Le Classicisme

Le Classicisme
Le terme latin « classicus » signifie qui est de premier rang, qui appartient à la classe
supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance ; il
désigne alors l’opposition à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique
gréco-romain (V et IV°s av. J-C).
Le classicisme prend sa source en Italie avec Annibal Carrache qui revient aux sources de
l’art antique et invente une nouvelle conception idéalisée de la beauté qu’il applique
notamment à tout ce qui concerne le paysage. Le classicisme est un mouvement culturel qui
s’est imposé dans la peinture, la sculpture, l’architecture, la littérature et la philosophie.
L’artiste classique étudie les grands modèles mais aussi les mathématiques, la perspective et
la nature pour créer une œuvre parfaite dans les formes, dans les proportions et dans les
couleurs. Le dessin doit être juste et la composition équilibrée. Les sujets sont moraux et
appellent le spectateur à la réflexion.
La peinture :
Ce qui caractérise le classicisme en peinture sont les thèmes suivants.
o Les scènes et personnages issus de la mythologie grecque.
o Les scènes et les personnages bibliques.
o Les scènes historiques et allégoriques qui glorifient notamment le roi Louis XIV.
o Les portraits d’aristocrates.
o Les paysages, construits selon les règles de la perspective (scènes pastorales ou thème
mythologique..) présentent la nature comme une force immuable par opposition aux
hommes dont le destin est éphémère.
o La peinture classique incarne un idéal de beauté à travers des sujets nobles
(personnages bibliques, figures héroïques, mythologie grecque...) Elle symbolise le
triomphe de la raison sur le désordre des passions.
Ainsi, le classicisme est une esthétique à la recherche d’un idéal de perfection, à travers
le respect des proportions, de l’équilibre et de l’ordre. La monarchie française s’appuie
sur ce mouvement culturel afin de se représenter au sommet de sa puissance aux yeux
de toute l’Europe.
La sculpture :
La sculpture classique privilégie les attitudes simples et élégantes. Cependant, la sculpture
française continue à hésiter entre la mesure du style classique et le mouvement, l’emphase du
baroque. Cela désigne des sculptures réalisées selon un style classique, c'est-à-dire inspiré de
l'Antiquité. La sculpture recherche aussi les formes parfaites et s'inspire des œuvres antiques.
L’activité des sculpteurs de cette époque est le palais de Versaillles.

En architecture :
L’architecture classique française est issue de l’admiration et de l’inspiration de l’Antiquité.
Elle fut inventée pour magnifier la gloire de Louis XIV puis rayonna dans toute l’Europe.
Cette architecture devient à l’étranger le reflet de la puissance du roi de France. L’esthétique
de cette architecture se rapproche des canons grecs et romains reconnus comme des
références idéales. Elle puise aussi ses origines des éléments de la Renaissance.
Les bâtiments classiques se distinguent par la recherche de la symétrie et de la rigueur
géométrique. Les lignes sont droites et les surfaces sont sobres, par opposition aux
constructions baroques qui se caractérisent par la présence de surcharges ornementales.
L’œuvre architecturale la plus caractéristique de cette période est la colonnade du Louvre
orne la façade orientale du Palais du Louvre. Droite et imposante, elle symbolise la majesté et
la rigueur classique.
En littérature :
Le classicisme apparaît grâce à la littérature française où l'esprit français se serait le plus
parfaitement illustré. Ce moment correspondrait à la seconde moitié du XVIIe siècle, voire
plus précisément encore aux années 1660-1680. De ce fait, le classicisme a servi de
repoussoir à tous ceux qui défendaient une littérature moins réglée, à commencer par les
romantiques. Le terme de classicisme appliqué à une période de la littérature nationale est
propre à la littérature française. Les autres littératures européennes réservent ce terme aux
premiers auteurs classiques, c'est-à-dire les auteurs de l'Antiquité grecque qui ont servi
ensuite de modèle à toute l'Europe.
Les œuvres classiques reposent sur une volonté d'imitation et de réinvention des œuvres
antiques. Elles respectent la raison et sont en quête d'un équilibre reposant sur le naturel et
l'harmonie. De ce fait, de nombreuses œuvres du XVIIe siècle ont été écartées par les partisans
du classicisme, car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été
plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans
les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du
XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces
catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique.

Présentation du tableau : Port de mer avec l’embarquement d’Ulysse quittant les Phéaciens.
Le tableau est une huile sur toile qui s’institue Port de mer avec l’embarquement d’Ulysse quittant les
Phéaciens peint par Le Lorrain en 1646. Il est conservé au musée du Louvre à Paris. Ses dimensions
sont 119 par 150 cm.
Au premier plan, des hommes chargent une barque. On remarque également un temple : on peut
supposer qu’il a été détruit.
A l’arrière plan, l’horizon se dessine et marque la fin du tableau. Dans l’ensemble le tableau est
caractérisé par des couleurs froides notamment la mer qui parait profonde. Les couleurs dominantes
sont donc le bleu et le blanc. Le ciel est nuageux et le soleil se reflète dans l’eau. Le port est délimité
par la digue à gauche et une tour a droite. Le mouvement classique est représenté par les temples à
droite et au premier plan.
Pour finir, notre première vue est attiré par les temples et par l’étendu d’eau.