chaque personnages les acteurs improvisent en tenant compte du lazzi (indication sur le jeu de scènes comiques) et des réaction du public. Ce genre théâtral est un art qui remplace les longs discours par une maîtrise corporelle et des gestes significatifs, et qui met en scène un jeu « chorégraphiques ». III Les personnages et les masques. La commedia est célèbres pour ses acteurs jouant avec des masques. Chaque personnage a un masque qui le caractérise, c'est d'ailleur grâce à ce masque et à ses habits que l'on diffirencie et indentifie les nombreux personnages, qui reste malgrès tout les mêmes au file des pièces. On peut regrouper les personnages en différent types: le parti dit « grave » représente les couples d'amoureux, Isabelle et Lelio. Le parti dit « ridicule » représente 1. 2. 3. les veillards, patalone et le doctorre le Capitano les zanni ou valet, Arlequin, Scapin, Scaramouche... Exemple: Arlequin IV Dramaturges et oeuvres. Les dramaturges Italiens Carlo Goldoni (1707-1793) surnommé « le Molière Italien » avec plus de 200 oeuvres en 20 ans. L'uomo di mundo est sa premiére oeuvre connue. Puis il écrit Pamela qui sera jouer, pour la premiere fois, sans masques. Ruzzante (1502-1542). Les dramaturges français. Marivaux (1688-1763) qui écrit plus du tier de ses oeuvre pour les troupe Italienne, à un premier succès avec « Arlrquin poli avec l'amour » jouer en 1720 avec les acteur Italiens de luigi Riccoboni. Son oeuvre la plus connue est « les fausses confidences » en 1737. Moliére (1622-1673) la plupart de ses pièce sont inspirées de la commedia. En 1658, il joue avec les « commediens Italien du Roi » avec Tiberio Fiorilli. Son oeuvre se rapportant le plus à la commedia serai « les fourberies de Scapin » Marie Duchesne, Lucie Rampelberg, Jade Auzoux, Orane Coic Le drame romantique Présentation du drame romantique Les œuvres fondatrices du drame romantique Les auteurs concernés On ne badine pas avec l'amour. Alfred de Musset Le drame romantique est un genre théâtral qui est apparu au XIXè siècle. (Il a vécu une vingtaine d'années). Il s'inspire principalement du théâtre Allemand mais surtout du drame shakespearien. Il s'oppose au théâtre classique et repose sur une série de principe dont quelques uns sont empruntés au mélodrame: Le drame romantique refuse la règle des trois unités* : Il ne respect plus les unités de temps* et de lieu*, il remplace l'unité d'action* par l'unité d'ensemble et les confidents disparaissent au profit de longs monologues. De plus, il mélange les genres comme nous le faisons dans la vie en mêlant le tragique au comique ainsi que le sublime* au grotesque*. Ce drame refuse la règle la bienséance* et de la vraisemblance*. Il est basé sur des sujets de l'histoire moderne plutôt que sur l'histoire Antique et utilise des couleurs locales, des décors et des costumes authentiques afin de rendre la pièce plus réaliste. Pour finir, le drame romantique exhale les sentiments et les effets (pathétiques, dramatiques, comiques). Le héros romantique est un individu original qui est généralement un marginal*. Il est porté par ses désirs et ses défis mais rencontre la mort (il est sacrifié par l'histoire dans laquelle il évolue). Le drame romantique est un reflet des bouleversements politiques. Le principal texte fondateur du drame romantique est La Préface de Cromwell de Victor Hugo. Il y a aussi Racine et Shakespeare de Stendhal. La préface de Cromwell expose les grands lignes théoriques du drame romantique. Elle parut en 1827. La préface défend le drame romantique et l'illustre. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal compare le drame racinien au drame de Shakespeare afin de montrer que le drame shakespearien est mieux. De plus il demande aux dramaturges d'arrêter la versification. Les dramaturges principaux sont Hugo, (Stendhal), Musset, Gautier, Nerval et Sainte-Beuve. QuickTime™ et un décompresseur BMP sont requis pour visionner cette image. QuickTime™ et un décompresseur BMP sont requis pour visionner cette image. QuickTime™ et un décompresseur BMP sont requis pour visionner cette image. QuickTime™ et un décompresseur BMP sont requis pour visionner cette image. QuickTime™ et un décompresseur BMP sont requis pour visionner cette image. QuickTime™ et un décompresseur BMP sont requis pour visionner cette image. Sources des image de Hugo, Stendhal, Musset, Gautier, Nerval & Sainte-Beuve. Les autres axes de recherches pour la fiche: La préface de Cromwell, Dictionnaire en ligne et Le petit Larousse, Wikipédia et le site études littéraires. On ne badine pas avec l'amour, III, 2 Camille Connaissez-vous le cœur des femmes , Perdican ? Êtes-vous sûr de leur inconstance, et savez-vous si elles changent réellement de pensée en