Programme de la saison 2014-2015 - Theatre

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SAISON
2014 2015
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
THÉÂTRAL ET CHORÉGRAPHIQUE
éâtre
National
de Bretagne/
Rennes
RENSEIGNEMENTS
02 99 31 12 31
WWW.T-N-B.FR

3
2 2013/2014 une saison intense
3 2014/2015 une nouvelle saison européenne
6 Fondation du groupe Prospero
8 Contact de Philippe Decouflé
10 Hinkemann d’Ernst Toller
12 Petits contes d’amour et d’obscurité de Lazare
14 Aléas #2: La Ligne et Suspensives de Chloé Moglia
16 Les Limbes d’Étienne Saglio
18 La Vie de Galilée de Bertolt Brecht
20 La Mégère apprivoisée de William Shakespeare
22 Revue Rouge de Norah Krief
24 Qu’elle ne meure de Roland Fichet
26 Les Grandes Conuences de Mettre en Scène
28 Henry VI de William Shakespeare
30 Le jour du Grand Jour d’Igor et Lily
32
You are my destiny (Lo stupro di Lucrezia) d’Angélica Liddell
34
Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at e Judson
Church (L) de Trajal Harrell
36 manger de Boris Charmatz
38 Les particules élémentaires de Michel Houellebecq
40 Oncle Vania d’Anton Tchekhov
42 Jérusalem de BERLIN
44 Tristan d’Éric Vigner
46 Rhapsodie démente de François Verret
48 Set and Reset / You can see us / Newark de Trisha Brown
50
Chapitres de la Chute / Saga des Lehman Brothers de Stefano Massini
52 Le Faiseur de Balzac
54 Andromaque de Racine
56 Projet Luciole de NicolasTruong
58 Exit / Exist de Gregory Maqoma
60 Aabulazione de Pier Paolo Pasolini
62 e Forbidden Zone de Duncan Macmillan
64 Alpenstock de Rémi De Vos
66 Arlequin poli par l’amour de Marivaux
68 L’Oiseau vert de Carlo Gozzi
70
Quand je pense qu’on va vieillir ensemble des Chiens de Navarre
72 Le malade imaginaire de Molière
74 Un Chien dans la tête de Stéphane Jaubertie
76
[hullu] de Loïc Apard, Johanna Ehlert, Dominique Habouzit et Matthieu Siefridt
78 Hansel et Gretel d’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm
80 Musiques
82 Orchestre Symphonique de Bretagne
84 L’École Supérieure d’Art Dramatique
86 Le Ciné-TNB
88 Les spectacles du TNB en tournée
91 Spectateurs
97 Infos pratiques
100 L’équipe TNB
Ci-dessus : Oncle Vania © Brigitte Enguérand
Couverture : Les particules élémentaires © Simon Gosselin
4e de couverture Henry VI © Brigitte Enguérand

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Je me souviendrai de la première pré-
sentation en France de trois épisodes
d’
Henry VI de Shakespeare dans la salle
Vilar, travail titanesque, entreprise revi-
gorante, une véritable utopie de Thomas
Jolly et la Piccola Familia.
Je me souviendrai de l’originalité et de la
puissance d’entraînement de la création
de
Democracy par la rennaise Maud Le
Pladec, ses danseurs et l’ensemble TaC-
TuS, de Passim , une œuvre profonde
et magnifique de François Tanguy et du
Théâtre du Radeau.
Je me souviendrai de la création originale
d’
Oncle Vania d’après deux textes de
Tchekhov par Éric Lacascade. Une leçon
d’humanité.
Je me souviendrai de
Neuf petites filles
de Sandrine Roche dans la formalisation
à l’esthétique hypnotique de Stanislas
Nordey.
Je me souviendrai de l’impromptu du
chercheur Philippe Decouflé
Beaux Arts
au Musée des Beaux-Arts de Rennes, de
ses tableaux rêvés ou animés, des mou-
vements des corps des danseurs dans les
volutes des musiques envoûtantes de ses
compositeurs.
