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Une comédie du XVIIème siècle L'Avare de Molière Cette séquence menée par Emeric LEFEBVRE, professeur certifié de lettres modernes, a été proposée aux élèves d'une classe de quatrième du collège Arausio (Orange). Cette étude fait suite à l'analyse de la correspondance de Madame de Sévigné. Lectures analytiques : L 'exposition : Acte I, scènes 1 et 2 L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault (extraits) Comédiens et farceurs italiens, Vério (étude de l'image) Objectifs de lecture : Les sources d'inspiration de Molière : Plaute et la Commedia dell'arte L'enjeu des premières scènes dans la mise en place de l'intrigue Les différents procédés comiques du texte théâtral La mise en place des conflits dans l'oeuvre et leur dynamique dans l'action Le monologue au théâtre : rôle et particularités dramatiques Le quiproquo : un des ressorts du comique Le mécanisme du dénouement dans la comédie Langue : Les caractéristiques du dialogue théâtral L'ordre et la défense dans la phrase La conjugaison de l'impératif présent Les paroles rapportées Quelques expressions du XVIIème siècle Les accords particuliers sujet/verbe Réécritures. Expression écrite Savoir rédiger un dialogue de théâtre mettant en scène un conflit entre deux personnages Savoir exprimer l'ordre et de la défense en rédigeant dix commandements d'Harpagon pour tenir une maison « en avare » et réussir un souper « économique ». Proposer un monologue de Cléante dénonçant les excès de son père : lamentations et accusations. Savoir rédiger un dialogue théâtral comportant un quiproquo (évaluation finale) Expression orale : Etre capable de mémoriser un dialogue théâtral et proposer une mise en scène de la scène 3, acte I. Séance 1 : lecture de l'image / histoire littéraire Analyser quelques caractéristiques de la comédie au XVIIème siècle Connaître quelques éléments d'histoire du théâtre Travail à partir de : Tableau de Vério, Farceurs et comédiens italiens reproduit sur le site de la Comédie française Représentation d'un théâtre forain : Théâtre et boutique de l'orviétan, 1642, p.4 in L'Avare, Etonnants classiques Frontispice de L'Avare, Pierre Brissart, p.156 in L'Avare, Etonnants classiques, GF. 1°) Les espaces du théâtre : acteurs et spectateurs. 2°) L'évolution des personnages et des costumes de la Commedia dell'Arte à Molière 3°) Les personnages types : Arlequin, Le Dottore, Le Capitan, Pantalone... Séance 2 : lecture cursive Appréhender la « triple dimension » de l'auteur : directeur de troupe, comédien et dramaturge Etre capable de sélectionner des informations biographiques dans une notice Travail à partir de la notice biographique p. 5-21 de l'édition étudiée. Lecture guidée : « A partir de la lecture des pages 5 à 21, relevez les principales informations qui vous permettront de répondre à la question suivante : en quoi peut-on dire que Molière est un comédien, auteur et directeur de troupe ? ». Quelques éléments de réponse : 1°) L'époque de l'Illustre-Théâtre : sur les routes de province (les Béjart et l'inspiration provinciale) 2°) Molière à Paris et la Cour (succès et polémiques) Séance 3 : lecture analytique Comprendre comment le début d'une pièce fait avancer l'intrigue, suscite l'intérêt et renseigne le spectateur Travail à partir des scènes 1 et 2 de l'Acte I et de la séquence du film de Louis de Funès. Questions préparatoires : Comment Valère et Elise se sont-ils rencontrés ? Par quel stratagème Valère a-t-il pu rester auprès d'Elise ? Qu'apprend-on sur Mariane ? Sur Cléante ? Quel obstacle principal les deux couples devront-ils surmonter pour parvenir à se marier ? Résumez en deux phrases les deux intrigues mises en place dans les scènes 1 et 2. Axes d'étude : La double intrigue L'esquisse du personnage d'Harpagon Bilan : Les effets de suspens et de surprise dans les scènes d'exposition Le spectateur confident Les trois qualités de l'écriture de Molière : clarté, variété et dynamisme. Prolongement : A partir de cette étude, compléter les premières colonnes. (annexe 1) Séance 4 : orthographe Accorder correctement le sujet et le verbe: cas particuliers Travail à partir du manuel Orthocollège, Hachette. Relevé et analyse des formes concernées (sujet collectif, pronom indéfini...) Exercices d'application en classe et à la maison dont une réécriture (type brevet) Séance 5 : lecture analytique et analyse de la mise en scène