Dossier pédagogique

DOSSIER PÉDAGOGIQUE | THÉÂTRE DE L’ÎLE | SAISON 2016
CRÉATION
LE JOUR DES MEURTRES
DANS L’HISTOIRE
D’HAMLET
Te x t e d e B e r n a r d - M a r i e K o l t è s
C o m p a g n i e Ta n d e m
Mise en scène de Natalija Stefanovic
SÉANCES SCOLAIRES / DÈS LA 2NDE
Lundi 3 octobre à 9h
Mardi 4 octobre à 9h et 13h30
Mercredi 5 octobre à 9h
Durée : 1h20
Tarif : 600 Frs par personne (élève et accompagnateur)
Inscription aux séances scolaires à effectuer sur le site internet du
Théâtre de l’île, www.theatredelile.nc.
Les artistes et l’équipe du Théâtre de l’île sont à votre disposition pour
vous accompagner lors de la préparation de votre venue en séance
scolaire.
SÉANCES TOUT PUBLIC
Jeudi 6 octobre à 20h
Vendredi 7 octobre à 20h
Samedi 8 octobre à 18h
Les représentations tout public sont aussi ouvertes aux classes.
Pour bénéficier du tarif exceptionnel à 1600 Frs réservé aux groupes
scolaires, merci d’effectuer une demande auprès du département Jeune
Public
Texte disponible au centre de ressources du Théâtre de l’île.
Ce dossier a été réalisé à partir des documents fournis par la compagnie.
C O N TA C T S
DÉPARTEMENT
Actions culturelles
Laurent Rossini
25.50.52
[email protected]
www.theatredelile.nc
JEUNE
PUBLIC
Séances scolaires
Chloé Alvado
25.50.52
[email protected]
1. LA PIÈCE
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2. L’AUTEUR
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3. PAROLES DU METTEUR EN SCÈNE 5
3.1 Pourquoi monter un Hamlet ?
3.2 Note d’intention
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5
5. LA COMPAGNIE TANDEM
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6. L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
6
7. LES PISTES PÉDAGOGIQUES
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7.1 Le texte
7.2 Œuvres d’art
7.3 Filmographie
8
8
8
LA PIÈCE
Le roi du Danemark, père d’Hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius
l’a remplacé comme roi et a épousé Gertrude, la veuve de son frère.
Le spectre du roi apparaît alors et révèle à son fils qu’il a été assassiné par
Claudius. Hamlet doit venger son père et pour mener son projet à bien
simule la folie. Mais il semble incapable d’agir, et, devant l’étrangeté de
son comportement, on en vient à se demander dans quelle mesure il a
conservé sa raison.
On met cette folie passagère sur le compte de l’amour qu’il porterait à
Ophélie. L’étrangeté de son comportement plonge tout le monde dans la
perplexité. Mis en cause à mots couverts par Hamlet, Claudius perçoit le
danger et décide de se débarrasser de son fantasque neveu.
Le Jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet est une adaptation.
Bernard-Marie Koltès avait lu Shakespeare à partir de 1969 dans l’édition
d’Oxford (1965), puis dans plusieurs traductions, en particulier celle de
François-Victor Hugo (Editions Rencontre, 1969) qu’il avait lue dans son
intégralité.
Mais en 1974, pour écrire ce « condensé » de l’œuvre originale, il choisit la
traduction d’Yves Bonnefoy, publiée au Mercure de France (1962, 1988) et
également dans la collection Folio chez Gallimard.
Les emprunts à cette traduction sont fragmentaires : cependant, l’auteur a
utilisé ce texte comme principe de son travail. On les retrouvera disséminés
dans toute l’œuvre.
Texte
Bernard-Marie Koltès
Mise en scène
Natalija Stefanovic
Avec
Kesh Bearune,
Lucie Dorio,
Stéphane Piochaud,
Natalija Stefanovic
Musicien
Marc Frangeul
Décors
François Uzan
Costumes
Miriam Schwamm
Bernard-Marie Koltès, l’auteur de Dans la solitude des champs de coton,
aimait Shakespeare et Rimbaud. En 1973, à 25 ans, bien avant les grandes
pièces des années 1980, il écrit Le Jour des meurtres dans l’histoire
d’Hamlet, où se croisent ces deux influences, et encore une troisième :
celle du poète Yves Bonnefoy, traducteur d’Hamlet en français.
