Base du Beatmaking, part. 1 Base du Beatmaking, part. 2 Base du
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Glossaire Base du Beatmaking, part. 1 Base du Beatmaking, part. 2 Base du Beatmaking, part. 3 EQ (equalizer): C'est quoi? La base de l'enregistrement (vocal) La compression Le Mastering Le matériel du DJ Le MIDI Le Mix Le Sampling, part. 1 Le Sampling, part. 2 Les qualités audio numérique (bit depth, sample rate) 1. LA BASE DU BEATMAKING I : En général Qu'est-ce que ça prend pour faire des beats? À cette question, je répondrai; pas grand chose. Mais ça dépend de comment vous voulez travailler. Il y a deux façon de travailler très répendu; travailler principalement avec un ordinateur (la voie dite "software" qui sera expliqué dans l'article LA BASE DU BEATMAKING II) ou travailler principalement avec des machines pour faire de la musique (la voie dite "hardware" qui sera expliqué dans l'article LA BASE DU BEATMAKING III). Est-ce qu'il est absolument nécessaire de connaitre la théorie musicale pour faire des beats? À priori, non. Cependant, en essayant de faire de la musique vous aller en apprendre malgré vous sur la théorie musicale. La théorie musicale n'est pas votre ennemi, elle vous aidera à travailler plus rapidement et de savoir plus exactement ce que vous faite. Savoir jouer d'un instrument est aussi un plus. Parcontre, être musicien ne vous promet pas la facilité de composition. J'ai souvent remarqué que des musiciens (ou DJ) aguérris ne saisissent pas l'essenciel de ce qui me semble important. En résumé, lire sur le sujet ne peut vraiment pas faire de mal mais ce n'est pas essentiel. Est-ce que je dois m'acheter un Ultra-Sequencer-de-la-mort-2000-pro pour commencer à faire des beats? Non. Cela est, selon moi, même contre indiqué surtout si vous ne connaissez absolument rien au beatmaking. Vous allez vous perdre dans les options trop nombreuses. Il est préférable de s'acheter un équipement modeste pour commencer. Rien ne vous empèchera de vous acheter du meilleur équipement plus tard quand vous atteindrez les limites de ce que vous avez. Il faut se rappeller que la pluspart des classiques du hiphop ont été créé sur de l'équipement bien plus rudimentaire que ce qui est présentement généralement utilisé. LA BASE DU BEAT MAKING II : l'ordinateur Est-ce que je peux faire quelque chose avec mon ordi? Si vous lisez ceci sur internet vous avez un ordi capable de faire de la musique. Règle général, plus le processeur est rapide, mieux c'est. Plus il y a de ram, mieux c'est. Parcontre, quelqu'un d'imaginatif pourra faire une bombe musicale sur un vieux pc 486... L'ordinateur familial peu faire l'affaire pour un temps mais il faut vous rapeller qu'un ordinateur avec quarante douze milles programmes installés sera toujours moins rapide qu'un ordinateur qui ne fait qu'une chose (en particulier si trente seize milles de ces programmes sont des jeux). Et on choisi mac ou pc? C'est pas mal au goût ça (si le prix n'est pas important; un mac coûte plus ou moins deux fois plus cher...). Étant un utilisateur de mac (et ayant travaillé sur pc longtemps), j'aime mieux les mac. Avantages PC: -Beaucoup plus répendus (90% de la population informatique) -Moins cher -Logiciels plus facile à trouver -Peut être plus rapide qu'un mac -Si vous avez déjà un ordinateur c'est probablement un PC Avantages MAC: -Plus facile d'utilisation -Plus facile de configuration -Moins de spécification "en option" sur les machines -Traditionnellement, les studios professionnels sont plus souvent équipé en mac (quoique qu'il n'y a plus vraiment de différence entre les deux niveau qualité sonore ou performance) J'ai rien besoin d'autre qu'un ordi? Vous avez probablement déjà une carte de son dans votre ordinateur (surement une carte compatible sound blaster). C'est bien pour commencer mais ce n'est pas, permettez-moi l'expression, "les gros chars". La carte de son est ce qui permet à votre ordinateur de produire des sons et d'en enregistrer. Il y a de petite carte semi-professionnelle qui sont très abordables et qui sont un grand avancement par rapport a une carte générique ou sound blaster (notamment comme point de départ vous pouvez regarder les produits m-audio ou les produits echo). Un autre périphérique qui est très utile mais non-essentiel est le contrôleur midi. Je garderais l'explication en détail du midi pour une autre chronique, mais y est à savoir qu'une interface midi (généralement un clavier comme un piano) vous permet de "jouer" vos notes au lieu de les placer avec une souris. C'est plus rapide et plus intuitif, mais je dois avouer qu'on peut commencer sans. J'ai l'ordi, quels logiciels dois-je avoir? Il y a plusieur sorte de logiciel qui existe pour faire de la musique, allant du plus simple beatbox gratuit au studio virtuel coutant deux ou trois bras... Il y a plusieurs outils pour les débutants qui incorporent presque tout ce qui est nécessaire pour faire un beat hiphop standard. Je pense notamment à Fruity Loop (image 1) (pc), Reason (image 2) (pc et mac) de propellerhead ou Prophet 5 (pc) de Cakewalk. Ces logiciels servent de séquenceur, de sampler (échantillonneur), de synthétiseur. Ils ont des aussi effets intéressants pour traiter le son. Si vous voulez faire du sampling (échantillonnage), il vous sera nécessaire d'avoir un éditeur de son. Le logiciel de ce type le plus utilisé sur PC semble Audition d'Adobe (anciennement Cool Edit). Sound Forge de Sony en est un autre exemple. Sur mac, je donnerai comme exemple Peak de BIAS. Ceci étant dit il y a une quantité de logiciels disponibles dans cette catégorie. Ces logiciels vous pourmettrons de préparer vos sons avant de les utiliser dans une composition. Ajuster le volume, le pan, appliquer des effets, couper les parties indésirés, "mélangé" des sons... Avec ces logiciels vous pouvez aussi enregistrer des sons, par exemple d'une table tournante ou d'un micro, pour les utiliser plus tard. Il est à noter que plusieurs logiciels du type studio virtuel contient un éditeur de son mais un logiciel dédié est souvent plus efficace. Si vous voulez travailler avec des sons générés par votre ordinateur, il vous faudra des logiciels de synthèse de son ou synthétiseurs virtuels. Il y en a de tout types, allant du synthétiseur de sub bass (basse très basse...) au gangsta whine de type Dr Dre. Les sons générés ainsi sonnent donc électronique. Un des avantages de travailler sur son ordinateur est qui vous ai facile de faire le mastering de vos pièces vous même (j'y reviendrai dans une autre chronique). Souvent les éditeurs de sons (notamment ceux qui sont nommé plus haut) ont les outils nécessaires pour faire un travail de mastering de base. Alors si j'y vais avec du "software" combien un système pourrait me coûter? En admettant que vous avez déjà un ordi et un carte de son, 400$ pour les logiciels et 200$ pour un controlleur midi. On parle à ce moment là de la base... Un ordi puissant avec une carte professionnel et plusieurs logiciels (au lieu d'un seul) peuvent couter facilement au dessus de 6000$... LA BASE DU BEATMAKING III : le hardware C'est quoi ça? Il était un temps (difficile à croire pour plusieurs) ou l'ordinateur ne régnait pas en roi et maitre dans la vie des gens. Les musiciens électroniques se servaient alors d'instruments ou machines pouvant produire