ivresse(s) - Domaine d`O

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D O S S I E R P E D A G O G I Q U E
IVRESSE(S)
Création
Textes de Falk Richter
Lundi 7, mardi 8, mercredi 9 et jeudi 10 mars 2016 - Théâtre d’O (entrée sud)
N O T E D ’ I N T E N T I O N
Ce dossier pédagogique est décliné en deux parties complémentaires.
La première partie est une approche non exhaustive du spectacle. Les pistes proposées permettent à
l’enseignant de construire des séquences qui lui sont personnelles et/ou d’apporter quelques
informations supplémentaires dans le cadre de recherches (TPE, exposés…)
La seconde partie met en lumière le lien entre spectacle vivant et site patrimonial : le domaine d’O
offre au spectateur-visiteur un parcours singulier qui le conduit de l’ancienne métairie du XVIIe siècle
au lieu artistique dédié au spectacle vivant du XXIe siècle.
Il nous semble enrichissant pour les élèves de « faire parler » le lieu d’accueil autant que les artistes,
de présenter l’écrin au sein duquel le spectacle se livre, pour tâcher de les sensibiliser à la nécessité de
l’espace théâtral comme lieu privilégié et partagé, lieu de divertissement décliné au passé, au présent
et au futur qui accueille les patrimoines que constituent les textes, les musiques, les arts graphiques et
visuels… Le domaine d’O représente plus qu’un lieu de spectacle vivant : son parc et ses jardins
appartiennent au domaine public, et leur libre accès s’inscrit dans la politique culturelle de l’équipe du
Domaine d’O, dont une des missions est de valoriser ce patrimoine architectural et naturel
d’exception.
Domaine d’O / Contacts Service Educatif
Marion Blanchaud , enseignante missionnée Théâtre et Patrimoine
[email protected]
Jessica Ramassamy, enseignante missionnée Spectacle Vivant
[email protected]
Valérie Picq, responsable des relations publiques
[email protected] 06 74 63 44 32 / 04 67 67 31 22

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I / L E S PE C TACLE : I V R E S S E ( S )
ou comment ce système en crise, ce système de la crise, ce système qui jouit de la crise,
vit en chacun de nous dans tous les instants de nos existences
Lundi 7, Mardi 8, Mercredi 9 et jeudi 10 mars à 20h
Théâtre d’O – Salle Paul Puaux / Entrée sud
Durée estimée (création) : 2h / A partir de 16 ans
Textes de Falk Richter (traduction Anne Montfort, L’Arche)
Mise en scène Jean-Claude Fall
Création vidéo Laurent Rojol
Création sonore Eric Guenou
Directeur technique Jean-Marie Deboffe
Production La Manufacture Cie Jean-Claude Fall/Domaine d’O
Avec Roxane Borgna, Denis Boyer, Jean-Marie Deboffe, Jean-Claude Fall, Zachary Fall, Isabelle Fürst,
Nolwenn Peterschmitt, Laurent Rojol, Alex Selmane
BIOGRAPHIE DE FALK RICHTER
Né en 1969, Falk Richter étudie la mise en scène à l’Université
de Hambourg, et se fait connaître comme metteur en scène,
comme auteur et comme traducteur. Il s’intéresse aux processus
de contamination du langage, et pose un regard critique sur le
Politique.
En 2003, Falk Richter lance un projet intitulé Le Système,
expérience d’écriture et de mise en scène s’étendant sur
plusieurs pièces. Cet ensemble dessine un paysage du monde
contemporain et de ses contradictions, voire de ses aberrations.
Le sous-titre en est « notre manière de vivre », « notre mode de
vie », allusion directe à Georges Bush et à Gerhard Schröder,
selon qui l’intervention en Afghanistan défendait « our way of
living », « unsere Art zu leben ». Le Système comprend plusieurs
pièces ou performances présentées en parallèle, qui adoptent toutes un point de vue, et traduisent
une réaction. Ce projet incarne la démarche de l’auteur-metteur en scène Falk Richter : une écriture
de plateau, héritière du théâtre postdramatique, où le travail théâtral et l’écriture s’influencent
mutuellement.
Le théâtre, comme le roman du post-11 septembre, a été amené à réintégrer des éléments à la fois
empruntés au réel et au documentaire sur un événement déjà retravaillé par l’imagerie
hollywoodienne. Falk Richter, dans Hôtel Palestine notamment, a travaillé sur une conférence de
presse du gouvernement américain. L’auteur introduit de nombreuses informations dans un réel déjà
mythologisé. « Plus le théâtre a lieu dans la politique et dans les medias, moins il y a lieu au théâtre »
(Richter, 2003), déclare-t-il dans un entretien avec le sociologue Richard Sennett. À ses yeux, seul le
théâtre peut expliquer et analyser les images que la télévision ne cesse de reproduire : « actuellement
les professionnels de l’industrie cinématographique hollywoodienne conseillent les militaires
américains pour élaborer de nouveaux scénarios d’attaque. Le passage de la ‘réalité virtuelle’ à la
‘réalité authentique’ disparaît. » (Richter, 2001). Face à une telle confusion entre authenticité et
virtualité, le théâtre se doit, pour Falk Richter, de dénoncer ces stratégies de mise en scène et de
réinsérer du réel sur les plateaux.