Koltès resserre l’intrigue sur le nœud familial et ne garde que les quatre
personnages principaux : Hamlet et Ophélie, Claudius et Gertrude.
C’est Koltès avant Koltès, mais l’essentiel est déjà là : la langue, poétique,
splendide, comme l’attestent d’emblée les toutes premières lignes de la
pièce :
« Esprit, esprit inquiet ! L’heure est morte. Ne te réveille pas. La
mer veut m’attirer au-dessus de ses rives, pour que je la regarde
là où elle est profonde, et l’écoute rugir au-dessous de moi. »
Dossier pédagogique Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet - Saison 2016 - Théâtre de l’île
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L’AUTEUR
Bernard-Marie Koltès est né 1948 à Metz dans une famille bourgeoise, de confession catholique. Enfant,
il voit son père partir pour la guerre d’Algérie tandis qu’à Metz le général Massu devient gouverneur.
Après un voyage à New York en 1970, il décide de quitter sa ville natale pour s’installer à Strasbourg
où il assiste à une représentation de Médée de Sénèque mise en scène par Jorge Lavelli avec Maria
Casarès. C’est un choc.
« S’il n’y avait pas eu ca, j’aurais jamais fait de théâtre. »
Bernard-Marie Koltès s’essaie à l’écriture théâtrale avec des pièces d’inspiration biblique et russe
comme Les Amertumes (d’après Enfance de Gogol), La Marche (d’après Le Cantique des cantiques),
Procès ivre (d’après Crime et Châtiment de Dostoïevski).
Puis il se lance dans l’adaptation d’Hamlet de William Shakespeare dans la traduction d’Yves Bonnefoy
en 1974.
Parallèlement, il fonde sa troupe de théâtre, Le Théâtre du Quai, puis entre à l’École du Théâtre National
de Strasbourg que dirige à l’époque Hubert Gignoux.
Mais le théâtre ne lui suffit pas et après un séjour en Russie, il adhère au parti communiste qu’il quittera
cinq ans plus tard, en 1979. Cet engagement théâtral et politique correspond aussi à la découverte de
la drogue pour Koltès qui, après une tentative de suicide, suivra une cure de désintoxication avant de
partir définitivement pour Paris.
1977 est l’année charnière dans la carrière du dramaturge qui se lance véritablement dans l’écriture
théâtrale avec Sallinger et La Nuit juste avant les forêts, deux pièces mises en scène par Bruno Boëglin.
À partir de cette date, Bernard-Marie Koltès renie ses premières pièces qu’il ne souhaite pas voir publier
de son vivant...
En 1979, il rencontre Patrice Chéreau et souhaite que celui-ci monte désormais ses pièces, ce qui se
réalisera à partir de 1983 avec Combat de nègre et de chiens interprété par Michel Piccoli et Philippe
Léotard.
Les commandes et les créations s’enchaînent avec Quai Ouest à la Comédie-Française, La Nuit avant
les forêts mise en scène par Jean-Luc Boutté au Petit Odéon, et Dans la solitude des champs de coton
mis en scène par Patrice Chéreau.
Après avoir traduit Le Conte d’hiver de Shakespeare, Bernard-Marie Koltès écrit en 1988 Le Retour au
désert, un vaudeville créé sur mesure pour Jacqueline Maillan et Michel Piccoli. La pièce est saluée
mais le public ne cautionne pas la mise en scène de Patrice Chéreau.
Le dramaturge rédige sa dernière pièce Roberto Zucco en 1988, avant de mourir des suites du sida à
l’hôpital Laennec, à Paris le 15 avril 1989.