Je me souviendrai de la création de
Sainte-Jeanne des Abattoirs de Brecht
par Peter Kleinert et du talent incroyable
des élèves de l’École Ernst Busch dans
cette coproduction du Théâtre National de
Bretagne. Un grand moment de théâtre
politique.
Je me souviendrai des chorégraphies inouïes
de
Mademoiselle Julie de Strindberg mise
en scène par Katie Mitchell et des visages
rémanents de ses acteurs.
La plupart de ces pièces ont été ou vont
être reprises longuement en tournée ;
elles témoignent en France et à l’étranger
de la vitalité de la création rennaise.
Malgré des difficultés de toutes sortes,
la saison 2013/2014 a été marquée par
un nouveau record historique du nombre
d’abonnés: 14 115, et l’année 2013 par
des résultats dynamiques :
112 970 spectateurs pour le théâtre et la
danse,
95 594 spectateurs pour le cinéma, mal-
gré la fermeture pour travaux pendant un
mois et demi,
285 179 spectateurs pour les coproduc-
tions du TNB en tournée,
soit un total de 493 743 personnes ren-
contrées à travers ces spectacles.
Les actions éducatives et culturelles en
direction des jeunes, de l’école à l’univer-
sité, des publics défavorisés sont nom-
breuses et fortes. Elles ont concerné près
de 20 000 personnes en 2013.
Je veux remercier tous les artistes,
toutes les équipes artistiques, adminis-
tratives ou techniques – en particulier
chaque membre du Théâtre National de
Bretagne – pour leur travail et leur en-
gagement qui permettent de maintenir
la création, la conversation et la relation
entre le théâtre et ses publics, à un haut
niveau d’exigence.
Je me souviendrai du soutien des publics,
en toutes circonstances, et l’en remercie
chaleureusement.
Ce travail vif et complexe en faveur de la
création est rendu possible par le soutien
renouvelé des représentants de la Ville
de Rennes, du Ministère de la Culture, du
Conseil Régional de Bretagne, du Conseil
Général d’Ille-et-Vilaine et de Rennes Mé-
tropole. Puissent-ils continuer longtemps
dans ces dispositions favorables.
François Le Pillouër
12 mai 2014
2013/2014
une saison intense 2014/2015
une nouvelle saison
européenne
Le Théâtre National de Bretagne était
en 2002 le premier Centre Européen de
Production Théâtrale et Chorégraphique.
Dorénavant, il sert d’exemple au niveau
national comme international. Ses mis-
sions principales sont la création, la trans-
mission et l’apprentissage du jugement
critique. Notre établissement est une sorte
de forum moderne d’idées et de formes,
une école de la mise en scène.
Grâce aux artistes associés et/ou proches,
les trois structures qui le composent sont
des lieux de recherche et de confrontation.
L’Atelier International
d’Artistes
Par leurs pratiques des chantiers et la pré-
sentation de séries, les artistes assurent
la permanence artistique de notre établis-
sement et permettent une conversation
protéiforme avec les publics.
Cinq créations sont prévues sur le site,
après résidence, avant de partir en tour-
née :
La Mégère apprivoisée de William
Shakespeare, mise en scène de Mélanie
Leray, avec notamment Philippe Torreton.
Plus qu’une comédie sur le domptage
d’une femme, une leçon sur le pouvoir
de la parole, écrite après le discours
d’Elisabeth Ire à ses troupes à Tilbury
(1588).
Hinkemann d’Ernst Toller, mise en scène
de Christine Letailleur. La fable d’un soldat
allemand perdu. Quand la guerre, par ses
trajectoires, fracasse les corps et les têtes,
même si elle laisse la vie. Une histoire de
désirs et d’amour.