changeant quelquefois de langage ? Il y en a qui disent que non. Sans doute, il nous faut souvent jouer un rôle, souvent mentir; vous voyer que je suis franche; mais êtes-vous sûr que tout mente dans une femme, lorsque sa langue ment ? Avez-vous bien r&fléchi à la nature de cet être faible et violent, à la rigueur avec laquelle on le juge, aux principes qu'on lui impose ? Et qui sait si, forcée à tromper par le monde, la tête de ce petit être sans cervelle ne peut pas y prendre plaisir, et mentir quelquefois par passe-temps, par folie, comme elle ment par nécessité ? Perdican Je n'entends rien à tout cela, et je ne mens jamais. Je t'aime, Camille, voilà tout ce que je sais Camille Vous dites que vous m'aimez, et vous ne mentez jamais ? Perdican Jamais. Camille En voilà une qui dit pourtant que cela vous arrive quelquefois Elle lève la tapisserie. Rosette paraît dans le fond, évanouie sur une chaise Que vous répondrez-vous à cette enfant, Perdican, lorsqu'elle vous demandera compte de vos paroles ? Si vous ne mentez jamais, d'où vient donc qu'elle s'est évanouie en vous entendant me dire que vous m'aimiez ? Je vous laisse avec elle; tâchez de la faire revenir. Perdican Un instant, Camille, écoute-moi. Camille Que voulez-vous me dire ? C'est à Rosette qu'il faut parler. Je ne vous aime pas, moi ; je n'ai pas été chercher par dépit cette malheureuse enfant au fond de sa chaumière, pour en faire un appât, un jouet ; je n'ai pas répété imprudemment devant elle des paroles brûlantes adressées à une autre ; je n'ai pas feint de jeter au vent pour elle le souvenir d'une amitié chérie ; je ne lui ai pas mis ma chaîne au cou ; je ne lui ai pas dit que je l'épouserais. Perdican écoute-moi, écoute-moi ! Camille N'as-tu pas souri tout à l'heure quand je t'ai dit que je n'avais pu aller à la fontaine ? Eh bien ! Oui, j'y étais, et j'ai tout entendu ; mais, Dieu m'en est témoin, je ne voudrais pas y avoir parlé comme toi. Que feras-tu de cette fille-là, maintenant, quand elle viendra, avec tes baisers ardents sur les lèvres, te montrer en pleurant la blessure que tu lui as faite ? Tu as voulu tu venger de moi, n'est-cepas, et me punir d'une lettre écrite à mon couvent ? Tu as voulu me lancer à tout prix quelque trait qui pût m'atteindre, et tu comptais pour rien que ta flèche empoisonnée traversât cette enfant, pourvu qu'elle me frappât derrière elle. Je m'étais vantée de t'avoir inspiré quelque amour, de te laisser quelque regret. Cela t'as blessé dans ton noble orgueil ? Eh bien ! Apprends-le moi, tu m'aimes, entends-tu, mais tu épouseras cette fille, ou tu n'es qu'un lâche. Perdican Oui, je l'épouserai. Le théâtre symboliste. Le symbolisme, apparu en France vers 1875, est un mouvement littéraire et artistique en réaction au drame bourgeois ainsi qu’à l’idéologie du mouvement et du théâtre naturaliste. Il se veut être en contradiction avec le naturalisme sur ce point : Le symbolisme rejette l’idée de réalisme et de matérialisme au profit de la spiritualité, du rêve et de l’imaginaire : concrètement l’abstrait. Du côté littéraire, le mouvement symboliste sera inauguré par « Les Fleurs du mal », un recueil de poésie paru en 1857 par Charles Baudelaire, il en est donc le précurseur. La structure du mouvement sera travaillée dans les années 1860 et 1870 par Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine. Le théâtre symboliste partage avec le romantisme une profonde nostalgie du passé. Il est de nature mystique. Les pièces jouées sont particulièrement lentes, dépourvues de décor sur scène, sont chargées de signes et de symboles évocateurs. Elles s’adressent à l’inconscient plutôt qu’à l’intellect. Quelques œuvres théâtrales : « Pelléas et Mélisande », de Maurice Maeterlinck (1892, voir ci-dessous). « Tête d'or », de Paul Claudel (1890). Présentation d’une œuvre majeure du courant littéraire : « Pelléas et Mélisande », est une pièce en cinq actes de Maeterlinck, créée le 13 mai 1893 au Théâtre des BouffesParisiens. C'est un drame intemporel, avec une atmosphère symbolique unique car les personnages apparaissent sans aucunes indications les concernant. QuickTime™ et un décompresseur TIFF (non compressé) sont requis pour visionner cette image. Pelléas et Mélisande, par Edmund Blair Leighton (1853-1922) L'histoire générale se base sur trois personnages qui éprouvent amour et jalousie : Mélisande, Golaud et Pelléas. Extrait vidéo d'opéra de « Pelléas et Mélisande » orchestré par Claude Debussy. On peut y remarquer le faible nombre de déplacement des personnages caractérisant le mouvement symboliste. Lecture intégrale de « Pelléas et Mélisande » de Maeterlinck (Pour découvrir, lire par exemple l’acte II, scène 2). Le théatre Absurde Absurde : Contraire à la logique, à la