Le suicide de Didon - Commentaire composé - Le Roman d'Eneas

Le suicide de Didon
Le roman d’Eneas est un roman anonyme dont on estime la date du premier
manuscrit à 1160, il relate les aventures d’Eneas, ancêtre mythique du peuple
romain. Bien que l’oeuvre se veut une mise en roman ou une translatio de l’Eneide
de Virgile, l’écriture cléricale se ressent dans la prise de certaines libertés parmi les
translations fidèles du modèle antique, cette liberté dans l’écriture invite à penser
l’oeuvre comme création littéraire, où l’épopée latine se voit supplantée par un récit
romanesque à la thématique de l’amour, qui se trouve être le thème principal de
l’extrait que nous allons étudier à savoir le suicide de Didon, aux pages 164 à 168
des vers 2054 à 2158.
L’extrait constitue le point d’orgue de l’épisode carthagien qui relate les amours
d’Eneas et de la reine Didon, un amour placé sous le signe de la démesure en
raison de son caractère fatal. Didon est présentée comme une figure tragique
ambivalente par excellence à l’instar de son modèle antique ; à la fois souveraine
mais impuissante, courtoise mais intempérante. Elle se présente comme un piège
pour Eneas en le retenant dans un Carthage merveilleux, mais finit paradoxalement
piégée de son amour : le départ d’Eneas mènera sa passion à un point
paroxystique.
Il s’agira dès lors de montrer comment l’écriture romanesque cléricale repense le
tragique de la figure de Didon.
Nous verrons dans un premier mouvement allant jusqu’au vers 2075 que le soliloque
de Didon laisse penser à l’abandon d’une fatalité divine pour tendre vers un drame
humain, puis nous aborderons le traitement de la dualité de Didon qui s’opère à
mesure qu’elle rentre dans la déraison, enfin dans un dernier mouvement
commençant au vers 2110 nous verrons que l’écriture cléricale transparaît par une
rupture du modèle virgilien dans le traitement de la mort de Didon.
L’extrait s’ouvre sur l’éloignement d’Eneas, désigné par “li vassaus”, le vassal
désigne un homme libre sous la protection d’une autre personne en échange de
l’accomplissement de certains devoirs, cette périphrase vient donc souligner la
nécessité du départ d’Eneas qui, placé sous la protection divine, se doit de quitter le
monde merveilleux de Carthage afin d’accomplir sa destiné. Ce départ précipité par
le devoir laisse Didon impuissante et en proie à une prise de conscience tragique ; à
mesure que l’objet de sa passion s'éloigne, la mort se rapproche d’elle, comme le
souligne la coordination de ces idées dans les deux premiers vers “Quant voit que li
vassaus s’en vet, et que l’amor a mort le tret” (Quand elle voit que le vassal s’en va
et que l’amour l’entraîne vers la mort).
La paronomase “l’amor a mort” est un point culminant de sa prise de conscience,
pour la première fois Didon insuffle à la mort un sens littéral, qui jusqu’ici était
supplanté par un emploi métaphorique. Cette idée d’un amour lié à la mort est
intrinsèque à la figure virgilienne et tend à ériger Didon en victime de la fatalité. Le
verbe dementer au vers suivant revêt également un caractère fatal, en effet il
désigne le fait de se tourmenter jusqu’à la perte de la raison ; on devine dès lors que
la folie va s’emparer de Didon, la conduisant au suicide.
Il s’en suit alors un soliloque aux modalités interrogatives nombreuses, prenant une
allure de tirade tragique. Un tragique toujours perceptible par l’omniprésence de la
mort, on remarque par exemple la reprise du deuxième hémistiche “qui ne m’oci”
(cad qui ne me tue) aux vers 2059 et 2063, ces deux rimes en “oci” viennent
encadrer la rime “vie” ; il s’agit d’un troisième élément fatal, le sort de Didon apparaît
définitivement scellé, elle même qui se dit “escharnie” cad outragée emploie le terme
“hayr” en parlant de sa vie, son amour et son honneur se trouvant bafoués, il ne lui
reste que la haine de sa propre vie, ainsi que le regret qui s’exprime clairement dans
la suite de ce soliloque.
En effet on trouve six vers anaphoriques interrogeant le passé avec une valeur
presque assertive, il s’agit de montrer le caractère vain de ses souffrances, cad
pourquoi le destin a fait venir Eneas dans sa vie pour finalement le lui reprendre.
