Télécharger - Association des théâtres francophones du Canada
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–– RAGE DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT UNE COPRODUCTION DU THÉÂTRE LA CATAPULTE ET DE SCÈNE COLOMBIE-BRITANNIQUE DU C.N.A. TEXTE DE MICHELE RIML |TRADUCTION SARAH MIGNERON MISE EN SCÈNE JOËL BEDDOWS | CONSEIL DRAMATURGIQUE DOMINIQUE LAFON |ÉCLAIRAGES LYNN COX ENVIRONNEMENT SONORE AYMAR | SCÉNOGRAPHIE LYNN COX ET JOËL BEDDOWS | COSTUMES ISABELLE BÉLISLE | ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE ÉRIC PERRON DISTRIBUTION NATHALY CHARRETTE ET VICTOR ANDRÉS TRELLES TURGEON DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT MARIE CLAUDE DICAIRE Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 0 Table des matières Mot à l’intention des enseignants……………………………………………………………… L’équipe de création……………………………………………………………………………... ……….…P.2 ……….…P.3 Production et distribution Le Théâtre la Catapulte …………………………………………………………………………. ……….…P.3 Équipe Historique Les productions pour adolescents depuis 1998 Quelques prix et distinctions remportés Informations sur la pièce………………………………………………………………………… …….……P.5 Résumé Personnages Historique de la pièce Réception du public Biographies…………………………………………………………………………………………. …….……P.6 Michele Riml, dramaturge Joël Beddows, metteur en scène et directeur artistique Nathaly Charrette, comédienne Victor Andrés Trelles Turgeon, comédien La Forme…………………………………………………………………………………………….. Mot de Joël Beddows, metteur en scène Mot de Sarah Migneron, traductrice Mot de Lynn Cox, conceptrice des décors et des éclairages Le Réalisme au théâtre……………………………………………………………………………………… Qu’est-ce que le réalisme? Comment une pièce de théâtre peut-elle être réaliste? Réalisme et réalité Le réalisme de Michele Riml Le Symbolisme au théâtre………………………………………………………………………………….. Le Réalisme et le symbolisme de Rage …….……P.8 ……….…P.12 ……........P.14 Activité 1……………………………………………………………………………………………. Discussion après la représentation de Rage………………………………………………… Thèmes………………………………………………………………………………………………. ………...P.15 ………...P.17 ………...P.18 Les armes dans les écoles………………………………………………………………………………….. Aux États-Unis Plus près de chez nous… Le contrôle des armes à feu au Canada………………………………………………………………... Quelques statistiques La violence dans nos écoles : piste de réflexions et activités sur la violence…………………… Les formes courantes de violence ……….....P.18 Activité 2……………………………………………………………………………………………. Activité 3……………………………………………………………………………………………. Activité 4……………………………………………………………………………………………. Rage : des idéologies qui ont façonnées l’Histoire……………………..………………….. ………...P.26 ………...P.28 ………...P.29 ……...…P.31 Qui est Gandhi?.................................................................................................................................. Résistance par la non-violence…...………………………………………………………………………. Qui est Hitler?...................................................................................................................................... Les théories racistes………………………………………………………………………………………….. Gandhi, Hitler et Rage………………………………………………………………………………………. ………….P.31 ……...…..P.32 ……….…P.33 ………….P.33 ……….…P.35 Discussion avant la représentation de Rage………………………………………….……… Activité 5…………………………………………………………………….………………………. Lexique………………………………………………………………………………………………. Annexe………………………………………………………………………………………………. ……..….P.36 ……...…P.37 ………...P.39 ………...P.41 Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca ………….P.22 ………….P.25 1 Mot à l’intention des enseignants Le Théâtre la Catapulte d’Ottawa est heureux de vous compter parmi ses spectateurs pour sa toute nouvelle création, Rage de Michele Riml, traduite en français par Sarah Migneron. Cette pièce a connu un immense succès auprès du public adolescent lors de sa création en anglais par le Green Thumb Theater. L’auteure, Michele Riml, a d’ailleurs reçu le Prix Sydney-Risk en 2005 pour son texte exceptionnel et le Green Thumb Theatre a remporté en 2005 un Prix Jessie-Richardson pour sa production. Le metteur en scène et directeur artistique du Théâtre la Catapulte, Joël Beddows, a découvert ce texte, l’an dernier, lors de ses vacances. Il en a été profondément bouleversé et ne pouvait pas passer à coté de cette histoire si criante de vérité qu’elle en était dérangeante. Le texte de Michele Riml a été pour lui une véritable révélation et il sentait l’urgence de le monter en français. Rage soulève plusieurs débats sur la violence ainsi que sur le système d’éducation, tout en portant en filigrane un discours politique et historique. Rage suscite un réel intérêt pédagogique tant dans sa forme que dans son contenu. Merci de l’intérêt que vous porterez à ce dossier. C’est un outil d’encadrement et de préparation qui nous l’espérons facilitera votre travail en classe. Ne sous-estimez pas les bienfaits d’un minimum de préparation avant de voir un spectacle, l’expérience n’en sera que plus bénéfique! Afin que vos élèves puissent apprécier pleinement cette représentation théâtrale, nous vous invitons également à vous référer à La Charte du bon spectateur que vous trouverez en annexe à ce document. Enfin, grâce à vous, leur ouverture à la culture n’en sera que plus grande. Ensemble nous travaillerons à former un public responsable en lui permettant de découvrir le monde à travers un art qui interpelle. L’équipe du Théâtre la Catapulte vous souhaite une belle saison théâtrale, un bon spectacle et une bonne lecture ! Marie Claude Dicaire Théâtre la Catapulte Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 2 L’ÉQUIPE DE CRÉATION PRODUCTION Texte Traduction Mise en scène / Scénographie Conseil dramaturgique Éclairages / Scénographie Costumes Environnement sonore Régie Direction de production Assistance à la mise en scène MICHELE RIML SARAH MIGNERON JOËL BEDDOWS DOMINIQUE LAFON LYNN COX ISABELLE BÉLISLE AYMAR TINA GORALSKI LINDSAY TREMBLAY Eric Perron DISTRIBUTION Laura Whalen Raymond Stitt NATHALY CHARRETTE VICTOR ANDRÉS TRELLES TURGEON LE THÉÂTRE LA CATAPULTE www.catapulte.ca ÉQUIPE Directeur artistique et général Agente administrative Agente de production et de tournée Agente de communication et de vente Agent de communication et de vente (par intérim) JOËL BEDDOWS CÉLINE PAQUET LINDSAY TREMBLAY SANDRINE VRILLIARD JEAN-FRANÇOIS DUBÉ Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 3 HISTORIQUE Fondé par un groupe de jeunes artistes sous la direction de Patrick Leroux en 1992, ce théâtre tourné vers l’avenir de la pratique théâtrale a présenté plus de dix-neuf productions professionnelles, et autant de mises en lecture et de laboratoires publics diffusés sur une échelle régionale, provinciale et nationale : Rappel de Patrick Leroux, Faust : Chroniques de la démesure de Richard J. Léger, L’Hypocrite de Michael Gauthier, Le Projet Turandot de Marc LeMyre, Safari de banlieue de Stephan Cloutier, et plus récemment, Le Testament du couturier de Michel Ouellette, L’Hôtel d’Alex Poch-Goldin, Cette fille-là de Joan MacLeod, La Société de Métis de Normand Chaurette et Les Entrailles de Claude Gauvreau, qui sont parmi ses productions les plus remarquées. Le Théâtre la Catapulte est aujourd’hui perçu comme une des forces artistiques les plus importantes du Grand Outaouais et du Canada francophone. Reconnu pour son dynamisme et sa nature minutieuse, Joël Beddows, metteur en scène et traducteur de formation, en assume la direction artistique depuis 1998. LES PRODUCTIONS POUR ADOLESCENTS DEPUIS 1998… Regarde-moi ! d’Isabelle Bélisle (création 2007-2008) Si tu veux être mon amie de Litsa Boudalika (accueil 2007-2008) Le Fantôme de Canterville du Théâtre des 4 coins (accueil 2006-2007) Assoiffés de Wajdi Mouawad (accueil 2006-2007) Ubu sur la table du Théâtre de la pire espèce (accueil 2005-2006) Cette fille-là de Joan MacLeod, traduction d’Olivier Choinière (création 2004-2005) Bang Boy, Bang! d’Ed Roy (accueil 2003-2004) La Meute d’Esther Beauchemin (création 2003-2004) Une Veillée chez le Maréchal-Ferron, projet de Christian Vézina (accueil 2002-2003) Les Zurbains du Théâtre le Clou (accueil 2002-2003) Au moment de sa disparition de Frédéric Messier (accueil 2001-2002) Safari de banlieue de Stephan Cloutier (création 2001-2002) [email protected]. d’André Jean (accueil 2000-2001) L’Hypocrite de Michael Gauthier (création 2000-2001) Cap Enragé de Herménégilde Chiasson (accueil 1999-2000) La Band à tout casser de Patrick Leroux (création 1998-1999) QUELQUES PRIX ET DISTINCTIONS REMPORTÉS · · · · · · · · · La Société de Métis de Normand Chaurette reçoit la Palme du meilleur spectacle local décerné par le Cercle des Critiques de la Capitale nationale (CCC) en 2006-2007; Masque de la production franco-canadienne 2005 décerné par l’Académie québécoise de théâtre pour Cette fille-là de Joan MacLeod (2005-2006); Prix John-Hirsch de mise en scène remis par le Conseil des arts de l'Ontario à Joël Beddows, directeur artistique du Théâtre la Catapulte et metteur en scène (2005-2006) ; Palme de la meilleure scénographie décernée à Glen Charles Landry par le Cercle des critiques de la capitale pour la pièce L’Hôtel d’Alex Poch-Goldin (2004-2005); Prix du jury Théâtre LeDroit/Radio-Canada de la meilleure production créée à Ottawa-Gatineau au cours de la saison 2004-2005 pour L’Hôtel d’Alex Poch-Goldin (2004-2005); Safari de banlieue de Stephan Cloutier, à La Nouvelle Scène en matinées scolaires pour une quatrième année consécutive fête sa 150ème représentation (2004-2005); Prix Jessie-Richardson de la meilleure production jeune public pour Cette fille-là de Joan MacLeod (2004-2005); Prix Jessie-Richardson de la meilleure interprétation pour Stéphanie Kym Tougas dans Cette fille-là de Joan MacLeod (2004-2005); Prix de la Ministre de la culture de l’Ontario pour l’ensemble de la programmation de la compagnie, avec un accent particulier sur la programmation visant le public adolescent (2003-2004). Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 4 INFORMATIONS SUR LA PIÈCE RÉSUMÉ Raymond est sur le point d’être expulsé de son école pour avoir présenté un exposé sur Hitler dans son cours d’histoire. Il rencontre Laura, travailleuse sociale, une pacifiste idéaliste. Raymond, très articulé, défend ses actes de façon intelligente, tout en défiant l’idéalisme « théorique » de Laura. Cette rencontre en apparence sans danger prend soudain une tournure inattendue : Raymond sort une arme. LES PERSONNAGES Laura Whalen, 38 ans Travailleuse sociale dans une école secondaire, elle est idéaliste. Elle croit et prône le pacifisme. Elle croit en la non-violence proférée par Gandhi. Raymond Stitt, 17 ans Surnommé « Rage », il est un étudiant solitaire à l’école secondaire, rejeté par ses pairs. Suite à une présentation orale sur Hitler, il est menacé d’expulsion. Rage est pourtant brillant et persuadé que le mal est indéniablement présent chez tous les êtres humains. HISTORIQUE DE LA PIÈCE ET ORIGINES DE LA PRODUCTION · · · · · · · Création en 2004 par le Green Thumb Theatre ; En 2005, Michele Riml est lauréate du Prix Sydney-Risk pour son texte de création exceptionnel Le Green Thumb Theatre remporte en 2005 le Prix Jessie-Richardson pour la production exceptionnelle dans les grands théâtres Présentation d’un extrait en janvier 2008 lors de Contact Ontarois 2008 ; Une mise en scène de Joël Beddows ; metteur en scène, entre autres, de Cette fille-là de Joan Macleod, du Testament du couturier de Michel Ouellette et Safari de banlieue de Stephan Cloutier ; La traduction du texte est assurée par Sarah Migneron, originaire de Mississauga qui est diplômée de l’Université d’Ottawa en théâtre et en lettres françaises ; Une distribution formée de Nathaly Charrette, une comédienne bien établie dans la région d’Ottawa et de Victor Trelles