Repérer une scène de conflit et comprendre son intérêt dans la pièce Comprendre la relation maître / valet dans la comédie classique Travail à partir de la scène 3 de l'Acte I et de la séquence filmique. Analyse des mots « Harpagon » et « avare » : étymologie, synonymes et antonymes. Axes d'étude : Une idée fixe Une situation et un personnage ridicules La relation maître / valet Synthèse : Quelle image le spectateur peut-il se faire d'Harpagon à la fin de cette scène ? Quelle suite de l'intrigue semble s'annoncer ? Prolongement : Etude comparée de la scène 5 de l'acte IV de La Marmite de Plaute. (annexe 2) Séance 6 : orthographe / expression écrite Connaître les formes de l'impératif présent Savoir exprimer l'ordre et la défense de différentes manières Travail à partir d'un relevé des formes exprimant un ordre ou une interdiction dans la scène précédemment étudiée. Qu'est-ce qu'un injonction ? Comment l'exprimer ? Exercices d'application en classe et à la maison. Ecriture : A partir de la scène 1 de l'acte III, rédigez les dix commandements que formule Harpagon pour tenir une maison en parfait avare et réussir un souper plus qu'« économique ». Commencez par : « Prenez garde de ne point frotter les meubles trop fort, de peur de les user ». Séance 7 : oral Etre capable de mémoriser un dialogue théâtral et de le jouer avec l'un de ses camarades Proposer une mise en scène à partir d'un questionnaire Travail à partir du questionnaire distribué aux élèves et de la séquence du film. (annexe 3) Formation des binômes Synthèse des propositions des élèves. Séance 8 : lecture comparée Savoir identifier les différents conflits de la pièce Comprendre leur dynamique dans l'action Travail à partir du texte et des séquences du film de Louis de Funès : Acte I, scène 4 Acte II, scène 2 Acte III, scène 2 Acte IV, scène 3 Acte IV, scène 5 Relevé des principales caractéristiques des scènes de conflit à l'aide du tableau (annexe 4) Etude de la nature, du rythme, de la mise en scène des conflits et de leur intérêt dramatique. Prolongement : compléter le tableau sur la structure de la pièce (annexe 1) Séance 9 : expression écrite Savoir rédiger un dialogue de théâtre qui comporte un conflit entre deux personnages SUJET : Rédigez une scène de théâtre dans laquelle deux personnages rentreront en conflit. Votre scène devra être comique. Pour cela, vous utiliserez les procédés étudiés en classe notamment dans la scène 3 de l'acte I et dans le texte de Plaute. Votre scène comportera au total une trentaine de répliques et respectera les marques du dialogue théâtral. Consignes : 1. Choisissez un sujet de dispute : l’argent, l’infidélité, la jalousie 2. Proposez un couple de personnages typiques : maître / valet, mari / femme, père / enfant... 3. Respectez le niveau de langue et l'époque: courant mais jamais familier 4. Utilisez les spécificités du dialogue théâtral : didascalies (gestes, déplacements)... 5. Insérez différents procédés comiques : mots, situation, gestes... 6. Utilisez plusieurs formes pour exprimer l'ordre, la défense et le conseil 7. Variez les types de phrases : interrogations, exclamations... Séance 10 : vocabulaire Comprendre l'évolution de certaines expressions du temps de Molière Champ lexical de l'argent « En bons louis d'or et pistoles trébuchantes » Champ lexical des sentiments «Est-ce du regret de m'avoir fait heureux, et vous reprenez-vous de cet engagement où mes feux ont pu vous contraindre ? » Champ lexical de la menace « Je te baillerai de ce raisonnement-ci par les oreilles » « Donnez-moi un bâton tout à l'heure » «On me viendra chez moi couper la « Je serais fort fâchée de vous causer du « Voilà de mes damoiseaux flouets qui gorge, dans la pensée que je suis cousu déplaisir; et je vous donne ma parole n'ont pas plus de vigueur que des de pistoles » que je ne consentirai point au mariage poules » qui vous chagrine » « Il faut maintenant que je m'engage » « Vous devenez mélancolique, après les « Ce sont de beaux morveux, de beaux obligeantes assurances que vous avez godelureaux, pour donner envie de leur eu la bonté de me donner de votre foi » peau ! [...] Sont-ce des hommes que de jeunes blondins » Points étudiés : les archaïsmes ou les mots qui ont disparu les nuances de sens les changements de sens Exercice d'application : Expliquer le sens d'expressions du XVIIème siècle (Molière, Mme de Sévigné...) Séance 11 : lecture cursive Savoir