THÉÂTRE
Les Amertumes (1970)
La Marche (1971)
Procès Ivre (1971)
L'Héritage (1972)
Des voix sourdes (1973)
Le Jour des meurtres dans l'histoire d'Hamlet (1974)
Sallinger (1977)
La Nuit juste avant les forêts (1977)
Combat de nègre et de chiens (1979)
Quai Ouest (1985)
Dans la solitude des champs de coton (1985)
Tabataba (1986)
Le Retour au désert (1988)
Roberto Zucco (1988)
Fragments : Coco (1988)
RÉCITS
La Fuite à cheval très loin dans la ville (1976)
Prologue et autres textes (1986-1991)
Une part de ma vie : Entretiens (1983-1989)
Dossier pédagogique Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet - Saison 2016 - Théâtre de l’île
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PAROLES
DU METTEUR EN SCÈNE
NATALIJA STEFANOVIC
3.1 POURQUOI MONTER UN HAMLET ?
L’envie de monter Hamlet, une tragédie de Shakespeare, me tient à cœur depuis longtemps, mais vu le
nombres de personnages il me paraissait difficile d’y parvenir. C’est en cherchant une version plus condensée
que j’ai découvert : Le Jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet de Bernard-Marie Koltès.
Bernard-Marie Koltès s’empare du chef d’œuvre d’Hamlet pour le condenser en une pièce intense et puissante.
Il resserre l’intrigue sur le nœud familial et ne garde que les quatre personnages principaux : Hamlet, Ophélie,
Claudius et Gertrude.
La pièce de Koltès suit la chronologie de celle de Shakespeare et se déroule en cinq actes.
L’ambiance y est maritime, cris d’oiseaux, bruit des vagues ou de la tempête.
Il y décrit un environnement sombre : « lumière fin de nuit », « dans l’obscurité » etc.
Ses quatre individus sont cloîtrés dans cette sphère familiale, manipulés pour les uns et rongés par le vice
pour les autres.
Une pièce qui parle de la réflexion sur le pouvoir et l’usurpation.
3.2 NOTE D’INTENTION
Le parti prit de la mise en scène sera très épuré.
Un cercle tracé au sol définira l’espace de jeu, de lieu, puisque les indications de Koltès nous précisent que
ce lieu est tour à tour le dedans, le dehors, la salle du trône, la chambre de la reine, les remparts au-dessus
de la mer, le passé et le présent.
Un cercle qui représente cet enfermement, cet espace clos, où le noyau familial n’a plus d’échappatoire, il se
disloque, se détruit et va vers... une mort certaine.
Il n’y aura qu’un ou deux éléments de décors très symboliques : le trône par exemple.
Le jeu des lumières aura une grande importance, car ce cercle est comme le cadran solaire ou celui d’une
montre qui nous indique que le temps s’écoule et qu’il s’écoule trop vite. Les cinq actes sont condensés dans
cinq moments d’une seule journée.
La pièce sera portée par le jeu des comédiens pour faire résonner toute la puissance de ce texte.
La musique sur scène installera une atmosphère lourde, à la fois « le spectre », à la fois cette mort qui rôde,
et qui petit à petit se tisse et s’immisce à l’intérieur de chaque personnage pour finir dans le chaos.
La musique soutiendra tous les moments fort de la pièce, appuiera cette urgence du temps qui passe et cette
violence à l’état brut.
Dossier pédagogique Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet - Saison 2016 - Théâtre de l’île
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LA COMPAGNIE
TANDEM
Tandem est une compagnie spécialisée dans la création de spectacles jeune public.
Créée en 2009 par Natalija Stefanovic, elle a déjà trois créations à son actif :
- Smack et Toopy, un duo de clowns essayant de profiter de leurs vacances au bord de la plage.
- Kosmic Moostik, le voyage de deux moustiques sur la lune et leurs rencontres avec des insectes
tous plus étranges les uns que les autres.
- Babayaga, adaptation d’un conte russe sous forme de théâtre d’ombre et d’incrustation vidéo.
En 2014, la compagnie crée Face de Cuillère, un spectacle plutôt destiné à un public adolescent et adulte,
qu’elle a continué à diffuser en 2015 ainsi que ses spectacles jeune public.
