Dossier de presse - Theatre

DOSSIER DE PRESSE
Clôture de l‘amour © Marc Domage
PASCAL RAMBERT
Deux spectacles
Clôture de l’amour
30.09 – 4.10
Salle Charles Apothéloz
Répétition
6.10 – 9.10
Salle Charles Apothéloz
Une lecture
Avignon à Vie
4.10
Salle Charles Apothéloz
THÉÂTRE DE VIDY
AV. E.-H. JAQUES-DALCROZE 5
CH-1007 LAUSANNE
Presse et communication
Sarah Turin
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Constance Chaix
T [phone]
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www.vidy.ch

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PASCAL RAMBERT CLÔTURE DE L’AMOUR/RÉPÉTITION/AVIGNON À VIE
Texte, conception, réalisation :
Pascal Rambert
Avec :
Audrey Bonnet
Stanislas Nordey
Parures :
La Bourrette
Arrangement musical :
Alexandre Meyer à partir de la chanson Happe d’Alain Bashung
et Jean Fauque. Avec l’aimable autorisation des éditions Barclay/
Universal©
Lumière :
Pascal Rambert
Jean-François Besnard
Assistanat à la mise en scène :
Thomas Bouvet
Production et diffusion :
Pauline Roussille
Production déléguée :
T2G-Théâtre de Gennevilliers, centre dramatique national de création
contemporaine
Coproduction :
Festival d’Avignon
Théâtre du Nord, Lille
Avec le soutien de :
Conseil régional d’Ile-de-France
Ville de Gennevilliers
Caisse des Dépôts
Groupe Prisma Presse
Fondation d’entreprise La Poste
Fondation du Crédit Mutuel pour la Lecture
Fondation Leenaards
Avec l’aimable autorisation de :
Editions Barclay/Universal pour l’utilisation de la chanson Happe d’Alain
Bashung
Clôture de l’amour a reçu le Prix du théâtre public au Palmarès du Théâtre 2013
– Dithea, le Prix de la Meilleure création d’une pièce en langue française par le
Syndicat de la Critique 2012 et le Grand Prix de littérature dramatique du Centre
national du Théâtre en octobre 2012.
Création le 17 juillet 2011 au Festival d’Avignon
DISTRIBUTION
PASCAL
RAMBERT
Clôture de l’amour
30.09 – 04.10
Salle Charles Apothéloz
Mercredi 30.09 20h
Jeudi 1.10 19h
Jeudi 2.10 20h
Vendredi 3.10 20h
Samedi 4.10 15h
Durée : 2h
Théâtre
Tarif M
© Wapico
Navette gratuite
pour regagner
Genève
Mer. 30.09
Départ de Vidy 15 minutes
apres la représentation ;
dépose à la Gare de Cornavin
et à la place de Neuve.
Plus d‘infos sur www.vidy.ch

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PASCAL RAMBERT CLÔTURE DE L’AMOUR/RÉPÉTITION/AVIGNON À VIE
PRÉSENTATION
Un couple clôture son amour en deux monologues qui vont au bout de leur pensée,
deux longues phrases qui ne sauraient s’interrompre, manière de solder les vieux
comptes et marquer dans une langue poussée à bloc le territoire des corps.
Clôture de l’amour est la fin d’une histoire bien sûr, quelque chose qui a à voir avec
la séparation, celle d’un couple affolé qui tente de clore quelque chose : son histoire
commune d’abord et qu’on voudrait solder sous l’effet de la colère et de la rupture.
Mais Clôture de l’amour serait aussi un début, celui où clore a aussi ce sens de
circonscrire, ici l’espace propre à l’âme, celui qui fait de soi-même un territoire de
chair à défendre, une parole décidément organique, chorégraphique même, où Stan
et Audrey, les deux personnages qui se tiennent au bord du plateau, construisent des
barbelés de mots répétés qui se nouent en grillage, faits d’expressions obsédantes
qui font comme des vortex à l’intérieur des corps.
RENCONTRE AVEC LES
ARTISTES
Jeu. 1.10
Salle Charles Apothéloz
A l’issue de la représentation
PARENT(S)/EN-
FANT(S)
Dim. 4.10
14h45 – 17h00
Parents Clôture de l‘amour
Pascal Rambert Tarif M
Enfants atelier + goûter Fr. 15.–
Plus d‘infos sur www.vidy.ch
Stanislas Nordey et Audrey Bonnet dans Clôture de l’amour © Marc Domage
Stanislas Nordey et Audrey Bonnet
dans
Clôture de l’amour © Marc
Domage
Teaser officlel du spectacle
Clôture de l’amour, Vimeo