reconnaître les procédés pour faire rire au théâtre Travail à partir du texte et des séquences du film de Louis de Funès : Acte I, scène 3 Acte I, scène 4 Acte II, scène 1 Acte III, scène 1 Acte III, scène 2 Acte III, scène 5 Acte II, scène 5 Relevé des procédés comiques dans les différentes séquences vidéo (découpées en scène par le professeur) Retour au texte et relevé des extraits les plus significatifs. Mise en commun et classement des procédés pour faire rire : la farce et la Commedia dell'Arte : coups, gags, mimiques, injures... la satire des moeurs : les jeunes bourgeois, l'argent... la comédie de caractère : avarice, tyrannie... l'écriture comique de Molière : sous-entendus... Exercice d'application : Proposer des répliques avec des procédés comiques différents. Séance 12 : grammaire Savoir identifier le type de discours utilisé dans un texte Etre capable de transposer d'un discours à l'autre (première approche) Travail à partir d'extraits de la pièce : « La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! » / « Je dis que la peste soit de l'avarice et des avaricieux » « Je vous dis tout cela, ma soeur, afin que vous donniez pas la peine de me le dire » / « Je dis que vous fouillez bien partout, pour voir si je vous au volé » « Elle dit que ce n'est pas contentement pour elle que cinquante-six ans... » / « J'en vois beaucoup mon frère, dans les choses que vous me dites; et pour comprendre ce qu'elle est, il me suffit que vous l'aimez ». et du passage : « Monsieur, puisque vous le voulez... de vilain et de fesse-mathieu » Acte III, scène 1. Points étudiés : le verbe « dire » et les verbes de parole la structure : sujet + verbe de parole + que... Exercices d'application : reconnaître les types de discours transposer du discours direct au discours indirect et inversement. Séance 13 : lecture analytique et étude de la mise en scène Comprendre l'intérêt dramatique du monologue au théâtre Etude de la scène 7 de l'acte IV : texte et séquence du film. Compréhension globale : 1. Qu'arrive-t-il à Harpagon ? Comment réagit-il ? 2. Qui soupçonne-t-il ? Qui est, en fait, le voleur ? 3. Quelles solutions envisage-t-il pour retrouver son bien ? Découpage du monologue en trois parties : l'affolement d'Harpagon les lamentations de l'avare les accusations du « tyran » Axes d'étude : Le rôle du monologue Les destinataires du monologue Le mélange du comique et du tragique Synthèse : Que nous confirme ce monologue ? Que nous apprend-il sur Harpagon ? Qu'annonce cette scène ? Quelle « originalité » comporte ce monologue ? Prolongement : Etude comparée de la scène 10 de l'acte IV de La Marmite de Plaute. (annexe 5) Séance 14 : expression écrite Savoir rédiger un monologue comportant des accusations et des lamentations Sujet : Cléante, chassé par son père, se retrouve seul sur scène. Il y exprime alors son désarroi puis y dénonce les excès de son père. En vous inspirant des extraits étudiés, vous rédigerez le monologue de Cléante qui comportera une quinzaine de lignes. Consignes : 1. Insérez des didascalies : gestes, déplacements... 2. Insérez différents procédés : accumulations, exagérations, gradations... 3. Utilisez les différents types de phrases : interrogations, exclamations... 4. Respectez le niveau de langue et l'époque : courant mais jamais familier. Séance 15 : lecture analytique Reconnaître et comprendre l'intérêt d'un quiproquo au théâtre Etude de la scène 3 de l'acte V : texte et séquence du film. Découpage de la scène en trois parties : l'accusation de Valère par Harpagon l'aveu, source de malentendu la dissipation du malentendu Axes d'étude : la construction de la scène : un interrogatoire le quiproquo : forme et fonction dramatique Synthèse : En quoi le quiproquo est-il révélateur de la personnalité d'Harpagon ? Quel est l'intêret dramatique d'une telle situation ? Qu'attend le spectateur ? Séance 16 : lecture analytique Déterminer les caractéristiques et les fonctions du dénouement Etude des scènes 5-6 de l'Acte V : texte et séquence du film. Axes d'étude : la nécessité du dénouement une fin romanesque Prolongement : Compléter la colonne « dénouement » du tableau « Structure de la pièce » (annexe 1). Evaluation finale ( 2 heures) Lecture analytique de la scène 1 de l'acte III. (50 minutes) Réécriture : transposition d'un extrait au discours indirect (10 minutes) Rédaction d'un dialogue de théâtre comique comportant un quiproquo (1 heure).
