Dossier de presse
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Mesure pour mesure ••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• de William Shakespeare mise en scène Declan Donnellan / Londres-Moscou scénographie Nick Ormerod création en France coproduction : Cie Cheek by Jowl (Londres), Théâtre Pouchkine (Moscou), Les Gémeaux / Sceaux / Scène Nationale du vendredi 9 au samedi 31 janvier 2015 du mercredi au samedi à 20h45, dimanche à 17h Les Gémeaux Sceaux / Scène Nationale / Grand Théâtre 49, av Georges Clémenceau / Sceaux RER B station Bourg-la-Reine réservations : 01 46 61 36 67 tarifs : 10 à 27€ contacts presse / MYRA Rémi Fort / Valentine Arnaud 01 40 33 79 13 / [email protected] / www.myra.fr Mesure pour mesure de William Shakespeare mise en scène Declan Donnellan scénographie Nick Ormerod lumières Sergei Skornetsky compositeur Pavel Akimkin chorégraphe Irina Kashuba assistant mise en scène Kirill Sbitnev avec Aleksandr Arsentiev Yury Rumyantsev Andrei Kuzichev Alexander Feklistov Peter Rykov Alexander Matrosov Ivan Litvinenko Nicholay Kislichenko Igor Teplov Alexey Rakhmanov Anna Khalilulina Elmira Mirel Anastasia Lebedeva le Duc Escalus Angelo Lucio Claudio le Prévôt le Bourreau le Coude Barnardine Pompey / frère Pier Isabella Mariana / la Maîtresse Exagérée Juliette / Francesca spectacle en russe surtitré durée : 1h40 coproduction Cie Cheek by Jowl londres , Théatre Pouchkine moscou, Les Gémeaux / Sceaux / Scène Nationale Avant propos Mesure pour Mesure est l'une des plus grandes pièces de Shakespeare. Comme beaucoup de grands thrillers, elle n'est ni pure comédie, ni pure tragédie, ses changements dramatiques de ton nous tiennent en haleine. Un gouvernement corrompu, une nonne au dilemme affligeant... Une ville étouffante et imprévisible, comprenant police, couvents, prisons et bordels. La justice, Dieu, le sexe, la mort sont les thèmes qui sont brassés en un mélange étonnant jusqu'au final extraordinaire. Mais comme les plus grands thrillers, la pièce pose des questions profondes et troublantes sur notre façon de vivre. Et elle inclut des scènes qui sont sans doute parmi les meilleures que Shakespeare ait jamais écrites. Declan Donnellan entretien avec Declan Donnellan Pourquoi vingt ans plus tard recréer Mesure pour Mesure ? Declan Donnellan : A mes yeux, cette comédie citadine de l’époque inclut des scènes qui sont sans doute parmi les meilleures que Shakespeare ait jamais écrites. C’est un grand thriller. Ni pure comédie, ni pure tragédie. Outre ces changements de tonalité, la pièce pose de profondes et troublantes questions sur notre façon de vivre. Étant influencé par tout ce qui transpire dans l’air autour de moi, je pars sans idée préconçue. Cette reprise créée à Moscou m’a été, en quelque sorte, inspirée par ces comédiens russes avec lesquels je travaille régulièrement. Son actualité m’a sauté aux yeux quand il a fallu, à partir d’eux, trouver la pièce sur laquelle nous allions collaborer. En quoi Mesure pour Mesure est-elle d’actualité ? D.