Collèges-Lycées - Théâtre du Pays de Morlaix

Alexandra Olivier – Théâtre du Pays de Morlaix
[e-mail] / 02 98 15 22 77
Ce document a été réalisé en collaboration avec
Maïwenn Le Normand, de l’IUT GACO de Morlaix.
Kit visite
du Théâtre du Pays de Morlaix
Collèges-Lycées
Le spectateur :
Prénom : .....................................
Nom :..........................................
Classe : .......................................

Kit visite du Théâtre du Pays de Morlaix, Collège-lycée Page 2
Les objectifs de la visite du théâtre
- Découvrir ce qu'est un théâtre
- Découvrir l'envers du décor, démystifier le lieu pour le rendre plus accessible
- Découvrir le vocabulaire du théâtre
- Mettre en lien avec la représentation théâtrale
Le Théâtre
Qu'est-ce que c'est ?
La naissance du Théâtre
L'évolution du Théâtre à travers l'Europe
Le savais-tu ?
Les interdits du théâtre
Les incontournables du théâtre
Le Théâtre du Pays de Morlaix
Le théâtre et son histoire
Être spectateur au théâtre
Plan de la salle
A toi de jouer !
Les mots importants du théâtre : à retenir
Les éléments importants : à trouver dans le théâtre
Les emblèmes importants : à trouver dans le théâtre
Petit dictionnaire du Théâtre

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Le Théâtre
Qu'est-ce que c'est ?
Le théâtre, c'est à la fois l'art de la représentation dramatique (les textes, dialogues,
monologues, et didascalies...) et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles.
Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de
plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que
certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit
juste d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public.
Les représentations théâtrales sont des spectacles dans lesquels des acteurs incarnent des
personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les
dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre
sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine les frontières
entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus
ténues, si bien que certains professionnels n'hésitent pas à remplacer le mot théâtre par les
mots spectacle pluridisciplinaire, ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage
des disciplines.
« Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton,
des palais en toile, un ciel de haillon, des diamants de verre, de
l'or de clinquant du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un
soleil qui sort de dessous de la terre. C'est le pays du vrai : il y a
des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans les
coulisses, des cœurs humains dans la salle. »
- Victor Hugo (Tas de pierres III, 1830-1833)

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La naissance du Théâtre
Dans la Grèce antique, les célébrations religieuses étaient l'occasion pour les dramaturges de
s'affronter en proposant différentes représentations d'un mythe ou d'un sujet donné.
Les célébrations en l'honneur de Dionysos étaient aussi l'occasion de représentations,
souvent liées à la débauche. Ce sont les premières représentations comiques. Mais les
auteurs de ces comédies avaient aussi pour volonté de lancer un débat.
C'est également de cette époque que remontent les premières théories sur le théâtre et la
première définition :
« [Le théâtre est] l'imitation d'une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son
langage est agréable [...]. Les événements y sont joués par des personnages et non racontés
dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par-là, elle effectue une véritable
purgation de ces deux sortes de sentiments. »
- Aristote (Poétique, 335 av. J.-C.)
Les premières représentations théâtrales, au début du VIIIème siècle avant J.-C., sont ainsi
comme des spectacles de rues.
D'abord dans le centre-ville, où tous les habitants piétinent et dansent en cadence,
psalmodient ou chantent à tue-tête. Tout le village tourne autour d’un autel en l'honneur de
Dionysos.
Puis, toujours dans le centre-ville, certains habitants se dégagent du groupe et se mettent en
scène tandis que les autres les entourent pour les regarder.
Ce n'est que bien plus tard (fin IVème/début Vème siècle avant J.-C.), que sont construits les
premiers véritables lieux de représentation théâtrale.
L'évolution du Théâtre à travers l'Europe
Le théâtre grec
Battis à flanc de colline afin de surélever les gradins, le théâtre grec
pouvait accueillir jusqu’à 14 000 spectateurs autour de l'orchestre,
sorte de plateau circulaire en terre battue de presque 20 mètres de
diamètre. A cette époque, la scène ne servait que de coulisse et à
entreposer les éléments de décors.
Le théâtre romain
Héritier du théâtre grec, le théâtre romain s'en démarque sur de nombreux points.
L'orchestre circulaire, contenant le chœur, est remplacé par un orchestre semi-circulaire où
prennent place les officiels, spectateurs privilégiés. Le théâtre romain est construit en ville,
au lieu d'utiliser les collines naturelles pour former les gradins.

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Le théâtre Élisabéthain (en Angleterre)
Construit sur le modèle des auberges, le
théâtre Élisabéthain est une construction
en rond, en bois ; la scène et les places
assises sont protégées par un toit, tandis
que le parterre est à ciel ouvert. L’acteur
joue à la fois sur le balcon qui se trouve au-
dessus de la scène et où se trouvent les
musiciens (tout le monde connaît le
célèbre balcon de Roméo et Juliette), et sur
la scène.
L’accès était ouvert à tous, mais les places
étaient différentes selon la catégorie
sociale du spectateur : les plus riches
avaient des places assises, à l’abri et situées légèrement en hauteur ; les plus pauvres se
trouvaient debout au parterre exposés aux intempéries, mais au plus près de la scène ; les
Lords avaient leurs loges à côté des musiciens, ils assistaient donc au spectacle en voyant
plutôt les acteurs de dos mais étaient eux-mêmes vus de tout le reste du public...
Le théâtre à l'Italienne
Ce théâtre est construit suivant des règles importées
d'Italie à partir de 1637 qui mettent en valeur la
scénographie (décors réaliste en trompe l’œil et en
perspective par opposition au décor symbolique et
sacré du théâtre médiéval). La salle du théâtre à
l'Italienne séparée de la cage de scène (au volume très
important de par l'utilisation des dessous et des cintres)
par le cadre de scène et la rampe, symbolisant le cadre
d'un tableau, d'un miroir, est composée d'un parterre
entouré de galeries et de baignoires, loges et balcons
sur plusieurs étages, occupant les trois côtés de la salle
en forme de fer à cheval. Dans une salle, on peut voir et
être vu, le public se répartissant selon une hiérarchie
d'ordre économique et social, comme pour le théâtre
Élisabéthain.
Le théâtre contemporain
Le théâtre contemporain est une salle de spectacle à l'espace modulable pour pouvoir
répondre aux demandes des metteurs en scènes qui travail d plus en plus avec la relation aux
publics dans le spectacle. Ainsi, la scène et les gradins sont transformables pour jouer à
l'italienne, à l'antique, à l'élisabéthaine, en annulaire, en éperon, en rond…
Une régie, placée dans la salle de spectacle même, permet aux techniciens de contrôler
certains éléments comme le son, l'éclairage, les effets spéciaux... L'isolation acoustique est
poussée, et les normes de sécurité imposent certaines contraintes liées à l'évacuation rapide
des spectateurs.