Ces vers forment également une rétrospective de ses amours avec Eneas, dont le
caractère charnel est clairement évoqué. Didon semble enclavée sur le plan
temporel : elle ne peut changer les évènements passés, ni envisager un avenir
heureux, on note que les verbes au futur sont associés à des négations (nel verrai,
ne vendra), la mort sonne alors comme une délivrance. Elle n’attend plus rien du
destin, comme le montre le vers 2062 : “Quant li dieu n’ont de moy merci” (cad
“Puisque les dieux n’ont pour moi pas de merci”), il s’agit ici de la seule référence
aux dieux païens, un fait notable et caractéristique de la translatio qui vient rompre
avec l’élément topique des textes antiques qu’est l’apostrophe aux dieux ;
l’imploration de Didon laisse place ici à une introspection.
De plus, les dieux semblent être évoqués dans un sens figuratif, celui du destin, de
la fortune, et non comme des entités. Ainsi, Didon n’est plus l’instrument de la
machination des dieux, mais l’héroïne tragique d’un drame humain, celui des
passions. En effet, Didon est le théâtre d’un affrontement entre deux passions
opposées mais complémentaires qui jouent pour elle le rôle du Destin qui la mènera
à la mort ; la première est bien sûr sa relation courtoise avec Eneas, la seconde son
amour chaste pour Sychée, dont elle évoque la trahison au vers 2073-4 : “Pour quoy
trepassay je la foy que je plevis a mon seignor, Pour quoy me venqui si Amor”
(Pourquoi ai-je trahi la promesse que je fis à mon époux, pourquoi Amour m’a t il
ainsi vaincu ?), ici le seignor renvoie à l’époux, aussi maître du coeur de Didon,
souligné par la rime avec Amor, qui apparaît comme une entité dévastatrice : la
translation semble mettre un point d’honneur à la complexité des passions
humaines, en faisant de l’amour une divinité toute puissante, et innove dans une
certaine mesure en mobilisant à la fois une Didon furieusement amoureuse issue de
l’imaginaire de Virgile et chaste jusqu’à la mort comme dans la tradition grecque
reprise par Justin.
Le premier mouvement se caractérise donc par un discours tragique d’un genre
nouveau : la fatalité divine laisse place à un drame humain, dans lequel Amor mène
Didon à la deveri. S’il était plutôt question d’un discours pathétique jusqu’ici, le
soliloque va prendre une tournure autre en montrant une Didon ambivalente, d’abord
victime du destin, elle devient maîtresse du sien, d’abord faillible dans sa parole,
c’est au nom de celle-ci qu’elle prend la décision de se donner la mort ; ce deuxième
mouvement la voit également glisser vers la folie.
L’adverbe “Ore” que l’on pourrait traduire par “A cette heure”, ou “à présent” marque
une rupture ; il ne s’agit plus du temps du regret mais celui de l’action, on en trouve
d’ailleurs trois occurences en 14 vers. Didon ne se pose plus en victime d’un dessein
qui lui est supérieur, mais admet sa responsabilité en insistant sur sa transgression,
par l’évocation à deux reprise du terme “mentie” aux vers 2074, 2082 que l’on peut
traduire littéralement par “manquer à sa parole”. Paradoxalement, La translation
élève Didon en une figure de sagesse en lui insufflant une prise de conscience de sa
propre intempérance. Dans l’absolu, elle pourrait continuer de vivre en prenant un
autre seignor, cependant c’est une éventualité qu’elle refuse en l’évoquant par le
biais de questions rhétoriques, notamment lorsqu’elle dit : “Feray je dont tel
deshonneur ?” (Commeterai-je un tel déshonneur ?), une question à laquelle elle
répond deux vers plus tard : “Non feray voir, mielz vel morir quant autrement ne puis
garir” (“Je ne le ferai pas, mieux vaut mourir puisque autrement je ne peux guérir”).
Plusieurs choses sont à commenter ici ; tout d’abord le vers “Non feray voir, mielz
vel morir” fait écho au vers 1392 “Miex vel morir que je li mente” (cad je préfère
mourir que trahir) ; on remarque la reprise du même hémistiche mais cette fois ci
“morir” est placé à la rime, et prend ici un sens littéral : Didon va faire ici acte de sa
parole, préférant la mort au déshonneur de mentir une seconde fois ou en revenant
sur ce qu’elle avait dit à ses prétendants, comme elle l’avait annoncé : ironiquement,
Didon s’était déjà condamner elle-même par sa seule parole. Si de prime abord on
pourrait penser que ce passage est élogieux en mettant la bravoure de Didon à
l’honneur, cette idée est à nuancer : en effet rappelons que si Eneas n’était pas parti,
elle ne se serait pas donné la mort alors qu’elle aurait tout de même manquer à sa
parole.
