Selon l`acteur Louis Jouvet, « condamnés à expliquer le mystère de

Selon l’acteur Louis Jouvet, « condamnés à expliquer le mystère de la vie, les hommes ont
inventé le théâtre ». Vous commenterez cette affirmation en vous interrogeant sur les finalités du
spectacle théâtral et sur les raisons qui incitent les spectateurs à s’y rendre.
Quels mystères de la vie le théâtre peut-il expliquer et par quel moyen ?
I - Finalités du théâtre
* Divertir : Comédie, règle, but (Ex : l’avare)
http://www.petitsclassiques.com/upload/complement_46fb71ebba3a4.pdf
* Didactique : Tragédie, règle, but Andromaque http://www.keepschool.com/cours-
fiche-andromaque.html
* Mélange des genres : Romantique inspiré du moyen age. V.H. (Ex Shakespear)
http://www.etudes-litteraires.com/forum/sujet-8503-comment-comedie-tragedie-elles-associees-
romeo-juliette
Transition : Ainsi le théâtre peut avoir une ou plusieurs finalités. Mais celles-ci doivent
s’accompagner de procédés d’expression qui aide le spectateur à comprendre la pièce.
2 - Les procédés d’expression
* Le mystère de la vie : Débats sur l’amour dans le Misanthrope, question de la vie.
http://www.lestroiscoups.over-blog.com/article-16285015.html
* Mise en scène : Jeu des acteurs caricatural, grossi les traits pour faire apparaitre ce
que les gens ne voient pas.
http://www2b.ac-lille.fr/weblettres/productions/fourberies/fourberies9.htm
* Le spectateur : Point important du théâtre, celui-ci s’adapte par rapport à eux en
fonction de l’époque. Théâtre de Shakespeare, actions violence.
http://www.evene.fr/livres/livre/william-shakespeare-richard-iii-31711.php .Théâtre Molière XVIIe,
spectateur féminin, le théâtre doit s’adapter

Introduction :
Le théâtre existe depuis l’antiquité. Une pièce de théâtre est un texte plus ou moins long
composé de dialogue dans le but d’être jouée par des acteurs sur une scène devant un public.
Cependant la mise en scène peut être différence selon la personne qui l’interprète. On peut donc lire
une pièce de théâtre et imaginer sois même les actions des personnages. Selon l’acteur Louis Jouvet,
« condamnés à expliquer le mystère de la vie, les hommes ont inventé le théâtre ».
Quel est ce ou ces mystères de la vie que le théâtre peut-il expliquer ? Par quels moyens est-
ce possible ?
Nous allons étudier les finalités d’une pièce de théâtre puis nous analyserons les procédés
d’expressions qui permettent d’expliquer le mystère de la vie.
1) Finalité de divertir
L’une des finalités du théâtre qui est de divertir les spectateurs. Le genre comique domine au
XVII siècle dans les théâtres de rues. Tout le monde avait accès au spectacle et pouvait venir se
divertir devant une pièce. Ensuite les nobles se sont intéressés à ce divertissement et ils ont défini
des règles aristotéliciennes. Les acteurs doivent être des personnages bourgeois et l’intrigue doit être
un évènement privé, domestique. Le style est médiocre, le langage courant est employé. Le
dénouement est optimiste et se termine par un mariage en général. Le plus important est qu’il faut
« corriger les mœurs », de Molière et que la pièce doit provoquer le rire. Par exemple dans L'Avare,
Molière s’adresse aux hommes de son époque en tournant en ridicule leurs défauts, au moyen de la
caricature. Il fait la satire de la société. Mais son projet est avant tout d’amuser les spectateurs. Il
utilise pour cela toutes les ressources du comique.
2) Finalité didactique
S’opposant au comique, certaines pièces de théâtre ont une finalité didactique. C’est souvent le
cas des tragédies. Ce genre théâtral a lui aussi subi l’intérêt des nobles pour le théâtre et va devoir
suivre les lois aristotéliciennes de la tragédie. Ainsi les acteurs de ce genre de pièce sont des rois ou
des nobles de haut rang. L’intrigue s’axe sur des événements grave et politique. Le dénouement est
pessimiste, il y a souvent la mort à la fin de l’histoire. La tragédie a donc aussi une fonction
cathartique pour purger les passions. Andromaque, le premier grand succès de Racine, est un
mélange de violence tragique et d’élégie romanesque. L’auteur emprunte à la légende homérique,
au grec Euripide, et au poète latin Virgile, mais il adapte ses sources à la mode et au goût de la cour.
