Les Barbares Ateliers Berthier : ouverture avec Phèdre

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Ateliers Berthier : ouverture avec Phèdre JEAN RACINE - PATRICE CHÉREAU

A partir du 28 février Les Barbares MAXIME GORKI - PATRICK PINEAU

la lettre n°42 - saison 2003

du 28 février au 29 mars 2003

Les Barbares de MAXIME GORKI

mise en scène PATRICK PINEAU / traduction ANDRÉ MARKOWICZ

décor : Sylvie Orcier / costumes : Brigitte Tribouilloy / lumières : Marie Nicolas / son : Jean-Philippe François / maquillage et coiffures : Sylvie Cailler

avec Gilles Arbona, Frédéric Borie, Hervé Briaux, David Bursztein, Jean-Michel Cannone, Irina Dalle, Eugène Durif, Eric Elmosnino, Pascal Elso,

Leïla Ferault, Jérôme Kircher, Laurent Manzoni, Christelle Martin, Mathias Mégard, Philippe Morier-Genoud, Cendrine Orcier, Fabien Orcier,

Annie Perret, Patrick Pineau, Julie Pouillon, Marie-Paule Trystram, Nathalie Villeneuve

production : Odéon-Théâtre de l’Europe

BELLE ANNÉE 2003 !

Cet inévitable automne sans spectacle nous a paru à tous bien long. Heureusement, la compétence et la ténacité de toute l’équipe, et plus particulièrement

de nos services techniques, sous la direction d’Alain Wendling, nous ont permis de tenir le calendrier prévu et d’achever l’équipement d’une salle dont les

proportions équilibrées et la sobre décoration ont séduit tous ses premiers visiteurs. Malgré les imprévus et les difficultés, le Grand Berthier entre en

activité le 15 janvier avec la

Phèdre

interprétée par Dominique Blanc et mise en scène par Patrice Chéreau. On ne pouvait espérer plus belle ouverture

pour notre saison, ni rêver meilleur signal pour faire savoir à tous nos amis, aux spectateurs d’un soir comme aux abonnés de toujours, que l’Odéon a jeté

l’ancre au nord de Paris pour les deux prochaines années. Le pari est tenu, la véritable aventure de notre théâtre hors les murs peut enfin commencer :

il n’y manque plus que vous. En attendant, donc, de vous souhaiter la bienvenue à Berthier, le personnel et la troupe de l’Odéon-Théâtre de l’Europe vous

présentent leurs meilleurs voeux pour une bonne, belle et heureuse année 2003 !

Trois questions à Patrick Pineau

Comment comprenez-vous ce titre,

Les Barbares

Le titre de cette pièce, c’est déjà un de ses mystères ! Et pourtant elle n’en manque pas. Je me souviens qu’en terminant ma première lecture, je me disais que je ne la

comprenais pas. Et l’une des raisons était justement ce titre : qui sont les Barbares ? Historiquement, le terme désignait tous les locuteurs non helléniques, tous ces peu-

ples des marges dont la langue, pour des oreilles grecques, sonnait comme une sorte de bredouillement incompréhensible. Il y a, dans la pièce, des personnages qui ont

du mal à s’exprimer, dont la parole trébuche et bégaie. Et de façon plus générale, toute l’action prend place dans une petite ville de province, très loin du cœur de l’Empire

russe, très loin, donc, des avant-postes de la culture et de l’histoire. Verkhopolié est comme le bras mort d’un fleuve, où l’eau stagne, où il n’y a plus qu’à pourrir. Dans

cette hypothèse, les Barbares en seraient donc les habitants, tels qu’ils apparaissent aux yeux de ces messieurs les ingénieurs, mandatés par le pouvoir central pour dés-

enclaver la ville. Sous leurs yeux, dès leur arrivée, c’est comme une médiocre comédie humaine qui se déroule, un cortège de flagornerie, de bassesse, de prétention -

comme si chacun y allait de son petit travers pour justifier la sévérité du regard de ces messieurs les experts, hommes de culture et de progrès, comme chacun sait. Mais

très vite, les perspectives se compliquent. Une certaine dureté, un certain cynisme dont ils font preuve suffit déjà à provoquer le soupçon : les Barbares, cela pourrait

aussi bien être les ingénieurs. Après tout, c’est l’autre sens du terme : le Barbare, c’est également l’étranger, celui qui vient d’ailleurs, celui qui vous menace d’une inva-

sion destructrice, l’annonciateur de la fin d’un monde. Entre les deux lectures, peut-être qu’il ne faut pas choisir : dans ce cas, les Barbares que nous montre Gorki sont

dans les deux camps, ce qui revient à dire que nous n’assistons pas à un combat entre culture et barbarie, mais entre des tribus différentes et aussi barbares l’une que

l’autre, et que la culture, quoi qu’il faille entendre par là, est illusoire, menacée, perdue – jamais là, en tout cas, où l’on prétend la détenir ou la situer.