Il s’établit alors une correspondance entre les derniers mots de son soliloque et la
disparition des bateaux : le chiasme des vers 2092-93 “Tant entendi a dementer et li
Troyen a singler” (Elle s’emportait tant dans ses tourments, et les troyens étaient
tant occupés à naviguer”) vient illustrer l’idée de l’éloignement d’Eneas rapprochant
Didon de la mort ; dans les vers qui suivent nous pouvons lire “Donques cuida de
duel morir, son vis debat, ses cheveulz ront” (elle crut alors mourir de douleur, elle
se lacère le visage et s’arrache les cheveux”). Elle meurt symboliquement ici, car
tout espoir de revoir Eneas est révolu : la douleur est telle qu’elle mène à une
pulsion mortuaire, d’atteinte à la chair. Le motif de l’auto mutilation qui accompagne
la douleur est un thème récurrent de la littérature romanesque, ici ce motif est hérité
de Virgile, qui dépeignait Didon arrachant ses cheveux blonds , le translateur vient
accroître la douleur de Didon en lui faisant se lacérer le visage : le geste est le seul
élément pouvant exprimer l’indicible, c’est également un geste marquant le début du
glissement de la raison à la déraison, la desverie. Sa furor est telle qu’on n’ose plus
lui parler ; comme énoncé dans le vers “Nulz hom a li ne sot parler” (Nul homme
n’ose lui parler), elle se voit alors exclue du monde et en proie à une conduite
dervee, cad folle, en se rendant dans la chambre où elle projette de se donner la
mort, seule.
Les vers 2100 à 2109 font état des préparatifs de sa propre mise à mort, le rythme
est alors accéléré pour souligner la nécessité immédiate de la mort, on trouve alors
beaucoup de sonorités brèves et une répétition des rimes en “é”. Le caractère
soudain de son acte se confronte à une certaine préméditation, car en effet Didon
prend soin d’écarter sa soeur afin que celle-ci ne s’oppose pas, plus précisément
pour qu’elle ne la détourne pas de sa volonté ; le translateur a fait le choix du terme
“destorbé” qui signifie ici opposer une résistance pour rimer de manière antithétique
avec “volenté”, un terme polysémique exprimant à la fois l’idée de passion et la
décision prise d’accomplir quelque chose, cette rime vient sublimer le caractère
irrévocable de sa décision : Didon cède, n’oppose plus aucune résistance à ses
passions.
Ainsi le deuxième mouvement montre dans une certaine mesure la bravoure de
Didon, qui honore finalement sa parole en la faisant acte ; sous la plume cléricale,
on devine la prise de conscience de Didon face aux conséquences de ses actes
comme étant rédemptive, l’acte mortuaire apparaît à la fois comme la conséquence
de la déraison, l’unique remède à la douleur mais également comme le rachat moral
de sa faute. Si pour le moment, la mise en roman se veut fidèle aux récits antiques,
nous allons voir que c’est finalement pour mieux s’en détacher dans le troisième
mouvement, qui voit s’élever Didon en figure éternelle servant la morale
éclaisiastique.
Nous arrivons alors à la scène à la fois attendue et redoutée de la mort de Didon ;
une scène dramatique inspirant un pathos pour le personnage, l’attachement
occasionné par la profonde humanité de Didon accroît considérablement le tragique
de la scène.
Les trois premiers vers reprennent les motifs déjà abordés de la deverie, de la
volonté et de l’absence d’obstacle ; les éléments permettant l’accomplissement du
suicide sont réunis. Les trois vers suivants viennent ralentir l’action et lui confère un
caractère plus solennel, notamment par la musicalité qui s’en dégage : “l’espee au
troyen veult traire : quant li donna, ne cuida mie par li deust perdre la vie” (Elle veut
se saisir de l’épée du troyen, lorsqu’il la lui donna, il ne pensait pas que c’est elle qui
lui ferait perdre la vie), ici l’évocation de la pensée d’Eneas vient comme suspendre
le moment, il s’agit d’un dernier regard vers le passé avant d’accomplir l’acte
fatidique ; l’épée symbolisant à la fois Amor et mort ironise de manière tragique la
scène, qui se voit sublimée par la musicalité des vers : le caractère sec de
l’allitération de la consonne momentané “d” mêlé à la douceur de la consonne
continue “l” illustre parfaitement le caractère antithétique de cette mort, à la fois
brutale par sa soudaineté et douce par sa délivrance.
