L`art à travers les âges
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L’ART À TRAVERS LES ÂGES Les dates portent à interprétations selon les ouvrÂges et seules les principales civilisations ou courants artistiques sont cités. CHRONOLOGIE LES PÉRIODES PRÉHISTOIRE - 4 000 000 à - 5000 Âge de la pierre PROTO-HISTOIRE -6000 à - 51 Âge des métaux PALÉOLITHIQUE: - 4 000 000 à - 10 000 NÉOLITHIQUE - 12 000 à - 5000 NÉOLITHIQUE - 6 000 à - 2500 ÉVÉNEMENTS MAJEURS MARQUANTS : LES PÉRIODES ET PASSAGES DE L’UNE À L’AUTRE, LES CARACTÉRISTIQUES DES DIFFÉRENTS COURANTS ARTISTIQUES. Âge de la pierre taillée : l’homme vie de la chasse : nomadisme. Âge de la pierre polie : il chasse, cultive, travaille le métal : Sédentarisation. L’HOMME PRÉHISTORIQUE peint et sculpte - pratique des rites sacrés – Invoque les esprits. Le mode de représentation se veut réaliste, mais avant tout très expressif, chargé de symboles. Vers - 6000 : travail des métaux MONDE CELTIQUE - 700 à - 51 ANTI. ORIENTALE MÉSOPOTAMIE ANTIQUITÉ vers - 3500 3 000 av. J.C. ÉGYPTE au - 3 000 à - 30 IVe siècle après PERSES vers - 550 à -332 J.C. ANTI. CLASSIQUE GRECS - 3000 à – 27 ÉTRURIE Autour de la Méditerranée Annie Bottero - 720 au 4° av. J.C. ROME - 509 à 476 ap J.C. Invention de l’écriture vers 2 000 av. J.C. : c’est la fin de la pré-histoire : le début de l’Histoire. Un puissant courant de civilisation vient de l’Orient et va vers l’Occident. Apparition de l’écriture. Progressivement naît le village, la ville, la cité-état puis ’empire. Chute de l’Empire Romain d’Occident en 476. La GRÈCE imposera par le biais de son architecture et de ses arts la notion nouvelle de l’homme en harmonie avec le monde et les dieux, incarnée par les canons du corps aux proportions idéales et une architecture équilibrée. Le mode de représentation de l’espace sera d’abord frontal et symbolique en ÉGYPTE puis évoluera progressivement vers davantage de mouvements et de profondeur avec notamment la maîtrise du trompe-l’œil dans l’art ROME ANTIQUE. Croyances Polythéistes. L’art est au service du pouvoir et des dieux. Apparition du Christianisme, définitivement reconnu au IV° après JésusChrist. Est marqué par la chute de l’Empire romain d’Occident en 476. Le Moyen Âge marque l’entrée définitive de l’Occident dans l’ère chrétienne. V° au VI° S. Orient et Occident de Croyance Monothéiste. L’art est essentiellement religieux. Le savoir est détenu par le clergé. l’E. Romain. PALÉOCHRÉTIEN MOYEN ÂGE V° au XIV° BYZANCE VI au XV° S Orient de l’E. Romain TRIBUS HAUT M. ÂGE De 476 à 987 GERMANIQUES V° au X° S. EMPIRE CAROLINGIEN 751 à 987. Europe Occidental BAS M. ÂGE 987 à 1492 ART ROMAN 987 à 1140 env. ART GOTHIQUE 1140 à 1520 env. Europe Occidental L’ART BYZANTIN a pour but de se relier au monde spirituel. D’une grande richesse chromatique, il présente des scènes solennelles, aux personnages hiératiques, évoluant sur d’éblouissants fonds d’or sans perspective. De tradition nomade, LES TRIBUS GERMANIQUES ignorent l’architecture. Leur art, essentiellement ornemental, s’épanouit dans la fabrication d’armes et de parures. L’ère carolingienne est une des périodes de l’art sacré médiéval. Mélangeant formes classiques et germaniques et insufflant des innovations dans le dessin des figurines, l’ART CAROLINGIEN servira de modèle pour l’avènement de l’art Roman et Gothique. L’art Roman et Gothique se développent principalement autour de l’architecture. La statuaire statique et disproportionnée dans l’art ROMAN évolue vers plus de mouvement et d’expressivité dans l’art Gothique. La représentation de l’espace y est faite par rabattement et traduit également un espace temporel. La RE-NAISSANCE : Un art nouveau inspiré par l’Antiquité. 