ou reproduire des sons (synthétiseur et sampler). D'autres machines ont aussi été inventés pour contrôler ces premières machines (séquenceur). On désigne toutes ces machines comme étant la façon hardware de faire les choses (penser a dur parce qu'on peut se péter la tête sur les machines si ça ne marche pas contrairement aux logiciels (software) qui sont pas mal plus difficile d'atteinte avec la tête). C'est compliqué tout ça, j'ai vraiment besoin de plusieurs machines? En fait, avec le temps, les fabricants des dites machines ont commencé à intégrer leur machine une à l'autre, si bien que vous pouvez facilement vous trouver une machine qui fait tout. L'apothéose de la machine multi-fonctions, selon plusieurs, est la série MPC de AKAI (mpc2000xl en image 1). Tous les noms semblent donné à cette machine; drum machine, sampler, sequenceur... Il est à noter qu'il n'y a pas de synthétiseur dans le MPC mais qu'il peut facilement en controller un externe par des envoies de message midi. Un terme est souvent utilisé pour qualifier ces machines par les compagnies qui les fabriquent; workstation. Le meilleur exemple de workstation est le Triton studio (image 2) de Korg. Cet outil est le résultat de l'évolution des synthétiseurs de Korg. Il contient, biensur, un synthétiseur performant, un séquenceur, un sampler, un lecteur/graveur cd-rom, des effets. Dans le cas d'une MPC comme dans le cas d'un triton, le prix d'une tel machine atteind facilement les quattre chiffres pour la machine de base (comprendre; les divers expensions d'effets, de mémoires ou de lecteurs rajoutent beaucoup au prix...). Mais il n'y a pas de solution moins couteuses pour ceux qui commencent? Oui, il y en a pleins... Il y a vraiment un nombre incroyable de produits sur le marché pour convenir à tous les goûts. Il sera très difficile parcontre de payer moins de 400$. Un produit qui me parait intéressant pour ceux qui commence est le ES-1 sampler/sequencer de Korg. On pourrait parler d'un mini MPC ici... Il faut noter que la haute qualité n'est pas présente mais parcontre il y a tout ce qui est nécessaire pour faire un beat (sauf un synthétiseur). Il y a même des effets (ce qui n'est même pas présent dans un MPC!). On parle de 400$ Un petit sampler/séquenceur intéressant pour ceux qui commence ou pour les prestations, est le SP-303 Dr.sample de BOSS. La mémoire interne me semble peut-être un peu limitée mais sinon, il y a ici aussi ce qu'il faut pour faire un beat. Il y a aussi des effets sur cette machine et la possibilité de "re-sampling" c'est-à-dire d'enregistrer un track avec un effet sur une track vierge pour permettre de mettre l'effets à off pour libérer les capacités limitées de la machine. On dit que Madlib fait tous ces beats avec ceci... J'en doute un peu, je crois que Madlib est payé par BOSS pour dire celà.... Autour de 300$ pour cette machine. Et j'aurais tout après celà? Hé bien oui, tout pour faire des beats! Parcontre, contrairement à l'utilisation d'un ordinateur, il n'y a aucun moyen de s'enregistrer avec seulement ces machines (exception faite des MPC et Tritons). Il est donc nécessaire de s'acheter en plus une enregistreuse pour exécuter cette tâche. Biensur, le tapedeck de papa fera l'affaire jusqu'à un certain point. Seulement, si vous voulez enregistrer plusieurs pistes à la fois, il vous faudra quelque chose de plus costaud. Fostex as toute une gamme d'enregistreuse analogue ou numérique (digital), sur cd ou sur tape. Une enregistreuse analog 4 tracks sur tape coute aux alenteur de 100$ US et la plus petite enregistreuse multitrack digital que j'ai vu coûte 300$ US. Bien sur, tous les prix dans cet article sont approximatif et varient dans le monde réel... De plus, il existe bien plus que les produits nommés dans cet article. Utilisez ces noms comme point de départ et non comme recherche absolue. EQ (equalizer): C'est quoi? Il y a plusieur sortes d'EQ, mais tous ont le même but; modifier certaines fréquences d'un son. Il est facile de constater ce qu'un EQ fait en jouant au hazard avec les boutons mais pour une utilisation intéligente, il faux savoir ce qu'on fait. Un EQ non nécessaire ou mal appliqué peut faire sonner cheap ou de mauvais un matériel très correct avant les modifications. C'est quoi un EQ graphique ou à bande? Toutes les fréquences sont représenté par des bandes (ou sliders comme sur une console) qui permettent de d'aténuer ou d'accentuer certaine fréquences. Les fréquences sont toujours distribuer des plus basses (à gauche) au plus aigus (à droite). Voir l'image numéro 1, 31 band graphic equalizer de apple. Il est à noté que le nombre de bande, la largeur de celle-ci (la valeur en hz qui est spécifié indique le milieu de la bande, par exemple la bande "100 hz" dans l'exemple modifie surement les fréquence de 90 hz à 112hz) et la présence d'un "gain" est variable selon l'effet utilisé. Quoique disposé autrement, l'image 2 en est un autre exemple. C'est EQ Three qui fait parti du logiciel Live d'Ableton. Il n'y a que trois bandes (Low, mid, high) comme sur les eq présent sur les mixer de DJ. Les deux controles en bas (FreqLow et FreqHigh) servent à ajuster le point entre la bande basse et la moyenne (FreqLow) et entre la bande moyenne et la haute (FreqHigh). Bien que plus rudimentaire, cet effet permet de "couper" de larges fréquences rapidement. C'est quoi un EQ paramétrique? C'est ce genre d'EQ qu'on retrouve sur les consoles en général. Le plus souvent, en version software, ils ressemblent à l'image numéro 3 ou 4 (respectivement Freq4 de Bias et EQ Four du logiciel Live d'Ableton). Pour simplifier, un eq paramétrique est composé de 3 variables de base; Le gain (ou db dans l'image 3), la fréquence à modifier (ou hz dans l'image 3) et le Q (ou Q dans l'image 3). Le gain est la force de la modification à aporter. La fréquence est bien sur la fréquence à laquel est apporté la dite modification. Le Q est la précision de la modification; un Q très bas modifira presque seulement la fréquence choisit tandis qu'un Q élevé modifira amplement les fréquences avoisinantes. Souvent, les effet d'EQ software présentent ses changement visuellement par un courbe (image 3, 4, 5 et 6). Les EQ paramétriques créent toujours des courbes pour modifier le son, ce qui donne un résultat plus naturel à l'oreille qu'un EQ à bande. Parcontre, pour un travail de précision, un EQ à bande peut être plus indiqué. Le nombre d'EQ présent (le nombre de fréquence pouvant être modifié dans les effets peut varier (4 pour l'image 3, 1 seulement pour l'image 5). Aussi, on retrouve souvent des controles pour le gain d'entré ou de sorti (image 3 de chaque côté de la fenêtre). Il y a aussi quelque fois des paramètres pour changer la courbe débutant et finissant le graphique (voir image 4 en bas). Habituellement, on peut choisir entre une courbe régulière, une courbe qui fini dans le positif ou dans le négatif et une qui coupe le son plus raide. Qu'est-ce qu'un "Low" ou "High pass filter"? Ce sont des filtres qui laissent passer tout ce qui est en haut d'un fréquence (Highpass ou aussi appelé Low cut) ou tout ce qui est en bas (Lowpass ou High cut). Bien sur (et c'est pourquoi j'en parle dans un article parlant des EQ), ces fitres ou effets peuvent être assez efficacement remplacés par des EQ ajustés à des paramètres extrèmes. Comme