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GENESE
Ivresse(s) est un montage réalisé à partir de trois textes de Falk Richter : Ivresse (2012), Protect me et
Play loud (extraits). Les thèmes les plus récurrents de l’œuvre de Falk Richter y sont déclinés :
« système en crise, système de la crise », relations humaines, rapport à l’écriture théâtrale et à la
représentation, révoltes, désirs, récupération… Tout d’abord travaillé dans le cadre d’un atelier, le
texte est repris avec 7 comédiens-musiciens-danseurs pour trouver son aboutissement dans une mise
en scène « libre de toute contrainte et de toute règle » (Jean-Claude Fall) ;
LE POINT DE VUE DE JEAN-CLAUDE FALL (extrait du dossier de presse)
« Cet ensemble de textes se présente, comme c’est souvent le cas chez Richter, sous forme de
matériau à assembler, dissocier, pendant le processus de la répétition.
(…) Pas de fiction autre que par bribes. Pas de continuité narrative ou discursive. Pas de continuité
stylistique autre qu’une exigence extrême d’engagement physique (danse et musique). Un humour de
tous les instants. Quelque chose de joyeux et d’iconoclaste. » (14 01 2015)
QUELQUES INFORMATIONS SUR JEAN-CLAUDE FALL
Directeur de compagnie, Jean-Claude Fall crée en 1982 le théâtre de la Bastille, lieu dédié à la création
et à l’émergence théâtrale et chorégraphique. En 1989, il dirige le théâtre Gérard Philippe de Saint-
Denis où il accueille des compagnies en résidence, et monte ses propres recherches et de nombreuses
productions. Il est nommé en 1998 à la tête du Théâtre des Treize Vents, où il crée une troupe de
comédiens permanents. En 2010, il crée sa propre compagnie, La Manufacture - Compagnie Jean-
Claude Fall.
Jean-Claude Fall privilégie les textes du XXème siècle, sa démarche artistique s’attachant à la
responsabilité qui incombe à la prise de parole publique qu’est la représentation. Il est également
comédien.
LA MISE EN SCENE ET LE LIEN AVEC LE THEÂTRE NEO-DRAMATIQUE
Les 7 participants sont aussi musiciens (instrumentistes et/ou chanteurs), équipés de Smartphones
aussi utilisés comme torches électriques, caméras et micros.
Le décor est constitué par un espace nu, trois portes au lointain ; écrans de projection disséminés,
plusieurs vidéoprojecteurs et une caméra ; ordinateurs ou tablettes ; éclairage de service de la scène
et de la salle. Les acteurs filment, enregistrent, éclairent et sonorisent eux-mêmes.
Le théâtre postdramatique, proposait déjà un texte fragmentaire, hésitant et doutant de son
« autorité », gagnant en épaisseur de sens induit. Le développement des technologies de la scène,
créant de nouvelles esthétiques (ce qu’on a parfois appelé « art transversal »), constitue la suite de
cette remise en question du texte théâtral : chorégraphie, arts de l’image, arts plastiques,
compositions musicales, jeu de l’acteur, texte et narration logique sont alors convoqués ensemble
comme différents moyens porteurs de sens sur scène, tout en sollicitant l’inventivité du spectateur,
dont il s’agit d’éveiller la perception. L’essentiel réside dans la façon dont est organisé l’espace
scénique, qui doit faire naître des émotions signifiantes. Les metteurs en scène se tournent dès lors
vers les écritures poétiques, pour leur force suggestive comme pour leur aspect fragmentaire,
permettant une réécriture scénique englobant les aspects textuels, scénographiques et les
problématiques liées au jeu des comédiens.
Cette redéfinition des genres correspond à une remise en question des statuts d’auteur et de metteur
en scène : ils ne dépendent plus l’un de l’autre mais se confondent. Le metteur en scène devient
l’auteur de ce qui se passe sur scène, et l’auteur le metteur en scène, le scénographe, de son matériau
textuel.
L’héritage du théâtre postdramatique se traduit aujourd’hui dans l’ « écriture de plateau » (Bruno
Tackels, 2001), non exclusivement textuelle, prise en charge par la mise en scène qui inclut l’ensemble
des médias constituant le spectacle.
Le « théâtre néo-dramatique » désigne une théâtralité où un texte, des personnages et une fiction
restent à la base du travail scénique, et ce même si le texte est déstructuré, les personnages disloqués,
la fiction mise en doute. Les textes de Falk Richter et Anja Hilling relèvent de ces catégories (Richter,
2008 ; Hilling, 2009).