On serait donc loin de l’image d’un Gorki militant ?

De ce point de vue, en effet, les choses ne seraient pas aussi simples – c’est d’ailleurs étonnant, puisqu’il

a écrit

Les Barbares

juste avant la première tentative révolutionnaire de 1905 : à l’époque, Gorki était déjà

un militant engagé qui subissait l’épreuve de la prison, et c’est à peu près en ce temps-là qu’il doit choi-

sir l’exil. A ma connaissance,

Les Barbares,

de son vivant, n’a été joué qu’en terre étrangère, lors de sa

création à Berlin. Et puis plus rien. C’est un autre de ces mystères dont je parlais. Lui-même n’en parle

nulle part. Comme s’il avait lui-même oublié cette oeuvre, ou qu’il avait voulu la laisser oublier. Est-ce

qu’à ses yeux elle n’était plus assez clairement déchiffrable, est-ce qu’elle lui semblait après coup trop

marquée par des incertitudes ? Est-ce qu’elle appartenait à une période de sa vie qu’il estimait révolue,

ou à moment de l’histoire de la Russie qu’il considérait comme irrévocablement dépassé ? Peut-être aussi

que cette disparition des

Barbares

à l’intérieur même de l’oeuvre de Gorki s’explique par une relative

renonciation au théâtre, un genre dont il se détourne pendant plusieurs années – une fois qu’il a achevé,

en quelque sorte, de s’expliquer ou de se mesurer avec Tchekhov.

Comment cette confrontation avec Tchekhov se joue-t-elle ?

Gorki avait une admiration immense pour Tchekhov. Et pour comprendre cette admiration, il me semble

qu’il ne faut jamais oublier d’où vient Gorki : des bas-fonds, vraiment. Quand il écrit cette pièce, il est au

milieu de sa vie. Il n’est pas encore l’écrivain officiel, le favori de Staline, plus ou moins complice du

régime, celui qui verra de son vivant une ville baptisée de son nom, ou plutôt de son pseudonyme, puisque

Gorki, en russe, signifie “L’amer”. A ce moment-là, on est encore sous le règne du tsar Nicolas II. Depuis

les toutes premières années de son enfance, Gorki a connu la violence, l’errance, le travail qui asservit et

démolit. Et il s’est battu. Il a vécu une vie de vagabond, il aurait pu devenir clochard et finir dans la rue.

Un jour qu’il n’en pouvait plus, il s’est tiré une balle dans la poitrine - et il a survécu. C’est quelqu’un qui

a été sauvé – et même quand on lit ses textes autobiographiques, on continue à se demander comment,

tellement il venait de loin – sauvé par un besoin instinctif de beauté, de forme, de culture, de savoir : c’est

quelque chose qu’il avait au plus haut point, cette ardeur, cette force de résistance et cette rage des auto-

didactes ou plus généralement des survivants, que Boris Cyrulnik appelle la " résilience ". Je suppose que

Tchekhov, qui est devenu son ami, a dû lui confier un jour que lui aussi venait de loin, qu’il avait dû, lui

aussi, s’arracher à la pauvreté la plus sordide. Mais Tchekhov était doué d’une élégance, d’une grâce

impossibles à méconnaître, tout en étant au plus haut point réaliste. Ce réalisme tchékhovien, Gorki lui

BARBARE

, adj. : 1. Etranger pour les Grecs et les Romains et, plus tard, pour la chrétienté.

2. Qui n'est pas civilisé. 3. Qui choque, qui est contraire aux règles, au goût, à l'usage. 4. Qui a la cruauté du Barbare.

Définition du Petit Robert

emprunte énormément, et il l’étudie visiblement la plume à la main.