-D : La justice, Dieu, le sexe, la mort, sont les thèmes universels qui sont brassés en un mélange étonnant jusqu’à la fin extraordinaire. Un gouvernement corrompu, une nonne plongée dans un dilemme effroyable, une ville étouffante et imprévisible, comprenant police, couvents, prisons et bordels… Au premier regard la pièce n’a rien à voir avec nous et plus on l’examine plus elle est incroyablement symbolique de nous tous ; elle met en scène des hommes et des femmes perdus qui ne se retrouvent que partiellement en descendant en eux-mêmes ; une descente aux enfers dont personne ne remonte indemne. En travaillant avec ces comédiens extraordinaires qui ont collaboré avec moi pour La Tempête, Boris Godounov, La Nuit des Rois, et d’autres pièces, j’ai découvert que l’un des principaux ressorts de la pièce est le sujet de la honte. Là est le miracle de la vie : après avoir choisi une pièce, elle se découvre sous un jour nouveau que les répétitions mettent en lumière. C’est ce que je recherche avant tout : rester libre et ouvert à ce qui se présente. Et la honte est ce qui s’est présenté. « L’un des principaux ressorts de la pièce est le sujet de la honte. » Pourquoi la honte vous paraît-elle être au cœur du sujet ? D.-D : La manière dont je lis la pièce aujourd’hui grâce au travail effectué avec les comédiens m’invite à penser qu’elle examine notre besoin de punir. Et tout à coup cela devient très actuel. Ne rendons-nous pas aujourd’hui les autres honteux parce que nous nous sentons honteux nous-mêmes ? A la mesure de la punition que nous infligeons, nous serons nous-mêmes punis. C’est très simple. La loi du talion en somme… Pourtant la pièce, en elle-même, est très compliquée. Confortablement exotique, de cet exotisme propre au comique baroque, flirtant avec le tragique – pour une fois, il n’y a pas d’assassinat -, elle se tient dans une ambiguïté de genre inhérente au thème qui, en profondeur, est le sien. Ne faut-il pas commencer à s’aimer un peu soi-même pour pouvoir aimer les autres ? Et comment s’aimer soi-même – ne pas avoir honte de soi – dans une société qui, sans cesse, culpabilise ? De quelle honte s’agit-il ? A-t-elle une raison d’être ? Voilà les questions que pose à chacun de nous Mesure pour Mesure. Propos recueillis par Marie-Emmanuelle Galfré (La Terrasse n°224,octobre 2014) Declan Donnellan mise en scène Declan Donnellan est né en Angleterre de parents irlandais en 1953. Il grandit à Londres et suit des études de lettres et de droit au Queen’s College de Cambridge. Il est inscrit au barreau en 1978, puis forme avec Nick Ormerod la compagnie Cheek by Jowl en 1981. Dans ce cadre, il a mis en scène plus de 50 spectacles qui ont été représentés sur les scènes du monde entier. En 1989, il est nommé metteur en scène associé au Royal National Theatre de Londres. Il y dirige Fuenteovenjuna de Felix Lope de Vega, Sweeney Todd de Stephen Sondheim, Le Mandat de Nikolaï Erdman et les deux parties d’Angels in America de Tony Kushner. Pour la Royal Shakespeare Company, il met en scène L’École de la médisance, Le Roi Lear et Les Grandes Espérances. Il monte également Le Cid au Festival d’Avignon, Falstaff à Salzbourg, le ballet Roméo et Juliette au Bolchoï de Moscou et Le Conte d’hiver au Théâtre Maly de Saint-Pétersbourg. En 2000, il rassemble une troupe de comédiens à Moscou sous l’égide du festival Tchekhov. Cette troupe a interprété Boris Goudounov, La Nuits des rois, Les Trois Sœurs et La Tempête. Il est l’auteur d’une pièce, Lady Betty, qui a été montée par Cheek by Jowl en 1989. Il a par ailleurs notamment traduit On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset et Antigone de Sophocle. Declan Donnellan a reçu de nombreuses distinctions à Londres, Moscou, Paris ou New York, dont trois Laurence Olivier Awards (en 1987, 1990 et 1995). En 1992, il est nommé docteur honoris causa par l’université de Warwick et est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, en 2004 en France. D’abord publié en russe (2001), son livre L’Acteur et la Cible est ensuite paru en anglais, en