diplômé de l’École secondaire publique Étienne-Brûlé (Toronto), du Département de théâtre de l’Université d’Ottawa et de l’École nationale de Théâtre du Canada (Montréal). RÉCEPTION DU PUBLIC · « Le texte rend la pièce très vraisemblable. Je me suis sentie interpellée par la situation de Raymond et de Laura. » - Une étudiante de Vancouver · « Merci pour la merveilleuse pièce. Vous avez captivé l’intérêt de mes étudiants avec un texte qui interpelle. J’aurais aimé que vous assistiez à la discussion, assis avec mes élèves. Ils ont été très touchés par les thèmes soulevés par la pièce. » - Éducatrice de West Vancouver Secondary Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 5 BIOGRAPHIES MICHELE RIML | TEXTE Michele Riml est une auteure originaire de Vancouver qui a déjà plusieurs prix à son actif. Elle a signé plusieurs textes dont Miss Teen, Under The Influence, Poster Boys, Cool, Invisible Girl, The Skinny Lie et Tree Boy qui sont joués à travers le Canada et notamment au Theatre Aquarius, au Grand Theatre, au Prairie Theatre Exchange, au Shadow Theatre, au MTYP ainsi qu’au Hudson Theatre. Tout d’abord créée en 2004 par le Green Thumb Theatre, sa pièce Rage fut un véritable succès lui permettant de recevoir en 2005 le Prix Sydney Risk pour son texte de création exceptionnel. Depuis, Rage a été monté pour le Push Festival à Vancouver et le Globe Theatre à Régina. Plus récemment, sa pièce à succès Sexy Laundry a été produite aux États-Unis à Los Angeles au Hayworth Theatre. JOËL BEDDOWS | MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE Originaire de Sturgeon Falls dans le Nord de l'Ontario, Joël Beddows a suivi une formation en mise en scène au Département de théâtre de l'Université d'Ottawa, avant de poursuivre ses études à la Sorbonne Nouvelle (Institut des études théâtrales) et l'Université de Toronto. Depuis 1998, il assume la direction artistique du Théâtre la Catapulte, où il se consacre à sa démarche en tant que metteur en scène. Entre autres, il a signé les mises en scène de Faust: Chroniques de la démesure de Richard J. Léger, Safari de banlieue de Stephan Cloutier (Prix Trillium 2002), Le Testament du couturier de Michel Ouellette (Masque de la production franco-canadienne 2003), Cette fille-là de Joan MacLeod (Masque de la production franco-canadienne 2005), La Société de Métis de Normand Chaurette (Palme de la meilleure production d’Ottawa 2007) et plus récemment, Le Chien de Jean Marc Dalpé. En 2006, il a reçu le Prix John-Hirsch pour le metteur en scène ontarien le plus prometteur. Il est aussi professeur agrégé au Département de théâtre de l'Université d'Ottawa et titulaire d’une Chaire de recherche en francophonie canadienne (pratiques culturelles) pour le Centre de recherche en civilisation canadienne-française. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 6 NATHALY CHARRETTE | LAURA WHALEN Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1994, Nathaly a travaillé à la télévision dans Les Héritiers Duval. Elle a aussi joué le rôle de Rose Landry (jeune) dans Le Retour, ainsi que dans Histoires de Fille et Radio-Enfer et plus récemment dans La Galère. Au théâtre, elle a joué dans Jeanne Dark de Brecht au Théâtre du Nouveau Monde. Depuis son arrivée dans la région, elle a joué dans Larmes Fatales pour le Théâtre de l’île, Les Sept péchés capitaux des petits bourgeois et Légendes de Crapauds, pour Vox Théâtre, dans L’Inconception, pour le Théâtre de la Vieille 17 ainsi que dans Couteau et Silence en coulisse pour le Théâtre du Trillium, ainsi que dans Morceaux d’amour 2 et 3 pour le Théâtre Dérives Urbaines. De plus, elle a créé le spectacle Les Alexandrettes qui se promène dans les écoles secondaires depuis 2006. VICTOR ANDRÉS TRELLES TURGEON | RAYMOND STITT Victor a commencé sa formation à l’Université d’Ottawa en 2002 et vient tout juste de terminer sa formation en jeu à l’École Nationale de Théâtre du Canada en mai 2008. Pendant cette période, il a eu le privilège de travailler et d’apprendre avec Robert Bellefeuille, Denis Bernard, Sylvain Bélanger, Kristian Frédric, Catherine Gadouas, Guy Nadon ainsi qu’avec plusieurs autres comédiens et metteurs en scène. Pendant cette période de 6 ans, il a participé à la création de 6 pièces de théâtre dans le contexte du Festival Fringe, d’un festival latino-américain ainsi qu’à l’école. La création reste un domaine qu’il continuera à explorer en tant que comédien, et qui sait, peut-être comme auteur. * Pour les biographies des autres artistes, s.v.p. voir le document joint en annexe. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 7 MES LA FORME MOT DE JOËL BEDDOWS METTEUR EN SCÈNE La lecture de Rage de Michele Riml a été un vrai choc pour moi et ce, à plusieurs égards. Pour la première fois depuis très longtemps, dans ma position de metteur en scène, je n’étais pas de prime abord interpellé par l’aspect formel d’un texte. Les questions posées par l’auteure, d’une actualité criante, me hantaient et me hantent encore à ce jour : Comment se fait-il que des armes se retrouvent dans des institutions dédiées à la transmission du savoir ? Comment une démocratie peut-elle tolérer la présence d’armes dans ces lieux d’éducation civique ? Et, ce peut-il que des écoles, de par leurs modes de fonctionnement et leurs structures même, encouragent le comportement violent de certains élèves ? Pour inciter le spectateur à trouver ses propres réponses à ces questionnements, Riml propose des personnages qui sont davantage des porte-paroles d’idéologies – réduits à leur expression la plus simple – que des êtres psychologiques au sens traditionnel du terme. Si dans ce texte, le personnage de Laura, travailleuse sociale dévouée, se veut à priori être la parfaite représentation de la pensée gandhienne appliquée à un mode de vie, il n’en est en fait rien. En effet, l’auteure cherche ici à nous faire entrevoir les risques que peuvent engendrer un manque de réflexion et de compréhension d’un dogme. Laura vit, qu’elle en soit consciente ou non, dans l’univers de No Logo de Naomi Klein : L’idéologie de Gandhi n’est livrée que par des slogans où la complexité de la pensée ne transparait pas. Quand au personnage de Raymond, alias Rage, il embrasse la cause d’une pensée considérée par l’Occident comme inacceptable et inhumaine pour affirmer son ressenti. Est-ce que les écrits d’Hitler seraient autant stigmatisés si les Nazis n’avaient pas été combattus au nom du principe fondamental qu’est la lutte contre toute forme de génocide ? Rage ose poser cette question. En fait, à aucun moment les personnages de cette pièce ne cherchent à instaurer un véritable débat d’idées. Ils ne s’emploient qu’à mettre en exergue le manque total de réflexion chez l’autre et ce, sans essayer de comprendre les failles que peuvent comporter leurs propres prises de position. Chose certaine, avant même le début de l’action, ces protagonistes sont victimes d’eux-mêmes. Ils ne pensent et n’agissent que de façon superficielle. Riml, tout comme Mamet ou Walker, propose « une dramaturgie de l’impasse », un univers sans issue pour des personnages qui s’affrontent. Aussi, cette pièce dénonce les conséquences inhérentes à un système éducatif dépourvu de toute réflexion philosophique approfondie et démontre Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 8 comment ce système actuel peut favoriser l’émergence de personnalités comme Rage. Avec ma complice Lynn Cox, j’ai donc cherché à créer un lieu où de tels êtres pourraient évoluer ainsi qu’un environnement où le spectateur serait amené à se forger sa propre opinion sur les débats soulevés. Aussi, avons-nous choisi comme décor un objet blanc et aseptisé que nous a inspiré à la fois certaines écoles visitées, mais également des bunkers construits par les Allemands sur les plages de Bretagne ou de Normandie. Il s’agit d’une construction en béton qui malgré sa robustesse reste à la merci de la violence latente de ses habitants, ici, les adolescents, qui peuvent à tout moment la réduire en cendre à l’image des prisons nord-américaines. Est-il exagéré d’appréhender nos écoles contemporaines comme des prisons, des lieux où l’État cherche à faire la démonstration de son pouvoir coercitif sur les étudiants en imposant une pensée normative qu’il cautionne et qui décourage toute forme de réflexion ? Dans mon travail et ma démarche artistique, j’ai toujours cherché à différencier mon rôle de pédagogue de celui de créateur. Avec cette production, ce principe personnel est remis en question. Peut-être en est-il mieux ainsi… Joël Beddows Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 9 MOT DE SARAH MIGNERON TRADUCTRICE Dès ma première lecture de la pièce RAGE de Michele Riml, j’ai compris l’intérêt de traduire cette pièce en français. Le rythme, la situation, le point de vue des personnages m’ont interpellée. Ceci m’a amenée à penser que les jeunes francophones de l’Est du pays méritaient de la découvrir au même titre que les jeunes anglophones de l’Ouest. Cette traduction allait me permettre de sensibiliser les adolescents à la violence en milieu scolaire, conséquence inévitable de la société actuelle. Mon but était de garder le caractère cru du texte afin d’obtenir une réaction de la part des spectateurs. De ce fait, j’ai cru bon de ne pas en modérer le ton ni d’en épurer le vocabulaire. Je sentais que ces spécificités feraient passer un message hautement symbolique : Rage est peut-être en colère, mais cela ne l’empêche pas de réfléchir. Nous sommes invités ici à faire fi des apparences et des préjugés afin d’appréhender l’essence même du personnage. Rage a beaucoup à dire et je voulais l’aider à livrer son message à un nouveau public. Sarah Migneron Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 10 MOT DE LYNN COX CONCEPTRICE DES DÉCORS ET DE L’ÉCLAIRAGE J’ai toujours pensé qu’un théâtre stimulant pouvait être provocateur. Cela nous pousse à nous questionner sur nos opinions et sur nos valeurs, et nous empêche de devenir des êtres qui se complaisent dans leurs habitudes quotidiennes. Lorsque j’ai lu le texte de Rage, j’ai su que c’était un spectacle auquel je voulais participer. Ce texte m’a laissé avec plusieurs questions en suspens. En travaillant sur le décor, sur l’éclairage et avec toute l’équipe de création, j’ai eu l’occasion d’explorer des questions qui étaient restées jusqu’à présent sans réponse. Les conversations que nous tenions Joël Beddows et moi lors du processus de création du décor devenaient un tourbillon d’idées qui étaient à la base d’un monde théâtral. Ce n’est pas chose courante qu’un metteur en scène participe à la conception du décor et que la conceptrice de décor soit aussi la conceptrice d’éclairage. Nous avons donc saisi l’opportunité d’intégrer l’éclairage au décor, ce qui est une pratique rare. J’ai donc beaucoup apprécié de travailler avec Joël puisque nous recherchions tous les deux une théâtralité à l’inverse d’un réalisme cinématographique. Pour moi, cela signifiait qu’il fallait créer des mondes qui étaient logiques au niveau de l’émotion plutôt que de rechercher une logique conforme à la réalité de tous les jours. Je me suis souvent demandée lors du processus à quoi pouvaient ressembler les choses que les gens imaginent en opposition à ce qu’elles sont réellement. J’ai souvent imaginé ce que le monde de Rage pourrait être en rêve plutôt que dans la réalité. Ce qui m’a guidé tout au long du processus dans la création des décors est un petit jouet représentant une tornade dans une bouteille en plastique qui se trouve sur mon bureau, dans mon studio. Je me suis imaginée que le monde de Rage était comme l’œil de la tornade où tout est étrangement calme, où la lumière semble surnaturelle et où tout est trop silencieux. C’est un endroit où vous calculez tous vos