exemple, l'image 7 représente AuHipass de Apple. Généralement, un Low/highpass n'a jamais beaucoup de variable; La frequence à partir de laquelle l'effet filtre est la seul qui est absolument nécessaire (cutoff frequency dans l'image 7). Dans ce même exemple, "Resonance" ajoute ou enlève de la résonance dans la zone coupée. On peut aussi retrouver assez souvent un paramètre "Q" dans ce type d'effet. Q controlera alors la courbe de la coupure entre ce qui est gardé ou rejeté. Où dois-je appliquer du EQ? -120hz et moins sont les très basses fréquences, souvent ce sont à cet endroit que ce situe une grosse partie du bass drum et la basse. -120 à 300hz sont les basses. Se sont souvent à cet endroit ou le "caractère" des instruments résident (si on exclu les instruments aigus...) -300hz à 1.2khz (=1200hz) sont les fréquences moyennes. La grosse partie du son s'y retrouve généralement dans un pièce normal. -1.2khz et + sont les aigus. Souvent le lieu ou réside les harmoniques d'un son. Bien que souvent peu apparente pour certain son, ces fréquences sont importantes pour l'harmonie. Il y a d'autre chose à savoir? Il y a quelque trucs à retenir pour appliquer du EQ intelligeammant. -Ne jamais essayer de réparer ce qui n'est pas brisé. Si ça sonne bien même si vous ne faite pas d'EQ standard, il n'est pas nécessaire d'appliquer du EQ pour la forme; vous risquez d'aggraver les choses... -Il est préférable de couper plutôt que d'augmenter. Une fréquence augmentée sonnera plus artificielle, il est donc indiqué de baisser les autres fréquences au lieu de l'augmenter. Mais plus concrètement, où dois-je appliquer du EQ? Il n'y a définitivement aucune règle mis a part "Ce qui sonne bien, sonne bien". Mais si vous êtes perdu vous pouvez toujours vous baser sur les infos fournient par Ziggy's sonorisation La base de l'enregistrement (vocal) Avant d'y aller dans les détails, je dois dire que cet article va parler de l'enregistrement de la voix. L'enregistrement en général est un sujet tellement vaste que je pourrais même pas toucher à l'essentiel dans un article. Et puis, j'ai l'intuition que c'est la partie qui intéresse la pluspart des gens ici... Je ne vais aussi parler que d'enregistrement sur ordinateur car les enregistreuses hardware sont différente d'une à l'autre et moins utilisées en général. Qu'est-ce que ça prend? Au minimum, ça prend un ordinateur avec une carte de son cheap, un micro et un logiciel d'enregistrement (le magnetophone de window peut faire). Vous aurez certainement pas une qualité énorme d'enregistrement avec juste ça parcontre. Mais tsé là, pour un son pas pire là...?? Il faut améliorer tous les éléments qui permettent d'enregistrer. Une carte de son sound blaster générique (même n'importe quelle carte sound blaster...) ne peux enregistrer aussi bien qu'une carte professionnelle ou semi-professionnelle. Je conseille de regarder les cartes/interfaces de echo et m-audio (la audiophile 2486 en image, 1) entre autre. Ce sont des produit d'entré de gamme dans le monde professionnelle mais c'est un gros avancement par rapport à une sound blaster. Un petit micro à condensateur c'est meilleur qu'un radio shack. Un micro à condensateur ça entraine l'achat d'un pré-amp ou d'un mixer (avec pré-amp intégré). C'est que ces micros on besoin d'emplification car le son qu'ils produisent est très bas. Il y a vraiment une quantité énorme de pré-amp disponible du plus simple au plus compliqué. Un pré-amp à lampe colorera (change un peu le sons) le son, ce qui peut être une bonne comme une mauvaise chose. Comme produit de base, il y a l'audio buddy de m-audio (85$us) mais plusieur y préfère un mixer du genre du behringer eurorack UB502 (50$us). Il existe plusieur carte de son professionnelle avec pré-amp intégré alors si vous changer de carte et de pré-amp en même temps ça vaux la peine de regarder ça (comme exemple de base; le MobilePre USB de m-audio 130$us). C'est quoi le différence entre un micro dynamique et un à condensateur? "MIC DYNAMIC Les mics dynamic sont les mics les plus utilisées en show. Le mécanisme qui compose un mic dynamic, c'est en fait un speaker mais qui fonctionne à l'envers. Normalement, un speaker vibre selon le signal électrique qu'il recoit pour émettre un son. Le principe du mic dynamic est de capter les vibrations sonores et de les transformer en signal électrique. La plupart des gens qui vont un jour avoir un mic dans leur vie auront un mic dynamic. Les mics que vous pouvez acheter au Radio Shack et la plupart des mics qui ne coûtent pas trop cher sont aussi des mics dynamic. La simplicité de cette sorte de mic vient surtout du fait que le mic ne requiert aucun courant électrique. Tu plug le mic dans n'importe quoi, pis ça marche. MIC CONDENSER Le mic condenser détient un mécanisme un peu différent du mic dynamic. C'est un mic normalement plus fragile, et il est utilisé pour enregistrer en studio. Souvent fixé, c'est un mic qui est beaucoup plus sensible. Le mic condenser a besoin d'un courant électrique pour fonctionner [phantom power]. Le courant électrique est émis par une boîte spéciale ou directement par la machine sur laquelle le mic est pluggé (soit un mixer, une console, un preamp...). Le courant passe par le fils qui se rend au mic (ce fils contient en réalité 3 fils, 2 pour le courant, 1 pour faire circuler le son)." Il y a aussi d'autre types de microphones qui existent mais comme ils sont peu répendus, cela ne vaut pas la peine d'en parler ici. Et si je veux autre chose pour améliorer mon son? Il y a toujours moyen d'acheter une meilleur carte de son ou micro ou pré-amp mais un truc qui sert beaucoup c'est un compresseur. Je me garde l'explication du quoi et du comment pour une autre chronique mais en gros un compresseur égalise le son. Avoir un compresseur dans la chaine d'enregistrement évite qu'il y ai des peaks de son (comme les "p" et les "t" souvent...). Il faut définitivement un compresseur hardware ou sinon un deuxième ordi pour agir comme compresseur; la raison en ai simple le son doit être compressé AVANT l'enregistrement sur l'ordi. Un petit détail qui est à porter de toutes les bourse mais qui est tout de même essentiel, c'est le "pop-filter". C'est un petit dispositif qui se place devant le micro et qui coupe les déplacement d'air qui sorte de la bouche. Ces dit déplacement d'air font des son pas beau à l'enregistrement et il est clair qu'ils ne sont pas nécessaire. Un pop filter avec un pied peut couter au alentour de 30$us parcontre un bidouiller avec un bas de nylon et un support de métal sera aussi efficace et beaucoup plus "ghetto". J'ai vraiment acheter un micro de malade mental, pourquoi ça enregistre mal? Ce qui faut bien comprendre c'est que la qualité de l'enregistrement ne peut être meilleur que ce qu'est capable le plus faible composant de la chaine d'enregistrement. Exemple: micro de la mort -> pré-amp de débile -> compresseur de fou -> carte de son équivalante à de la marde. Dans cet exemple, la carte de son fait que tout le reste est inutile. La compression C'est quoi? La compression est un effet qu'on utilise habituellement en insert, et qui sert à diminuer la dynamique d'un son, ou si vous préférez, à rendre le volume d'un son plus constant. Alors c'est magique? Non, pas tout à fait.Ce qu'un compresseur fait, c'est qu'il