français, en espagnol et en italien. La deuxième édition anglaise est sortie en 2005. Il est président du Chekhov International Theatre Festival (Moscou). Il réalise avec Nick Ormerod son premier film, Bel-Ami d’après la nouvelle de Maupassant, avec notamment Robert Pattinson, Christina Ricci, Kristin Scott-Thomas, Uma Thurman (2012). Nick Ormerod, scénographie Après son diplôme d’avocat, Nick Ormerod suit des études de design à la Wimbledon School of Art. Pour son premier travail au théâtre, il est assistant pendant un an au Lyceum d’Edimbourg. Il rejoint alors l’équipe de Declan Donnellan sur divers spectacles au Royal Court avant de fonder avec lui la compagnie Cheek by Jowl en 1981. Son approche de la scénographie, toute de simplicité et de limpidité, caractérise la signature visuelle de la troupe. « Le théâtre, c’est très pragmatique, dit-il. On aboutit à peu de choses en arrivant sur le plateau avec des idées toutes faites. C’est le travail en commun qui vous fait avancer. Et chez Cheek by Jowl, le travail est toujours collectif. » En Russie, il a conçu l’espace scénique pour Le Conte d’hiver (Théâtre Maly), Roméo et Juliette (Ballet du Bolchoi), Boris Godounov, La Nuit des rois, Les Trois Sœurs et La Tempête. Autres collaborations : Falstaff (festival de Salzbourg), Grandeur et Décadence de la ville de Mahoganny (English National Opera), Le Retour de Martin Guerre (Prince Edward Theatre), Antigone (Old Vic Theatre), Quelque chose dans l’air (Savoy Theatre) et L’École de la médisance (RSC). En 1992, Nick Ormerod a été nominé à l’Olivier Award du décorateur de l’année. mises en scène de Declan Donnellan et scénographies de Nick Ormerod avec la compagnie Cheek by Jowl : 2013 Ubu Roi d’Alfred Jarry – coproduction Les Gémeaux 2012 Dommage qu’elle soit une putain de John Ford – coproduction Les Gémeaux 2010 Macbeth de William Shakespeare – coproduction Les Gémeaux 2008 Troïlus and Cressida de William Shakespeare – coproduction Les Gémeaux 2007 Cymbeline de William Shakespeare – coproduction Les Gémeaux 2006 The Changeling de Thomas Middleton et William Rowley – coproduction Les Gémeaux 2004 Othello de William Shakespeare 2002 Homebody / Kabul de Tony Kushner 1998 Beaucoup de bruit pour rien de William Shakespeare 1997 Out Cry de Tennessee Williams 1995 La Duchesse d’Amalfi de John Webster 1994 Comme il vous plaira de William Shakespeare 1994 Mesure pour Mesure de William Shakespeare 1993 On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset 1993 The Blind Men de Michel de Ghelderode 1991 Comme il vous plaira de William Shakespeare 1990 Hamlet de William Shakespeare 1990 Sara de Gotthold Ephraim Lessing 1989 Lady Betty de Declan Donnellan 1989 Le Médecin de son bonheur de Pedro Calderòn 1988 La Tempête de William Shakespeare 1988 Philoctète de Sophocle 1988 Tableau de famille d’Alexandre Ostrovsky 1987 Macbeth de William Shakespeare 1986 La Nuit des rois de William Shakespeare 1986 Le Cid de Pierre Corneille 1985 L’Homme à la mode de George Etherege 1985 Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare 1985 Andromaque de Jean Racine 1984 Pericles, prince de Tyr de William Shakespeare 1983 Vanity Fair de William Makepeace Thackeray 1982 Othello de William Shakespeare 1981 La Provinciale by William Wycherley avec le Chekhov International Theatre Festival : 2011 La Tempête de William Shakespeare – coproduction Les Gémeaux 2005-07 Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov – coproduction Les Gémeaux 2004 La Nuit des rois de William Shakespeare – coproduction Les