saison 1999/2000 ^GRANDE SALLE 16 SEPTEMBRE

saison 1999/2000
^GRANDE
SALLE
16 SEPTEMBRE
En
-
24 OCTOBRE
attendant
Godot
de SAMUEL BECKETT / mise en scène LUC BONDY
décor : Gilles Aillaud
costumes : Marianne Glittenberg
collaboration artistique : Geoffrey Layton
lumière : Alexander Koppelmann
son : Philippe Cachia
remerciements à Lucinda Childs
avec
FRANÇOIS CHATTOT, GÉRARD DESARTHE,
ROGER JENDLY, SERGE MERLIN
et XAVIER LOIRA
coproduction Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E., Weimar 1999
- Kulturstadt Europas GmbH, Wiener Festwochen
réalisation Qdéon-Théâtre de L'Europe
spectacle créé le 18 mars 1999 à Lausanne
-» L A
CABANE
28 SEPTEMBRE -
2 OCTOBRE
Ajax-Philoctète
d'après SOPHOCLE / mise en scène GEORGES LAVAUDANT
texte français : Daniel Loayza
décor et costumes : Jean-Pierre Vergier
lumière : Georges Lavaudant et Gilles Chaudemanche
son : Jean-Xavier Lauters
avec PHILIPPE MORIER-GENOUD et PATRICK PINEAU
production Odéon-Théâtre de l'Europe
spectacle créé à Salonique le 30 octobre 1997
dans le cadre du 6ème Festival de l'Union des Théâtres de l'Europe
En attendant Godot
19 OCTOBRE - 24 OCTOBRE
Song
un spectacle du THÉÂTRE TSAI
travail collectif sous la direction d'ANNE FISCHER et GILBERTE TSAÏ
avec CHENG XINGXING, HE YUJING, Ll HELING, SHI KELONG, SHUE TIEN, WANG LONGMON
production Théâtre Tsaï, avec l'aide exceptionnelle du Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS)
N °
20
SAISON
1999/2000
GRANDE
SALLE
En
attendant
Godot
En attendant, cééayoïu de converger éatw no lu
exalter, puisque no lu dommeà incapables de
noiui taire.
Samuel Beckett : En attendant Godot
Ou y a-t-il une venue qui ne vienne nulle
part, un départ qui ne parte de nulle
part, une ombre qui ne soit pas l'ombre
du but à atteindre, ou non ? Car quelle
est cette ombre du départ dans laquelle
nous venons, cette ombre de la venue et
du départ dans laquelle nous attendons,
sinon l'ombre du but à atteindre, d'un
but qui tout en bourgeonnant se fane et
qui bourgeonne tout en se fanant et dont
les fleurs ne sont que des bourgeons
fanés ? Je cause bien, n'est-ce pas, pour
un homme dans ma situation. Et quelle
est cette venue qui ne fut pas notre
venue et ce séjour qui n'est pas notre
séjour et ce départ qui ne sera pas notre
départ sinon une venue, un séjour et un
départ sans l'ombre d'un but ? Et si
maintenant je peux sembler partir sans
but il n'en est pourtant rien, pas plus que
je ne suis pas venu sans but alors, car je
pars maintenant avec mon but comme
avec lui alors je suis venu à ceci près
qu'alors il était vivant et que maintenant
il est mort, ce qu'on pourrait appeler
n'est-ce pas ce que sauf erreur les
Français appellent bonnet blanc et blanc
bonnet. Ou est-ce que je les confonds
avec les Belges ?
Samuel Beckett : Watt (1945)
Entretien avec Luc Bondy
<-
C'est votre premier Beckett...
J'ai toujours eu peur de monter Beckett. C'est un théâtre où le risque de dérapage est
constant. Dans les romans, on ne rencontre pas ce risque. Ce qui se passe dans
L * innommable ou Molloy, cette réduction de l'humanité, il y a l'imaginaire de la lecture
romanesque pour le prendre en charge. Le plus insoutenable est confié aux images que se
fait le lecteur, aux fluctuations imaginaires qui viennent et passent dans la lecture. Alors
qu'au théâtre on a toujours affaire à des personnes physiques, qui sont là toute la soirée.