mouvements car vous savez que vous êtes en grand danger imminent et qu’à tout moment vous pourriez mourir ; vous prenez donc conscience de votre propre mortalité. Lynn Cox Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 11 LE RÉALISME AU THÉÂTRE Qu’est-ce que le réalisme? Réalisme : Terme qui appartient essentiellement au vocabulaire de la critique, qui l’applique (même rétrospectivement) à des auteurs ou à des œuvres dans lesquelles elle estime reconnaître une démarche qui tente d’atteindre, au-delà des constructions idéologiques, une image de la « réalité »1. Comment une pièce de théâtre peut-elle être réaliste? Une pièce est réaliste si l’histoire et son traitement s’apparentent à la réalité. Ce qui se passe sur scène semble réel du point de vue du spectateur. Les thèmes abordés, l’action et le dialogue dans le cas d’une pièce réaliste, pourraient être des éléments qui meublent la vie de tous les jours, bien qu’ils puissent représenter des événements exceptionnels. Réalisme et réalité Il faut faire attention avec les termes « réalisme2 » et « réalité ». Ils sont bien différents et ils s’appliquent à diverses situations. Aujourd’hui, nous pouvons voir la guerre en direct : nous pouvons voir les vraies bombes tomber sur des civils. Ces images qui nous parviennent d’un peu partout à travers le monde sont issues de la réalité. Rien n’est planifié, rien n’est dirigé. Par exemple, lorsque nous regardons ces images en tant que téléspectateurs, nous savons que ce que nous voyons est vrai. Cependant, bien que les images sont issues de la réalité, il n’en demeure pas moins qu’elles sont « issues» et non entièrement réelles, parce que la réalité demeure avec les victimes qui vivent ces guerres et qui vivent des cauchemars qui nous ne sont pas tous montrés en images puisque les journalistes font tout de même une sélection d’images à montrer. La réalité est donc filtrée à travers les chaînes de télévision et ce qui nous semble la réalité ne nous touche qu’au niveau émotionnel puisque jamais la réalité ne traversera l’écran de la télévision. Au théâtre, une pièce ne sera jamais une réalité, mais elle sera réaliste. Le théâtre réaliste sera toujours une représentation de la réalité, c’est-à-dire que l’on montre sur scène des personnages, des décors, des dialogues et des actions qui nous semblent réels mais qui sont des éléments fictifs et organisés. Ce que l’on voit sur scène est le 1 2 Michel Corvin, Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Borduas, Paris, 1991, p.694. Les termes en bleu sont définis dans le lexique à la fin de ce présent dossier. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 12 miroir déformé de la réalité, c’est notre interprétation de la vraie vie. Où il y a des spectateurs qui se déplacent pour assister à un spectacle, où il y a des personnages qui animent la scène; il y a théâtre, et où il y a théâtre, il y absence de la réalité. L’action de regarder les comédiens, le temps qui s’écoule au cours de la représentation, ça c’est de la réalité. Par contre, ce qui est raconté sur scène, l’histoire qui y est présentée n’est qu’une représentation de la réalité (d’où vient le terme représentation théâtrale) et c’est du réalisme. Le réalisme de Michele Riml La pièce Rage est une pièce réaliste. L’auteur, Michele Riml, a écrit une histoire qui tente de s’approcher de la réalité en abordant des thèmes de notre actualité. Le réalisme de Michele Riml a déjà été comparé à celui de Joan MacLeod avec le texte Cette fille-là qui a fait l’objet d’une production pour adolescents du Théâtre la Catapulte. Riml, tout comme MacLeod, utilise un principe de voyeurisme chez le spectateur et celui-ci devient alors témoin d’une cruauté qui peut entraîner chez lui un questionnement sur notre insensibilité de tous les jours face à la violence. Le contenu de Rage peut également être comparé à la pièce Oleanna de David Mamet qui met en scène un conflit entre un enseignant et une étudiante. Cette pièce traite d’un échange de pouvoir entre l’enseignant et l’étudiante, qui trouve le moyen de faire du chantage à ce dernier. La pièce entière se déroule dans le bureau de l’enseignant tout comme Rage avec le téléphone comme seul lien avec le monde extérieur. Dans Oleanna, la difficulté de communiquer est un élément central de la pièce. L’incommunicabilité se fait plutôt sentir au niveau de la structure que dans le texte. L’enseignant interrompt ses conversations avec l’étudiante pendant qu’elle la rencontre, ce qui fait en sorte que le discours de l’enseignant perd de son importance puisqu’il perd le fil de ses idées et il est moins persuasif. Dans Rage, le téléphone sera le point marquant dans l’évolution de la colère de Raymond et il jouera le même rôle que dans la pièce Oleanna, c’est-à-dire qu’il sera le seul point de référence au monde extérieur. Rage débute avec une conversation au téléphone que Raymond entend de l’extérieur. Une fois à l’intérieur du bureau de Laura, le téléphone sonnera de nouveau et Laura devra interrompre sa conversation avec Raymond pour répondre à son conjoint. Alors que les deux personnages sont enfermés dans un endroit clos, Raymond ne supportera pas le contact extérieur auquel Laura a accès et cela ne fera qu’alimenter sa colère. Le téléphone est l’élément qui rendra la communication difficile entre les deux protagonistes et il aura un rôle primordial dans le dénouement de l’histoire. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 13 LE SYMBOLISME AU THÉÂTRE Le symbolisme au théâtre est en quelque sorte une réaction face au réalisme et au naturalisme. Dans ces deux derniers cas, on essaie de reproduire le plus justement possible la vraie vie sur scène avec des décors qui imitent la réalité. C’est suite à la grande popularité du réalisme et du naturalisme autant au niveau littéraire que théâtral que le symbolisme a fait surface vers 1870 dans la littérature. Le succès de certains auteurs comme Balzac (réalisme) et de Zola (naturalisme) a fait réagir les prédécesseurs du symbolisme : Baudelaire, Verlaine, Rimbaud et Mallarmé. Ces poètes symbolistes trouvaient que le réalisme engendrait une « matérialité de la mise en scène3 » qui devenait alors une «entrave à la rêverie4». Au théâtre, le symbolisme fait donc foi d’un purisme qui supprime l’excès réaliste pour faire place à des décors qui ne cherchent pas à reproduire la réalité, mais qui suggèrent plutôt des pistes pour la réflexion et qui activent l’imagination du spectateur. Le réalisme et le symbolisme de Rage La dramaturgie de Michele Riml est réaliste avec des thèmes, des situations et un langage qui se rapprochent de la réalité. Toutefois, malgré ces éléments réalistes, le texte de Riml contient une interprétation symboliste de l’Histoire avec les personnages de Laura et de Raymond qui représentent en quelque sorte deux personnages marquant de XXe siècle : Hitler et Gandhi. Au niveau de la mise en scène, Joël Beddows est reconnu pour son esthétique symboliste. Même si Rage est a priori réaliste, la mise en scène sera plutôt symboliste. Si Rage était monté de façon réaliste, le décor représenterait un bureau traditionnel d’une travailleuse sociale scolaire sans omettre aucun détail qui pourrait nuire à la tentative de représenter le réel. À l’inverse, Joël Beddows aime travailler avec des scénographes novateurs et qui proposent des décors qui ne représentent pas seulement un endroit réel mais qui instaurent une vision et une interprétation du texte qui laissent place à l’imagination. 3 4 Dictionnaire Le Petit Robert, Paris : Dictionnaires Le Robert, c2004 Ibid. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 14 ACTIVITÉ 1 Voici des décors et/ou des costumes symbolistes de diverses productions du Théâtre la Catapulte. En quoi ces productions se distancient-elles du réalisme? Comment interprètes-tu ces décors et ces costumes? Que représentent-ils? La Société de Métis de Normand Chaurette Regarde-moi! d’Isabelle Bélisle Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 15 Cette fille-là de Joan MacLeod Le Testament du couturier de Michel Ouellette Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 16 Discussion après la représentation Discussion avec les élèves sur le réalisme et le symbolisme 1- L’auteure émet l’hypothèse que le système d’éducation contribue au rejet social et forme de jeunes adultes avec des idéologies préconçues. Es-tu en accord avec cet énoncé? 2- Que pourrait-on faire, selon vous, pour empêcher d’éventuels conflits armés de se produire dans nos écoles? 3- D’après vous, le décor, les costumes et l’environnement sonore étaient-ils réalistes ou bien symbolistes? Pourquoi? 4- Quels éléments de la pièce pouvaient vous faire croire à un événement réel? Qu’est-ce qui semblait vrai? Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 17 THÈMES LES ARMES DANS LES ÉCOLES Depuis quelques années, les armes ont fait leur apparition dans certaines écoles. On en parle de plus en plus dans les médias depuis l’événement de Columbine. Bath Township, Michigan Mai 1927 à Bath School : Andrew Kehoe, un homme mécontent des décisions prises par la ville qui a dû augmenter les taxes municipales suite à la construction de l’école, décide après avoir tué sa femme, de dynamiter l’école. Il tue ainsi quarante-cinq personnes et blesse cinquante-huit innocents, la majorité était âgée de 7 à 12 ans. Après ce carnage, l’homme fait exploser sa voiture, entrainant dans sa mort le directeur de l’école et quelques personnes se trouvant près du véhicule. Austin, Texas Juillet 1966 à l’Université du Texas : Charles Whitman, un jeune homme de 25 ans autrefois perçu comme un génie, décide après avoir poignardé sa mère et sa femme, de se rendre à l’Université du Texas. Muni de plusieurs armes à feu et d’une lunette de visée il abat 16 personnes innocentes et blesse 30 étudiants. Après plusieurs tentatives pour neutraliser l’homme, les policiers l’abattent. Charles Whitman avait laissé une note disant qu’il était prêt à mourir puisque « la vie ne vaut pas la peine d’être vécue5.» Il avait également formulé qu’une autopsie soit pratiquée après sa mort pour détecter une maladie mentale. Il avait formulé cette demande afin que soient évitées d’autres tragédies comme celle-là. L’autopsie a eu lieu et les médecins ont découvert une tumeur à l’hypothalamus dans le cerveau, responsable du comportement humain violent et du jugement. On a fait un film en 1975 sur Charles Whitman, The Deadly Tower, et le tueur est cité dans Full Metal Jacket de Stanley Kubrick. Littleton, Colorado Avril 1999 à l’École secondaire de Columbine : Dylan Klebold et Eric Harris tirent plusieurs coups de projectiles à l’intérieur du lycée et atteignent mortellement douze lycéens et un professeur. Les deux adolescents blessent vingt-quatre autres personnes avant qu’ils ne se suicident tous les deux. Ce massacre a fait les manchettes comme étant le plus violent massacre armé dans une institution scolaire. Depuis cet événement, les gens se questionnent sur la circulation des armes à feu aux États-Unis. 5 Charles Whitman, cité dans Wikipédia Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 18 Ce malheureux événement a fait l’objet d’un documentaire bien connu de Michael Moore, Bowling for Columbine et d’un film, Elephant de Gus van Sant. Blacksburg, Virginie Avril 2007 à l’Université Virginia Tech: Cho Seung-hui, un étudiant sud-coréen en lettres anglaises, a utilisé une arme Walter P22 sur le campus de l’université pour atteindre mortellement trente-deux personnes avant de retourner l’arme contre lui. Ce massacre reste jusqu’à présent, le plus meurtrier dans une institution scolaire aux ÉtatsUnis après les événements de 1927 à Bath Township. Cho Seung-hui a débuté son massacre en tirant sur deux personnes dans la résidence universitaire de Virginia Tech. La police s’est ensuite déplacée pour enquêter sur cet événement, le considérant comme un cas isolé et croyant ailleurs que sur campus. Environ une heure après les premiers tirs, Cho Seung-hui s’est mis à tirer sur les gens dans les salles de cours. Plus près de chez nous… Nous croyons à tort que la violence dans les écoles existe loin de chez nous et surtout, chez nos voisins du sud. La violence est toujours près de nous et elle est présente de plus en plus chez les jeunes du secondaire. Voici quelques exemples de conflits violents. Il s’agit de conflits armés : Cornwall, Ontario Mai 2008 à l’école pour adulte TR Leger : un adolescent de 17 ans a poignardé à deux reprises un adolescent de 16 ans, lui infligeant la mort. Ce dernier l’aurait poignardé en pleine classe. Gatineau, Québec Novembre 2007 à l’école secondaire Hormidas-Gamelin : un enseignant est frappé par un coup de poubelle dans le dos. Deux semaines plus tard, un adolescent de 17 ans a blessé une enseignante au bras alors qu’elle lui avait demandé d’enlever sa casquette. Montréal, Québec Septembre 2006 au Collège Dawson à Montréal : Kimveer Gill tire sur plusieurs personnes avec une carabine et fait une vingtaine de blessés. Gill a également atteint mortellement une jeune fille avant de retourner l’arme contre lui. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 19 Orléans, Ontario Avril 2000 à l’école secondaire Cairine à Orléans : quatre adolescents et un membre du personnel sont blessés dans une attaque au couteau, un an jour pour jour après le massacre à Columbine. Taber, Alberta Avril 1999 à l’école secondaire W. R. Myers : un garçon de 14 ans tire sur deux étudiants et l’un des deux meurt de ses blessures. Verdun, Québec Février 1999 à l’école primaire Woodland : un homme tire des coups de feu à l’école primaire, mais heureusement, personne n’est blessé. Montréal, Québec Octobre 1997 à une école de langues : une jeune enseignante est abattue mortellement. Toronto, Ontario Octobre 1994 à l’école secondaire Brockton : deux conseillers en orientation sont blessés par un étudiant mécontent. Montréal, Québec Août 1992 à l’Université Concordia : Valery Fabrikant, un professeur de l’Université tire mortellement sur quatre de ses collègues et blesse par balles une secrétaire. Il est toujours emprisonné aujourd’hui. Burlington, Ontario Février 1990 à l’école secondaire Brock : un adolescent blesse par balles son ex-petite amie. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 20 Montréal, Québec Décembre 1989 à l’école polytechnique de Montréal : Marc Lépine tire mortellement sur quatorze femmes, treize étudiantes et une secrétaire, avant de retourner l’arme contre lui. Winnipeg, Manitoba Octobre 1978 à l’école secondaire Sturgeon Creek : un étudiant de 17 ans tire mortellement sur un collègue de classe âgé de 16 ans. Brampton, Ontario Mai 1975 à l’école secondaire Centennial : Michael Slobodian, 16 ans, tue un enseignant et un élève, en plus de blesser treize autres personnes avant de retourner l’arme contre lui. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 21 LE CONTRÔLE DES ARMES À FEU AU CANADA Au Canada, nous avons le Registre canadien des armes à feu. Ce registre, mis en place en 1995, a pour but d’exercer un contrôle sur l’importation d’armes à feu au Canada, de réglementer la possession d’armes à feu et de classer les armes à feu sous trois catégories : les armes sans restrictions, les armes à autorisation restreinte et les armes prohibées. Depuis, tous les résidents canadiens qui possèdent une arme à feu doivent obtenir un permis. La plupart des permis délivrés aux Canadiens sont des permis pour les carabines et les fusils de chasse. Le Registre canadien des armes à feu a suscité plusieurs débats dans la société. À l’heure actuelle, on doute toujours de son efficacité au regard du travail qu’il requiert en terme de contrôle au Canada. Depuis, ce projet coûte très cher à la société. On estime déjà son coût à un milliard de dollars. Malgré ces controverses, il a été prouvé que depuis la mise en place du Registre, le taux d’homicides canadiens a chuté de 30%. Toutefois, d’après des sources policières canadiennes spécialisées sur les homicides pour la période allant de 2003 à 2006, il est révélé que, dans les cas où l’état de l’enregistrement était connu, 7 armes à feu sur 10 ayant servi à un homicide n’étaient pas enregistrées. Chez les auteurs présumés d’homicide, 27 % possédaient un permis d’arme à feu qui était valide6. On peut donc conclure que le marché illicite d’armes à feu au Canada existe. En 2003, la police de Vancouver avait estimé que 97% de leurs armes à feu saisies étaient des armes entrées illégalement au Canada, et le plus souvent, par des groupes de crime organisé. D’ailleurs, la contrebande des armes à feu ne semble pas très difficile au Canada puisqu’il y a une multitude de passages frontaliers avec les États-Unis qui ne sont pas surveillés. De plus, de nombreux sites Internet permettent de commander des armes à feu. Certains sites montrent même la fabrication d’armes à feu par étapes et avec des matériaux qui se retrouvent à portée de main des gens. You Tube, site internet très connu des adolescents montre des vidéos expliquant les étapes à suivre pour la création d’armes à feu. En plus de la contrebande qui est difficile à enrayer, le Registre canadien des armes à feu comporte quelques faiblesses qui mettent en doute son efficacité. Kimveer Gill, auteur du massacre au collège Dawson à Montréal avait une arme légalement enregistrée, selon le Registre. Une arme de type carabine Beretta CX4 est légale au Canada, même si elle est semi-automatique, et que son chargeur est de huit cartouches minimum pouvant aller jusqu’à vingt cartouches alors que le maximum pour une arme d’épaule permis au Canada est de cinq cartouches. De 6 Mia Dauvergne et Leonardo De Socio, Les Armes à feu et les crimes avec violence, Statistique Canada – no 85-002-XIF au catalogue, vol. 28, no 2 Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 22 plus, plusieurs autres modèles de la légendaire compagnie italienne Beretta sont prohibés. Alors, comment ce fait-il que Gill ait pu enregistrer son arme ? Le modèle qu’a utilisé Gill est normalement destiné à la police. Le gouvernement Harper a voulu passé une loi afin de permettre aux gens de posséder un fusil de chasse sans qu’il soit enregistré puisque le Registre a échoué dans ses fonctions dans le cas de Gill et le fait que son arme ait été enregistrée n’a pas empêché le massacre. La loi canadienne sur les armes à feu est parfois douteuse et elle est peut-être trop permissible. Par exemple, il est possible de posséder une arme prohibée, si celle-ci a été enregistrée avant qu’elle ne devienne illégale et par la suite, il est possible de se procurer d’autres armes prohibées de même modèle que celle enregistrée. Cependant, puisque les vols d’armes à feu sont monnaie courante au Canada, les armes prohibées peuvent tomber dans les mains de n’importe quel individu. De plus, la loi permet à un jeune de 12 à 17 ans de posséder un permis pour mineur qui permet d’emprunter une carabine ou un fusil de chasse sans restrictions, pour la chasse et le tir à la cible. Les jeunes doivent suivre un cours de sécurité de maniement des armes à feu. Cependant, ce permis permet l’achat de munitions, sans restrictions. Bien que le Registre ait des défauts, les armes à feu ne sont pas souvent utilisées pour les homicides chez les jeunes. Il y a une grosse différence avec les États-Unis qui eux, n’ont aucune loi sur la possession d’armes. Toutefois, il y a des exceptions qui mènent à des massacres comme à Dawson et à la Polytechnique, et ces exceptions prouvent qu’il est tant d’agir vite et d’espérer un meilleur contrôle, bien que difficile soit-il, des armes à feu. Quelques statistiques Selon Statistique Canada7 en 2006 : -Le taux de crimes violents chez les jeunes a augmenté de 12 % au cours de la dernière décennie. -Environ 5 % des infractions au Code criminel commises par des jeunes comportaient l’utilisation d’une arme. Lorsqu’une arme était présente dans un crime perpétré par un jeune, il s’agissait le plus souvent d’un couteau. -En 2006, environ 1 crime sur 10 commis par les jeunes s’est produit sur les terrains d’une école, les voies de fait étant les plus fréquentes (27 %), suivies des infractions relatives aux drogues (18 %). Une arme était présente dans approximativement 7 % des crimes perpétrés à l’école; il s’agissait d’une arme à feu dans moins de 1 % des cas. 7 Andrea Taylor-Butts et Angela Bressan, La Criminalité chez les jeunes au Canada, 2006, Statistique Canada, numéro 85-002-XIF, vol. 28, numéro 3. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 23 -Depuis 1961 (année où l’on a commencé à recueillir des statistiques), le taux d’homicides commis par des jeunes de moins de 18 ans a atteint un sommet de tous les temps. Le taux de criminalité chez les jeunes enregistré en 2006 était néanmoins bien inférieur à ce qu’il était au début des années 1990. -Pendant la période de presque 10 ans, allant de 1997 à 2006, le taux global de crimes violents a diminué de 4 % au Canada. Le taux de crimes violents chez les jeunes a toutefois augmenté de 12 % au cours de cette décennie, et il a grimpé de 30 % depuis 1991. -En 2006, le nombre et le taux de jeunes auteurs présumés (de 12 à 17 ans) d’homicide ont atteint un sommet depuis la première collecte de données, en 1961. -Au total, 84 jeunes (72 adolescents et 12 adolescentes), représentant moins de 0,1 % de l’ensemble des jeunes contrevenants, ont été impliqués dans 54 homicides en 2006. -Environ 5 % des crimes commis par les jeunes en 2006 comportaient l’utilisation d’une arme. Si l’on ne tient compte que des crimes violents commis par les jeunes, une arme était présente dans environ 20 % des cas, chiffre qui est stable depuis 2004 mais qui représente une baisse par rapport aux années précédentes. Entre 1998 et 2003, une arme était présente dans à peu près 25 % des crimes violents commis par les jeunes. Les couteaux et les autres instruments tranchants étaient les armes les plus souvent utilisées dans les crimes violents commis par des jeunes, représentant environ le tiers des armes en 2006. Une autre tranche de 15 % d’armes étaient des instruments contondants tels que des massues ou des bâtons, 14 % étaient des armes à feu, et les autres types d’armes composaient le reste. Les jeunes plus âgés (ceux de 15 à 17 ans) étaient généralement impliqués dans les crimes violents où une arme était présente. -44 % des homicides commis par les jeunes avaient été perpétrés à l’aide d’un couteau et 17 %, à l’aide d’une arme à feu. Chiffres : Au Canada en 2006 Infraction Nombre de jeunes entre 12 et 17ans qui sont les auteurs présumés du crime Homicide 85 (un des homicides a été commis par un jeune de moins de 12 ans) 74 7 296 53 3 618 Tentative de meurtre Voie de fait armée Décharge d’une arme à feu intentionnellement Utilisation d’une arme offensive Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 24 LA VIOLENCE DANS NOS ÉCOLES : PISTES DE RÉFLEXION ET ACTIVITÉS SUR LA VIOLENCE Les formes courantes de violence Il y a trois formes courantes de violence chez les adolescents : la violence psychologique, physique et verbale. La violence physique : Cette forme de violence est la plus connue. Elle consiste en l’emploi de gestes violents envers une autre personne. Elle inclut, par exemples, les gifles, les coups de poing, les coups de pieds, les bousculades, les menaces avec une arme, les séquestrations, le secouage, les morsures et les égratignures. La violence verbale : Elle est faite par la parole. Elle inclut, entre autres, les menaces, les injures, le langage grossier, les insultes, les propos dégradants, le chantage et le haussement de ton. La violence psychologique : C’est la forme de violence la plus sournoise. Elle cherche ôter à une personne sa valeur d’individu. En voici quelques exemples : faire croire à une personne qu’elle est stupide, bouder quelqu’un, montrer de l’indifférence, prendre des décisions à la place d’une autre personne, faire de fausses accusations, briser des objets chers et créer un isolement social ou affectif autour d’une personne en dénigrant sa famille et ses proches8. La forme de violence utilisée varie selon les sexes. Le plus souvent, les garçons ont tendance à user de violence physique. Les filles, pour leur part ont plus souvent recours à la violence verbale et psychologique sous forme de menaces verbales et d’intimidation. Une étude a démontré « qu'à partir d'un certain âge, la violence exercée par les filles pouvait changer de forme et passer des menaces verbales et des ragots destinés à nuire à des relations interpersonnelles à la violence physique9. » La violence verbale et psychologique sont toutes aussi blessantes que la violence physique. Toutefois, les garçons ont aussi souvent recours également à l’intimidation. Dans la pièce Rage, la violence est la méthode d’action préconisée par Raymond. Raymond utilise plusieurs formes de violence. Évidemment, il est question de violence physique avec une arme mais Raymond agit de façon très violente dans son quotidien et lors de sa rencontre avec Laura. 