Gémeaux 2000 Boris Godounov d’Alexandre Pouchkine – coproduction Les Gémeaux avec d’autres compagnies : 2007 Andromaque de Jean Racine – coproduction Les Gémeaux 2005 Les Grandes espérances d’après Charles Dickens 2004 Le Mandat de Nikolaï Erdman 2003 Roméo et Juliette de Sergei Prokofiev avec le ballet Bolchoï chorégraphie de Radu Poklitaru 2002 Le Roi Lear de William Shakespeare, Royal Shakespeare Company Academy 2001 Falstaff de Giuseppe Verdi, direction musicale de Claudio Abbado 1999 Hay Fever de Noel Coward 1999 Antigone de Sophocle 1999 The School for Scandal de Richard Brinsley Sheridan 1998 Le Cid de Pierre Corneille – accueilli aux Gémeaux 1997 Le Conte d’hiver de William Shakespeare 1997 Martin Guerre comédie musicale d’Alain Boublil et Claude-Michel Schonberg, musique de Claude-Michel Schonberg, paroles d’Edward Hardy et Stephen Clark 1989/1994 Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Kurt Weill et Bertolt Brecht 1993 Sweeney Todd de Stephen Sondheim 1993 Angels in America: Part Two – Perestroika de Tony Kushner 1992 Angels in America: Part One – Millennium Approaches de Tony Kushner 1991 Big Fish de Declan Donnellan 1990 Peer Gynt d’Henrik Ibsen 1989 Fuente Ovejuna de Lope de Vega 1988 Philoctète de Sophocle 1986 Roméo et Juliette de William Shakespeare 1985 Un Bal masqué de Giuseppe Verdi 1985 Bent de Martin Sherman les comédiens Valery Pankov Diplômé de l’École d’Art Dramatique de Shchepkin en 2001, il est ensuite engagé dans la troupe de théâtre «Et cetera». De 2001 à 2007 il joue dans différents spectacles : Tambours dans la nuit, Ubu roi, Le Fil à la patte, Morphine, Shylock. Mais aussi dans des spectacles de Xénia Marchanskaya : Aimez-vous Brahms… et Adagietto. En 2008, il rejoint la troupe du Théâtre Pouchkine. Il joue Gregorio dans La Grande Magia, Don Pedro dans Beaucoup de bruit pour rien, et le Duc dans Mesure pour mesure. Il tourne également dans des séries télévisées. Jury Roumiantsev Après ses études à l’Académie Russe des Arts de Théâtre en 1964, il intègre la troupe du Théâtre Pouchkine. Il joue notamment dans Le brave soldat Chvéïk, Les derniers jours, Les Démons, Le Songe d'une nuit d'été , L’Homme, la Bête et la Vertu. Au cinéma, on le voit dans Moi, je suis ta fiancée (1966), La censure de mémoire, je ne l’admets pas (1996), Le coup de lotus, La Vache (2006). Il est aussi professeur d’art dramatique à l’Académie Russe des Arts de Théâtre et artiste émérite de la Fédération de Russie (1997). Andrei Kuzichev Il commence ses études à l’Académie de l’architecture de Moscou, puis rentre à l’Académie Russe des Arts de Théâtre. Depuis 1999, il joue dans différentes pièces au Centre de dramaturgie et de mise en scène de Moscou et au Théâtre d’art de Moscou (MKhAT). Il joue entre autres Viola dans La Nuit des rois, von Touzenbach dans Les trois Sœurs, et Ariel dans La Tempête, mise en scène par Declan Donnellan. Il débute au cinéma avec le rôle principal dans le film Claire de Lune (2002). Il est lauréat de 2001 du prix « Tchaika » pour le rôle de Maxime dans Pâte à modeler. Alexandre Feklistov Diplômé de L'École du Théâtre d'Art Académique de Moscou en 1982, il rejoint la troupe du Théâtre MKhAT de 1982 à 1988. Il est un des fondateurs du cinquième studio MKhAT. Il joue notamment Claudio dans Hamlet de William Shakespeare mis en scène par Peter Stein, Boris Godounov dans Boris Godounov de Alexandre Pouchkine, Sir Toby Belch dans La Nuit des rois de William Shakespeare, Verchinine dans Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov. Toutes