GIOTTO (1267

GIOTTO V.1267-1337
« Giotto est le premier peintre latin « moderne » de la peinture occidentale. »
Vie
Giotto di Bondone (Vespignano près de Florence v. 1267- Florence 1337)
La jeunesse de l'artiste est très floue et envahie de légendes, mais il est presque
certain qu'il a fait son apprentissage chez Cimabue (v. 1280-90).
Vers 1280, il séjourne à Assise puis il passe par Rome. Il découvre le langage
figuratif de l’Antiquité.
Retourne à Assise, où il achève, avec les nombreux collaborateurs de son atelier,
les fresques du cycle de la vie de Saint François d’Assise, entreprises par Cimabue
en 1277.
Parallèlement, durant les premières années du XIVe, il continue à voyager à
Florence, Rome et Rimini. Il est le premier peintre toscan à travailler en Italie du
Nord (Rimini et Padoue). Giotto est le premier à mener de front plusieurs chantiers
de fresques.
De 1329 à 1333, invité par le roi de Naples Robert d’Anjou, il travaille à Naples avec
un grand nombre d'élèves et de collaborateurs. A ce moment il n'exécute les œuvres
qu'en partie, plus rien n'est totalement exécuté de sa main. Il supervise.
En 1334, il rentre à Florence et est nommé maître d’œuvre des travaux du dôme de
la cathédrale.
Il meurt à Florence en 1337.
Sa vie et surtout les dates qui la ponctuent sont très souvent incertaines, mais un
phénomène nouveau apparaît : les gens s'intéressent à sa vie, on raconte des
anecdotes sur son habilité et sur son esprit. Avec Giotto, les artistes deviennent
des individus dont l'Histoire retiendra le nom. L’artiste sort de l’anonymat.
Caractéristiques artistiques
Giotto réalise des peintures à la fresque, des peintures sur bois, des tableaux d’autel
et des polyptiques et des mosaïques.
L'art de Giotto a contribué à un renouvellement du langage pictural italien
Il rompt avec la tradition médiévale.
Il représente les scènes de manière réaliste :
•Il peint le ciel tel que l'œil le voit, en bleu.
•Il cherche à faire ressentir la profondeur telle que le regard la perçoit La
taille des personnages diminue avec la distance.
•Il cherche à rendre la lumière naturelle
•Il humanise les personnages
•Il cherche à faire en sorte que le spectateur qui regarde son œuvre ait
l'illusion d'assister à une scène qui se déroule réellement devant ses yeux.
Il met en scène le paysage et les personnages :
Gothique International

Dans son décor, il place également des éléments qui reproduisent la diversité de la
nature.
Giotto sera un modèle pour les artistes de la Renaissance italienne (de Masaccio à
Michel-Ange), son influence s'étendra parfois même au-delà des Alpes.
Œuvres:
Son œuvre comprend environ 180 titres.
•Fresques de la partie haute de la nef de Saint-François d'Assises :
Scènes de l'Ancien et du Nouveau testament, selon les sources 1280-85 ou
1290-95.
•Crucifix de Santa Maria Novella à Florence, v. 1290
•Fresques de Saint-François d'Assises (suite) :
Scènes de la légende de Saint François, commencées vers 1296, interrompues
en 1300
•Retable de la Maestà de l’église Ognissanti à Florence, v. 1300-1310. (Offices)
•Fresques de la chapelle d'Enrico Scrovegni (dite dell'Arena) à Padoue :
Vie de la Vierge et du Christ, 1304-06.
•Fresques de la Chapelle de la Madeleine de l’église inférieure d'Assise :
Vie de Marie Madeleine, vers 1310-20.
•Légende des deux saints Jean, chapelle Peruzzi à Florence, v. 1317.
•Vie de saint François, fresques de la chapelle Bardi de l'église Santa Croce à
Florence, vers 1325 au plus tard 1328.
Fragments:
•Grand Boniface VIII qui montre le jubilé, loggia du palais du Latran.
•L'embarcation des Apôtres guidée par Saint Pierre, mosaïque de la façade Saint-
Pierre.
•Fresques église de Badia.
Ainsi que d'autres œuvres qui ne lui sont pas toujours intégralement attribuées.
ASTM- Sismondi
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