raison et au sens commun. L'absurde est un type de theatre apparu entre les années 1940 et 1950. L'origine de cette pensée etait sans contexte le traumatisme de la chute de l'humanisme à la sortie de la première guerre mondiale. Il prend forme à forme à Paris, dans des petits theatres. L'absurde est un degré de comique trés élevés et aux caractéristiques spécifiques et qui est loin d'être apprécié par tous. Le monde absurde vient du latin "absurdus" qui signifie dissonant. C'est une approche plus psycologique de la société et de l'homme, c'est vouloir montrer la difficulté de la communication. Le théatre de l'absurde fourni un language nouveau et des idées nouvelles. Quelques caractéristiques : *Refus de realisme, des personnages et de l'intrigue. Souvent on ne trouve pas de personnalités marquées ni d'intrigue dans le sens "narratif" du terme. *volonté de créer un spectacle total: utilisation de mime, d'un maximum d'éléments visuels, soucis de details dans la mise en scene, jeux de lumières, de sons. *La scène se déroule souvent dans un climat de carastrophe mais le comique s'y mele pour dépasser l'absurde. *La toile de fond de l'action est souvent la satire de la bourgeoisie. *Par ces essais, le nouveau theâtre s'adresse aux intellectuels. L'absurde fais rire au premier abord, ce n'est qu'après réflexion que l'on se rend compte du malaise. Les auteurs de l'absurde les plus connus sont Samuel Beckett, Fernando Arrabal, Albert Camus, et Eugène Ionesco. La leçon est une pièce de théatre en un acte d'Eugene Ionesco. Ecrite en juin 1950, la première representation a lieu le 20fevrier 1951. Dans la leçon Eugene Ionesco met en scene un proffesseur qui tente d'ebseigner son savoir à une jeune élève. Tres patient et doux au debut, il perd peu à peu son calme. Il finira par la tué, et cette élève sera la 40eme victime du professeur. Biographie d'Eugène Ionesco : http://www.academie-francaise.fr/immortels/base/academiciens/fiche.asp?param=638 <http://www.academiefrancaise.fr/immortels/base/academiciens/fiche.asp?param=638> Leray Elodie, Harbes Yamina, Camel Janyce. Synthèse Théâtre Existentialiste Histoire: L'existentialisme est d'abord un courant philosophique né au début du XX siècle en allemagne. Il s'est répendu par la suite en France avant la 2eme Guerre Mondiale avec de grands philosphes mais aussi écrivais comme Albert Camus et Jean-Paul Sartre. Jean-Paul Satre qui, considéré comme la référence intellectuelle des années 1940-70, proposa sa propre définition de l'existentialisme qui prendra une grande envergure. L'existentialisme: Sartre résume l'existentialisme par une célèbre phrase: «L'existence précède l'essence ». Selon les existentialistes, l'homme est libre de se défénir par ses actes, il ne peut se définir que par ses propres actions, il existe puis se donne une nature selon ses volontés. L'être humain surgit d'abord dans le monde, puis existe et se définit, forme l'essence de sa vie par ses propres actions. L'existentialisme s'oppose donc aux théories qui optent pour la prédétermination, pour une forme de destin. Chaque homme est libre de se faire et de posseder ses propres valeures morales, car pour Sartre il n'y a pas de bons ou mauvais, de mal ou de bien, chaque homme est libre de placer ses éléments où il l'entend. Enfin, Sartre annonce dans sa pièce de théâtre « Huit-clos » un autre aspect de l'existentialisme qu'il résume par « L'enfer c'est les autres ». En effet si l'homme est libre de ses actions et pensées, personne ne peut alors dire que telle action est male ou telle action est mauvaise, c'est pourquoi il condamne l'avis personnel car juger une personne n'est qu'une vision parmi toutes les autres, donc juger quelqu'un c'est en quelques sortes le rendre au rand d'objet. On peut penser que Sartre nous donne une vision désespérante de l'existence, mais au contraire, l'homme étant « condamné a être libre » , la liberté implique une certaine résponsabilité. Parce qu'il est libre de choisir sa propre voie, l'homme doit se prendre en charge et cohabiter avec le reste des hommes, ainsi l’écrivain est responsable de ce qu’il écrit envers la société, des retombées/conséquences de ses écrits. Le Théâtre: Sartre, initialement philosophe a écrit du théâtre car il permet une approche totalement différente d'une théorie, beaucoup plus concrète, surtout quand elle parle de l'homme en particulier. Le théâtre lui permet de mettre en scène sa vision, et de la partager d'une manière plus « simpliste » à la population. Les figures de l'existentialisme: -Jean Paul Sartre: -Albert Camus: Oeuvres importantes: - « L 'étranger », roman d'Albert camus sur l'existentialisme. - « Huit-clos »- « Les mouches », pièces de théâtre de Jean-Paul Sartre les plus accessibles.