ces pièces ont été présentées en exclusivité aux Gémeaux. Il est lauréat des prix : «Golden mask» (1995), dans la catégorie «Révélation masculine» pour le rôle de Bachmackine dans le spectacle Bachmackine, du prix de I.M.Smoktunovski (1995) pour ses rôles au théâtre, du prix « Tchaika » (1998) pour le rôle de Claudio dans Hamlet de Peter Stein et pour son rôle dans La Nuit des rois de Declan Donnellan (2003). Pietr Rykov Il est diplômé de l’École de Musique de Smolensk (classe de guitare) en 2001 et de l’Institut humanitaire de Dachkova en 2006, spécialisation « linguistique et communication interculturelle ». Il a fait un parcours dans l’industrie de la mode en 2006 à Milan, Paris, Hambourg, Tokyo, New York. Il est présentateur d’un show de la chaine TV STS en 2007. Il suit une formation à l’École dramatique de German Sedkov en 2009–2010. En 2010, il intègre l'Institut national de la cinématographie S. A. Guerassimov. On le retrouve dans La Grande magie, La Dame aux camélias et Mesure pour mesure. Alexandre Matrosov Après des études à l'École du Théâtre d'Art Académique de Moscou, il joue dans de nombreuses pièces de théâtre et au cinéma. Au Théâtre Pouchkine, il interprète l’Huissier dans La Dame aux camélias, Wang et le vendeur d’eau dans La Bonne Âme du Se-Tchouan, Basil dans La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro, Le Prévôt de la prison dans Mesure sur mesure, Boraccio dans Beaucoup de bruit pour rien, Major Metcalf dans La Souricière, Sonders dans Prettezmoi le ténor !, Petrov dans Les pèlerins de nuit. Sergei Lanbamine Il est diplômé de Institut de théâtre Boris Shchukin en 1995. En 1996, il intègre la troupe du Théâtre Pouchkine. Il joue notamment Puck dans Le Songe d'une nuit d'été , Scapin dans Les Fourberies de Scapin, German dans Les Brigands, Lysandre dans Le Songe d'une nuit d'été , Pâris dans Romeo et Juliette. On le retrouve également au cinéma et à la télévison. Au Théâtre Pouchkine il interprète le commissaire de police dans La Grande magie, le bourreau dans Mesure pour mesure, John Silver dans L'Île au trésor, Belkine dans Récits de feu Ivan Pétrovitch Belkine. Nicolaï Kislichenko Il a démarré ses études de théâtre à l'École du Théâtre d'Art Académique de Moscou. En 2011, il intègre la troupe du Théâtre Pouchkine où on le voit dans les rôles de Pedrilio dans La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro, Anton dans La Petite fleur rouge, Le Coude dans Mesure pour mesure, le coursier dans Prêtez-moi le ténor, Broudi dans La Chose réelle, Trentine dans Testostérone. Il apparaît également au cinéma. Igor Teplov Après des études à l'École du Théâtre d'Art Académique de Moscou, il entre au Théâtre Pouchkine. On le retrouve dans des pièces au théâtre MKhAT ainsi qu’au Théâtre Pouchkine où il joue Marino dans La Grande magie, Bernardine dans Mesure sur mesure, l’officier junior dans Beaucoup de bruit pour rien, le docteur Livesey dans L'Île au trésor, Agamemnon Backer dans Les talents et les morts, Janis dans Testostérone, Jasper dans Les étrangers. Il apparaît également au cinéma. Alexey Rakhmanov A la fin de ses études en 1997 il décide de continuer sa formation à l’Université technique d'État de Moscou-Bauman. En 1999 il quitte cet établissement pour intégrer l’Académie Russe des Arts de théâtre. Il suit une formation à l'École du Théâtre d'Art Académique de Moscou. Il intègre le Théâtre Pouchkine en 2008 et y interprète le rôle de Staline dans Le champs Marino de Bogaev, Djilio dans L’Homme, la Bête et la Vertu de Pirandello mis en