Gestion des carrières créatives

Gestion des carrières créatives
MAME M. MAWUSSI
Etudiant à l’université du Québec (Télé-université du Québec)
Travail de Recherche

Apprendre de la vie de Konstantine Sergueïevitch Alekseïev Stanislavski
Dans la réalisation de ce travail, j’ai choisi à analyser la vie de cette grande
figure du théâtre.
Cette année marque les quatre-vingt deuxièmes anniversaires de la mort de
Stanislavski. Comme ses proches contemporains, Freud et Einstein, il est devenu
un nom familier. Il est courant de parler de « sous-texte », un terme qu’il a inventé,
et pourtant ses idées fondamentales sont encore, pour des raisons historiques
discutées ailleurs, et mal comprises. L’étude sérieuse du « système » n’a eu lieu
qu’au cours des trente ou quarante dernières années et ceci est étroitement lié au
développement de l’étude du théâtre, par opposition à la littérature dramatique,
dans l’enseignement secondaire, les universités, les collèges et les écoles de
théâtre. Dans le cas choisi pour mon étude, la vie de Stanislavski a été présenté
sous plusieurs aspects qui témoignent d’un grand succès de carrière artistique.
Dans les lignes à suivre nous analyserons ce cas selon l’approche réflexive. Dans
un premier temps, nous présenterons un résumé des grandes de sa vie. Ce résumé
pourra aboutir à une analyse qui nous amène à cerner les intérêts de la vie de
Stanislavski.
I- Résumé du cas
Konstantin Stanislavski est né en 1863 dans une famille de riches fabricants
de textiles. Les usines d'Alekseev avaient le monopole de la fabrication de tous
les fils d'or et d'argent dans tout l'empire russe. La richesse de la famille était
énorme. La mère de Stanislavski était la fille d'une actrice française qui s'était fait
connaître à Pétersbourg. Stanislavski est né au milieu d’une explosion d’activités
artistiques dans le domaine de la musique, du ballet et de la littérature qui ont créé
ce que nous appelons aujourd’hui la culture russe. Le ménage Alekseev était un

centre artistique. Il y avait un flux constant d'écrivains, de peintres, de sculpteurs,
de danseurs, de musiciens et de chanteurs.
La passion de la famille était le théâtre, du cirque à l'opéra Bolchoï. Un
drame sérieux signifiait le théâtre Maly, le berceau de l’école de théâtre russe et
« mon université », comme l’appelait Stanislavski. Fondée en 1823, l'approche de
Maly en matière de jeu d'acteur a été définie par deux auteurs, Pushkin et Gogol,
et l'acteur / réalisateur Mikhaïl Shchepkin, qui a dirigé théâtre pendant trente ans.
Pour Pouchkine, il était essentiel que ce qui se passait sur scène soit crédible et
probable dans le cadre de l'action dramatique créée par l'auteur. Ce ne sont pas les
décors et les costumes qui importent, mais l’authenticité des relations entre les
personnages. Gogol a insisté pour que l'acteur en premier lieu se concentre sur la
psychologie du personnage.Ce n’est qu’alors qu’il devrait considérer les aspects
externes du comportement et de l’apparence.
Au 19ème siècle, sous les tsars, la littérature et le théâtre acquis une
signification sociale et politique beaucoup plus grande que celle dont ils
jouissaient ailleurs. Tous les livres de philosophie ou de politique ont été interdits.
Le roman, la nouvelle et la pièce de théâtre sont donc devenus le média dans lequel
les questions sociales ont été discutées. Les lecteurs russes et les amateurs de
théâtre devinrent aptes à discerner le sous-texte politique.
Le père de Stanislavski lisait beaucoup et était abonné à ce que l’on appelle
les « Magazines épais », de lourdes publications dans lesquelles la critique parlait
du contenu et de la signification de la littérature contemporaine et des idées de
l’intelligentsia. La notion d ’ « intelligentsia » est spécifiquement russe et dénote
un rapprochement de personnes partageant les mêmes idées, sans distinction de
classe ou de profession. Stanislavski a grandi en tant que membre de cette
intelligentsia sans le savoir.
Le théâtre a toujours été considéré comme ayant un but éducatif. Peter the
Great construit des théâtres dans le cadre de son programme pour occidentaliser