La jalousie d’Hermione condamne son amant et la pousse au suicide. La passion d’Oreste le conduit
au meurtre et à la folie. Le désir de Pyrrhus tyrannise Andromaque.
3) Un mélange des genres
Après le XVIIe siècle, à l’époque romantique, ces règles ont étés critiqués par Victor Hugo car
elles restreignent les libertés. De plus celui-ci prône le mélange des genres. Au XIXe siècle les auteurs
romantiques s’inspirent de Shakespeare. Dans le théâtre plus ancien la distinction entre tragique et
comique n’était pas importante. Les finalités de ce théâtre peuvent êtres multiples mais il n’est pas
apprécié à l’époque de Molière en France. Par exemple dans Roméo et Juliette de Shakespeare, le
premier prologue ferait plutôt parti du genre tragique car il utilise la catharsis qui fait éprouver des
émotions fortes au spectateur. Il insiste sur l’amour impossible. Cependant il y a quand même des
effets comiques, comme certains jeux de mots, la personnalité de la nourrice qui se révèle parfois de
la farce. L’utilisation de ces procédés permet de contraster les émotions.

4) Les sentiments
Ainsi le théâtre peut avoir une ou plusieurs finalités. Mais celles-ci doivent s’accompagner de
procédés d’expression qui permettent d’expliquer le mystère de la vie au spectateur. Un des moyens
souvent utilisé et le fait de créer des sentiments par les acteurs et de les transmettre aux
spectateurs. Par exemple l’amour est toujours présent dans une pièce de théâtre, dans le
Misanthrope de Molière, Pour Alceste se tenant à l’écart du monde qu’il méprise nulle concession
n’est possible, si ce n’est le compromis de son cœur qui aime Célimène. Jeune, belle et spirituelle,
celle-ci brille au sein de cette société corrompue, qu’elle condamne aussi, à sa manière, sans pour
autant pouvoir s’empêcher d’y vivre. Célimène et Alceste sont deux figures inversées, deux
amoureux de la liberté, à la fois lucides et passionnés dans leurs contradictions. Deux amoureux dont
l’amour fait obstacle à cette liberté pour laquelle ils luttent, qu’ils veulent préserver à tout prix. C’est
le drame d’un amour impossible, d’un amour inconciliable avec la liberté d’être soi-même qui va
donner un sens à la pièce pour le spectateur.
5) La mise en Scène
L’expression des sentiments est accentuée par la mise en scène et le jeu des acteurs. Le théâtre
est aussi un spectacle, il y a donc des costumes, et décors que le réalisateur choisi par rapport au
message qu’il veut transmettre. Il peut être ainsi différent que celui de l’auteur. La mise en scène a
donc un rôle important dans l’explication du mystère de la vie car c’est elle qui va centrer le
spectateur sur le sujet. Dans la comédie destinée à faire rire, des gestes et actions des acteurs sont
primordial. Par exemple dans les Fourberies de Scapin de Molière on peut voir la naïveté du maître
qui se laisse prendre dans un piège ou son valet va lui mettre des coups de bâtons en prétendant que
ce n’est pas lui. On ne peut pas dire que ça explique le mystère de la vie, cela le met plutôt en valeur
et prouve qu’il y a bien des mystères que l’on ne peut résoudre comme la naïveté.
6) Le spectateur
Sans le spectateur, le théâtre n’a pas de raison d’être. Les auteurs sont d’ailleurs inspirés d’eux et
crée leur texte en fonction des gens de l’époque et de leur façon de vivre. Au XVIIe siècle les
personnes qui vont voire des pièces de théâtre recherchent du réalisme, tout ce qu’on voit sur scène
doit pouvoir exister dans la réalité. C’est un exemple d’adaptation face au spectateur. A l’époque de
Shakespeare le public veut de l’action. C’est pour cela que les réalisations sont spectaculaire, ceux
sont majoritairement des hommes qui vont voir ces pièces à l’époque et il y a beaucoup de violence
sur scène. Shakespeare va même représenter la mort devant le public comme dans Richard III de sa
composition. Au temps de Molière un public féminin et raffiné voit le jour. Il est donc strictement
interdit d’afficher la mort d’un homme sur scène. Le spectateur est le destinataire du message de
l’auteur et du réalisateur. Il est donc important sans lui il n’y aurait aucune raison d’expliquer le
mystère de la vie.