Cela commence par le matériau humain : on retrouve, bien sûr, le

même goût pour une gamme humaine assez large. Chez Gorki, cette

gamme est à la fois étendue – une trentaine de personnages ! – et

décalée vers le bas de l’échelle sociale. L’action est organisée en

quatre actes, séparés par des durées variables, de quelques jours à

quelques mois. Cette action, dans chaque acte, est continue, pour

ainsi dire en temps réel, et accorde cette même importance aux

temps morts, aux instants de banalité ou de vide, aux phrases tou-

tes faites, dont Tchekhov fournissait le modèle. Et donc, l’action ou

plutôt les actions progressent comme du cinéma, en se distribuant

parfois sur plusieurs plans simultanés, plus ou moins lointains, et

en nouant des noeuds microscopiques, fil par fil, comme une sorte

de toile d’araignée. L’acte I, par exemple, présente les trente derniè-

res minutes avant l’arrivée des ingénieurs, puis les dix minutes de

leur première réception, et on retrouve du coup une variation sur un

motif tchékhovien classique : que se passe-t-il quand " rien " ne se

passe, en l’occurrence, qu’arrive-t-il tandis qu’on attend ? L’attente,

comme moment de vie concrète que l’on qualifie si souvent de vide,

qu’est-ce que c’est ? Autre variation du même ordre : qu’est-ce que

la vérité déchire quand elle finit par être dite ? Car elle finit toujours

par l’être à un moment ou à un autre : comme souvent chez

Tchekhov, la pièce se termine par un suicide. Bref,

Les Barbares

le 3 FÉVRIER 2003

à 20h – grande salle – entrée libre – réservation obligatoire 01 44 85 40 68

Tête à tête

PHILIPPE CLÉVENOT

Un an après la disparition de Philippe Clévenot, Georges Lavaudant et l’Odéon-Théâtre de l’Europe

ont tenu à vous convier à une soirée autour de la figure de ce comédien d’exception.

Soirée proposée par l’Odéon-Théâtre de l’Europe en partenariat avec l’INA et conçue par Bérangère Bonvoisin

en présence de nombreux artistes.

Remerciements à ARTE-Métropolis.

Ces deux heures de " tête à tête " débuteront par un court extrait filmé suivi d’un montage de textes, tous écrits

par Philippe Clévenot. De nombreux participants s’en partageront la lecture, et d’autres témoigneront, par leur pré-

sence muette, de l’attachement qu’ils portaient à Philippe Clévenot, comme acteur et comme homme. Ces lectu-

res seront entremêlées d’enregistrements radiophoniques et d’interventions musicales ainsi que d’un montage

d’extraits filmés et de captations diverses (de 1968 à 2001).

Pour tous ceux qui le souhaitent, la seconde partie de la soirée proposera une diffusion de l’intégrale filmée

d’

Elvire-Jouvet 40

comme oeuvre théâtrale, descend vraiment en droite ligne de Tchekhov. Mais Gorki y met quelque chose de plus brutal, comme s’il choisissait de sacrifier l’élégance

de Tchekhov - inimitable de toute façon ! - aux exigences esthétiques et sociales du réalisme tchékhovien, afin de tenter de conduire ce réalisme plus loin, de le pro-

longer dans l’époque, d’en recueillir vraiment l’héritage, en somme - et c’est peut-être d’ailleurs un des sens qu’il faut donner au titre : un théâtre barbare par rapport

à la culture et au grand art du modèle tchékhovien. Dans une de ses lettres à son ami, Gorki raconte comment, par une magnifique journée ensoleillée, il avait vu un

beau parterre de fleurs, qu’il avait plantées de ses mains, être saccagé par un porc malade. Visiblement, cette scène l’avait marqué : d’un côté la splendeur des fleurs

sous la lumière, de l’autre la destruction sous sa forme la plus absurde, à la fois gratuite, grotesque et répugnante. On pourrait dire aussi : d’un côté le travail de

l’homme dans son effort vers plus de beauté, de l’autre les ravages et les convulsions de l’animal. Dans ce contraste, Gorki a dû pressentir quelque chose qu’il était fait

pour percevoir et pour restituer : quelque chose comme la beauté que produit, justement, la destruction sale de la beauté. Non pas simplement sa destruction : cela,

une fois encore, c’est la spécialité de Tchekhov, en quelque sorte – mais l’horreur de sa destruction

sale

. Et moi, qui suis un optimiste doublé d’un pessimiste profond,

c’est quelque chose qui m’a touché à mon tour. Propos recueillis le 21 novembre 2002

Le texte de la pièce dans la traduction d’André Markowicz paraîtra prochainement aux Editions Actes Sud (Babel).