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PASCAL RAMBERT CLÔTURE DE L’AMOUR/RÉPÉTITION/AVIGNON À VIE
NOTE D’INTENTION
J’ai écrit Clôture de l’amour pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet. C’est Stanislas
Nordey qui m’en a parlé en premier. Qui m’a dit : « J’aimerais un jour jouer dans tes
pièces ». J’ai dit OK. J’ai dit j’ai une idée de séparation dure. Une séparation dure entre
quelqu’un de ton âge et une jeune femme aussi de ton âge. J’ai dit je voudrais que ce soit
Audrey Bonnet. Il a dit « J’aime beaucoup Audrey Bonnet ». Alors j’ai dit demandons à
Audrey. Audrey a dit « oui ». J’écris pour Stanislas Nordey. J’écris pour sa manière de
projeter les mots. Cette manière « articulée » de dire la langue française. Cette manière
unique de faire du langage une respiration entière du corps. Le corps respire chez
Stanislas Nordey. Chaque mot devient – de la première lettre à la dernière – un monde
abouti et plein. Ce sont des couteaux. Des lames brillantes préparées. Enclenchées.
Armées. Soigneusement rangées. Prêtes à être sorties en ordre. Des mots dans l’ordre :
dans leur aspect premier, secondaire, tertiaire. En toute objectivité frontale et froide. Là,
devant la bouche. Portés par la puissance nerveuse et sèche du corps. Le corps est sec.
Précis. Méchant. La bouche est mobile, insatisfaite, aigre. Les yeux accompagnent une
sorte de panique qu’on ne voit pas s’interrompre. Un étonnement. La main, puis les
mains, prolongent l’idée. Les sortent du corps à la manière de phylactères rétifs, froids
ou soudain incendiés. Le corps est le support. Il porte en son entier la diction. Il est
diction à vrai dire. Rien n’est jamais satisfaisant dans l’élocution. Rien. On le voit bien :
les mains, la bouche, les yeux, les jambes – ce ballet dur – cherchent, avancent, repartent,
rentrent, sortent, re rentrent, re sortent (ne glissent jamais : jamais) vont devant, vont
loin (sur le plateau là-bas), au sol – surtout au sol – en haut (majoritairement en haut
mais plus à l’horizontal net du sol) tancent, exaspèrent, recommencent (ne battent pas
en retraite : jamais) recommencent encore : ça y est le sens est là. Le sens est là. Devant.
Devant nous. On a suivi le sens depuis l’intérieur du corps de Stanislas Nordey (il était
dans la bouche, il était sur les mains, on l’avait vu dans les jambes, la poitrine) maintenant
le sens est là depuis l’intérieur du corps jusque-là devant nous. Matériel. Pas rigolo. Brut.
Comme ça tiens le sens il n’y a pas de problème il est là réel pas rigolo il est là tiens
prends le sens. Cela est une masse. Du début à la fin. A fragmentation en plus. Pour
causer de justes « dommages » à la tête. J’écris pour ça. Pour ça chez Stanislas.
J’écris pour Audrey Bonnet. Alors Audrey Bonnet (son personnage) qui est restée sans
rien dire pendant une bonne demi-heure à écouter (tout ça au-dessus) les précisions de
Stanislas Nordey (le personnage) qui lui explique avec les mains, la bouche, la poitrine
pourquoi il la quitte (clôture de l’amour) alors Audrey Bonnet (son personnage) elle
reprend sa salive et elle répond. J’écris pour Audrey. Alors là c’est pas pareil mais alors
pas du tout pareil que chez Stanislas Nordey. J’écris pour Audrey. J’écris pour le corps
d’Audrey. Pour cette courbe fine du haut en bas qui écoute. Audrey écoute. J’écris pour
cette écoute puis pour ce corps courbe et fin qui s’est tu et puis parle. Alors quand ça
parle ça parle droit dur et en tessiture medium-grave. Parfois ça grimpe des sortes de
courbes inattendues dans le registre haut et puis ça oblique en piqué vers le bas hyper
rapide. Et puis ça s’arrête. Et ça écoute à nouveau. Et c’est le silence. Le corps qui attend.
Il respire. Il respire depuis le début ça c’est sûr. Mais il attend. Il sait comme personne
le corps d’Audrey Bonnet le créer le silence. Dire eh alors ? D’avoir l’air soudain super
actif dans l’immobilité totale. Presque débile. Façon idiot du village. Je suis là. J’emplis
(par mon silence) ton espace. J’attends. Et je reprends. Les mots sont ronds. Plats. Les
mots sont plats et épineux. Des fois totalement abandonnés devant elle parce que le
doute est dans le sens. Le doute prend le sens. Le sens est remis en doute devant la
bouche comme des poissons morts dont on regarde la fraîcheur dans l’œil. Tu es vivant
sens ? C’est quoi ton verso ? Il est où ton recto ? Hello ??? Ca commence où il paraît ? Ca
va à quel endroit ? Il y a ça dans le jeu d’Audrey Bonnet : une incrédulité. Un effarement.
Une écoute qui écoute le brut, le direct, le matériel, le pas rigolo et qui dit : ah bon ? Ah
bon ? Et ça recommence à la manière du combattant immobile Audrey Bonnet ça
recommence ça rattrape les mots directs, bruts, matériels, métalliques, pas rigolos
d’avant et ça les saisit et ça les regarde comme des poissons morts pour voir si la vie est
encore dedans si l’amour (clôture de l’amour) est bien mort.
PASCAL RAMBERT, PARIS, AVRIL 2010
Stanislas Nordey et Audrey
Bonnet dans
Clôture de l’amour
© Marc Domage
Stanislas Nordey et Audrey
Bonnet dans
Clôture de l’amour
© Marc Domage
Stanislas Nordey et Audrey
Bonnet dans
Clôture de l’amour
© Marc Domage

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PASCAL RAMBERT CLÔTURE DE L’AMOUR/RÉPÉTITION/AVIGNON À VIE
Répétition de Clôture de l‘amour © Didier Comellec Répétition de Clôture de l‘amour © Didier Comellec
Répétition de
Clôture de l‘amour © Didier Comellec Répétition de Clôture de l‘amour © Didier Comellec
Répétition de
Clôture de l‘amour © Didier Comellec