Conclusion :
Ainsi le théâtre peut avoir plusieurs finalités dont la comédie divertissante et la tragédie
didactique. Les procédés d’expression permettent de compléter les fonctions de la pièce et de
permettre une meilleure compréhension du spectateur.
Le théâtre pourrait donc expliquer le mystère de la vie de l’homme mais dans un cas général
il le met en avant sans pour autant y répondre. Il permet au spectateur de se pencher sur la question
et de le diriger vers l’avis de l’auteur.
Aujourd’hui le mystère de la vie n’est toujours pas clairement expliqué. Cependant le théâtre
est moins présent que dans les siècles derniers. On peut dire qu’aujourd’hui ce serait plutôt le
cinéma qui se penche sur le mystère de la vie.

Selon l’acteur Louis Jouvet, « condamnés à expliquer le mystère de la vie, les hommes ont
inventé le théâtre ». Vous commenterez cette affirmation en vous interrogeant sur les finalités du
spectacle théâtral et sur les raisons qui incitent les spectateurs à s’y rendre.
Le théâtre existe depuis l’antiquité. Une pièce de théâtre est un texte plus ou moins long
composé de dialogue dans le but d’être jouée par des acteurs sur une scène devant un public.
Cependant la mise en scène peut être différence selon la personne qui l’interprète. On peut donc lire
une pièce de théâtre et imaginer sois même les actions des personnages. Selon l’acteur Louis Jouvet,
« condamnés à expliquer le mystère de la vie, les hommes ont inventé le théâtre ».
Comment le théâtre peut-il expliquer le mystère de la vie ? Et est-ce le but principal de celui-
ci ? Nous allons étudier les finalités d’une pièce de théâtre puis nous analyserons les procédés
d’expressions qui permettent d’expliquer le mystère de la vie.
L’une des finalités du théâtre qui est de divertir les spectateurs. Le genre comique domine au
XVII siècle dans les théâtres de rues. Tout le monde avait accès au spectacle et pouvait venir se
divertir devant une pièce. Ensuite les nobles se sont intéressés à ce divertissement et ils ont défini
des règles aristotéliciennes. Les acteurs doivent être des personnages bourgeois et l’intrigue doit être
un évènement privé, domestique. Le style est médiocre, le langage courant est employé. Le
dénouement est optimiste et se termine par un mariage en général. Le plus important est qu’il faut
« corriger les mœurs », de Molière et que la pièce doit provoquer le rire. Par exemple dans L'Avare,
Molière s’adresse aux hommes de son époque en tournant en ridicule leurs défauts, au moyen de la
caricature. Il fait la satire de la société. Mais son projet est avant tout d’amuser les spectateurs. Il
utilise pour cela toutes les ressources du comique.
S’opposant au comique, certaines pièces de théâtre ont une finalité didactique. C’est souvent le
cas des tragédies. Ce genre théâtral a lui aussi subi l’intérêt des nobles pour le théâtre et va devoir
suivre les lois aristotéliciennes de la tragédie. Ainsi les acteurs de ce genre de pièce sont des rois ou
des nobles de haut rang. L’intrigue s’axe sur des événements grave et politique. Le dénouement est
pessimiste, il y a souvent la mort à la fin de l’histoire. La tragédie a donc aussi une fonction
cathartique pour purger les passions. Andromaque, le premier grand succès de Racine, est un
mélange de violence tragique et d’élégie romanesque. L’auteur emprunte à la légende homérique,
au grec Euripide, et au poète latin Virgile, mais il adapte ses sources à la mode et au goût de la cour.
La jalousie d’Hermione condamne son amant et la pousse au suicide. La passion d’Oreste le conduit
au meurtre et à la folie. Le désir de Pyrrhus tyrannise Andromaque.