Extrait d’une lettre de Gorki à Tchekhov

Vous dites que je vous ai mal compris quand vous avez parlé de grossièreté – soit ! Mettons que je sois élégant, plein de talent, et que le diable m’emporte ! Mon élégance,

mon talent, je n’y croirais pas quand même vous me le répéteriez dix ou vingt fois. Vous avez dit que j’étais intelligent, et j’ai bien ri. Cela m’a rempli de gaieté et

d’amertume. Je suis bête comme une locomotive. Depuis l’âge de dix ans je suis livré à moi-même, je n’ai jamais eu le moyen de m’instruire, je n’ai fait que dévorer la vie et

travailler, et la vie m’a réchauffé à coups de poings ; elle m’a nourri du meilleur et du pire ; et quand elle m’a eu chauffé, elle m’a mis en branle et me voici lancé à fond de

train. Mais il n’y a pas de rails sous moi : ma sensibilité est fraîche et forte, mais penser – je ne sais pas. La catastrophe m’attend. La comparaison, ma foi, n’est pas

mauvaise. L’instant où j’irai piquer du nez dans la terre n’est pas encore proche, dût-il arriver demain : peu m’importe, je ne crains rien et ne me plains de rien. Mais il y a

des moments où j’ai pitié de moi – je suis dans un de ces moments-là – et je parle de moi à quelqu’un que j’aime. J’appelle cette sorte de conversation " laver son âme aux

larmes du silence ", parce que, voyez-vous, on a beau parler, on parle pour ne rien dire et on ne dira jamais ce dont l’âme pleure.

(début janvier 1899)

Vos rendez-vous avec

Les Barbares :

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Un dieu passe dans la montagne. Il est aveugle et ne veut pas se

laisser voir. Le temps d’une ou deux nuits, le simple mortel qui

lui sert de guide voudrait s’écarter de la ligne de crête pour se

risquer dans la vallée. Désire-t-il revoir ses semblables ? « Les

hommes, non, mais des tombolas, des lumières, des danses,

oui ». À mesure qu’il descend vers ses vacances dans notre

monde, El Pelele, dit El, dit Pedro, traverse une contrée que peu-

plent des figures à demi rêvées, veillant sur le seuil d’une

Espagne transfigurée par la lueur précaire des légendes.

Pelele

a la transparence légère d’une fable, l’étrangeté fuyante d’un caprice à la Goya. Ce conte au

cours imprévisible s’adresse en nous au sens de l’enfance - mais une enfance qui serait sévère et

sans illusions. Depuis

Les Céphéides

, créées en 1983 au Festival d’Avignon, Jean-Christophe Bailly

offre à Georges Lavaudant ses poèmes de théâtre, tissés de voix, de souvenirs, de silhouettes énig-

matiques, d’allusions à la route qu’ils ont frayée ensemble sur les scènes contemporaines.

Pelele

marque les vingt ans de leur amitié artistique.

Matériau, d’abord,

parce que le jeune

Tchekhov, tout le

premier, s’est lancé

dans la composition

de son drame

comme dans un

fleuve en crue, sans

se soucier ni des bienséances ni des conditions

matérielles de réalisation de son drame.

Matériau, aussi, parce que

Platonov

fournit à ses

interprètes l’occasion d’un travail d’équipe à

aborder en commun, sans qu’aucun rôle soit à

privilégier. Tous les personnages sont emportés

dans la même destruction des apparences,

formant comme les différents symptômes d’une

crise dont

Platonov

ne serait que le plus aigu.

Matériau, donc, parce que

Platonov

offre une

magnifique étoffe théâtrale : une galerie de figu-

res d’une extrême variété, un répertoire de thè-

mes caractéristiques, des glissements

imperceptibles d’un genre théâtral à l’autre, tous

les balancements subtils d’une écriture en quête

de notre peu de réalité. Les jeunes comédiens de

Matériau Platonov

portent ce projet depuis des

années. En accueillant leur travail aux Ateliers

Berthier, Georges Lavaudant (qui a lui-même

mis en scène

Platonov

en 1990) donne à une

nouvelle génération la chance de nous montrer

où en est, selon elle,

Platonov

aujourd’hui.