Contact , la nouvelle création de Philippe
Decouflé pour 14 interprètes et 2 musi-
ciens. Une pièce chorégraphique, mais
aussi un rêve de comédie musicale.
Revue rouge de Norah Krief et David
Lescot, un spectacle de chansons
révolutionnaires, mis en scène par Éric
Lacascade. Une anthologie sonore du
socialisme.
La résidence étrangère du Centre Européen
de Production Théâtrale et Chorégra-
phique est confiée à Angélica Liddell
(Espagne). Elle créera, sur le site rennais,
pour le groupe Prospero,
You are my
destiny (Lo stupro di Lucrezia) dont elle
est l’auteur ; une parole très personnelle
sur le désarroi des sentiments et des pul-
sions.
Ces spectacles partiront, et certains
pour de longues tournées, en France et
à l’étranger. Ils rejoindront trois pièces
conçues par d’autres artistes associés :
La Vie de Galilée de Brecht. L’un des plus
grands succès de Jean-François Sivadier,
138 représentations déjà, dont deux à
Zurich, dans le théâtre où fut créé ce texte
par Brecht, lui-même.
Oncle Vania de Tchekhov. Grand succès
de la saison précédente. Une comédie,
mais aussi un précis de vie et de ténèbres.
La saison 2014/2015 du Théâtre National de Bretagne est dédiée à Patrice Chéreau.

67
Henry VI de Shakespeare. La présen-
tation des quatre épisodes par Thomas
Jolly et la Piccola Familia, de cette fresque
monumentale entre guerre de Cent Ans
et guerre des Deux-Roses. Le règne,
cinquante ans durant, d’un monarque
pieux, sage, juste mais indécis.
Boris Charmatz, après le succès de
Partita
2 d’Anne Teresa De Keersmaeker auquel
il a participé en tant que danseur, créera
sa nouvelle pièce manger en Allemagne
et en Suisse, avant de la présenter au
Théâtre National de Bretagne à Rennes.
Le Centre Européen de Production
Théâtrale et Chorégraphique présente
différentes formes esthétiques.
Sont invités, notamment :
Rhapsodie démente de et par François
Verret,
Set and Reset, You can see us et
Newark , chorégraphies de Trisha Brown,
Le Faiseur de Balzac, mise en scène
Emmanuel Demarcy-Mota,
Affabulazione de Pier Paolo Pasolini, mis
en scène par Stanislas Nordey,
The Forbidden Zone de Duncan
Macmillan par Katie Mitchell (Angleterre,
Allemagne).
L’Atelier International, par la présence
artistique qu’il confère à notre établisse-
ment, nous permet de développer un en-
semble d’actions culturelles ou éducatives.
Cette politique, basée sur une tarification
adaptée, repose sur trois principes :
• l’archipel : une programmation, ouverte
à plusieurs courants artistiques, dont se
saisissent les spectateurs pour inventer
leurs propres voyages d’île en île, vers
leurs horizons d’attente ou vers l’inconnu.
• le grand écart : grâce aux artistes asso-
ciés ou proches, notre structure doit être
présente avec le même engagement, la
même exigence, au sein des quartiers
défavorisés par des spectacles hyper-
mobiles, en milieu rural, au niveau régional
grâce à Mettre en Scène (Brest, Lannion,
Lorient, Rennes Métropole, Saint-Brieuc),
et sur les plateaux hexagonaux par les
tournées, comme sur les scènes interna-
tionales par le groupe Prospero.
• l’aller-retour : accueillir des personnes
dans le bâtiment du TNB puis se rendre
avec des spectacles là où elles vivent.
Des actions en direction des milieux sco-
laires et universitaires sont prévues. Des
interventions dans les quartiers, en milieu
non urbain, au Centre de Détention et au
Centre Hospitalier Guillaume Régnier sont
programmées... Des parcours en faveur
des populations les plus démunies et/ou
souffrant de handicaps sont organisés.
C’est la partie peu visible, mais détermi-
nante de notre engagement.