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E XTRAITS DU TEXTE
AU DÉBUT : OÙ ES-TU ?
- j’aimerais tellement écrire
sans sujet
sans direction
sans tous ces matériaux et masses de textes, notes, sensations, déceptions et angoisses,
lentement oser pénétrer dans des instants que je n’ai encore jamais vécus, dans des rencontres que je
n’ai pas encore faites,
j’aimerais tant parler tout doucement, afin que tu sois obligé de venir tout près de moi pour
m’entendre et peut-être que je parlerai dans une langue que tu ne comprends pas, qui te semble
étrangère et étrange, tout doucement, très calmement, sans hâte, sans précipitation (…)
(…)
Silence.
Il faut juste que je me retrouve.
Mais que vais-je trouver en moi?
Oh là.
Rien du tout.
Je ne veux pas me souvenir.
Je ne veux pas savoir qui je suis ici et maintenant.
Je ne veux pas de tout ça.
Je ne sais absolument pas ce que je veux.
TOUT EST SI ATROCEMENT TRISTE ET SOLITAIRE
Et il regarde son propre corps qui n’a en fait plus d’énergie.
MAIS OÙ EST-ELLE PASSÉE CETTE ÉNERGIE AU COURS DES DERNIÈRES ANNÉES?
MAIS QU’EST-CE QUE J’AI FAIT DE MA VIE?
OÙ EST-ELLE?
MAIS OÙ EST DONC PASSÉE MA VIE?
ET POURQUOI JE N’Y AI PLUS ACCÈS?
Il va dans sa chambre et allume son téléphone en cachette.
Deux cents appels en absence.
Cent cinquante six sms non lus.
QU’ILS ME LAISSENT TOUS TRANQUILLE
Il faut juste que je parle à quelqu’un, quelqu’un qui soit PROCHE de moi, mais qui ça pourrait être?
Il ne pense à personne
Il fait défiler la liste de contacts de son iPhone
Rien que des contacts professionnels.
Soudain il tombe sur un numéro qu’il avait complètement oublié

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Là il y avait quand même un truc (bref silence)
il appelle sa petite amie.
Que nous allons appeler ici Alexandra.
Une actrice.
(…)
TOUT EST SI ATROCEMENT TRISTE ET SOLITAIRE
pense-t-il et
C’est qui en fait ce Stefan
Il a 10 ans de moins que moi et fait ces performances complètement déjantées publie de courtes
proses tellement radicales sur son site et il est sensible intelligent provocateur innovant drôle beau a
un grand succès et baise super bien et moi
Moi
Moi
Moi pas
Il regarde par la fenêtre de son petit pavillon thaï dans le LIEU DE CURE INTERNATIONAL « PROTECT
ME ! »
Des consultants bien gras épuisés font du taïchi dans le soleil du soir.
Cet endroit est un hôpital militaire !
Il regarde un groupe d’hommes épuisés d’environ quarante ans allongés au bord de la piscine avec un
ENERGY BOOSTER fraîchement pressé qui se laissent totalement vibrer et ré-harmoniser l’intérieur au
son des gongs.
On hospitalise ici tous ces spéculateurs de la finance et gérants de hedge funds grièvement blessés
afin de les remettre sur pied grâce à des méthodes thérapeutiques bouddhistes, pour ces guerres
économiques qui vont remettre l’Europe à feu et à sang,
ET ÇA ME DÉGOÛTE.
Il veut appeler son meilleur ami.
Mais il n’a pas de meilleur ami il n’a que des gens qu’il paie.
Alors il essaie d’appeler son psy
TOM LE PSY SKYPE joignable à toute heure et partout.
La thérapie en illimité - une super affaire avec la liberté de parler à l’infini
pour 2750 euros par mois il peut joindre Tom par portable ou par skype à toute heure et partout.
Il veut juste pleurer se vider et raconter combien tout ça est triste et solitaire et merdique.
Et parler de ce sentiment qu’il éprouve actuellement.
C’EST LA GUERRE.
CES GUERRES FINANCIÈRES SONT AUSSI DES GUERRES.
Et il y a là tous ces gens blessés et mutilés de guerres économiques
et on les remet sur pied grâce à des méthodes thérapeutiques bouddhistes.