Cette expérience et le soutien du Théâtre de l’île incitent la comédienne à mettre en œuvre son projet de
création d’un spectacle pour adulte, germé depuis longtemps, Hamlet.
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
NATALIJA STEFANOVIC
METTEUR EN SCÈNE ET COMÉDIENNE | INTERPRÈTE GERTRUDE
Après une formation au Conservatoire de Genève, puis à l’école du Passage à Paris, Natalija Stefanovic s’installe
en Nouvelle-Calédonie et commence, dès 1995, par jouer dans des spectacles du répertoire : Antigone de
Jean Anouilh, Candide de Voltaire, Le Roi se meurt de Ionesco.
En 1997, elle met en scène ses premiers spectacles : Le Petit Prince de Saint-Exupéry, Les Bonnes de Jean
Genet, Le Complexe de Thénardier de José Pliya.
Elle décide ensuite d’orienter ses créations vers le jeune public, elle crée la compagnie Tandem et Kosmic
Moostik.
En 2009 avec la compagnie l’Archipel ils montent : Le Voyage de Noé, et Le Kiwi et le Cagou.
Parallèlement, elle continue à monter des spectacles pour les adultes : Les Permanentes, Moi je crois pas.
Mais c’est aux enfants qu’elle revient inlassablement dans son travail d’artiste : Babayaga est le troisième
spectacle créé avec sa compagnie, il est le premier à porter entièrement sa marque et à faire intervenir des
techniques de théâtre d’ombre et de vidéo.
En 2014, elle se lance le défi de s’adresser à un public adolescent et d’aborder le thème de la différence sur
fond de tragi-comédie, ce sera Face de Cuillère.
En 2016, elle lance la création du spectacle Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet, qu’elle projette
depuis 2012.
LUCIE DORIO
COMÉDIENNE | INTERPRÈTE OPHÉLIE
Elle prend goût au théâtre avec la troupe des étudiants de l’Université de la Nouvelle-Calédonie « Les
Strapontins » à l’époque sous la direction de Marie-Eve Delatte.
Elle décide alors de consacrer sa carrière au théâtre et part en métropole suivre une formation privée,
Actor’Sud à Marseille.
Avec la compagnie Calédo-folies-les Incompressibles, on a pu la voir dans de nombreuses pièces, notamment
Le Barbier de Séville de Beaumarchais et Le Petit Prince d’après Antoine de Saint Exupéry.
Elle participe également aux créations d’autres compagnies comme les compagnies Nez à Nez (Le Syndrome
de l’autruche,...) ou Kalachakra (Dialogues des Carmélites). Dernièrement, elle était Viviane Duverger dans Un
Fil à la patte, mis en scène par Dominique Jean.
En 2012, désireuse de parfaire sa formation de comédienne et d’explorer la voie de la mise en scène, elle est
partie suivre un cursus de deux ans à l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq, l’amenant à s’initier à
diverses techniques théâtrales, dont le jeu masqué et le clown.
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Dossier pédagogique Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet - Saison 2016 - Théâtre de l’île
STÉPHANE PIOCHAUD
COMÉDIEN | INTERPRÈTE HAMLET
Né en 1978 en Nouvelle-Calédonie, Stéphane Piochaud est comédien et co-fondateur de la compagnie Les
Incompressibles.
En 2002, après six ans de pratique au sein des Ateliers Théâtre de la Ville de Nouméa, suivis de quatre
ans d’expériences professionnelles diverses et déterminantes, il suit une formation au Conservatoire d’Art
Dramatique d’Avignon, sous la direction de Pascal Papini.
De retour en Nouvelle-Calédonie, il joue régulièrement sur les scènes du Théâtre de Poche, du Théâtre de
l’île, du centre culturel Tjibaou, et des centres culturels de la Grande Terre et des Iles.
Il tourne également en France avec Les Champs de la Terre de Pierre Gope. Il a joué Montserrat dans la pièce
éponyme d’Emmanuel Roblès représentée au Théâtre de l’Ile en octobre 2013.