diminue le volume (ou gain) des sommets de volume d'un signal audio. Le compresseur agit sur le volume selon un ratio, il ne coupe pas complètement le son trop fort pour ainsi garder un certain contraste de volume naturel nécessaire. Un compresseur peut agir de manière drastique à des paramètres draconiens mais on dit alors que c'est un limiteur et son utilité change de "rendre un son plus uniforme au niveau du volume" à "éviter les sommets de volumes qui peuvent causer de la distortion". (voir 1) Comment ça marche? Il y a plusieur paramètres qui sont presque toujours les mêmes sur tous les compresseur, que se soit hardware ou software. (un exemple de compresseur software; sqweez de BIAS en 2) Threshold C'est le contrôle qui permet de dire à l'effet à partir de quel hauteur de volume on veux qui agisse. Par exemple à un threshold de -6 db, le compresseur agira dès que le volume dépassera cette marque. Une illustration du threshold en 3 Attack C'est le contrôle du temps que le compresseur va prendre avant qu'il commence à agir. Si l'on parle de voix, là plupart du temps le plus faible temps d'attaque possible est préférable de manière à ce qu'aucun son "n'échappe" au compresseur. Il est intéressant d'expérimenter avec ce paramètre surtout dans le cas de sons percussifs. Release C'est le contrôle du temps où le compresseur reste actif après que le niveau sonore soit déscendu sous le niveau du threshold. Il n'y a pas de norme pour le release, chaque source sonore est différente (même deux enregistrements différents de la même voix!). Il est entendu qu'en général un release trop petit fera paraitre le tout artificiel. Ce contrôle a été introduit sur les compresseurs car avant son arrivé, compresser des basses était problématique. La plupart des compresseur de l'époque avait un niveau de définition assez grand pour capter comme une baisse de volume, la partie de l'onde basse négative alors s'en suivait de la distortion inoportune. Ratio Le ratio est le paramètre de quantité de compression appliqué. Il est exprimer en fraction qui indique la quantité de volume entrant par rapport à la quantité de volume sortant après compression. Autrement dit; si le ratio est à 2:1, une augmentation de volume de 2 db deviendra une augmentation d'un db après compression. Voir en 4 pour une illustration du changement de ratio. Hard knee/soft knee Paramètre qui permet de changer la courbe de compression. En "hard knee", le signal est compressé seulement quand il dépasse le threshold (ce qui fait graphiquement, une ligne brisé). En "soft knee", le signal est compressé le signal est compressé de plus en plus jusqu'au maximum de compression à partir du threshold (ce qui fait graphiquement un courbe ronde). Le "soft knee" est, bien sur, plus "naturel" à l'oreille mais il nécessite plus de ressource (cpu) et ne convient pas tellement à une grande quantité de compression. Voir 5 pour une comparaison graphique entre les deux courbes. Output gain Ajustement du volume de sortie. Comme le compresseur abaisse le volume général du son, ce paramètre permet que le son qui sort du compresseur soit augmenté pour compenser. Quelques broutilles à retenir sur la compression - En général, il sera préférable de compresser avant d'appliquer les eq car la compression change la balance des fréquences et les réglages du eq auront ainsi, après compression, disparu ou débalancé la balance des fréquences. -Les autres paramètres non-détaillés dans la section au dessus ne sont pas essentiels. En général, les options "auto" ne sont pas à conseiller mais elles peuvent à l'occasion donner des résultats intéressants. -Il n'y a pas de façon de faire qui s'applique partout en matière de compression. Je le redis, la manière de configurer le compresseur peut changer du tout au tout selon le matériel sonore qu'on désir compresser. Les "presets" sont souvent un bon endroit pour commencer mais, la plupart du temps, ils ne répondront pas complètement à vos problèmes. - La compression est, en grosse partie, ce qui, pour le monde ordinaire, fait la différence entre une pièce qui sonne bien et une qui sonne mal (même si, connaissant comment ça marche, on voit bien que ça tient à plus que ça). Cela est surtout du au fait que la musique qui passe à la radio commercial est très fortement compressé et que pour les gens ordinaire; plus fort = mieux. Sur ce, bon bidouillage! Le mastering Il y a tellement d'informations contradictoires sur ce sujet qui circulent. Disons le une fois pour toute; le mastering c'est l'étape de la production audio qui se situe entre le mix et la duplication (la copie ou la mise en ligne ou autre dépendant comment la musique est "marketté"). Cela inclu de traiter un mix final si nécessaire mais aussi de préparer de toutes les façons possibles la/les pièces (ex. on prépare les pièces pièces à s'incérer dans un disque s'il ya lieu, on ajuste leur volumes, etc). Rendu à cette étape le mix est final, on travaille seulement avec un fichiers stéréo (ou surround pour les maniaques), il n'est donc plus possible de changer des choses dans le mix. Cela fait parcontre parti de cette étape de ratrapper des erreurs du mix en appliquant de la compression et du eq. Cette étape sert aussi à préparer le son pour qu'il soit aussi beau sur divers équipements audio différents. On peut voir ça de la façon suivante; si au mix on façonne le son, au mastering on cherche à le polir, à faire voir la pièce sous ses meilleurs jours. Le secret d'un bon mastering? un mix parfait! Le mastering peut sauver un mix boiteux mais il ne peut le rendre exceptionnel. Alors comment je fais pour que mes pièces sonnent comme 50 cent? Tu engages un professionnel du mastering pour qu'il fasse le master de tes pièces dans son studio. Ben là! T'es pas un peu platte? Oui, je l'avoue mais il n'y a pas de passe droit. Il faut comprendre que maintenant la musique assisté par ordinateur est accessible à tous à cause qu'il existe maintenant de l'équipement de basse qualité pour faire de la musique ou enregistrer cependant le master nécessite de l'équipement de haute qualité. Il faut de vraiment bonne référence; il faut être capable de capter toutes les subtilités d'un son. Et ce n'est qu'un exemple parmis tant d'autre. Mais le point le plus important pour faire un bon mastering c'est l'expérience. On ne s'improvise pas ingénieur de son! Mais je n'ai pas d'argent alors j'arrête de faire de la musique? Pas tout à fait. Comme j'ai écris au début le secret d'un bon master est un bon mix alors faite le meilleur mix possible. Il faut dire que beaucoup de musique dite "indépendante" ne sont pas "masteré" avant leur sortie (si on prend le master uniquement comme l'étape de traitement sonore final). Peut-être que votre pièce ne sonnera pas comme le dernier "hit" de 50 cent mais si vous faite le tout en vous forcant vous pourrez avoir un son acceptable. Ce que je suggère aux "bedroom producer" c'est d'appliquer un petit peux de compression sur le mix final (Attention! Il ne faut surtout pas trop forcer et rendre le tout plus laid qu'à l'origine! pour plus d'info sur la compression voir l'article à ce sujet) et un petit peu d'eq si le besoin s'en fait sentir (voir aussi l'article à ce sujet). Généralement, il est conseillé de couper les basses fréquences inaudibles (en bas de 30-40 hz) pour aider les