L’ART
CON-
-TEMPORAIN
2° Moitié du XX
DADAÏSME
1916 à Zurich - 1924
SURRÉALISME
1923 - 1945
Succède au mouvement
Dada à Paris.
EXPRESSIONNISME
ABSTRAIT
ET
ART INFORMEL
1940-1960
COBRA
Apparaît en 1948
ART OPTIQUE
ET
ART CINÉTIQUE
1954/55 – 1968
L’ART
CONTEMPORAIN
LE POP ART
OU
POPULAR ART
Apparaît aux Etats unis,
entre 1955 et 1970
NOUVEAU RÉALISME
1960 -1970
Le DADAÏSME s’implante à Berlin, Cologne, Hanovre, New York, Paris. Mêlant
les lettres et l’art, il se réfère à toutes les cultures, il conteste tous les
fondements de la civilisation occidentale et réplique aux conflits de l’époque,
par la destruction, l’humour, le scandale, la violence, la dérision et la
subversion. L’œuvre d’art revêt le statut d’objet courant, notamment avec le
« READY MADE » de Marcel Duchamp, objet quotidien soustrait à son contexte
utilitaire et transposé tel quel dans le monde de l’art .
•M. Duchamp, F. Picabia, M. Ray, M. Ernst…
Le SURRÉALISME, en référence à la psychanalyse et par un effet de distanciation,
de jeu associatif ou encore de symboles énigmatiques, vise à libérer les
différentes forces psychiques de l'être humain.
•M. Ernst, S. Dali, R. Magritte, Y. Tangy, J. Miro...
Les artistes s’intéressent à la gestualité picturale et expriment dans leurs
œuvres les bouleversements sociaux et économiques générés par la crise de 29
et la seconde guerre mondiale.
•Gorky, M. Rothko, W. De Kooning, J. Pollock, SoulÂge, Mathieu, Hartung,
Debré, Tapies…
Il est également proche dans sa facture de l’art informel. Il privilégie les sujets
liés à la femme, l’enfant, l’oiseau, le soleil et la lune… et les concepts. Les
images se situent entre figuration et abstraction, rêve, image et signe. Le dessin
est expressif, spontané, violent, simplificateur et la couleur s’y entremêle.
D.A. Jorn, K. Appel, Constant…
Tous deux se caractérisent par l’expression du « mouvement » qui peut être
représenté de différentes façons : par un simple effet optique ou par un
mouvement réel de l’œuvre, autonome ou produit par une manipulation du
spectateur, par des jeux de lumières et reflets lumineux.
Vasarely, Agam, Schoeffer, Calder, Tinguely…
Ce que l’on appelle communément L’ART CONTEMPORAIN s’attache à détruire le
cadre classique — issu du XIXe siècle — dans lequel s’inscrivait l’art; il
s’appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les
nouveaux moyens d’expression.
L’art contemporain est, par définition, l’art en train de se faire, « l’art
synchronisé avec le moment ultime de l’avancée du temps ». En cela, il est
possible de dire que l’art contemporain s’affirme réellement en tant que tel, au
tout début des années 1960, bien que l’on puisse déjà auparavant percevoir des
signes avant-coureurs de l’âge contemporain.
Plusieurs mouvements s'en dégagent :
Il désigne une production artistique inspirée par la culture populaire. Ce style
minimise l’expression personnelle et fait un constat simple de la société de
consommation (stéréotypes, stars, nourritures etc…). La pratique des ready-
mades et du happening, prolongement des spectacles dadaïstes, place le pop art
dans la lignée de Dada.
Les artistes expérimentent les procédés les plus récents de l’industrie et du
commerce : la peinture acrylique, le collage sur toile de matériaux étrangers à
la peinture, la sérigraphie. La figuration s’inspire de la publicité, des
magazines, de la télévision et de la bande dessinée. Les personnages et les
objets sont parés de couleurs vives et souvent dissonantes de la publicité et
donnent une nouvelle approche de la réalité.
R. Lichtenstein, A. Warhol, T. Wesselmann, R. Hamilton…
C’est une nouvelle approche du réel. Les artistes détournent les produits ou les
objets de la société vers un usage esthétique. Ils utilisent des supports et des
matériaux variés.
•Y.Klein, M. Raysse, Arman…