L’Unité de Ressources
et de Production
Le Théâtre National de Bretagne sou-
tient également des compagnies indé-
pendantes, qu’elles soient implantées en
Bretagne ou à l’extérieur. Si leurs propo-
sitions sont remarquables en qualité, elles
sont contraintes de travailler dans des
circonstances de plus en plus difficiles et
notre structure se doit de les aider, par des
coproductions et/ou des accueils, à tenir
leur exigence et rencontrer un public en-
core plus large.
Petits contes d’amour et d’obscurité de
et par Lazare - Compagnie Vita Nova
Les Enfants de la Terreur de et par
Judith Depaule - Compagnie Mabel
Octobre
Aléas #2 : La Ligne et Suspensives ,
conception Chloé Moglia - Compagnie
Rhizome
Les Limbes de et par Étienne Saglio -
Compagnie Monstr(e)s
Le Jour du Grand Jour , conception, mise
en scène et scénographie Igor et Lily -
Théâtre Dromesko
Les particules élémentaires de Michel
Houellebecq, mise en scène Julien Gos-
selin - Compagnie Si vous pouviez lécher
mon cœur
Jérusalem , mise en scène Groupe BERLIN
Alpenstock de Rémi De Vos, conception
et mise en scène Axel De Booseré et
Maggy Jacot - Compagnie Pop-Up
Qu’elle ne meure de Roland Fichet, mise
en scène Gildas Milin - Théâtre de Folle
Pensée
Quand je pense qu’on va vieillir
ensemble , conception des Chiens de
Navarre, mise en scène Jean-Christophe
Meurisse.
L’aide à l’écriture actuelle incombe au
Comité de Lecteurs qui exerce son tra-
vail de repérage. Ces derniers temps, il a
été contraint à des restrictions. Il doit être
relancé rapidement pour reprendre son
travail de commande et ses temps de vi-
sibilité dans Mettre en Scène.
L’École Supérieure
d’Art Dramatique
Elle constitue l’un des fleurons de notre
établissement. Soutenue par la Ville
de Rennes, le Ministère de la Culture
et le Conseil Régional de Bretagne,
son responsable pédagogique est Éric
Lacascade. Il a préparé la 3e année avec
constance et audace.
Le Théâtre National de Bretagne a la
chance de poursuivre ses tournées dans
le département, grâce à l’aide du Conseil
Général d’Ille-et-Vilaine et de la Caisse
des Dépôts : Arlequin poli par l’amour
de Marivaux, mis en scène par Thomas
Jolly, a été choisi pour aller à la rencontre
de ces publics. Celui-ci va organiser, avec
les relais, autour des présentations du
spectacle, des ateliers, des rendez-vous
ou des lectures. Une manière d’élargir la
conversation et la relation entre le théâtre
et ses publics.
Lors des prochaines saisons, le Théâtre
National de Bretagne doit accomplir, si
possible, plusieurs mutations, dans la
mise en place de mon nouveau projet
(2014/2016), en particulier :
• la nomination d’une nouvelle artiste as-
sociée,
• la remise à niveau et le développement
de son potentiel artistique,
• l’accession de Mettre en Scène au rang
de festival européen,
• le rapprochement avec le Musée de la
Danse,
• le renforcement, au sein du TNB, de l’en-
seignement de son École Supérieure d’Art
Dramatique par l’octroi d’une 4e année et
l’augmentation de sa capacité de forma-
tion grâce à l’accueil de deux promotions
sur 4 ans ; la signature d’une convention
de coopération entre le Théâtre National
de Bretagne et le pont supérieur, pôle
d’enseignement supérieur spectacle vi-
vant Bretagne-Pays de la Loire,
• les débuts des travaux (2014-2017) du
groupe Prospero (France, Belgique, Italie,
Allemagne, Suède, Croatie, Grèce).
Pour réussir toutes ces réformes, nous
avons besoin du soutien de tous.