Après le XVIIe siècle, à l’époque romantique, ces règles ont étés critiqués par Victor Hugo car
elles restreignent les libertés. De plus celui-ci prône le mélange des genres. Au XIXe siècle les auteurs
romantiques s’inspirent de Shakespeare. Dans le théâtre plus ancien la distinction entre tragique et
comique n’était pas importante. Les finalités de ce théâtre peuvent êtres multiples mais il n’est pas
apprécié à l’époque de Molière en France. Par exemple dans Roméo et Juliette de Shakespeare, le
premier prologue ferait plutôt parti du genre tragique car il utilise la catharsis qui fait éprouver des
émotions fortes au spectateur. Il insiste sur l’amour impossible. Cependant il y a quand même des
effets comiques, comme certains jeux de mots, la personnalité de la nourrice qui se révèle parfois de
la farce. L’utilisation de ces procédés permet de contraster les émotions.

Ainsi le théâtre peut avoir une ou plusieurs finalités. Mais celles-ci doivent s’accompagner de
procédés d’expression qui permettent d’expliquer le mystère de la vie au spectateur. Un des moyens
souvent utilisé et le fait de créer des sentiments par les acteurs et de les transmettre aux
spectateurs. Par exemple l’amour est toujours présent dans une pièce de théâtre, dans le
Misanthrope de Molière, Pour Alceste se tenant à l’écart du monde qu’il méprise nulle concession
n’est possible, si ce n’est le compromis de son cœur qui aime Célimène. Jeune, belle et spirituelle,
celle-ci brille au sein de cette société corrompue, qu’elle condamne aussi, à sa manière, sans pour
autant pouvoir s’empêcher d’y vivre. Célimène et Alceste sont deux figures inversées, deux
amoureux de la liberté, à la fois lucides et passionnés dans leurs contradictions. Deux amoureux dont
l’amour fait obstacle à cette liberté pour laquelle ils luttent, qu’ils veulent préserver à tout prix. C’est
le drame d’un amour impossible, d’un amour inconciliable avec la liberté d’être soi-même qui va
donner un sens à la pièce pour le spectateur.
L’expression des sentiments est accentuée par la mise en scène et le jeu des acteurs. Le théâtre
est aussi un spectacle, il y a donc des costumes, et décors que le réalisateur choisi par rapport au
message qu’il veut transmettre. Il peut être ainsi différent que celui de l’auteur. La mise en scène a
donc un rôle important dans l’explication du mystère de la vie car c’est elle qui va centrer le
spectateur sur le sujet. Dans la comédie destinée à faire rire, des gestes et actions des acteurs sont
primordial. Par exemple dans les Fourberies de Scapin de Molière on peut voir la naïveté du maître
qui se laisse prendre dans un piège ou son valet va lui mettre des coups de bâtons en prétendant que
ce n’est pas lui. On ne peut pas dire que ça explique le mystère de la vie, cela le met plutôt en valeur
et prouve qu’il y a bien des mystères que l’on ne peut résoudre comme la naïveté.
Sans le spectateur, le théâtre n’a pas de raison d’être. Les auteurs sont d’ailleurs inspirés d’eux et
crée leur texte en fonction des gens de l’époque et de leur façon de vivre. Au XVIIe siècle les
personnes qui vont voire des pièces de théâtre recherchent du réalisme, tout ce qu’on voit sur scène
doit pouvoir exister dans la réalité. C’est un exemple d’adaptation face au spectateur. A l’époque de
Shakespeare le public veut de l’action. C’est pour cela que les réalisations sont spectaculaire, ceux
sont majoritairement des hommes qui vont voir ces pièces à l’époque et il y a beaucoup de violence
sur scène. Shakespeare va même représenter la mort devant le public comme dans Richard III de sa
composition. Au temps de Molière un public féminin et raffiné voit le jour. Il est donc strictement
interdit d’afficher la mort d’un homme sur scène. Le spectateur est le destinataire du message de
l’auteur et du réalisateur. Il est donc important sans lui il n’y aurait aucune raison d’expliquer le
mystère de la vie.
Ainsi le théâtre peut avoir plusieurs finalités dont la comédie divertissante et la tragédie
didactique. Les procédés d’expression permettent de compléter les fonctions de la pièce et de
permettre une meilleure compréhension du spectateur.
Le théâtre pourrait donc expliquer le mystère de la vie de l’homme mais dans un cas général
il le met en avant sans pour autant y répondre. Il permet au spectateur de se pencher sur la question
et de le diriger vers l’avis de l’auteur.
Aujourd’hui le mystère de la vie n’est toujours pas clairement expliqué. Cependant le théâtre
est moins présent que dans les siècles derniers. On peut dire qu’aujourd’hui ce serait plutôt le
cinéma qui se penche sur le mystère de la vie.