1° RENAISSANCE RENAISSANCE XV° au XVI° 15°S. Quattrocento Italien, Florence Période d’effervescence intellectuelle, scientifique et artistique, faite de multiples découvertes qui marqueront de façon durable du monde occidental et l’histoire de l’art. Les humanismes dont ÉRASME rompent avec le Moyen Âge. D’après COPERNIC la terre tourne autour du soleil. Les grandes expéditions permettent à VASCO DE GAMA d’atteindre Calicut en INDE et à CHRISTOPHE COLOMB de découvrir sans le savoir L’AMÉRIQUE. L'expédition Développement de la Renaissance vers 1450 menée par MAGELLAN aboutira en 1519 au premier tour du monde. dans le reste de ANDRÉ VÉSALE fait entrer l’étude de l’anatomie dans la modernité, mettant ainsi fin aux dogmes du passé. l’Europe GÜTTENBERG découvre l’imprimerie, et permet ainsi la circulation des connaissances. Perspective linéaire. 2° RENAISSANCE 16°S. Cinquecento Italien, Rome. Naît en Italie, à Florence et se Perspective développe dans toute atmosphérique l’Europe Le « sfumato » Enfin la découverte de la PERSPECTIVE, impulsée deux siècles et demi plus tôt par le peintre GIOTTO, change radicalement la représentation du monde. Parallèlement à l’art religieux se développe l’art profane notamment la représentation du nu et du portait. • Les artistes abandonnent leur statut anonyme : Brunelleschi, Masaccio, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Bosch, Van-Eyck, Holbein, Durer, Le Greco, Cellini… Ainsi, la Renaissance place l’homme - non plus Dieu - au centre de l’univers et le rend maître de son destin. XVII° BAROQUE Le terme BAROQUE naît du mot portugais « barroco », désignant de perles orientales de formes irrégulières. BAROQUE C’est sous l’influence de la Contre-Réforme (mouvement par lequel l'Église 1610 à 1750 catholique romaine réagit à la Réforme protestante) que naît le Style Baroque : La volonté de persuasion et de ferveur religieuse passe alors par la séduction Naît en Italie avant de des sens, avec un style théâtral, dynamique, festif et riche en contrastes. se répandre dans le Le Caravage, Rubens, Le Bernin, Vermeer, George de la Tour… reste de l’Europe. L’équilibre entre l’émotion et la raison sous-tend toute la démarche du Baroque et du Classicisme. CLASSICISME CLASSICISME 1610 à 1730 Se développe en France, et plus largement en Europe. XVIII° ROCOCO 1720 à 1760 ROCOCO S’impose en France Inspiré des modèles de l'art antique, le CLASSICISME privilégie la recherche du grandiose, c’est un art brillant et ostentatoire, mis au service de la monarchie absolue, et qui recommande l’appel à la raison, à l’équilibre et aux lignes droites. • Le Vau, Le Notre… Le style ROCOCO répond au mouvement culturel et philosophique qui domine l’époque, particulièrement en France, et auquel il a donné le nom de Siècle des Lumières. Par leur engagement contre les oppressions religieuses, morales et politiques, les penseurs en appel à la « raison éclairée » de l’être humain et à l’idée de liberté. Le Rococo évoque les rocailles et les concrétions calcaires. S’opposant à l’austérité du classicisme, il se développe notamment dans les arts décoratifs et véhicule un goût affirmé pour l’intimité, l’intimité galante, l’élégance, le raffinement, la légèreté (joie). • Fragonard, Tiepolo, Watteau, Gainsborough… XVIII° au XIX° NÉOCLASSICISME NÉO-CLASSICISME : 1750 à 1830 Né à Rome (redécouverte de Pompéi et Herculanum), le mouvement se propage en France puis en Angleterre ainsi que dans le reste du monde De l’affrontement entre le Baroque et le Classicisme, l’Europe sort enrichie sur le plan artistique. Les pays catholiques œuvrent dans la magnificence, tandis que les pays protestants encouragent la sobriété. La nouveauté réside dans la pluralité des styles. L’Antiquité et la Renaissance ne sont plus les seuls modèles Les sources d’inspiration se développent en marge de l’art académique. De nouveau inspirées par l'art antique, le NÉO-CLASSICISME, exalte la grandeur, la force, la vertu, l’héroïsme, la raison. Il fut choisi par les nouvelles républiques issues des révolutions françaises et américaines car ce style représentait symboliquement la démocratie de la Grèce antique et de la République romaine. La Rome impériale devint un modèle sous Napoléon Ier. • Après la Révolution et L'Empire, les découvertes scientifiques changent les