systèmes de son moins puissant à pouvoir acceuillir votre son. La clé c'est d'écouter plusieur fois les pièces, cette étape devrait normalement être aussi longue sinon plus que le mix. Plus vous serez pressé plus le résultat peut être hazardeux. Même si vous n'avez pas d'argent faire faire le mix par quelqu'un d'autre est une très bonne idée (vous avez surement des amis non?). Celà amène une nouvelle paire d'oreille au projet. Souvent (je parle par expérience), on a tellement entendu la pièces aux étapes avant (création, mix, etc) qu'on ne l'entend plus comme elle est vraiment et une personne qui l'entend pour la première fois aura une écoute bien différente. Bon si je veux faire un truc de base j'aurais besoin de quoi comme équipement? Comme je disais plus haut, il est important d'avoir de bonnes références. Et non, des "ti speakers" d'ordi ce ne sont pas de bonne références... Alors je prend mon casque d'écoute? Ce n'est pas une bonne idée à moins que tu vises spécifiquement à "masterer" un produit qui s'adresse uniquement aux gens qui écoute de la musique à l'aide de casque d'écoute. Il n'y a, encore ici, pas de moyen aussi efficace que la vrai affaire. Il faut des haut parleurs de références. Il y a pleins de produits spécialisés disponibles dans votre magasin de musique préféré. Certaine personnes, comme solution de rechange, utilisent un système de son de bonne qualité. Ce n'est pas une si mauvaise idée mais sachez qu'un système de son habituellement colore un peu le son qui en sort. Il n'est pas nécessaire pour un système de son de reproduire exactement le son. Un appareil fait expressément pour cette tâche (moniteurs de référence) sera donc meilleur. Autre chose? Il vous faudra plusieurs systèmes de son différents pour tester votre master (système de son maison, discman, vielle radio, système de son d'un auto, etc). Il est très important que votre master sonne pas pire dans tout les système de son, même les plus cheap. Il vous faudra, si vous travaillez sur informatique, un éditeur de son (ex. cool edit pro, peak, wavelab, etc) et de bon effets (compression et eq entre au Le MIDI D'abord, qu'est-ce que MIDI? MIDI veut dire "Musical Instrument Digital Interface". C'est un protocole de transfert d'information musical. En clair, c'est un language avec lequel des machines et ordinateurs divers peuvent parler ensemble. L'information qui se transmet en midi NE CONTIENT AUCUNEMENT du son, seulement des notes et des changement de niveau. L'exemple qui me vient en tête, est un vieux piano mécanique qui joue selon un rouleau avec des trous; l'information midi, dans un sens, ressemble à ce rouleau, elle dit quand jouer une note et son volume. Un "Time code" (piste de temps) midi peu aussi être utilisé pour synchroniser plusieur machines. Qu'est-ce qu'une interface MIDI? C'est un ajout à un ordinateur qui permet de comprendre le midi et d'avoir des entrées/sorties MIDI. Le midisport 2x2 de m-audio (1). Plusieur carte de son sont doublé d'une interface MIDI. Les cartes de son de type "sound blaster" peuvent servir d'inteface midi avec un cable qui se branche dans le port joystick de la carte. Qu'est-ce qu'un contrôleur MIDI? Un contrôleur MIDI est, la pluspart du temps, un contrôleur en forme de clavier qui sert à envoyer des signaux MIDI. Ce dit contrôleur ne sert à rien utilisé seul, au même titre qu'une souris, sans ordinateur, ne sert à rien. Beaucoup des nouveaux contrôleur MIDI qui sont présentement sur le marché, sont doublé d'interface MIDI. Comme exemple le MicroKontrol de Korg (2). Pour le beatmaker utilisant un ordinateur, l'interface MIDI lui permettra de contrôler les différents sampler ou synthétiseur de son programme (par exemple, tous les modules de Reason, Fruity loop ou des vsti dans Cubase). Un contrôler MIDI peut aussi servir à quelqu'un qui utilise un MPC, il pourra contrôler son MPC à partir du clavier du contrôler en plus des "pads" de son MPC. Alors un clavier ou synthétiseur est un contrôleur MIDI? Non pas tout à fait. On peut décider d'utiliser un clavier ou un synthétiseur seulement pour envoyer du MIDI à une autre machine parcontre se serait comme utiliser un marteau pour tuer une mouche. Un clavier possède ses propres sons qu'on voudra surement utiliser et un synthétiseur est une machine créatrice de son très intéressante. Est-ce que je peux faire le contraire, contrôler mon clavier ou mon synthétiseur MIDI avec mon ordinateur et un programme d'édition MIDI? Bien sûr, c'est là ou ça devient intéressant! Qu'elles sont les avantages d'utiliser le MIDI? -Les transfert d'informations sont beaucoup moins lourd entre les divers machines comme aucun audio n'est échanger, ce qui veut dire en général plus rapide -Compatible avec à peu près tout ce qui se fait comme équipement professionnelle et semiprofessionnelle -Permet de composer à l'ancienne avec le bon vieux système de notation universel -Permet de changer l'information APRÈS l'avoir enregistré (contrairement à l'audio qui est un enregistrement final). Une note qui dérange? on peut l'enlever! Le mixage On parle de quoi? Le mix est l'étape de production audio au cours de laquel tous les instruments séparés, incluant la voix, sont mélangés pour en arriver à un seul son stéréo. Quelle est le matériel de base pour mixer? Dans le cas d'un mixage sur informatique, il est faut, bien sûr, un ordi assez puissant pour gérer le nombre de pistes enregistrées, le logiciel d'enregistrement (ou un logiciel équivalent), une bonne interface audio (comprendre; mieux qu'une "soundblaster") et des moniteurs de références. Il n'est pas dit qu'une soundblaster avec des "ti speakers d'ordi" ne feront pas l'affaire, cependant ça compliquera considérablement la tâche et le résultat final en fera foi.. Autre choses? De bon effets de reverb, de delay, d'eq et de compression (software ou hardware, bien que la qualité générale des effets hardware soit meilleur) sont nécessaire à créer un bon mix plus poussé. Mais on ne peut pas mixer avec un casque d'écoute? Mixer seulement avec un casque d'écoute n'est pas une bonne idée sauf si vous voulez que votre mix ne soit écoutable qu'à l'aide de casque découte. Parcontre, quelqu'un avec de l'expérience dans le mix pourra certainement s'en sortir seulement avec un casque d'écoute de qualité. Sachant qu'un casque d'écoute sonne différent, il saura compenser. Un casque d'écoute est néanmoins un atout précieux notamment pour vérifier un mix stéréo. Comment procède-t-on? Il n'y a pas de recette vraiment. Certain préfère commencer avec tous les instruments présents, d'autre avec la batterie et rajoute les instruments un a un. À quoi vont me servir le reverb et le delay (echo)? Le delay répète le son pour créer un echo. Le reverb est un echo x 100 qui permet de recréer partiellement l'ambiance acoustique d'un endroit en reproduisant les réverbérations dans un faux endroit x. Principalement, ce que ces deux effets permettent, à l'étape du mix, c'est d'insufler un peu de réalisme au son, donner l'impression qui est dans un espace réel. Comme exemple une voix sans aucune trace de reverb pourra paraître inerte dans un mix. Une règle général à ce rappeler parcontre, plus il y a de reverb ou de delay sur un son, plus il apparaitra "loins" dans le mix et vont manquer de punch. À mon avis, si on entend clairement le