En 2015, on a pu le retrouver au Théâtre de l’île dans Dialogues des Carmélites adapté et mis en scène par la
compagnie Kalachakra et Un Fil à la patte de Georges Feydeau, mis en scène par Dominique Jean.
Il signe par ailleurs quelques mises en scène, dont les Comédies Broussardes d’Ismet Kurtovitch, et intervient
comme directeur d’acteur, notamment dans le cadre des créations de l’École de Cirque de NouvelleCalédonie.
Parallèlement, il mène une réflexion et une activité pédagogique en animant des stages et des ateliers en
direction des milieux scolaires, institutionnels et privés.
Souhaitant approfondir la question de la transmission et de la pédagogie, il obtient en 2013 la Licence
Professionnelle - Encadrement d’ateliers de pratiques théâtrales – à l’Institut d’Etudes Théâtrales de
la Sorbonne Nouvelle–Paris III, et décroche en 2014 un Master 1 Recherche en Etudes Théâtrales sur la
problématique de l’objet-marionnette dans la formation de l’acteur.
KESH BEARUNE
COMÉDIEN | INTERPRÈTE CLAUDIUS
Comédien de la compagnie Cebue. Il a souvent partagé les aventures théâtrales de la compagnie Kalachakra
(Les Dieux sont borgnes de Pierre Gope et Nicolas Kurtovitch ; Sida, je vis, je dis, d’après des témoignages
édités par Solidarité Sida Nouvelle-Calédonie ; La Commande de Nicolas Kurtovitch).
En 2015, il a joué dans Dialogues des Carmélites au côté de la compagnie Kalachakra au Théâtre de l’île.
MARC FRANGEUL
MUSICIEN
Marc Frangeul débute le saxophone à 18 ans en Bretagne et obtient une licence en musicologie à l’Université
de Rennes en 1982.
De 1983 à 1988, il exerce en tant que musicien professionnel et obtient le statut d’intermittent du spectacle.
Il poursuit ensuite une formation professionnelle pendant 2 ans au CIM, une école de jazz à Paris (cursus
d’improvisation, de composition, d’arrangement et de saxophone).
Installé depuis 20 ans en Nouvelle-Calédonie, il a joué avec de nombreux groupes de jazz, salsa, blues et
funk.
Leader du quartet de jazz Blow depuis 10 ans, Marc est également professeur de musique au collège Mariotti.
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LES PISTES PÉDAGOGIQUES
6.1 LE TEXTE
Avant la représentation, les élèves pourront effectuer des recherches sur :
•
•
•
•
William Shakespeare et Bernard-Marie Koltès
le théâtre élisabéthain
la tragédie / la comédie
le baroque
Répondre aux questions suivantes :
• Qu’est-ce qu’une adaptation ?
• Comment actualiser une pièce ?
• Quel est le rôle de la scénographie ?
Après lecture d’extraits du texte :
• Analyser les personnages et leurs passions : vengeance, amour, trahison, ...
• Comparer les deux monologues : ceux de la traduction d’Yves Bonnefoy et ceux écrit par BernardMarie Koltès
• Repérer les différents thèmes abordés : la folie, le pouvoir, l’amour filial, la raison d’Etat, la raison du
cœur, le sens des responsabilités des hommes, la destinée humaine...
6.2 ŒUVRES D’ART
La pièce a été également source d’inspiration pour de nombreux artistes, sculpteurs, peintres (Redon, Millais
Delaroche, Delacroix) ou graveurs.
Les élèves pourront rechercher des œuvres inspirées de la pièce.
6.3 FILMOGRAPHIE
Sur Hamlet
Hamlet de Kenneth Branach (1996)
Hamlet de Laurence Olivier (1948)
Hamlet de Grigori Kozintsev (1964)
Hamlet goes business d’Aki Kaurismaki (1987)
Sur Shakespeare
Looking for Richard d’Al Pacino (1996)
Shakespeare in love de John Madden (1998)
Anonymous de Roland Emmerich (2011).
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