mentalités, les conditions d’existence et d’organisation du travail. Entre conservatisme et tourbillon lié au progrès, divers courants artistiques se côtoient s’opposent et reflètent l’instabilité générale. Alors l’opposition entre intuition et raisonnement, sensibilité et dogmatisme, deviendra l’objet d’un grand débat durant le XIX° Siècle. XIX° ROMANTISME RÉALISME ROMANTISME Le ROMANTISME s’oppose au Néo-Classicisme et refuse de chercher le beau idéale de l’Antique. Il se caractérise par la prédominance de la sensibilité et de Apparu au cours du l’imagination. La passion et l’intuition guide la démarche artistique. XVIII° siècle en GBretagne, et en • Delacroix, Géricault, Turner, Goya… Allemagne, puis au début du XIX° siècle en France, en Italie et en Espagne. 1815 à 1848 RÉALISME 1830 à 1870 Mouvement Français Le RÉALISME par du postulat que le vrai est beau. La vie laborieuse devient un sujet de prédilection. Cette fascination pour le réel passe aussi par le témoignage social. L’apparition de la photographie, en 1850, ne sera pas sans conséquence sur le travail des peintres. • IMPRESSIONNISME David, Ingres, Gros… IMPRESSIONNISME 1860 à 1884 Mouvement pictural Français Rodin, Bourdelle, Manet, Degas, Courbet, Millet, Daumier… L’IMPRESSIONNISME marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. La couleur et la lumière deviennent le sujet des toiles. Les artistes s’attachent à traduire par des touches successives de couleur les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, du temps, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses. • Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Bonnard, Vuillard… EN MARGE DE CES ARTISTES, D’AUTRES INCLASSABLES ET INCONTOURNABLES : • Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Lautrec, Munch. ART NOUVEAU ART NOUVEAU 1890 à 1905 Connaît un développement international. L'ART NOUVEAU naît en réaction contre les dérives de l’industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des grands styles. Il touche les arts appliqués. Il s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes, se caractérise par l'inventivité, la présence de rythmes, couleurs, ornementations, inspirées des arbres, des fleurs, des insectes, des animaux. • Horta, Mucha, Gallé, Klimt, Otto Wagner, Lalique, Guimard… XX° L’ART MODERNE Entre les deux Guerres mondiales, bouleversement social et modernité, la société change, les styles de vie aussi. La montée en puissance des classes moyennes s’accompagne d’une évolution des mœurs, marquée notamment par l’émancipation des femmes. On voit avec L’ART MODERNE une diversité et un éclatement des genres. Qu’il se veuille figuratif ou abstrait, c’est le subjectif qui est mis en relief, également souligné par des manifestes, directives, justifications, qui accompagnent désormais le caractère conceptuel de l’œuvre d’art. La photographie génère le développement de nouvelles techniques de reproduction, ainsi que le développement des médias visuels, l'art redéfinit son rapport à la réalité et à l'imitation, l'art doit être innovant, original, non conservateur, autonome, libéré dans sa forme et dans sa fonction. Tous ces facteurs concourent à une plus grande diffusion de l'art, une démocratisation, néanmoins liée aux conditions du marché (commerce). L’ART MODERNE 1° Moitié du XX° FAUVISME 1905-1910 EXPRESSIONNISME 1900-1925 Se développe en Allemagne CUBISME 1907-1914 LE FUTURISME 1909- 1924 BAUHAUS 1919-1933 Le FAUVISME est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct. • Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Georges Braque… L’EXPRESSIONNISME est le moyen d’exprimer des névroses individuelles et une conscience souvent révoltée face au malaise économique et social d’une société qui court à la guerre de 1914. • Kandinsky, Soutine… Le CUBISME s’efforce de faire apparaître clairement la construction du tableau. Il ne s’agit pas de représenter la réalité vue mais la réalité reconnue, d’une part, interprétée de manière plus subjective, d’autre part, qui