reverb c'est qu'il y en a déjà trop. Pourquoi la compression? Pour de l'information sur ce qu'est la compression veuillez consulter l'article à ce sujet. Si une piste manque de tonus comparé au autres ou ne perce pas au travers de l'ensemble, souvent la solution peut être la compression. Sans tout couper la dynamique d'un son, la compression peu permettre de rendre le sons beaucoup plus présent. Dans le cas d'instruments enregistrés ou de voix c'est presque indispensable. On voudra toujours appliquer de la compression avant l'eq car la compression modifiele volume mais aussi les fréquences. L'effet d'un compresseur sur des "settings" de eq rendra ceux ci imprévisible. Le eq lui, à quoi sert-il? Un eq sert à augmenter ou diminuer certaines fréquences (voir l'article sur l'eq pour plus d'information à ce sujet). C'est nécessaire au niveau du mix parce que certaines fréquences se dédoubleront d'une piste à une autre, ce qui fera au mélange final une bouillie informe. Le eq peu servir à éclaircir le mix en coupant les fréquences dédoublés dans certains instruments pour permettre à d'autre de ce faire entendre. Il faut se rappeller que le son d'un instrument en solo pourra alors sonner mal mais ce n'est pas important si l'ensemble sonne mieux. Qu'est ce qui fait un bon mix? Il y a 6 éléments qui permette de faire un bon mix. Seulement quelque uns de ces éléments doivent être présent pour un vraiment bon mix mais aucun d'eux ne doivent être absant.... - La balance des niveaux de volumes doit être parfaite. - Toutes les fréquences doivent être présentes. - Le mix doit avoir une bonne image stéréo (pour donner une impression d'espace au mix). - Le mix doit avoir une certaine ambiance et ne pas sonner froid. - Le mix doit avoir une bonne dynamique (il doit avoir de bonne différence de volume entre le point le plus faible et le point le plus fort...) - Le mix doit avoir un quelque chose de spécial. Quelque trucs? - En général un mix devrait sonner différent en mono mais marcher quand même. - Pour bien mixer une piste de voix, il est idéalement nécessaire d'avoir toutes les tracks séparés d'un mix. En effet, les relations entre les différentes pistes changeront peut-être au cours du mix de la voix. - Il est préférable de mixer à une qualité plus importante que le résultat final. - Le "bassdrum" se situe généralement à 100 hz et la basse à 80 hz, c'est alors plutôt une bonne idée de généralement augmenter vers 100 et couper vers 80 sur un bassdrum et l'inverse sur une basse. - Un delay "réel" en enregistrant deux fois la même piste vocal est peut-être souhaitable. Le sampling, part. 1 Ça prend quoi? On trouve nos sons où? Le sampling ou l'échantillonnage et une technique répendu dans toutes les musiques électroniques et la musique qui en use le plus est certainement la musique hiphop. Tout le monde connait le principe d'utiliser des parties pour reconstruire quelque chose, mais pas tous savent comment s'y prendre. Qu'est-ce que j'ai besoin? Pour faire du sampling il faut un sampler... Il existe plusieur type de sampler. D'abord les samplers hardware dédiés (ils ne font que sampler), ne permettent que d'enregistrer et de rejouer des sons. Les séquenceurs/samplers (comme le MPC2000xl-MCD d'akai voir image 1) tant qu'à eux, permettent en plus de séquencer, c'est-à-dire, d'organiser les dit sons en séquences sans l'aide d'un séquenceur externe. Il existe aussi des "drum machine" ou "groove box" qui sont habituellement utilisé pour créer des séquences rythmiques à base de samples (voir l'ELECTRIBE SX de korg image2). Il n'y a pas de programmes qui font la même chose? Bien sur! Étant donné que les ordinateurs personnels sont rendu assez puissant, à peu près tous les séquenceurs logiciels (cubase, logic, digital performer, pro tools, nuedo, cakewalk...) permettent, directement dans ces logiciels, de séquencer des sons. De plus, il y a plusieurs séquenceurs logiciels qui sont basés sur le fait de construire à base d'échantillons et non de midi (bien que la pluspart du temps ils utilisent le midi aussi...), on peut penser alors à Acid de Sony ou à Live d'Ableton (en 3 une image de l'interface de live qui montre vraiment les sons séquencés). Aussi plusieurs logiciels du type "tout-en-un" sont beaucoup utilisés. On parle ici de logiciel comme Reason de Propellerhead (non ce n'est pas le groupe de techno mais bien une compagnie du nord de l'europe...), Fruity Loop ou Project 5 de Cakewalk. Pour ceux qui ont besoin d'outil de sampling plus avancé encore, il existe plein de samplers virtuels dédiés (kompakt (image 4), halion, mach5, ...) en format aussi divers (vsti, au, autre...) qui viennent se greffer à un logiciel de séquence hôte (cubase, logic,...). Ces programmes permettent généralement de plus grande possibilité de manipulation des sons en couplant un sampler de base à plusieur couche de sons avec des osciateurs divers et autre filtres pour modifier les sons en temps réel. C'est tout? Il vous faudra aussi, la pluspart du temps, un bon logiciel d'édition sonore. Les plus répendus sont Cool Edit/Audition d'Adobe (Adobe a acheté cool edit et a renommé le logiciel Audition) et Sound Forge de Sony. Ceux sur mac, peuvent considéré Peak de Bias ou Dsp-Quattro. À noté pour les sans-le-sous de toutes allégences, le logiciel Audacity qui est disponible sur pc, sur mac et même sur linux et qui est totalement gratuit. Maintenant que j'ai l'équipement, où est-ce que je trouve des sons? C'est une grosse question qui n'a pas vraiment de réponse simple. La pratique la plus répendu dans le monde du hiphop est d'échantillionner de vieux vinyls. Dans ce cas, il faut rajouter un table tournante et un pré-amp phono à votre arsenal (le pré amp phono peut être une petit boite dédiée (image 5), un mixeur de dj ou un viel ampli-radio avec des prises "phono"). Il est à noté ici que pour utiliser l'oeuvre de d'autres artistes, il faut leur demander la permission et, la pluspart du temps, leur verser un certain montant d'argent sous peine d'avoir un procès sur le dos. Et comment je branche ça pour enregistrer avec mon ordi? Il faut brancher la table (habituellement deux prises rca) dans les prises in ou input phono du préamp. Ensuite il faut brancher la sortie audio du préamp dans l'entré line in de la carte de son de l'ordi. Ensuite enregistrer à partir de n'importe quel logiciel d'enregistrement ou un séquenceur audio (audition, pro tools, cubase,... si aucun autre moyen n'est à votre portée, le magnétophone de windows peut faire l'affaire...) Il est possible que vous ayez un problème de "ground", un bruit de fond énormément fort. Si c'est le cas assurez vous que le fil de "ground" (habituellement un fil finissant par un espèce de "u" de métal) soit collé sur une parti en métal. Si vous ne disposez pas d'un tel fil sur votre table, c'est qu'il est couplé à vos fils rca, à ce moment il faut jouer avec vos connections rca, elles sont probablement lousses. Ma table sonne vraiment mal, est-ce que je devrais en acheter une neuve? Si la table sert uniquement pour sampler et tourne rondement, il n'est aucunement nécessaire de la changer. Une table acheté une bagatelle dans un marché au puce ou chez un brocanteur fera amplement l'affaire. Ce qui est très important parcontre est l'aiguille utilisée. Si la vielle table sonne mal c'est probablement