Histoires pour faire des cauchemars

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© Olivier Donnet
Histoires pour faire des cauchemars
Texte d’Étienne Lepage
Spectacle pour enfants de 8 à 11 ans
Guide d’accompagnement

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Patricia et Damien
malgré qu’ils ont l’air fin
sont deux petits vauriens
à qui on n’apprend rien
Plutôt que de dormir
quand arrive le soir
ils veulent encore rire
et conter des histoires
Mais il faut prendre garde
quand la nuit devient noire
où les joyeux refrains
finiront cauchemars
Étienne Lepage
Introduction d’Histoires pour faire des cauchemars

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La pièce
Damien et Patricia se racontent des histoires, le soir, avant de s’endormir. Des
histoires noires et ludiques à travers lesquelles ils mettent en jeu leurs peurs et leurs
corps dans un échange verbal vigoureux, comme pour s’inventer ailleurs, différemment,
en marge de l’école, de la famille, des maux de ventre, de tête…
Damien et Patricia sont deux enfants qui ne mâchent pas leurs mots, qui se
prêtent l’un l’autre, au fil des chapitres – il y en a 8 – aux scénarios de l’autre. Ils
inventent ensemble, créent sur l’instant et se laissent aussi, parfois, déborder par leurs
fictions personnelles.
Damien et Patricia sont “deux petits vauriens” qui jouent avec les limites, qui
testent, explorent, avec les mots et les images qu’ils inventent, sur scène – les
personnages savent qu’ils sont au théâtre, ils montrent sans cesse les ficelles des
histoires qu’ils racontent – en direct, devant le public qui est un partenaire fondamental
tant dans la construction du spectacle que des personnages.
© Olivier Donnet

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Petite note de l’auteur
« Deux enfants qui ne dorment pas, trop occupés à faire travailler leurs méninges.
Vilains, prétentieux ou cruels, c'est avec une verve presque trop classique qu'ils
inventent leurs récits impolis. L'amitié, la famille, l'école, la morale, tout passe au
tordeur de cette petite chambre où la fiction pénètre parfois dangereusement la réalité.
Composée de contes récités et de chansons polissonnes, cette pièce un peu
outrancière est à la fois exutoire et problématique.
Je ne suis pas de ceux qui pensent que le théâtre jeune public doit donner
l'exemple. Je crois en l'intelligence des enfants, et à leur capacité à développer un
rapport riche face à une matière problématique. C'est pourquoi Histoires pour faire des
cauchemars est une pièce constituée de petites mécaniques cruelles, un peu difficile à
digérer. Je trouve qu'elles constituent de grandes vérités de l'existence, des vérités qu'il
faut apprendre à surmonter et à aimer, peu importe l'âge.
Pour écrire cette pièce, je me suis plu à utiliser un langage très formel, une langue
assez pompeuse, empruntée, des petites historiettes claires, simples, qui montrent
presque trop clairement leur morale immorale. Je trouve que ce ton propret contraste
bien avec un propos ambigu, plutôt sombre. Ça m'a permis d'éviter de mettre du noir
sur du noir, et de montrer, en quelque sorte, une légèreté troublante, un ludisme là où
on ne l'attend pas. »
Étienne Lepage*
* Étienne Lepage est diplômé du programme d'écriture dramatique de l'École nationale de
théâtre du Canada. Il est auteur, traducteur et un peu touche-à-tout. Sa pièce Rouge Gueule,
mise en scène par Claude Poissant, a suscité des critiques dithyrambiques, et sa pièce L'Enclos
de l'éléphant, mise en scène par Sylvain Bélanger, vient d'être présentée au Festival
TransAmérique 2011 et à Espace Libre. Il est également co-auteur d'Éclats et autres libertés, la

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dernière création du théâtre Le Clou, et auteur en résidence au théâtre de l'Ancre, à Charleroi
en Belgique, pour la saison 2011-2012. Il travaille présentement à la création d'un nouveau
spectacle en collaboration avec le chorégraphe Frédérick Gravel.
Le guide d’accompagnement
Histoires pour faire des cauchemars est un texte inventif, ludique qui évoque les
peurs liées à l’enfance. Il semble évident qu’il pourrait faire l’objet d’un prolongement «
didactique » tout à fait pertinent dans un cadre scolaire. Toutefois, ce guide
d’accompagnement n’a pas pour ambition de servir de livres de « recettes pédagogiques
», mais de donner des pistes de travail que chacun des enseignants pourra adapter et
réinventer à sa guise, en fonction des enfants avec lesquels il travaille.
Plutôt que d’adopter une perspective didactique, ce guide d’accompagnement
souhaite davantage privilégier une approche intuitive, où l’essentiel sera de favoriser
chez les enfants le questionnement et la prise de conscience de ce que le mot “peur”
signifie. Autrement dit de susciter une dynamique au sein du groupe où le processus de
découverte de soi, de son monde intérieur, de son monstre primera sur le résultat ou sur
la réponse obtenue.
Structuré autour de la thématique principale qu’est “la peur”, ce guide souhaite
proposer quelques pistes de travail soigneusement choisies pour stimuler l’imaginaire:
celui des enfants comme celui des adultes. Ainsi, à partir du texte, nous proposerons une
série de jeux afin que l’enfant expérimente lui-même ce que c’est que de mettre en vie,
en forme un univers dit “sombre” et ce, par la découvertes de divers moyens
d’expressions comme le dessin, la voix ou le cri etc… Cette proposition de mise en “jeux”
à partir du texte d’Etienne Lepage est un chemin qui nous semble particulièrement
intéressant pour entrer en contact avec le théâtre, la mise en scène et les questions que
cet art pose.
Ce guide d’accompagnement se base donc sur le principe qu’un guide
d’accompagnement sera toujours plus intéressant dans les chemins instables qu’il
permettra d’emprunter, aussi surprenants et inconnus soient-ils, que dans les
destinations stables et confortables qu’il permettra de rejoindre.