a pour particularité de décomposer les objets de la réalité en différents plans recomposés sur un même plan frontal ; le tableau ou sur un même objet. • P.Picasso, G.Braque, J. Gris, R. Delauney… À l’instar du cubisme, le FUTURISME renonce à l’illusion d’un espace obtenu grâce à la perspective (Renaissance), mais à la décomposition de l’espace s’ajoute des notions de dynamisme. • M. Duchamp… Architecte, urbaniste, théoricien et professeur américain d’origine allemande, WALTER GROPUIS fonde l'école d'Architecture et d'Arts Appliqués le BAUHAUS en Allemagne qui jouera un grand rôle dans l’évolution des idées et des techniques modernes. • Enseignants & artistes : Klee (peintre), Kandinsky (peintre), Nagy (peintre), Meyer (architecte), Gropuis (architecte) … ART DÉCO 1920-1939 L’'Art déco fut un mouvement artistique extrêmement influent surtout dans l'architecture et le design, mais concerna également toutes les formes d'arts plastiques. I 'Art déco s'est tourné vers des formes épurées et essentiellement géométriques. • Architecture : Chrysler Building (New York). Tony Garnier, Auguste Bluysen, Le Corbusier… En peinture : Tamara de Lempicka… Ainsi que dans d’autres domaines. ART ABSTRAIT OU NON FIGURATIF Vers 1910-1920, Évoluera jusqu'en 1945 /60 L'on distingue deux formes d'abstraction: L'ABSTRACTION LYRIQUE, spontanée, souvent marquée par le geste et qui intègre le hasard et L'ABSTRACTION GÉOMÉTRIQUE, qui s'appuie sur des formes géométriques de base. L'objectif de l'art abstrait est la création individuelle et originale d'une "véritable œuvre d'art, non pas une imitation de la nature. • V. Kandinsky, P. Mondrian, K. Malévitch… DADAÏSME 1916 à Zurich - 1924 Le DADAÏSME s’implante à Berlin, Cologne, Hanovre, New York, Paris. Mêlant les lettres et l’art, il se réfère à toutes les cultures, il conteste tous les fondements de la civilisation occidentale et réplique aux conflits de l’époque, par la destruction, l’humour, le scandale, la violence, la dérision et la subversion. L’œuvre d’art revêt le statut d’objet courant, notamment avec le « READY MADE » de Marcel Duchamp, objet quotidien soustrait à son contexte utilitaire et transposé tel quel dans le monde de l’art . • SURRÉALISME 1923 - 1945 Succède au mouvement Dada à Paris. EXPRESSIONNISME ABSTRAIT ET ART INFORMEL Le SURRÉALISME, en référence à la psychanalyse et par un effet de distanciation, de jeu associatif ou encore de symboles énigmatiques, vise à libérer les différentes forces psychiques de l'être humain. • L’ART CON- Apparaît en 1948 -TEMPORAIN 2° Moitié du XX ART OPTIQUE ET ART CINÉTIQUE 1954/55 – 1968 L’ART CONTEMPORAIN M. Ernst, S. Dali, R. Magritte, Y. Tangy, J. Miro... Les artistes s’intéressent à la gestualité picturale et expriment dans leurs œuvres les bouleversements sociaux et économiques générés par la crise de 29 et la seconde guerre mondiale. • 1940-1960 COBRA M. Duchamp, F. Picabia, M. Ray, M. Ernst… Gorky, M. Rothko, W. De Kooning, J. Pollock, SoulÂge, Mathieu, Hartung, Debré, Tapies… Il est également proche dans sa facture de l’art informel. Il privilégie les sujets liés à la femme, l’enfant, l’oiseau, le soleil et la lune… et les concepts. Les images se situent entre figuration et abstraction, rêve, image et signe. Le dessin est expressif, spontané, violent, simplificateur et la couleur s’y entremêle. D.A. Jorn, K. Appel, Constant… Tous deux se caractérisent par l’expression du « mouvement » qui peut être représenté de différentes façons : par un simple effet optique ou par un mouvement réel de l’œuvre, autonome ou produit par une manipulation du spectateur, par des jeux de lumières et reflets lumineux. Vasarely, Agam, Schoeffer, Calder, Tinguely… Ce que l’on appelle communément L’ART CONTEMPORAIN s’attache à détruire le cadre classique — issu du XIXe siècle — dans lequel s’inscrivait l’art; il s’appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d’expression. L’art contemporain est, par définition, l’art en train de se faire, « l’art synchronisé avec le moment