8 Fédération de ressources d’hébergement pour femmes violentées et en difficulté du Québec : http://www.fede.qc.ca/formesViolence.html#physique Leschied, A., Cummings, A., Van Brunschot, M., Cunningham, A., et Saunders, A. (2000) La violence chez les adolescentes : Étude documentaire et Corrélations (Rapport pour spécialistes no 2000-04). Ottawa: Solliciteur général Canada. 9 Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 25 ACTIVITÉ 2 Savoir reconnaître la violence Voici quelques extraits de Rage. Dites quelle forme de violence émerge de la réplique ou quelle forme de violence Raymond utilise-t-il. Extrait 1 LAURA : Écoute, je ne te mentirai pas. C’est sûr qu’il y a quelques détails qui nous inquiètent. RAGE : Comme quoi? LAURA : Hé bien, voyons voir. Tu as fait un trou dans le mur de la classe d’histoire en lui donnant un coup de pied, tu as fait pleurer une fille et, pour couronner le tout, tu t’identifies à un des pires meurtriers du vingtième siècle. Et tu ne vois pas pourquoi on s’inquiète. Extrait 2 LAURA : Je connais l’histoire du mur. Et celle de la poubelle. RAGE : Ridicule… LAURA : Tu l’as complètement brisée. C’était quoi ton message cette fois-là, Raymond? Extrait 3 RAGE : Vous êtes-vous déjà retrouvée dans une situation dangereuse? . LAURA : Et toi? RAGE : La vie est dangereuse. LAURA : Tu parles comme si tu te sentais menacé, Raymond. RAGE : C’est là que ça devient dur d’incarner la paix. Quand ça devient vrai. Extrait LAURA4: Est-ce que quelqu’un te menace, Raymond? RAGE : C’est toi qui m’expulses Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 26 Extrait 4 LAURA : Et Diesel et Snoop, eux? RAGE : Des losers. LAURA : Tu te fous d’eux. Du fait que tu vas les blesser? RAGE : Ils vont s’en remettre. LAURA : C’est sur nos proches que nos actions ont le plus grand impact. RAGE : Dire qu’on est proche, c’est aller un peu fort. LAURA : Vous vous tenez ensemble. RAGE : Plus maintenant. LAURA : Pourquoi? RAGE : Ils m’ont sacré là après l’histoire d’Hitler. LAURA : Ils étaient intimidés. RAGE : Whatever. Ils ne sont pas assez intelligents pour comprendre. Ce sont des moutons, mais en pire. Parce que tous les autres moutons ne veulent rien savoir d’eux, donc ils sont comme des wannabe moutons. Pathétiques. LAURA : Et ils t’ont laissé tomber. RAGE : Et puis? LAURA : Et puis comment tu te sens? RAGE : C’est très libérateur de se débarrasser de la stupidité. Extrait 5 RAGE : Il y a des jeunes sur la piste. LAURA : Ils ne l’entendraient pas. Je suis sûre que personne n’a entendu… RAGE : Tu es mieux de te croiser les doigts parce que sinon, ils sont morts. Extrait 6 LAURA : Je… je… ok… ok… RAGE : Ok. Assis-toi… LAURA : Non. RAGE : Assis-toi. LAURA : Non, je ne peux pas. Je ne le ferai pas. (LAURA essaie de rester agrippée à lui. RAGE la pousse dans la chaise. Il lève les yeux, regarde l’endroit où se trouvait le détecteur de fumée.) Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 27 ACTIVITÉ 3 Réflexions (à faire avant ou après la représentation) Situation : À l’école, Raymond se fait appeler « Rage » parce qu’il a tendance à exploser lorsqu’il se fâche. Il dit ne pas avoir beaucoup d’amis et en fait, il est assez solitaire. Raymond est victime de violence verbale mais ce dernier utilise parfois la violence physique comme moyen de défense. Questions : Quelle forme de violence vous entoure à l’école? Quels exemples concrets pouvez-vous donner? Que pouvez-vous faire pour diminuer cette violence, voire même l’enrayer? Situation : Dans Rage, Raymond et Laura, la travailleuse sociale, échangent difficilement leurs points de vue. Raymond apporte de bons arguments, mais il ne semble pas vouloir entendre ceux de Laura. Quant à Laura, elle ne semble pas saisir l’essentiel des propos que lui transmet Raymond. Cette situation crée une certaine rage chez Raymond et le pousse à prononcer des paroles violentes et à poser des gestes violents. Questions : Lorsque vous ne vous entendez pas avec quelqu’un, que devez-vous faire? Quels gestes pouvez-vous poser afin d’éviter la violence? Situation : Laura est une travailleuse sociale en situation scolaire et Raymond, un étudiant. Le travail de Laura consiste à aider Raymond et à essayer de le comprendre. Même si elle n’est pas la directrice de l’école ou son enseignante, Laura est en position d’autorité face à Raymond. Questions : Tout le monde a droit à son opinion; cela fait partie de notre liberté d’expression. Vous n’êtes pas tenu d’être obligatoirement en accord avec ce qu’affirme une personne en position d’autorité. Toutefois, il y a une façon d’affirmer son désaccord. Comment lui exprimerez-vous votre divergence d’opinion sans la blesser psychologiquement ou sans utiliser une violence verbale ou physique? Situation : Lors d’un cours d’histoire, les étudiants sont appelés à faire une présentation orale. Votre meilleur ami décide de faire une présentation assez originale : il décide de faire revivre un événement historique à toute la classe. Votre ami a choisi d’interpréter Nathan Bedford Forrest, le fondateur du Ku Klux Klan (une organisation américaine qui veut la suprématie de la race blanche pour dominer les autres races). Par le fait même, il divise la classe en deux pour séparer les Blancs de vos camarades qui ont la peau d’une autre couleur et/ou qui sont d’une autre culture. Votre ami décide d’insulter publiquement le dernier groupe. Questions : Vous n’êtes pas d’accord avec l’attitude raciste de votre ami. Que ferez-vous? Selon vous, est-ce inapproprié comme présentation orale? Pourquoi? Est-ce que vous croyez qu’on peut expliquer l’Histoire avec une simulation semblable? Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 28 ACTIVITÉ 4 Débats Instructions Formez des équipes de deux, trois ou quatre élèves. Distribuez un énoncé par équipe. Laissez aux élèves environ 15 minutes en équipe afin de trouver des arguments solides pour défendre leur point de vue. Il est évident que certains étudiants ne seront pas en accord avec la prise de position qu’ils doivent débattre mais ils devront s’armer d’originalité et de perspicacité afin de convaincre leurs collègues qu’ils ont raison. Pour le débat, installer des pupitres à l’avant de la classe face à face afin que les étudiants puissent s’asseoir devant leurs adversaires. L’enseignant doit jouer le rôle d’animateur et inviter les élèves à livrer tous leurs arguments avant que l’autre équipe riposte. Cela évitere le chaos. Vous pouvez aussi donner un temps limite pour le débat. Normalement, voici l’ordre que suivra le débat : 1-L’équipe qui est en faveur de l’énoncé (a) débute le débat pendant 1 minute pour livrer ses arguments. 2-L’équipe en désaccord (l’opposition) avec l’énoncé (b) livre ses arguments pendant 2 minutes. 3-L’équipe en faveur (a) réfute les arguments de l’opposition (b) pendant 2 minutes et livre ses derniers arguments. 4-L’équipe de l’opposition (b) réfute les arguments de l’équipe en faveur (a) et livre ses derniers arguments s’il y a lieu, et conclue son débat, pendant 2 minutes. 5-L’équipe en faveur (a) termine le débat avec sa conclusion pendant 1 minute. En suivant ces étapes, le débat se déroulera de façon civilisée : la parole ne sera jamais coupée et on prendra le temps d’écouter tous les arguments. En suivant ce déroulement, le débat ne devrait pas durer plus de 8 minutes (4 minutes par équipe). ATTENTION : 4 minutes peut paraître très court si on a de bons arguments à défendre, mais ce peut être très long si les étudiants sont mal préparés! Si vous voulez déterminer un gagnant, vous pouvant demander au restant de la classe de voter pour l’équipe qui a présenté les meilleurs arguments et qui les a convaincus. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 29 ÉNONCÉS (vous pouvez photocopier ces énoncés et les découper pour les distribuer aux équipes) Premier débat a) Qu’il soit résolu que les institutions scolaires doivent désormais hausser le niveau de sécurité et installer des détecteurs de métal dans toutes les entrées et sorties des écoles. b) Qu’il soit résolu que les institutions scolaires ne doivent pas hausser le niveau de sécurité dans les écoles et l’installation de détecteurs de métal dans les entrées et sorties des écoles serait inutile. Deuxième débat a) Qu’il soit résolu qu’il y ait toujours la présence de policiers dans les écoles pour diminuer le taux de violence. b) Qu’il soit résolu que la présence constante de policiers dans les écoles ne soit pas un moyen efficace pour diminuer le taux de violence. Troisième débat a) Qu’il soit résolu que le gouvernement du Canada maintienne la réglementation au sujet des armes à feu et que cette loi devienne plus sévère. b) Qu’il soit résolu que le gouvernement du Canada abolisse toute réglementation au sujet des armes à feu afin que tout citoyen soit libre de posséder une arme, comme aux États-Unis. Quatrième débat a) Qu’il soit résolu que les institutions scolaires doivent imposer une réglementation sur la liberté d’expression afin qu’un étudiant n’en blesse pas un autre avec ses paroles ou ses gestes. b) Qu’il soit résolu que la liberté d’expression est un droit de la personne et que les institutions scolaires ne peuvent pas règlementer les moyens d’expression, peu importe les conséquences qui peuvent en surgir. Cinquième débat a) Qu’il soit résolu que tout jouet pour enfant, tout jeu vidéo, tout film et toute émission à caractère violent disparaissent du marché, car il incite à la violence chez les jeunes. b) Qu’il soit résolu que tout jouet pour enfant, tout jeu vidéo, tout film et toute émission à caractère violent doivent demeurer accessibles puisqu’ils ne sont pas des facteurs qui incitent la violence chez les jeunes. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 30 RAGE : DES IDÉOLOGIES QUI ONT FAÇONNÉES L’HISTOIRE La pièce Rage fait référence à l’Histoire à travers deux figures emblématiques qui ont chacune à leur façon marqué le 2Oe siècle : Gandhi et Hitler. Raymond et Laura, les personnages de Rage échangeront des points de vues inspirés de ces deux idéologies avec l’idée sous jacente que le recours à la violence ou à la non-violence repose sur un choix réel offert à l’homme pour défendre ses idées et ses croyances. Dans Rage, les deux protagonistes ne se contentent pas seulement de maîtriser la rhétorique de ces deux idéologies, ils disent se reconnaitre en elles et prétendent s’en inspirer dans leur vie quotidienne. Mais en sont-ils vraiment de dignes représentants? Pour répondre à cette question clé, il faut avant tout découvrir qui étaient Gandhi et Hitler et connaître leurs doctrines respectives. QUI EST GANDHI? Mohatma Gandhi (1869-1948) a été un dirigeant politique, un guide spirituel et un fervent militant de l’indépendance de l’Inde. Cet homme, reconnu comme le Père de la Nation de l’Inde, s’est illustré par son dogmatisme de non-violence et de non-coopération pour la défense des droits des Indiens, toutes croyances et religions confondues. Gandhi détestait toute forme de racisme en particulier celui qui justifierait le recours à la force. Grâce à lui et à ses méthodes de combat non-violent, les Indiens et les Noirs de l’Afrique du Sud ont gagné après plusieurs années de lutte pacifiste, le respect des dirigeants et de la population sud-africaine. Suite à ce voyage en Afrique du Sud, Gandhi, de retour dans son pays s’est donné pour mission de rendre l’Inde indépendante et d’instaurer un régime où Musulmans et Hindous pourraient vivre en bonne intelligence. Gandhi a tenté à plusieurs reprises de mettre fin à cette guerre de religion plus connue par la suite sous le terme de guerre indo-pakistanaise. Cette tentative a été vouée à l’échec et l’Inde a due être divisée en deux parties : l’Inde que l’on connait aujourd’hui et le Pakistan, occupé par les Musulmans de l’Inde ancienne. Ghandi est mort assassiné par trois coups de fusils, tirés par Nathuram Godse, un Indou extrémiste qui avait dû quitter sa terre donnée au Pakistan pour laisser la place aux Musulmans. Il avait tenu Gandhi responsable de la perte de sa terre. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 31 RESISTANCE PAR LA NON-VIOLENCE Gandhi détestait la lâcheté. Il fallait combattre l’injustice, mais sans employer de méthode violente. Gandhi avait développé une méthode de résistance non-violente et de non-coopération. Ce dogme de non-violence aussi appelé ahimsa prône le respect de toute vie animale. Gandhi ne croyait pas en la violence puisqu’elle entraine selon lui, un cycle infini de vengeances. Gandhi savait que la pratique de la non-violence n’était pas à la portée de tous et que la résistance au combat était un moyen plus efficace que les coups. Gandhi disait, il faut « émousser complètement l'épée du tyran, non pas en la heurtant avec un acier mieux effilé, mais en trompant son attente de me voir lui offrir une résistance physique. Il trouvera chez moi une résistance de l'âme qui échappera à son étreinte. Cette résistance d'abord l'aveuglera et ensuite l'obligera à s'incliner. Et le fait de s'incliner n'humiliera pas l'agresseur, mais l'élèvera10. » Gandhi a exhorté ses disciples à faire acte de non-violence pour la première fois en Afrique du Sud. Le gouvernement de ce pays avait nié tout droit civil aux Indiens vivant sur son sol et décidé le port obligatoire de papiers d’identité. Gandhi a encouragé son peuple à ne pas user de violence, sans pour autant coopérer avec le gouvernement. Livré au travail forcé, Gandhi l’a incité à faire grève. Plusieurs Indiens ont ainsi été emprisonnés, battus à mort et fouettés publiquement, mais jamais aucun Indien n’a répliqué physiquement. L’opinion publique choquée par tant de violence déployée envers les Indiens, a amené le gouvernement sud-africain à céder aux revendications de ces ressortissants. En Inde, Gandhi a aidé les Indiens à acquérir l’indépendance de leur pays. Pour ce faire, il a invité les habitants à ne pas suivre les lois Britanniques, sans pour autant céder à la violence. Gandhi a été emprisonné à plusieurs reprises et plusieurs Indiens ont été battus et assassinés. Une résistance pacifique s’est mise en place avec la marche du sel menée par Gandhi. Elle consistait à se réapproprier le sel de la mer appartenant de fait aux Indiens. Cette protestation n’est pas passée inaperçue puisque par ce geste symbolique les indiens s’opposaient ouvertement aux Britanniques qui détenaient le marché du sel. De plus, Gandhi refusait que tout Indien participe à l’effort de guerre durant la Deuxième Guerre mondiale, afin que l’Inde ait sa complète indépendance. On a fait de la majorité des Indiens, des milliers de prisonniers politiques. À la fin de la guerre, l’Angleterre a finalement cédé le pouvoir qu’il avait en Inde. Lorsque l’indépendance a été proclamée, la guerre civile a éclaté entre les Musulmans et les Hindous. Gandhi a entamé une grève de la faim jusqu’à ce que les armes soient déposées. Cette méthode de protestation non-violente aurait pu se 10 Gandhi, Lettres à l'âshram. Paris, Albin Michel, 1971, p. 137 Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 32 solder par une mort certaine. Toutefois, l’immense reconnaissance des Indiens pour leur chef spirituel a abouti au cessez le feu. Gandhi a donc su mener plusieurs combats, sans jamais avoir recours à la violence. Il incitait son peuple à rester stoïque face à la violence dont il était l’objet et ce, sans jamais renoncer à combattre cette injustice. Gandhi en aura inspiré plusieurs, dont Martin Luther King aux États-Unis, qui s’est servi du dogme de non-violence pour défendre les droits civils des Noirs. Gandhi a donc prouvé au monde entier que la puissance de l’homme consiste à combattre son ennemi en faisant abnégation de la force physique. QUI EST HITLER? Adolf Hitler (1889-1945) est un homme politique allemand d’origine autrichienne qui a été le fondateur du nazisme. Lors de la Première Guerre mondiale, Hitler s’engage volontairement dans le seizième régiment où il est blessé. De son lit d’hôpital, Hitler est anéanti par l’annonce de la signature de l’armistice par la nouvelle république de Weimar proclamée à la suite de l’abdication du Kaiser Guillaume II. Toute sa vie, Hitler adhérera au mythe du « coup de poignard dans le dos », diffusé par la caste militaire, selon lequel l’Allemagne n’aurait pas été vaincue militairement, mais trahie de l’intérieur par les Juifs, les forces de gauche, les républicains. Jusqu’à sa mort, le futur maître du Troisième Reich restera obsédé par la destruction totale de l’ennemi intérieur. En 1923, il tente avec quelques complices de faire un putsch. Il sera emprisonné et il en profitera pour écrire son livre Mein Kampf qui dévoile sans fard l’idéologie redoutable et très cohérente qu’il a achevé de se constituer depuis 1919, dont il ne variera plus et qu’il cherchera à mettre en pratique. Son livre deviendra le manifeste politique du parti nazi et mettra en exergue une vision ultra-raciste, un culte du surhomme et des concepts de race supérieure et d’espace vital. Hitler se suicide après la défaite des Nazis, le 30 avril 1945. LES THÉORIES RACISTES Outre sa haine de la démocratie, du socialisme et du « judéo-bolchevisme », sa doctrine repose sur une conviction intime pseudo-scientifique qu’il existerait une lutte darwinienne entre différentes « races » foncièrement inégales. Au sommet de la pyramide, se trouveraient la race allemande ou « race des Seigneurs », qualifiée Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 33 parfois de « race nordique » ou de « race aryenne » dont les plus éminents représentants seraient grands, blonds aux yeux bleus. Cette race supérieure doit être selon lui purifiée de tous éléments étrangers (donc non allemands), juifs ou malades et doit dominer le monde par la force brute. Au traditionnel pangermanisme (regroupement de tous les allemands ethniques dans un même État), Hitler ajoute la conquête d’un espace vital indéfini à arracher à l’Est aux « sous-hommes » polonais et slaves. Enfin, Hitler veut « éradiquer » ou « anéantir » les Juifs, comparés à des vermines ou des poux, qui ne sont pas seulement pour lui une race radicalement inférieure, mais aussi radicalement dangereuse. Plusieurs peintres ont adhérer à la pratique de l’art nazi, un art de propagande dirigé par Hitler qui se disait lui-même, un artiste. Hitler était la référence culturelle en Allemagne. Tout projet artistique devait être d’abord approuvé par lui. Adolf Wissel11 était justement un peintre allemand qui produisait des toiles qui reflétaient le modèle de la famille aryenne selon l’idéologie nazie. Évidemment, pour arriver à ses fins, Hitler a choisi d’utiliser la force brute en commettant des génocides. Déportations, camps de concentration, enfermement, chambres à gaz, euthanasie, extermination : bref, nous étions loin des pratiques de combat non-violentes de Gandhi. L’un des avantages qu’avait Hitler, c’est qu’il était un excellent orateur. Il dégageait un charisme qui assurait son succès auprès du peuple allemand. Il savait convaincre son auditoire avec un déterminisme qui rendait ses paroles logiques auprès de ses partisans. Hitler n’a pas eu de difficulté à utiliser la propagande pour faire passer son message. Il savait endoctriner la masse qui a suivi aveuglement ses ordres pendant plusieurs années lors de la Seconde Guerre mondiale. Dès 1919, Hitler se joint au parti politique nationaliste-socialiste de l’Allemagne (parti nazi) comme principal orateur. Il y découvre sa vocation. Un peu plus tard, il dessine lui-même ce qui va devenir le drapeau du parti : un drapeau rouge munit d’un cercle blanc au centre et d’une croix gammée. La croix gammée est restée comme symbole du parti nazi. Hitler montera au pouvoir du parti en 1932 et en 1933, le nazisme aura une ascension fulgurante : Hitler devient alors le dirigeant légitime et il installe sa dictature en abolissant la démocratie. Il déclare la guerre en 1939 avec pour alliés l’Italie et le Japon. Cette guerre à l’échelle planétaire durera six ans. Environ onze millions d’assassinats ont été commis par les Nazis (Juifs, Tziganes, Polonais, homosexuels, catholiques, handicapés, etc.), sans compté un nombre invraisemblables de viols de guerre et autres crimes. 11 Vous pouvez voir la toile Familles de paysans (1939) à la p. 36. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 34 HITLER, GANDHI ET RAGE Gandhi et Hitler ont vécu à la même époque. Alors qu’Hitler s’est illustré par ses méthodes dures de combat et son sang-froid devant la misère de l’homme, Gandhi lui, est reconnu pour sa méthode de combat douce, sans violence, mais pas moins efficace. Gandhi écrivait beaucoup. Il aurait même écrit au Führer à deux reprises, l’appelant son « ami » et l’implorant de laisser tomber les armes, puisqu’il était évident qu’une nation plus forte que lui allait remporter la bataille. Malheureusement, les lettres auraient été interceptées par le gouvernement et Hitler ne les aurait jamais lues12. Rage est donc en quelque sorte la rencontre qui n’a jamais eu lieu entre Gandhi et Hitler. Que ce serait-il passé si Gandhi et Hitler s’étaient retrouvés en face à face? Est-ce que Gandhi aurait réussi à convaincre Hitler de baisser les armes? Est-ce qu’il aurait réussi à convertir Hitler à ses principes de combat sans violence? Est-ce que Gandhi aurait réussi à combattre Hitler en posant simplement des gestes de noncoopération? Quelle aurait été la réaction d’Hitler devant la non-coopération de Gandhi? Rage montre les faiblesses et les forces des deux idéologies défendues par l’homme de paix et l’homme de guerre, interprétées respectivement par les personnages de Laura et de Raymond. Mais pourquoi s’intéresser davantage à Hitler qu’à Gandhi? Le cas de Raymond n’est pas isolé. Le Führer a déjà attiré l’attention de plusieurs adolescents, mais cet intérêt est toujours perçu comme tabou dans notre société contemporaine. En effet, on a souvent tendance à expliquer un geste violent commis par un adolescent au regard de l’admiration qu’il porte à Hitler. Tout comme Raymond dans Rage, Éric Harris, l’un des auteurs du massacre à Columbine avait pour idole Adolph Hitler et les événements de Columbine ont eu lieu au 110e anniversaire du dictateur. Un autre incident, encore bien plus semblable à l’histoire de Raymond, est survenu dans une école à New York en octobre 2006. Un jeune étudiant de 16 ans, Walter Petryk, s’est déguisé en Adolf Hitler le jour de l’Halloween. Le personnel de l’école n’a pas apprécié son choix de costume et le jeune homme a été suspendu de l’école pour une période de dix jours. Ce dernier croit qu’on n’a pas respecté ses droits d’expression. 