scène par R.Kozak, Popov dans La beauté de la vie mis en scène par M.Brusnikina. Il interprète notamment Oreste dans La Grande magie, le policier dans La Bonne âme de Se-Tchuan, Pompey et frère Pier dans Mesure pour mesure, Antonio dans La folle journée, ou les noces de Figaro, Conrad dans Beaucoup de bruit pour rien, Cruz dans OFFICE, Bazil Torp dans Les Talents et les morts, le Vers dans Testostérone. Il apparaît également au cinéma. Anna Khalilulina Elle est diplômée de l’École d’Art Dramatique de Shpekine en 2009. Elle joue notamment Marina Mnichek dans Boris Godounov de Pouchkine, Macha et Irina dans Les Trois sœurs de Tchekhov, Miranda dans La Tempête de Shakespeare, tous mis en scène par Declan Donnellan. Elle apparaît également au cinéma. Anastasia Lebedeva Après des études à l'École du Théâtre d'Art Académique de Moscou, elle intègre ensuite la troupe du Théâtre Pouchkine. On la retrouve alors dans le rôle de Blanche Duval dans La Dame aux Camélias, Bogi dans La Bonne âme de Se-Tchuan, la belle-sœur dans Le champ des mères, Juliette et Francesca dans Mesure sur mesure, Margaret dans Beaucoup de bruit pour rien, Shmidt dans Office, Bloody Mary dans L’Île au trésor, Debby dans Les reflets ou la réalité, Cécile Leroux dans Les talents et les morts. Elle apparaît également au cinéma. Ivan Letvinenko À l’âge de 7 ans il commence des cours de théâtre. En 1999 il intègre la troupe du théâtre Musical des Jeunes Spectateurs dirigée par l’artiste de la Fédération de Russie A.Fedorov. En 2003 il entre à l’École du Théâtre d'Art Académique de Moscou. Dés sa deuxième année d’études il fait ses débuts au cinéma dans la série Le bonheur par prescription. On peut le voir au Théâtre Pouchkine dans La Bonne âme de Se-Tchuan, La Folle journée, ou les noces de Figaro, L'Île au trésor, Les Talents et les morts et Testostérone. Il apparaît également au cinéma. Elmira Mirel Après une formation à l'École supérieure de danse de Bakou, Elmira entre au Théâtre dramatique Russe. En 2003, elle commence sa formation à l'École du Théâtre d'Art Académique de Moscou. Encore étudiante, elle monte pour la première fois sur la scène du Théâtre Pouchkine dans Romeo et Juliette. Remarqué dans ce spectacle, elle joue Rosa dans Tailleur pour Dames. En 2007, elle obtient son diplôme de fin d’études et fait un stage à l’Institut national de la cinématographie. Elle tourne dans La loi et l’ordre: Section d’enquête judiciaire et Le bonheur par prescription. Depuis 2014 elle fait partie de la troupe du Théâtre Pouchkine où elle joue notamment Prudence dans La Dame aux camellias. Comment s’y rendre ? RER B : direction sud, toutes directions (Robinson, St-Rémy-lès-Chevreuse ou Massy-Palaiseau). Station : Bourg-la-Reine (arrêt desservi par tous les trains). Prendre la sortie n°3 à droite «Rue des Blagis». Cinq minutes de marche à pied et vous arrivez aux Gémeaux. Bus 188, direction Porte d’Orléans, arrêt Georges Clémenceau à Sceaux. Par la route Porte d’Orléans, Nationale 20, direction Orléans. À Bourg-la-Reine, à hauteur de la station RER, prendre à droite la rue des Blagis qui passe sous les voies ferrées. Au bout de la rue, sur l’avenue Georges Clémenceau, se trouve le théâtre des Gémeaux. Après le spectacle : Dernier RER vers Paris : 00h19. Horaires bus Noctilien vers Paris Porte d’Orléans/Châtelet/Porte de Clignancourt (arrêt devant l’entrée principale de la gare RER Bourg-la-Reine) : 00h15, 00h45, 01h15, etc. Ces bus sont plus fréquents (toutes les 10 minutes) le vendredi soir, le samedi soir et les veilles de fêtes.
