vox romana - Lycée Français de Singapour

Numerus IX — MMXIII
VOX
ROMANA
Lycée Français de Singapour
Le journal des latinistes du LFS
L’art antique
EDITORIAL
Ce n’est pas le fait du hasard si le terme « esthétique » est
directement issu d’un mot grec αἴσθησιs signifiant sensation. L’esthétique
renvoie à la perception par les sens et à la sensibilité nécessaire pour
apprécier la beauté plastique (encore un emprunt au grec…) d’une œuvre
d’art. La statuaire grecque est à ce titre exemplaire de la maîtrise parfaite de
sculpteurs comme Phidias ou Praxitèle. Mais les arts dans le monde antique,
c’est aussi les fresques romaines, les céramiques grecques, les mosaïques,
l’architecture et même l’orfèvrerie. Pour terminer l’année en beauté,
Vox Romana dévoile pour vous quelques chefs d’œuvre incontournables de
l’art gréco-romain, références universelles dans l’histoire des arts. L’équipe
des latinistes vous souhaite une belle fin d’année sous le signe de la création
artistique.
J.-F.C. L.L.
Etymologie
Couverture : détail d’une fresque de la villa des Mystères à Pompéi, crédit WolfgangRieger.
par les latinistes de 4èmes
Art (n-m) : du latin ars, artis, f,
« talent, savoir-faire ; art, science ».
1. Ensemble de connaissances et de
règles d’action, dans un domaine
particulier. Ex : l’art vétérinaire.
2. Expression, par les créations de
l’homme, d’un idéal esthétique ;
ensemble des activités humaines
Détail d’une frise du palais crétois de Knossos,
domaine public
créatrices visant à l’expression du
Beau. Ex : œuvre d’art, objet d’art, histoire de l’art… Les beaux-arts (du latin
bellae artes) renvoient aux quatre disciplines artistiques enseignées dans les
Ecoles des beaux-arts, l’architecture, la peinture, la sculpture et la gravure. On
y ajoute parfois la musique, la danse et la poésie.
Plastique (adj. qual.) : du latin plasticus issu du grec ancien πλαστικός « relatif
au modelage », dérivé du verbe πλάσσειν « mouler, former » dont dérive
aussi le mot « plasma », la
partie liquide du sang. 1. Qui
a le pouvoir de donner une
forme. Ex : chirurgie plastique. 2. Relatif aux arts qui
élaborent des formes. Ex :
arts plastiques. 3. Flexible,
malléable, mou. Ex : l’argile
est plastique. 4. Matière
plastique : matière synthétique qui peut être moulée.
Ex : bouteille plastique.
Détail d’une céramique grecque, crédit histoiredelantiquite.net
Les fresques par les latinistes de T
les
La fresque est une technique particulière de peinture murale dont la
réalisation s'opère sur un enduit appelé intonaco, avant qu'il ne soit sec. Le
terme vient de l'italien a fresco qui signifie dans le frais. Le fait de peindre sur
un enduit qui n'a pas encore séché permet aux pigments dilués à l’eau de
pénétrer dans la masse, et donc aux couleurs de durer plus longtemps qu'une
simple peinture en surface sur un substrat.
Femme assise jouant de la cithare, fresque de la Villa de P. Fannius
Synistor à Boscoreale, 40-30 av. J.-C., crédit cosmovisions.com.
La fresque est basée sur le principe de la carbonatation, réaction
chimique entre la chaux contenue dans l’enduit et le gaz carbonique de l’air
conduisant au durcissement de l’enduit et à la fixation de la couche picturale.
Une grande habileté est requise de la part du fresquiste entre la pose de
l'enduit et son séchage complet. Après le tracé des esquisses sur le mur, la
peinture est appliquée avec une brosse douce en poil d’animal à partir de
pigments mélangés sur une palette. Si les Grecs ont découvert l’usage du blanc
de céruse, du jaune de Saturne (tous deux à base de plomb) et le sépia extrait
de la seiche, les Romains découvrent, eux, le murex, un coquillage produisant
un pigment pourpre très à la mode à l’époque. Les peintres étaient des artistes
reconnus et les riches Romains les employaient pour décorer leurs demeures de
fresques splendides. Le terme de fresque est souvent utilisé par métonymie
dans le langage courant pour désigner la peinture murale en général.
La sculpture grecque
par les latinistes de 2ndes
L’art de la statuaire grecque est, entre tous, le
plus remarquable. Même si nous n’avons conservé
qu’une partie de la production antique, il nous reste
néanmoins des œuvres exceptionnelles qui expriment Aurige de Delphes, -Vème, crédit
blogspot.
l’idéal grec de la beauté plastique. La plupart des
sculptures qui nous restent sont en pierre, le plus souvent en marbre blanc,
mais les Grecs utilisaient très fréquemment le bronze, la technique
chryséléphantine (incrustations d'or et ivoire), mais aussi l'argile et le bois.
Progressivement, après la période
archaïque, les formes des statues évoluent vers
une représentation humaine de plus en plus
réaliste qui atteint son apogée à l’époque de la
statuaire classique à Athènes (Vème - IVème siècles
av. J.C.) où les sculpteurs privilégient l’expression
du mouvement et la précision du détail
anatomique dans la recherche d’un idéal de
beauté et de proportions. Les deux grands noms
du classicisme grec sont les sculpteurs Phidias
(Φειδίας) (- 490 - 430) et Praxitèle (Πραξιτέλης)
(vers - 400 - 326). Le savant romain Varron écrit
ainsi : « Praxiteles qui propter artificium
Satyre, copie d’un original de Praxitèle,
domaine public.
egregium nemini paulum modo humaniori
ignotus » (« Grâce à l'excellence de son talent, Praxitèle n'est inconnu d'aucun
homme un tant soit peu cultivé ».)