L’acte suicidaire survient en deux vers, dans un rythme soutenu en accord avec la
brièveté de l’instant : le terme “ferue” qui signifie “frapper” évoque la violence de ce
coup porté symboliquement sous sa poitrine, on devine qu’il s’agit du coeur ; la
brièveté est également rendue par la simultanéité de ce coup et de sa précipitation
sur le bûcher. Didon entame alors son ultime soliloque, couchée symboliquement
sur les vêtements d’Eneas. On note la mention du Dieu unique, une liberté
audacieuse prise par le translateur dans l’idée de transmettre une morale
éclesiastique sur les passions, qui va venir se préciser dans le discours de Didon.
Des vers 2130 à 2134, Didon laisse exploser la fureur de ses sentiments, en
employant des termes forts tels que “destruction”, et vient elle même comparer son
amour à celui d’une folle. Ces mots s’avèrent libérateurs et peuvent s'inscrire dans
une volonté de rédemption : Didon avoue sa deverie, et abandonne ses attaches
terrestres : “Ci lais m’onnor et mon barnaje, ci deguerpi sanz hoir cartaige, ci pert
mon mon non, toute ma gloire” (Ici je perds mon honneur et ma puissance, ici je
laisse sans héritier Carthage, ici je perds mon renom et toute ma gloire), l’anaphore
crée une instance solennelle, immédiatement contrebalancée par la conjonction
mais qui introduit un élément presque prophétique, celui de la mémoire de Didon.
Par la mort, elle accède ironiquement à l’immortalité et entre dans l’Histoire comme
l’exemple de ce que la passion peut infliger à ceux qui y succombent : une idée mise
en avant dans les deux vers “Tant fui ainçois et preus et saige que me donna Amor
la raige” (J’étais pleine de vertu et de sagesse avant qu’Amour ne me donna cette
rage”).
Si dans l'Enéide les dernières pensées de Didon vont à Eneas dans une fureur
appelant à la vengeance, il n’en est rien ici, la translatio prend le contre-pied exacte
d’une mort de damnée en offrant à Didon une mort chrétienne dans la douceur du
pardon. Sa dernière apostrophe à Eneas “Jel vous pardoins, sire Eneas” (je vous
pardonne, seigneur Eneas) relève d’un tragique sublime d’un genre nouveau ;
l’originalité de ce pardon tend à rendre plus humaine que jamais Didon, qui dans le
paradoxe de cette mort apaisée, retrouve sa grandeur de dame, de reine et de
femme ; elle devient dès lors le temple des passions, l’amour, la culpabilité et le
pardon. Elle expire ensuite en embrassant les affaires d’Enee, avant de perdre la
parole, une première mort symbolique, puis le souffle qui marque la mort littérale ; le
contraste entre l’apaisement de ses dernière paroles et la douleur de la mort relève
de la même dualité tragique qu’invoque la figure de Didon.
Ce dernier mouvement vient donc rompre avec son modèle antique, en inscrivant
Didon dans l’Histoire comme l’exemple tragique de l’humain laissant ses passions le
submerger ; la réappropriation cléricale de la mort de Didon permet donc de
dispenser un enseignement savant sous une forme poétique plaisante.
Pour conclure, nous pouvons dire que l’écriture romanesque cléricale repense le
tragique de la figure de Didon ; d’abord en faisant d’elle le théâtre d’un drame
humain dans lequel se joue des passions contradictoires, repensant ainsi la notion
de Fatalité essentielle au tragique, le roman innove également dans le traitement de
la parole ambivalente de Didon, tantôt du côté de la raison tantôt dans celui de la
folie, ce traitement s’inscrit dans l’élaboration d’un tragique mettant en lumière la
complexité des passions humaines, enfin ce tragique novateur est instrumentalisé
dans un but didactique : prévenir l’Homme du caractère fatal des passions à travers
la figure éternelle de Didon.