la Russie. Catherine the Great a écrit anonymement des pièces homilétiques pour
l'amélioration morale de son peuple. Gogol a repris cette idée en décrivant le
théâtre comme« une plate-forme à partir de laquelle s'adresser à une nationentière
». Cette "plate-forme" avait maintenant une nouvelle fonction : affirmer l'identité
nationale et culturelle de la Russie. Le répertoire avait été dominé par des pièces
de théâtre inspirées du style français : tragédies néo-classiques et comédies légères
accompagnées de mélodrame. Gogol a exigé que le théâtre russe montre aux
Russes la vie russe. Ce qu'il a fait dans ses propres pièces de théâtre, ouvrant ainsi
la voie à Ostrovski, Tourgueniev, Tolstoï et Tchekhov. Un tel répertoire exigeait
un style d'acteur réaliste, la création d'êtres humains reconnaissables, pas de
stéréotypes.
Le théâtre régulier que Stanislavski connaissait depuis l'enfance - le cirque,
le ballet, l'opéra, le Maly - le poussait inévitablement à vouloir créer ses propres
compagnies chez lui. Ainsi, il crée à son tour un cirque et un théâtre de
marionnettes. En 1877, le père de Stanislavski, en réponse à la passion de ses
enfants pour le théâtre, transforma une grange de son domaine situé près de
Moscou en un petit théâtre. C'est ici que les origines du « système » peuvent être
trouvé.
C'est ici que Stanislavski a affronté pour la première fois un public différent
de ses propres parents. L’expérience de sa présence sur la scène publique a
soulevé de nombreuses questions dans l’esprit de Stanislavski. Il a été frappé par
le contraste entre la facilité et la détente des grands acteurs, russes et étranger,
qu’il a vu au théâtre impérial Maly et à ses propres efforts maladroits. Il ne pouvait
pas comprendre pourquoi il ne pouvait pas juger de la qualité de son propre jeu
ou savoir quand il jouait bien. À 14 ans, il a commencé à tenir un cahier dans
lequel il analysait ses problèmes et le suivait tout au long de sa vie jusqu'à sa mort,
à l'âge de 75 ans, en 1938. De plus, il tenait un journal dans lequel il notait ses
méthodes de répétition. Même à l'adolescence, Stanislavski prenait son théâtre

très au sérieux. Lui et ses amis liraient une discussion sur la pièce avant de la voir
et se reverraient après la représentation pour comparer ce qu'ils avaient vu avec
ce qu'ils avaient lu.
Une des salles les plus grandes de la maison de ville d’Alekseev a été
transformée en théâtre. Ici, Stanislavski et ses frères et sœurs ont créé le cercle
Alekseev, qui a notamment mis en scène la création en russe de Mikado de Gilbert
et Sullivan. Les productions ont souvent suscité des commentaires critiques
favorables dans la presse.
Stanislavski a fait de gros efforts pour améliorer sa technique d'acteur.
Comme ses frères et soeurs, il avait été initié à la danse par des membres du
théâtre, de la gymnastique et du chant du Bolchoï. Il pourrait monter et clôturer.
Il s’est inscrit à une école de théâtre à l’âge de 21 ans, mais il n’y est resté que
deux semaines, car on lui enseignait seulement à imiter les tours des acteurs plus
âgés. Ce que personne ne semblait capable de définir pour lui était la nature du
processus de jeu. Comme il l'a écrit dans son journal d'avril 1885, il estimait qu'il
devait exister une « grammaire » du jeu d'acteur.
En 1887, grâce à un héritage inattendu, Stanislavski fonda la Society of Art
and Literature, une société composée de semi-professionnels et d'amateurs
talentueux. Cela lui a permis de travailler avec des réalisateurs et des acteurs
formés dans une école réaliste du Maly, notamment Glikeria Fedotova, formée
par Shchepkin lui-même et son mari Fedotov. Il a été systématiquement dépouillé
de tous ses clichés, de ses faux tours de théâtre, et a été contraint de baser son jeu
sur l'observation de la vie réelle, sur un comportement réel et non théâtral. C'est
aussi à Fedotov que Stanislavski a appris le concept de théâtre populaire, un
théâtre qui offre aux masses le meilleur du répertoire à des prix abordables. Cela
est devenu l'un des objectifs fondamentaux du futur Art Theatre.
En même temps, il développait ses compétences de réalisateur. Il a été très
impressionné par la compagnie du duc de Meiningen qui est venue en tournée