à cause que l'aiguille à mal viellie. Alors pour répondre à la question, je conseillerais plustôt d'acheter une aiguille neuve standard de shure ou de stanton. Évidamment un disque vinyl plustôt mal en point aura nécessairement un son moins convainquant. Gardez aussi à l'esprit que les techniques d'enregistrement n'ont pas toujours été ce qu'elles sont maintenant et un enregistrement de 1950 aura probablement plus de bruit de fond que le dernier disque de jay-z... C'est ben compliqué la table et tout, ya pas d'autres moyens? N'importe quel sources sonore peut être utilisée. Vous pouvez tout aussi bien piller la collection de disque des gens vous entourant. Plusieurs téléchargent plein de musique en mp3, de façon légal ou non, et passent ces fichiers au tordeur pour en extraire des sons utilisables. Cependant, il est à noté que souvent la qualité sonores de ces fichiers n'est pas impressionnante et que ces deux méthodes ne règlent aucunement le problème de droits d'auteur. Mais alors ya pas de moyen légal? Il y a plusieurs entreprises qui se spécialisent dans la productions de "loop" pour les gens qui veulent sampler. Souvent ces loops sont vendu en format informatique sur des cd et plusieurs fabricants de logiciels de musique distribuent des série de ces cds (m-audio, sony,...) Il y a aussi des entreprises qui marchent sous forme de téléchargement électronique. Ces loops sont libérés partiellement de droits d'auteur. Dépendant des cas, certains nécessite un paiement sur l'utilisation commercial ou d'autre sont totalement libéré de droit après l'achat initial du cd. La principale opposition qu'on entend souvent par rapport à ce type de sampling est qu'il sonne trop "clean", trop électronique. De plus, plusieurs personnes peuvent avoir accès au même son et ainsi créer des pièces semblables... Ya pas d'autre moyen légal? Depuis peu, oui! Une organisation américaine à mis sur pied une façon de protéger la musique en tant qu'artiste tout en permettant l'utilisation des oeuvres en accord avec les désirs de l'auteur (Souvent, les auteurs veulent bien que leur musique soit utilisée mais la loi sur le copyright fait que c'est difficile en pratique). Je parle de Creative Commons (à http://www.creativecommons.org ). On retrouve sur le site un moteur de recherche qui permet de trouver des oeuvres pouvant être échantillonnés. Il est ensuite, là plus part du temps, assez aisé de télécharger ces mêmes oeuvres. Le sampling, part. 2 On coupe où ? À noter, dans cet article, je ne dirais pas comment utiliser tel ou tel logiciel mais plustôt ce qu'il faut faire avec n'importe quel logiciel (les opérations dont je parle sont standards sur à peu près tous les logiciels d'édition sonore de base). Après s'être équipé et avoir trouvé plein de sons juteux, on fait quoi? La pluspart du temps, il est pratique de préparer les sons en les coupants en boucles parfaites ou "loop". Pour ce faire, ouvrez votre fichier sonore dans un éditeur de son et écoutez le bien pour trouver le début et la fin du loop. Souvent les logiciels d'édition sonore présentent une fonction loop qui permet de mettre une section ou un sélection en loop. Il faut toujours couper aux endroits où la courbe du son passe par le 0 sinon un petit clic sera audible lors de l'écoute du son (image 1 encerclé en violet et non en rouge). Comment je fais pour reconnaitre ce "début" et cette "fin"? L'expérience aide beaucoup... Mais pour donner une idée, le début est généralement le premier temps de la première mesure et la fin le moment juste avant que la séquence sonore se répète. On parle généralement de une à huit mesures de quattre temps. Wo! wo! wo! C'est quoi des temps? C'est quoi des "mesures"? Ce sont des unitées de mesures musicales. Les "mesures" sont aussi appelées bars (terme anglais ou cool, c'est selon). À peu près, la totalité des pièces hiphop sont en 4/4 ce qui veut dire qu'il y a quatre temps dans une mesure (1,2,3,4...) Le 1 est presqu'obligatoirement le lieu pour placer un coup de bassdrum (grosse caisse ou kick drum) et le 2 et le 4 sont le plus souvent le lieu où se retrouvent les coups de snare (caisse claire). On peut pas faire des boucles de 7 temps mettons? Tout est possible... Parcontre celà va sonner bizarre. Il est préférable de faire les loops de longueur de mesure divisible par deux (1, 2, 4, 8 mesures de 4 temps). J'ai tout préparé mon son en boucle mais mon son n'est pas à la même vitesse que le reste de mes séquences. Que faire? En plus de préparer les sons en les coupants, il est souvent utile de trouver leur vitesse en bpm ou leur tempo. Certain éditeur de son vont trouver automatiquement le tempo du son par rapport à sa durée et du nombre de temps/mesures qu'on aura spécifiés. Si vous n'avez pas de tel éditeur, il existe des petits logiciels (et de petites machines, voir le metronome/beatcounter de korg en 2) appelées "bpm counter" qui vont vous aider à trouver ce fameux bpm. Vous clickerez sur un bouton ou vous taperez un touche à chaque temps en écoutant un son et le bpm counter vous donnera un calcul approximatif de la vitesse. Certain bpm counter détectent carrément le bpm en analysant un son. Parcontre ceux ci semblent généralement efficace qu'avec des musiques qui ont un rythmique très dominante (quelqu'un a dit Trance?). Si vous avez encore des problèmes à trouver la vitesse du son, je suggère d'utiliser Recycle de Propellerhead qui est un logiciel spécialement conçu pour éditer des loops. Une fois le tempo trouvé, il sera donc aisé de mettre le tempo général de la pièce au même tempo que celui de l'échantillionnage. Si vous n'avez pas réussi à trouver le tempo du sample ou vous désirez changer le tempo de celui ci, je vous suggère d'utiliser un séquenceur basé sur les loops comme Acid de Sony ou Live d'Ableton qui vous permettra d'ajuster et d'étirer les boucles en temps réel ce qui vous évitera des calculs compliqués. Les qualités audio numérique (bit depth, sample rate) Ce qui est aussi appelé la résolution. Règle général, plus haute est la résolution, meilleur est la qualité. Mais quel est la différence entre un signal audio analogue et un signal audio numérique? Pour répondre à cette question, on a besoin d'un peu de théorie. Le son est une onde, une vibration qui circule dans l'air. La manière la plus simple de manipuler ce son de manière électrique est de le transformer en courant électrique. Ainsi, cette manière analogique consiste à faire passer un courant fluctuant exactement comme un son réel. Un micro permet de capter un son et de le "traduire" en fluctuaction de courant. De la même manière, un speaker permet de changer le courant fluctuant en vibration et donc créer du son. Il n'y a pas vraiment d'interprétation de la part de l'équipement. L'inconvéniant de l'analogue est que parce que c'est un moyen "physique" de faire les choses, il y a une certaine perte de qualité qui accompagne le tout. Comme crier ne permet pas d'être entendu à plusieur kilomètres, le signal analogique perd aussi en intensité avec la distance des fils et des connecteurs... Au lieu d'une fluctuation de courant représentant exactement l'onde, le système numérique répendu consiste en une fluctuation de courant communicant des 0 et des 1 qui eux représente l'onde... perdu? j'explique; L'onde n'est pas sauvegardé comme tel, seulement