Groupe du Laocoon,ème
œuvre des Rhodiens Agésandre, Athénodore et Polydore,
II ou Ier siècle av. J.-C., domaine public.
Détail de Orphée
entouré par des
animaux, crédit
Giovanni Dall'Orto.
La mosaïque
par les latinistes de 3èmes
La mosaïque est apparue en Mésopotamie vers la fin du IVème millénaire
avant Jésus-Christ, mais c'est seulement en -300 pendant les guerres puniques
que cet art se diffuse à Rome. C’est un assemblage, au moyen d'un mortier de
pose, de fragments multicolores appelés tesselles. Du temps des Romains, la
mosaïque de pavement (sur le sol) connaît un grand succès et est très
présente dans les riches villas romaines, surtout dans le triclinium (la salle à
manger), où le décor est souvent plus sophistiqué. Le nom de « mosaïque »
dérive du mot grec Μοῦσα qui signifie « muse ». On distingue trois types de
mosaïques : l'opus sectile, qui consiste à assembler des tesselles de formes
irrégulières et variées, l'opus tesselatum, où les tesselles sont cubiques, d'un
centimètre de côté ; et l'opus qui permet des représentations plus précises
avec des tesselles de seulement quelques millimètres de côté.
Maison du poète tragique,
Pompéi, crédit blog.lefigaro.fr
Détail d’une mosaïque romaine à Zeugma, Turquie, crédit 123rf.com
Les supports les plus utilisés sont les sols, les murs et les plafonds mais
on peut en trouver aussi sur des meubles, des bijoux, on dit même que Hiéron
II, tyran de Syracuse, en fit composer une sur le pont d'un navire, César en
décorait sa tente.
Mosaïque romaine, Pompéi, domaine public.
La céramique grecque
par les latinistes de 5èmes
Les archéologues ont retrouvé de nombreuses céramiques antiques qui
témoignent d’un haut niveau de qualité artistique. Le mot céramique vient du
grec ancien κέραμος qui signifie terre à potier, argile. Il a donné son nom à
Athènes au quartier des potiers, le Céramique. La technique de la céramique
évolue pendant l’Antiquité avec l’invention du tour de potier.
Skyphos
Amphore
Hydrie
Cratère en calice
Coupe
La fabrication de la céramique comporte de nombreuses opérations.
D’abord, on procède à l’extraction de l’argile qui, chez les potiers athéniens,
contient du fer donnant à la poterie pendant la cuisson une couleur rouge
orangé. Ensuite on pratique le tournage sur un tour à potier, mais les
différentes parties des vases (pied, anse, col) sont tournées séparément.
Enfin, on sèche la céramique à l’air ambiant et on assemble les différentes
parties. On la polit puis un peintre la décore à l’aide de colorants en poudre
(pigments). On peut procéder ainsi à la cuisson à haute température (entre
800°C et 950°C), opération délicate et compliquée.
Vase grec du VIème siècle : Hercule, Cerbère et Euristhée, crédit histoire-fr,com
On distingue différents styles de peinture à Athènes : de la fin du VIIème
siècle av. J.C. au début du Vème siècle av. J.C., les peintres athéniens utilisent la
technique à figures noires. Les images sur les objets sont peintes en noir sur
un fond clair et les couleurs naturelles de l’argile sont gardées. Puis apparaît
la technique à figures rouges représentées sur un fond noir.
L’architecture
par les latinistes de 1ères
L’architecture romaine
prend ses racines dans les
techniques de construction
grecques et étrusques. Les
Grecs ont transmis les
éléments principaux de la
façade des temples ainsi que
les différents ordres des
Les Caryatides sur l’Acropole d’Athènes, Crédit Harrieta171 .
chapiteaux. Or, les Romains développèrent des techniques remarquables de
solidité. Puis vint l’invention de l’arc et de la voûte qui permit aux édifices de
s’élever vers les cieux. On peut donc apercevoir des bâtiments spécifiques à
Les différents ordres architecturaux.
l’architecture romaine comme les amphithéâtres, les arènes, les aqueducs,
les arcs de triomphes. Elle est un moyen, surtout sous l’Empire, de démontrer
la puissance romaine. Nous pouvons retenir les noms de deux théoriciens
romains de l’art du bâtiment : Vitruve avec son De architectura et Frontin,
curateur des eaux à Rome à la fin du Ier siècle, avec son recueil De
aquaeductibus urbis Romae.
Fronton
Frise
Architrave
Chapiteau
Fût
Eléments d’une façade de temple, Parthénon de l’Acropole d’Athènes, crédit w:es:Usuario:Barcex.
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de Singapour ?
Retrouvez 4 éléments inspirés
de l’Antiquité !
Evénement!
Les latinistes de premières ont présenté le théâtre antique à leurs camarades pour
préparer le bac de français : architecture, organisation, personnages-types...
Solution du jeu : c’est l’ancienne cour de justice de Singapour. On reconnaît
un fronton, des chapiteaux corinthiens, une architrave, des fûts, une coupole.
Ludite !
Les premières
Les secondes
Les Terminales
Lycée Français de Singapour
Les latinistes du lycée