L’Odéon

aux Ateliers Berthier

Abonnement Individuel :

01 44 85 40 38 / abonnes@theatre-odeon.fr

Carte Complice et Carte J :

01 44 85 40 40 / cartes@theatre-odeon.fr

Abonnement, comités d'entreprise, groupes d'amis :

01 44 85 40 37 / collectivites@theatre-odeon.fr

Groupes scolaires et universitaires, associations d’étudiants :

01 44 85 40 39 / scolaires@theatre-odeon.fr

Renseignements par téléphone au 01 44 85 40 40,

du lundi au samedi de 11h à 18h30.

Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier

Grande Salle

Entrée du public : 8 bd Berthier - 75017 Paris

Pour

Les Barbares

: l’entrée de la Petite Salle,

où ont lieu les représentations, se situe au 38 Bd Berthier

(à 200 m de l’entrée de la Grande Salle).

Métro : Porte de Clichy (ligne 13 / sortie av. de Clichy

Bd Berthier – côté Campanile)

RER C : Porte de Clichy (sortie av. de Clichy) - Bus : PC, 54, 74.

Autobus de nuit NC (vers Châtelet).

Toute correspondance est à adresser à :

Odéon-Théâtre de l’Europe

8 bd Berthier – 75017 Paris

Tél. : 01 44 85 40 00 / Fax : 01 44 85 40 01

Location - Ateliers Berthier - Grande Salle et Petite Salle

› Par téléphone, au 01 44 85 40 40 du lundi au samedi

de 11h à 18h30

› Par internet, www.theatre-odeon.fr

› Au guichet des Ateliers Berthier, 1h30 avant le début

des représentations

Ouverture de la location /

Les Barbares

(Petite Salle)

› La location tout public ouvre le 14 février 2003 pour toutes les

représentations

› Tarifs : 26 (série unique)

Horaires

Les Barbares

: Petite Salle. Représentations du mardi au samedi à

20h, le dimanche à 15h (relâche les lundis).

Le spectacle débute à l’heure précise et la configuration de la salle

ne permet pas le placement des retardataires.

Nous vous rappelons que les billets ne sont ni repris ni échangés.

Tête à tête

: Grande Salle. Lundi 3 février à 20h. Entrée libre.

Réservation obligatoire au 01 44 85 40 68.

Librairie et Bar

Une librairie est à votre disposition. Le bar vous propose chaque jour,

1h30 avant le début de la représentation et après le spectacle, une

carte de vins choisis et une restauration gourmande et variée.

Internet

Visitez régulièrement notre site internet. Une mise à jour quotidienne

vous donne une information en temps réel sur l’activité du Théâtre.

La billetterie en ligne (en partenariat avec ticketclic.fr) vous permet

de réserver vos places depuis votre domicile.

16 MAI / 7 JUIN

El Pelele

de JEAN-CHRISTOPHE BAILLY

mise en scène GEORGES LAVAUDANT

17 / 21 JUIN

Matériau Platonov

d’ANTON TCHEKHOV / Cie A - ASTRID BAS

Prochains spectacles

Actuellement

Vos rendez-vous avec

Les Barbares

Et aussi…

Licence d´entrepreneur de spectacles 755720 - photographie de couverture : Laure Vasconi D.R. / page 2 : Sergio Larrain - Magnum Photos (Les Barbares) / page 3 : Eve Morcrette (Les Barbares)- André Bouchy (Philippe Clévenot) / page 4 : Cristina Garcia Rodero (El Pelele)

. Samedi 1er mars à 18h : au Cinéma des cinéastes avec l’association Les Mots parleurs :

lecture d’extraits de

Enfance

de Maxime Gorki

lus par Carole Bergen.

Cinéma des cinéastes, 7 avenue de Clichy - 75017 Paris

(Bar du Père Lathuille, 1er étage).

5,50(au lieu de7). Renseignements et réservation au 01 47 20 14 41.

. Lundi 3 mars à 19h : rencontre au café Les Editeurs :

Regards croisés sur l’art et l’histoire :

Gorki et son histoire

.En présence d’Eugène Durif, dramaturge du spectacle, d’André