12 Une copie des deux lettres se retrouve en annexe à ce document. Malheureusement, une traduction française n’a pas été trouvée. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 35 DISCUSSION AVANT LE SPECTACLE 1- Selon vous, si Hitler et Gandhi étaient des personnages contemporains, croyez-vous que Gandhi pourrait convaincre Hitler de cesser la guerre? Pourquoi? 2- Selon le mode de vie adopté par la société occidentale, qui des deux personnages Hitler et Gandhi, serait le plus en mesure de convaincre la population de le suivre dans son mode de vie et dans ses idéologies? 3-Croyez-vous qu’il serait encore possible aujourd’hui de vivre dans la non-violence? Pourquoi? 4-Si quelqu’un vous blesse verbalement ou physiquement, croyez-vous que vous pourriez réagir comme l’aurait souhaité Gandhi, c’est-à-dire en vous montrant le plus fort en encaissant les coups et en ne répliquant pas avec des paroles ou des gestes violents? 5-De façon subjective, qui selon vous a le plus marqué l’Histoire? Hitler avec ses actes violents commis lors de la Deuxième Guerre mondiale ou Gandhi avec sa nonviolence qui a permis la justice en Afrique du Sud et la libération de l’Inde des mains de l’Angleterre? De qui parlons-nous le plus? Pourquoi? 6- Si l’on pouvait changer l’Histoire et que Gandhi et Hitler aient vécu plus longtemps, croyez-vous que notre monde serait différent aujourd’hui? Pourquoi? Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 36 ACTIVITÉ 5 Selon les informations fournies sur Gandhi et Hitler, pouvez-vous associer ces citations avec le bon personnage? QUI A DIT QUOI? 1-« Si vous désirez la sympathie des masses, vous devez leur dire les choses les plus stupides et les plus crues. » 2- « Nul être humain n'est trop mauvais pour être sauvé. Nul être humain n'est assez parfait pour avoir le droit de tuer celui qu'il considère à tort comme entièrement mauvais. » 3- « Il y a beaucoup de causes pour lesquelles je suis prêt à mourir mais aucune cause pour laquelle je suis prêt à tuer. » 4-« Toute propagande efficace doit se limiter à des points forts peu nombreux et les faire valoir à coups de formules stéréotypées aussi longtemps qu'il le faudra, pour que le dernier des auditeurs soit à même de saisir l'idée. » 5-« Une alliance dont les buts n'englobent pas aussi la perspective d'une guerre est dénuée de sens et de valeur. » Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 37 6-« A l'instant où l'esclave décide qu'il ne sera plus esclave, ses chaînes tombent. » 7- « J’ai fanatisé la masse pour en faire l’instrument de ma politique. J’éveille en elle des sentiments qui lui conviennent, elle suit immédiatement les mots d’ordre que je lui donne. » 8- « À toutes époques révolutionnaires, les événements ont été produits non par les mots écrits, mais par les mots parlés. » 9- « Appeler les femmes « le sexe faible » est une diffamation; c'est l'injustice de l'homme envers la femme. Si la non-violence est la loi de l'humanité, l'avenir appartient aux femmes. » 10- « La non-violence est la loi de notre espèce tout comme la violence est la loi de l'animal. L'esprit dans l'animal est à l'état latent, et l'animal ne connaît pas d'autre loi que celle de la force physique. La dignité de l'homme exige qu'il obéisse à une loi plus haute, à la force de l'esprit. » 11- « De quoi vivrait l'Eglise, si ce n'est du péché de ses fidèles? » 12- « Je crois que s’il y a seulement le choix entre la violence et la lâcheté, je conseille la violence. » Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 38 LEXIQUE Adolf Wissel : (1894-1973) Peintre allemand officiel du Reich, il peignait des toiles qui représentaient des personnages de race aryenne. La toile Familles de paysans « symbolise le modèle aryen et la hiérarchie familiale : la figure du père domine le groupe en tant que chef de famille respectant sa propre mère suivie de celle de sa femme, occupée à des tâches ménagères. Le visage encadré de tresses blondes, les filles, effacées, détournent les yeux contrairement au jeune fils, seul personnage de la toile à fixer le spectateur, qui symbolise à la fois l’héritier du domaine […] et l’avenir de l’Allemagne13. Ahimsa : L'ahimsa est un concept religieux hindou qui prône la non-violence et le respect de toute vie animale multicellulaire. Le mot ahimsa désigne proprement « l'action ou le fait de ne causer de dommage à personne », himsā signifiant « action de causer du dommage, blessure14 ». Beretta CX4 : Arme à feu semi-automatique fabriquée en Italie normalement destinée à la police et les militaires du monde entier. La compagnie Beretta est l’une des plus anciennes au monde et elle appartient toujours à la même famille depuis 500 ans15. Doctrine : Ensemble de notions qu’on affirme être vraies et par lesquelles on prétend fournir une interprétation des faits, orienter ou diriger l’action humaine16. Führer : Mot d’origine allemande qui signifie « dirigeant » ou « guide». Le mot est passé à la postérité au XXe siècle après avoir désigné la personne d’Adolf Hitler17. Guerre indo-pakistanaise : Il y a eu plusieurs guerres indo-pakistanaises et encore aujourd’hui, il y a toujours des conflits entre l’Inde et le Pakistan. La première a pris naissance en 1947, sous le nom de la première guerre du Cachemire (région aujourd’hui divisée entre la Pakistan et l’Inde)18. 13 Adelin Guyot et Patrick Restellini, L’Art nazi, Éditions Complexe, Paris, 1996, p.133-137. Wikipédia 15 Ibid. 16 Et. Al. Le Petit Robert, Josette Rey-Debove et Alain Rey (dir.), Dictionnaire le Robert, Paris, 2004. 17 Wikipédia 18 Ibid. 14 Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 39 Idéologie : Système d’idées, philosophie du monde et de la vie19. Martin Luther King : (1929-1968) Pasteur afro-américain qui militait pour les droits civiques des Noirs aux États-Unis et contre la discrimination raciale. Tout au long de son combat, il a opté pour des méthodes non-violentes. Ses protestations étaient surtout de la désobéissance civile, tout comme la non-coopération souhaitée par Gandhi. Tout comme ce dernier, Luther King a été assassiné20. Mein Kampf : Livre écrit par Hitler entre 1923 et 1924 lors de son séjour en prison. Le titre signifie : « Mon Combat »21en français. Naturalisme : École qui vise par l’application à l’art, des principes du positivisme, à reproduire la réalité avec une objectivité parfait et dans tous les aspects22. Nazi : Le nom « nazi » est la contraction du nom allemand Nationalsozialismus qui désigne le parti nationaliste-socialiste d’Allemagne. Plus tard, le nom « nazi » a eu une connotation péjorative23. Réalisme : Conception de l’art, de la littérature, selon laquelle l’artiste ne doit pas chercher à idéaliser le réel ou à en donner une image épurée. C’est la recherche d’une ressemblance exacte avec le modèle24. Registre canadien des armes à feu : Créé un 1995 par le gouvernement de Jean Chrétien, le Registre est une base de données tenue par le Gouvernement du Canada dont le but est de répertorier toutes les armes à feu présentes au Canada et enregistrées par leurs propriétaires. Symbolisme : Fondement de l’art sur une vision symbolique ou spirituelle. Mouvement littéraire en réaction au naturalisme25. 19 Le Petit Robert, op. cit. Wikipédia 21 Ibid. 22 Le Petit Robert, op. cit. 23 Wikipédia 24 Le Petit Robert, op. cit. 25 Le Petit Robert, op. cit. 20 Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 40 DOCUMENTS EN ANNEXE Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 41 RÉPONSES DES ACTIVITÉS ACTIVITÉ 1 *Les élèves peuvent interpréter de différentes façons ces photos. Il n’y a pas de mauvaises réponses. La Société de Métis de Normand Chaurette -Le décor et les costumes ne sont pas réalistes. Ils sont symbolistes. -Le décor représente un immense cadre de peinture à l’intérieur duquel les personnages évoluent. En réalité, dans le texte, les personnages sont à Métis-sur-Mer dans le bas du Fleuve Saint-Laurent au Québec. L’histoire raconte la vie de ces gens qui ont inspiré un peintre à tel point que l’artiste en a fait des portraits d’où l’idée de faire un décor avec des cadres. La pièce aurait pu être présentée de façon réaliste, mais elle n’aurait pas suscité l’imagination chez les spectateurs. -Les costumes sont eux-mêmes des œuvres d’art, de sorte qu’ils complètent l’idée que les personnages soient des personnages peints, sortis de leur cadre. Les personnages portent tous une perruque et des vêtements peints. Ces vêtements ne sont pas réalistes puisque ce ne sont pas des vêtements que quelqu’un pourrait porter tous les jours. Regarde-moi! d’Isabelle Bélisle -Le costume en avant-plan et le décor ne sont pas réalistes -Le costume en avant-plan est le costume d’une duchesse qui vient hanter un miroir devant lequel est posté le personnage à l’arrière plan. Le personnage de la duchesse est lui-même un personnage qui n’est pas réaliste et le fait qu’elle porte un masque rend le personnage encore plus mythique. -Le décor est un cadre de miroir, plus grand que le personnage qui semble déformé ou brisé. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 42 Cette fille-là de Joan MacLeod -Le décor n’est pas un décor réaliste. Il représente à la fois un quai, une barque, un lit et une école. -Le décor est constitué de quelques planches de bois placées de façon inégale qui forment le plancher et derrière la comédienne se trouve une grande toile de fond où des images sont projetées. À côté de la comédienne se trouve une grosse lune. -Cette pièce se résume l’histoire d’une jeune fille qui revit des éléments du passé alors qu’elle voit dans un journal, l’image d’une jeune fille qui a été tuée par d’autres jeunes. Elle fait face à toute la violence dont elle a été témoin et à laquelle elle a participé. La pièce de théâtre se réfère à plusieurs lieux différents et à plusieurs années qui les séparent. Ce décor symboliste permet d’interpréter l’histoire dans différents lieux, sans devoir faire un changement de décor. Le Testament du couturier de Michel Ouellette -Le costume n’est pas un costume réaliste. -La robe sur la photo prend toute l’espace scénique et cela nous donne l’illusion que le personnage est prisonnier de la robe. ACTIVITÉ 2 Extrait 1 : Violence physique (coups de le mur), psychologique (faire pleurer une fille) Extrait 2 : Violence physique Extrait 3 : Violence psychologique et/ou verbale Extrait 4 : Violence verbale et psychologique Extrait 5 : Violence psychologique Extrait 6 : Violence physique Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 43 ACTIVITÉ 3 Réponses variables. ACTIVITÉ 4 Réponses variables. ACTIVITÉ 5 1- Hitler, cité de Mein Kampf, 1925. 2-Gandhi, Lettres à l'âshram. Paris, Albin Michel, 1971, p. 134 3- Gandhi, Autobiographie. 4- Hitler, cité de Mein Kampf, 1925. 5-Hitler, cité de Mein Kampf, 1925. 6-Gandhi, 1948 7-Hitler, Discours, entretiens et autres sources 8- Mein Kampf 9-Gandhi, source inconnue. 10-Gandhi, Lettres à l'âshram. Paris, Albin Michel, 1971, p. 132 11-Hitler, source inconnue. 