François Le Pillouër
12 mai 2014
Je tiens à féliciter Philippe Torreton qui
a reçu le Molière du Comédien pour le
rôle de Cyrano dans
Cyrano de Bergerac
d’Edmond Rostand mis en scène par Do-
minique Pitoiset. Félicitations à toutes les
équipes dont celles du Théâtre National
de Bretagne/Rennes où a été créé et pré-
senté le spectacle 19 fois dans la grande
salle Vilar (janvier 2013).

89
De 2008 à 2012, six théâtres ont créé
un dispositif de coopération avec le sou-
tien du Programme Culture de l’Union
européenne : le projet Prospero. Depuis,
quatre d’entre eux ont proposé à trois
autres partenaires de les rejoindre pour
fonder l’association Prospero composée
comme suit :
Théâtre National de Bretagne
(Rennes, France) - coordinateur
et six coorganisateurs :
Théâtre de Liège (Belgique)
Emilia Romagna Teatro Fondazione
(Modena, Italie)
Schaubühne am Lehniner Platz
(Berlin, Allemagne)
Göteborgs Stadsteatern (Suède)
Théâtre National de Croatie / World
Theatre Festival Zagreb (Croatie)
Festival d’Athènes et d’Epidaure
(Grèce).
Ils ont pris la décision de travailler pendant
trois ans (juillet 2014 - juin 2017) suivant
deux axes :
1) Le développement de la création
européenne : ils détermineront, soutien-
dront et accompagneront six créations
de grande ampleur. Les trois premières
seront :
You are my Destiny (Lo stupro
di Lucrezia) de et par Angélica
Liddell (Espagne),
The Forbidden Zone de Duncan
Macmillan par Katie Mitchell
(Angleterre, Allemagne),
Tu regalo la mia morte, Veronika
de Federico Bellini, librement inspiré
de la poésie du cinéma de Rainer
Werner Fassbinder, mis en scène par
Antonio Latella (Italie).
Ces spectacles seront présentés
lors de tournées en Europe.
2) La formation de jeunes comédiens :
• les membres du groupe Prospero
vont travailler avec des écoles ou des
systèmes de formation. Six promotions
découvriront un autre pays, une autre
culture théâtrale, une autre pédagogie,
lors d’ateliers d’une durée minimale de
15 jours,
• chaque année des élèves de ces
écoles iront à Berlin, participer à
F.I.N.D+ (Festival International New
Drama), manifestation organisée au
printemps par la Schaubühne, centrée
sur l’écriture contemporaine et invitant
une soixantaine de jeunes comédiens,
qui découvrent des spectacles, ren-
contrent des artistes, et participent à
des ateliers.
Alors que ce groupe a une existence in-
dépendante de l’Union Européenne, ses
membres ont décidé de déposer certains
de leurs projets auprès de la Commission
Européenne afin d’obtenir son soutien : le
premier s’appelle « Confluences ». La ré-
ponse devrait être connue en août 2014.
En cas d’acceptation, les sept membres
de Prospero se dédieront à cet autre
projet pendant 4 ans avant de reprendre
leur travail au long cours dans l’associa-
tion Prospero.
L’Europe a du mal à se définir et à exister
politiquement. Il est fondamental que des
artistes, des directeurs de projets se re-
groupent et participent à l’édification artis-
tique et culturelle de l’Europe, une Europe
démocratique, sociale, ouverte aux autres
continents. Sans un travail sur le terrain
par des européens convaincus, dans ce
domaine et dans d’autres, l’élan néces-
saire pour sa construction sera trop faible.
Le groupe Prospero est donc une struc-
ture ouverte qui pourrait être rejointe par
d’autres partenaires pour accroître sa ca-
pacité d’intervention.
François Le Pillouër
Directeur du Théâtre National de
Bretagne, Chef de file de Prospero
12 mai 2014
Fondation du
groupe Prospero