ultime de l’avancée du temps ». En cela, il est possible de dire que l’art contemporain s’affirme réellement en tant que tel, au tout début des années 1960, bien que l’on puisse déjà auparavant percevoir des signes avant-coureurs de l’âge contemporain. Plusieurs mouvements s'en dégagent : Il désigne une production artistique inspirée par la culture populaire. Ce style minimise l’expression personnelle et fait un constat simple de la société de OU consommation (stéréotypes, stars, nourritures etc…). La pratique des readyPOPULAR ART mades et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art Apparaît aux Etats unis, dans la lignée de Dada. entre 1955 et 1970 Les artistes expérimentent les procédés les plus récents de l’industrie et du commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à la peinture, la sérigraphie. La figuration s’inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et de la bande dessinée. Les personnages et les objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et donnent une nouvelle approche de la réalité. R. Lichtenstein, A. Warhol, T. Wesselmann, R. Hamilton… LE POP ART NOUVEAU RÉALISME 1960 -1970 C’est une nouvelle approche du réel. Les artistes détournent les produits ou les objets de la société vers un usage esthétique. Ils utilisent des supports et des matériaux variés. • Y.Klein, M. Raysse, Arman… FLUXUS OU LE NON-ART L’appellation se forge aux Etats-unis en 1961. ART CONCEPTUEL Apparaît en 1965 à New York. SUPPORT SURFACE Années 60 Les artistes aspirent à un changement radical, loin de l’abstraction picturale qui domine. C’est un état d’esprit, souvent humoristique et subversif, qui s’attaque à la fonction symbolique de l’objet. • Il trouve ses racines dans l’attitude dadaïste et peu se définir comme la réduction de l’art à des idées pures. • Années 70 Apparaît en juin 1981 DANS LES ANNÉES 80 DANS LES ANNÉES 90 C. Viallat, L. Cane, D. Dezeuze… Le LAND-ART utilise le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.)… Les œuvres sont généralement à l'extérieur, exposées aux éléments et soumis à l'érosion naturelle ; certaines ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique. • LES NOUVELLES FIGURATIONS Buren, Beuys… Mouvement qui porte sur la convention du tableau, sa matérialité, sa déconstruction, sur les techniques artisanales. Ils remettent en question les moyens picturaux traditionnels et le support lui-même et veulent montrer ce qui est habituellement caché : le traitement de la toile, la réaction des couleurs… • LAND ART Ben « Tout est art », R. Johnson, G. Brecht… J. Turell, A. Goldsworthy, R. Smithson… Les artistes revendiquent leurs appartenances à une culture urbaine populaire et de masse. Leur démarche anti-culturelle, anti-historique, et auto-ironique, rappelle l’attitude dadaïste. Faute de moyens, ils peignent sur des supports de fortunes : cartons, affiches… et puissent leurs sujets dans la publicité, les médias, la musique… • R. Combas, H. Di Rosa… Il y a un retour à la peinture qui poursuit son évolution selon les courants des années antérieures. Par ailleurs, on voit s’affirmer l’utilisation de nouvelle technique et concept dans la création artistique avec : - Le Métissage de l’Art et de la Science, grâce à l’apport de média comme la photo, le cinéma, la vidéo, l’ordinateur, l’Internet. - Ainsi que la notion de l’art éphémère, qui se traduit par : des Installations, le travail « in situ » et des Performances. On y voit un éclatement des genres : - Le spectateur, celui qui regarde se voit impliqué dans l’œuvre. - La photo acquiert un nouveau statut. - L’art s’est démocratisé. - Les possibilités techniques sont multiples, avec entre autres l’art numérique et interactif, la vidéo et le multimédia… - Les institutions culturelles sont toujours à la recherche de nouveaux vecteurs en lien direct avec l’évolution de la société, - Parallèlement l’institution du musée (lieu où l’on conserve l’art) est remise en cause, c’est ainsi qu’apparaissent les musées d’art contemporain.