12-Gandhi, Lettres à l'âshram. Paris, Albin Michel, 1971, p. 134 Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 44 BIOGRAPHIES SARAH MIGNERON | TRADUCTION Sarah Migneron est étudiante à la maîtrise en création au Département de français de l’Université d’Ottawa. Elle détient un baccalauréat en théâtre et en traduction de cette même université. Elle a remporté le prix O’Neill-Karch 2004, décerné par le Théâtre la Catapulte et le Théâtre français de Toronto, pour sa première pièce, À tu et à moi, texte qui a fait l’objet d’une mise en lecture au Carrefour international de théâtre de Québec 2008. Elle se joint cette année à l’équipe de la Catapulte au titre de dramaturge pour le Projet Rideau et signe la traduction de la pièce RAGE de Michele Riml. DOMINIQUE LAFON | CONSEILLÈRE DRAMATURGIQUE Dominique Lafon est professeure titulaire aux départements de français dont elle assume depuis 2005 la direction et de théâtre de l'Université d'Ottawa. Elle a été directrice de L'Annuaire théâtral (2001-2006) et de la collection des Archives des Lettres canadiennes du Centre de Recherches en civilisation canadienne française (CRCCF) de l'Université d'Ottawa (1998-2008). Parmi ses publications figurent Le Théâtre québécois 1975-1995, Montréal, Fides, Dramaturgies québécoises des années quatre-vingt, Montréal, Leméac, (avec Jean-Cléo Godin), Le Chiffre scénique dans la dramaturgie moliéresque, Ottawa-Paris, P.U.O., Éditions Klincksieck. Elle travaille actuellement sur le théâtre de Voltaire. Elle est également conseillère dramaturgique depuis plusieurs années. Elle a accompagné Michel-Marc Bouchard dans ses divers projets d'écriture depuis Les Feluettes, Richard J. Léger pour Faust: Chroniques de la démesure, ainsi que de jeunes auteurs de la relève dramaturgique, Sarah Migneron et Luc Moquin. Elle a participé à plusieurs productions de La Catapulte, à titre de conseillère scénique (Exit(s), La Société de Métis, entre autres) et fait partie du comité de lecture du concours d’écriture depuis 1997. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 45 LYNN COX | SCÉNOGRAPHE ET CONCEPTRICE DE L’ÉLAIRAGE Lynn Cox oeuvre dans le milieu théâtral d’Ottawa-Gatineau depuis 15 ans. Elle est une praticienne polyvalente qui a travaillé en tant que metteure en scène, scénographe, conceptrice d’éclairage, peintre scénique et directrice technique. Pour le Théâtre la Catapulte, elle a conçu les éclairages pour «La Band à tout casser» (1998) de Patrick Leroux, Faust: Chroniques de la démesure (1999) de Richard J. Léger, L’Hypocrite (2000) de Michael Gauthier, Safari de banlieue (2001) de Stephan Cloutier et Tristan et Yseult : Innamoramento e amore (2002) de Maude Saint-Denis. En tant que pédagogue, Lynn Cox a enseigné à Canterbury High School, au Ottawa School of Speech and Drama et au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa. Elle enseigne présentement à temps plein la technique théâtrale et la conception scénographique au Collège Algonquin. ISABELLE BÉLISLE | CONCEPTRICE DES COSTUMES Artiste polyvalente, Isabelle Bélisle œuvre au théâtre depuis 20 ans, au Québec comme en Ontario. Comédienne dans une quarantaine de productions, en autres, au Théâtre de l’île interprétant Dolorès dans À la recherche d’Elvis de Marcia Kash, (Meilleure production régionale 2002 -Cercle de la Critique de la Capitale/ Coup de cœur du public 2002 - Le Droit). Elle a aussi signé une trentaine de mises en scène, dont le projet collectif, Terre d’Accueil, produit par le Théâtre la Vieille 17 en 2007 et 2008. De plus, elle a signé une cinquantaine de conceptions de costumes, pour le théâtre et la télévision, entre autres pour Le Testament du couturier de Michel Ouellette, (Masque de la production francocanadienne 2003) et pour La Société de Métis de Normand Chaurette, (Meilleure production régionale 2006 - Cercle de la Critique de la Capitale), deux productions du Théâtre La Catapulte. Son texte, Cet éternel Recommencement, fut produit dans le cadre de la série Libéré sur Parole 2006 (Théâtre du Trillium). Et plus récemment, Regarde-moi! s’est vu octroyé la Bourse Roseq, lors de l’événement Contact Ontarois 2007. Elle a d’ailleurs signé la mise en scène de ce spectacle qui tourne au Canada depuis l’automne 2007, une production du Théâtre La Catapulte. Également pédagogue, elle enseigne le théâtre depuis 12 ans, entre autres, au Département de Théâtre de l’Université d’Ottawa. Au court de sa carrière, elle a reçu plusieurs distinctions dont le Prix d’Excellence Théâtre Action 2002 et le Prix de la Fondation pour l’avancement du théâtre 2006. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 46 AYMAR | CONCEPTEUR DE L’ENVIRONNEMENT SONORE Originaire de la Baie Sainte-Marie en Nouvelle-Écosse où il y passe sa jeunesse, AYMAR se dirige par la suite vers Sudbury où il participe à la création du Théâtre du Nouvel Ontario. Quelques années plus tard, il est de l’aventure de la formation musicale CANO. Entre 1975 et1985, le groupe enregistre sept albums et se produit à guichet fermé dans les salles les plus réputées du pays, attirant des critiques élogieuses d’un océan à l’autre. Fort de dix années de performances et de tournées avec CANO, il décide de se consacrer à la composition et la production musicale pour la télévision et le cinéma. Parallèlement à ce travail, AYMAR continue de cheminer dans le milieu théâtral en participant à la création de nombreuses productions comme compositeur et comédien. Ses plus récentes chansons sont réunies sur son album éponyme. Son premier album solo recèle un univers à la fois intime et fêtard, des arrangements musicaux éclatés au goût du jour, sans toutefois délaisser ses puissantes racines folks et traditionnelles. TINA GORALSKI | RÉGISSEURE Tina a déménagé à Ottawa après avoir terminé un programme de conservatoire en régie à l’Université d’Alberta et après avoir obtenu son Baccalauréat en arts de la scène (BAS). Elle travaille principalement pour le théâtre anglais, mais plus récemment, elle a fait son entrée dans la communauté théâtrale francophone grâce à Joël Beddows et au Théâtre la Catapulte. Depuis son arrivée à Ottawa, elle a eu la chance de travailler pour 3…2…1 ( Festival Magnetic North, 2005), Cowboy Poétrié (Festival Zones Théâtrales, 2005), Recovery (Centre national des Arts, 2006), Bungsu and the Big Snake (Odyssey, 2006), Miss Witherspoon (Vision, 2006), The Unanswered Question (Centre national des Arts, 2007), She Stoops to Conquer (Third Wall, 2007), Le Projet Rideau (Théâtre la Catapulte, 2007), Dying to be Sick (Pleiades/Centre national des Arts, 2007), The Empire Builders (Third Wall, 2008), et La Société des Métis (Théâtre la Catapulte, 2008). À l’extérieur d’Ottawa, elle a aussi signé les régies des productions STANDupHOMO (Summerworks, 2005), George Dandin (Théâtre français de Toronto, 2007) et A Midsummer’s Night’s Dream (Studio Theatre, 2004). Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 47 LINDSAY TREMBLAY |DIRECTRICE DE PRODUCTION Lindsay Tremblay est étudiante en 4e année du B.A. spécialisation en théâtre avec concentration en administration des arts. En septembre, elle a été stagiaire en production pour le festival Zones Théâtrales du Théâtre français au Centre national des Arts. Elle est maintenant la nouvelle agente de production et de tournée du Théâtre la Catapulte. Très impliquée au département de théâtre de l’Université d’Ottawa, elle a occupé, entre autres, le poste de régisseur pour L’Autre, du Théâtre 100 et Illusion comique de la Comédie des Deux Rives. Riche de nombreuses expériences de travail dans le milieu théâtral, elle a été régisseur pour la création Regarde-moi ! d’Isabelle Bélisle. ÉRIC PERRON | ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Éric Perron est entré au département de théâtre de l'Université d'Ottawa en automne 2008. Dès lors, il s'est immédiatement impliqué dans diverses productions montées par le département, à savoir Tiens, il est neuf heures dirigée par Philippe Soldevila, ou encore dans certaines pièces en un acte monté par des étudiants de troisième années. Éric entame présentement sa deuxième année au département de théâtre. Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 48 LA CHARTE DU BON SPECTATEUR – THÉÂTRE A AMOUR K Même si vous vivez une belle histoire d’amour, pour les bisous attendez la fin de la pièce ou choisissez le cinéma! N’oubliez pas que les comédiens peuvent voir tout ce qui se passe dans la salle ! B KARATÉ Se pratique dans une salle de sport et non sur les sièges de la salle. L LARMES = souvent bruits. En cas d’hypoglycémie, prévoyez des bonbons déjà ôtés de leur papier dans vos poches. Au théâtre, vous avez le droit de pleurer ou de rire aux larmes ! C M CASQUETTES CHAPEAUX Je les enlève quand j’entre dans le théâtre par marque de respect comme quand on entre chez des gens et pour éviter de gêner son voisin ou sa voisine du rang en arrière. MERDE Mot que vous avez le droit d’utiliser pour souhaiter Bonne chance aux comédiens. COMÉDIENS Ce sont des êtres humains faits de 10% de chair et d’os et de 90% de sensibilité. À traiter avec égard. N D Certaines scènes de spectacle sont parfois déshabillées, mais pas plus qu’à la TV ou au cinéma, donc inutile de rire bêtement ou de hurler DISCRÉTION Elle s’impose dans tous les lieux publics…le théâtre en est un. E L’ennui peut naître au spectacle comme partout ailleurs. Mieux vaut le garder pour soi ! NOTES O Primordiale si on veut comprendre l’histoire ! P FOUS RIRES POLITESSE PONCTUALITÉ Les spectacles commencent à l’heure…les comédiens n’attendent pas les retardataires. FILMS PORTES Il est interdit de filmer la représentation. GOURMANDISE Barres de chocolat, sodas et toutes autres sortes de nourriture sont à consommer en dehors de la salle de spectacle. H OBJETS Elle va de soi … Très bien venus sur des répliques drôles dans une comédie. Ils ne sont pas appréciés dans les autres cas. G Une fois le spectacle commencé, elles demeurent fermées ! PLAISIR Il devrait normalement précéder, accompagner et suivre toute représentation. HISTOIRE PHOTOS Toute pièce raconte une histoire, aussi subtile soitelle, et toute distraction peut en faire perdre le fil. Elles sont interdites pour des raisons de droits à l’image. I Q IMAGINATION Surtout ne l’oubliez pas quand vous assistez à une pièce de théâtre. J On fait revenir les comédiens sur scène si l’on a particulièrement apprécié le spectacle. S JUGEMENT Mieux vaut attendre la fin du spectacle et évaluer le tout pour juger de sa qualité. QUESTIONS N’hésitez pas à les poser à votre professeur avant le spectacle et aux comédiens après la représentation s’il y a lieu ! SALLE DE TOILETTES À prévoir avant ou après la représentation. SIFFLEMENTS Idéal pour l’ambiance sur un terrain de soccer, au théâtre, préférez les applaudissements T TÉLÉPHONES CELLULAIRES TÉLÉAVERTISSEURS C’est comme au cinéma, je n’oublie pas de les éteindre avant la représentation. U URGENCE Un cas d’urgence, sortir de la salle le plus discrètement possible. V VOISIN Aussi sympathique soit-il, attendre l’entracte ou la fin de la pièce pour discuter ou pour lui faire une déclaration ! Ce n’est pas le temps de jouer avec ! ÉCOUTE F NUS Inutile d’en prendre, écoutez plutôt ce qui se passe sur scène. ENNUI RAPPEL MOUVEMENT Hélas limité dans un fauteuil de théâtre. Allez vous dégourdir les jambes 15 minutes avant le spectacle ou pendant l’entracte. RESPECT Respect du public + respect des comédiens = représentation parfaite. LASERS Objets interdits par respect pour les artistes. BONBONS R VIDÉOS A consommer à la maison ! W WALKMAN Sympa dans les balades, gênant pour écouter l’histoire ! X X Symbole mathématique rarement utilisé dans les arts. Y YEUX À ouvrir tout grand …décor, costumes, accessoires, éclairages : tout compte au théâtre, rien n’est laissé au hasard. Z ZIP Zip des fermetures éclair = petits bruits audibles par les comédiens. ZAPPER Geste uniquement possible devant la télévision ! Rage de Michele Riml © Théâtre la Catapulte www.catapulte.ca 49