les coordonnés des points formant la courbe. Et les fils se communiquent donc ses 0 et 1 pour avoir une image de l'onde. Cela implique donc que tout appareil numérique puisse comprendre ce language, puisse coder et décoder le signal. La pluspart des machines ne communiquent pas en numérique. D'où l'importance d'avoir des bons converteurs analogue/numérique et numérique/analogue (communément appelé a/d d/a) sur ses machines. Pour voir les dits points, il vous suffit d'ouvrir n'importe quel son dans votre éditeur de son préféré et de "zoomer" le plus près possible. Alors la résolution, c'est quoi dans cette explication? J'y arrive. Comme la courbe est représentée dans une grille, cette grille est importante et doit donc être le plus précis possible pour un résultat le meilleur possible. Le "Sample rate" est la quantité de points possible sur l'axe des x et le "bit depth" est la quantité de points possible sur l'axe des y. En clair, en enregistrant à un "sample rate" de 44.1 khz, vous enregistrerez 44 100 points par seconde tandis qu'en enregistrant en 96 khz, vous enregistrerez 96 000 points par seconde. On peut penser au "bit depth" comme une série de volume, ce n'est pas exacte mais celà aide à comprendre. Plus le "bit depth" est grand, plus il y a de possibilités où le points peut se trouver. Alors si vous enregistrez en 16 bit, il y aura 65 536 endroits où le points pourra se placer. En 24 bit, il y en aura 16 777 216. Nettement plus en 24 bit alors l'appareil aura beaucoup moins à "arrondir" l'emplacement des points à une positions éloigné. (voir le graphique "1") Je vais donc toujours enregistrer à la plus haute qualité possible! C'est que la plus haute qualité possible prend beaucoup plus d'espace... Un fichier enregistré en 24bit/96khz sera, grosso modo, trois fois plus gros qu'un fichier en 16bit/44.1khz de la même longueur... Il ne faut pas n'ont plus oublier qu'un cd est en 16bit/44.1khz alors certains dirons qu'il n'est pas nécessaire de travailler à un qualité plus élevé. Mon opinion est qu'il est toujours bon de travailler en une qualité légèrement supérieur à la qualité final. Cependant, il y a de nombreuses opinions sur le sujets et, en bout de ligne, l'important est la qualité final du produit et d'être à l'aise avec sa façon de travailler. Glossaire Alors voilà le glossaire pour ceux qui ont peut-être un peu de difficulté à digérer certaine expression. --( # )-486: Processeur intel (donc PC) de génération précédante au pentium. --( A )-ANALOGUE: Qualificatif donné à la manière de faire mécanique des choses, souvent en contradiction avec numérique. Un vinyl est un support analogue, une cassette aussi. Un CD ou un mp3 sont un support numérique. Dans le cas d'un disque vinyl, l'aiguille bouge en rencontrant les ondulation sur le disque et c'est exactement ces ondulation que nous entendons. Dans le cas d'une cassette, la courbe est sauvegardé sous forme magnétique sur le ruban, la le lecteur de cassette ne fait que changer ces ondes physique en ondes sonores. --( B )-BEAT: Traduction de l'anglais "rythme" cependant utilisé, dans l'univers du hiphop, l'ensemble de la musique et non uniquement les percussion. J'ai les violons que tu as inséré dans ton beat BEATMAKER: Quelqu'un qui compose des beats (C'est un mot en général associé au hiphop). BEATMAKING: Littéralement "faire des beats". Producing (pour le hiphop du moins), composer. --( C )-COMPRESSEUR: Effet qui est utilisé pour équaliser le son en baissant le son des sommets. Ainsi, il est possible d'élever le volume du son en entier. CONSOLE: Voir MIXER --( D )-DIGITAL: Voir le terme français "NUMÉRIQUE" DYNAMIQUE (micro): Ce dit des microphones qui capte le son avec la vibration d'une membrane (comme un speaker mais à l'envers...). La pluspart des micro de spectacle (dont le légendaire SM58) sont des micros dinamiques --( E )-ÉCHANTILLONNEUR: Voir SAMPLER ÉCHANTILLONNAGE: Voir SAMPLING EFFECT: Voir EFFET EFFET ou EFFECT: Machine ou logiciels permettant de traiter un signal audio en tempa réel (la plupart des effets hardware, effets vst) comme en différé (les effets d'éditeur de son comme cool edit). ENREGISTREMENT: Étape de la production ou l'on enregistre (instruments, voix, cloche à vache...). Dans beaucoup de cas hiphop, ce cas se résume à enregistrer les voix. EQ ou EQUALIZER: Effet qui sert à modifier le gain des fréquences d'un son. --( F )-FRÉQUENCE: La hauteur d'un son. Se mesure en hertz (hz) et en kilohertz (khz). Un son d'une fréquence basse est grave et aura un hz très bas, ex. 40 kh. Un son d'une fréquence élevé sera aigu et aura un hz élevé, ex. 1000 khz. --( H )-HARDWARE: Anglais pour "matériel". Machine qui exécute une tâche précise (par oposition à un programme s'exécutant sur une plateforme non dédié comme un ordinateur appelé "software"). Un mpc c'est vraiment le mieux comme hardware! S'emploie aussi comme qualificatif; Mon reverb hardware mange tellement tes petits effets logiciels à la con! --( I )-INTERFACE AUDIO: Carte de son semi-professionnelle ou professionnelle. --( L )-LOGICIEL: Voir SOFTWARE. --( M )-MIXER: Apareille qui sert à "mélanger" plusieur signals en un seul. Le nombre de signal varie beaucoup. Un mixer de type DJ aura 2 à 4 entrées stéréo plus une entrée de micro mono. Une console (gros mixer de studio ou de spectacle) comporte bezucoup plus d'entrées et souvent plus que deux sorties. MPC: Midi Production Center. Sequencer et sampler hardware d'AKAI. Peut-être LA machine la plus utilisé dans l'univers du hiphop. Plusieurs modèles existent; MPC60, MPC1000, MPC2000xl, MPC3000, MPC4000.... --( N )-NUMÉRIQUE: Qualificatif donné aux support et procédés qui nécessite un encodage de l'onde en format informatique. Un vinyl est un support analogue, une cassette aussi. Un CD ou un mp3 sont un support numérique. Dans le cas d'un cd ou d'un mp3, un ordinateur (il y a une parti électronique à un lecteur de cd...) est nécessaire à la lecture du support pour interpreter les 0 et les 1 en musique. --( P )-POP-FILTER: Dispositif qu'on place entre un chanteur et un micro lors de l'enregistrement vocal pour couper les soufles qui pourraient être désagréable à l'enregistrement. PRE-AMP: Système d'amplification souvent utilisé pour les micro ou les tables tournante (phono). --( R )-RECORDING: Voir ENREGISTREMENT --( S )-SAMPLER: Programme ou machine servant à enregistrer et rejouer des son à volonté. SAMPLING: Son enregistré et rejouer d'une manière quelconque. ex. Avec ma nouvelle carte de son et mon ordi, je peux faire du sampling. SÉQUENCEUR: ou sequencer en anglais. Programme ou machine qui sert à placer, monter, ordonner, organiser les sons, notes, les changement d'effets. ex. MPC, Cubase, Acid... SOFTWARE: Anglais pour "logiciel". Un programme s'exécutant sur un ordinateur est un software (par oposition à une machine dédié qui fait tout le travaille qui est appelé Hardware). Tu as remplacer ton sequenceur par un autre software sur ton ordi? S'emploie aussi comme qualificatif; C'est un effet software ce reverb? SUB BASS: Se dit des frenquances entre 20 hz et 80 hz. SYNTHÉTISEUR ou SYNTHESIZER ou SYNTH: Machine ou logiciel servant à créer des sons le plus souvent à partir de variation de voltage. ex. The neptunes et beaucoup d'artistes des année 80 se servent beaucoup de synthétiseur dans leur musique