Godot : des restes d'hommes, qui mangent des restes de légumes, dans des restes de situations. Et ce sont aussi quatre personnes. Comment faire pour montrer que cela joue sur de
l'humanité résiduelle, sans verser dans l'ignominie? C'est pour cela que j'ai longtemps hésité. C'est un théâtre à la limite.
Est-ce que Godot vous a fait découvrir quelque chose?
Oui. Très fortement. Je me suis mis à travailler de plus en plus près du texte. En respectant
tout. Par rapport au texte des éditions de Minuit, je n'ai coupé que ce que Beckett luimême avait coupé à Berlin, pour des raisons de serrage, de tension. Sinon, c'est le texte tel
quel. Et c'est en le respectant qu'on peut réactiver l'exécution, l'orchestration. Mais sans se
faire prendre au piège des métaphores musicales. Avant tout, il faut trouver le ton propre à
chacun. Ne pas chercher à inventer a priori une tonalité générale. Je ne crois pas à la
musique beckettienne. Chez Duras il y a une musique parce que son texte est moins fondé
sur des situations que sur ces effets musicaux. Or Beckett est d'abord un écrivain de la
scène et de la situation, comme Tchékhov ou Shakespeare. Ce n'est pas un auteur littéraire
qui fait passer de belles phrases à l'occasion de la pièce. C'est un auteur de théâtre qui pratique le grand art des symétries, des échos, des altérations d'échos, mais ce n'est pas un
auteur de la grande phrase à tonalité unique. Godot c'est une pièce à petites phrases et chacune a une raison d'être . Et en même temps chacune est en conflit avec celles qui l'environnent, en complément et en conflit.
Propos recueillis par Hédi Kaddour
N °
2 0
SAISON
1999/2000
->
LA
CABANE
Ajax-Philoctète
Reprise, dans la Cabane, d'un spectacle créé au Petit Odéon. Patrick Pineau et Philippe
Morier-Genoud interprètent deux héros qui furent victimes de la guerre de Troie : Ajax,
qu'une offense faite à son honneur de guerrier et la haine d'une déesse poussent à la folie,
et Philoctète, abandonné sur une île par les autres Grecs, traînant sa souffrance et sa solitude pendant dix longues années avant d'être trahi une dernière fois.
Georges Lavaudant a saisi, dans l'histoire des
personnages de Sophocle, deux moments clefd qui
mettent en évidence le mélange d'humanitédimpie
et d'héro'isme tragique que contient la mythologie
grecque. (...)
Patrick Pineau et Philippe Morier-Genoud noué
ouvrent à la gravité du poète magnifique.
Laurence Liban, L'Express -11 déc. 97
Lavaudant et l'adaptateur Daniel Loayza, en
ramasdant led deux pièce,) en une deule, les ont
taillées jusqu'à l'épure. (...)
Sophocle résonne par la vertu d'un dispositif
faussement simple pour deux comédiens hors
normes, de tout don mydtère, pour faire entendre
des voix d'une totale proximité.
Alain Dreyfus, Libération -5 déc. 97
Réduire pour deux comédiens et présenter
aujourd'hui dans une petite salle des tragédies conçues il y a vingt-cinq siècles pour
être jouées à ciel ouvert devant des milliers
de spectateurs impose évidemment d'aller à
l'essentiel. En ce qui concerne Ajax, seule la
première partie de la tragédie est abordée,
jusqu'au suicide. Quant à Philoctète, est privilégiée la rencontre entre le vieux guerrier
et le jeune Néoptolème, rencontre qui est
aussi, malgré les ruses et la trahison, malgré
la répulsion qu'inspire l'état horrible du
protagoniste, comme un étrange coup de
foudre. Cette concentration permet peutêtre d'accorder à chaque étape, à chaque
tirade, une attention, une lenteur, un poids
qui restituent la charge tragique de façon
plus intime et secrète, et de tracer d'Ajax et
Philoctète comme deux épures suggestives
ou deux portraits à main levée, au plus près
de l'ombre héroïque que ces deux Grecs ont
laissée derrière eux.
J'avais cinq ans. Tous les matins à l'école, on chantait :
" Le matin, le soleil de lève dur mon lit et je vois Lénine qui me sourit. "
Extrait de Song
N °
2 0
SAISON
En pleine révolution culturelle, un professeur d'art lyrique osa
écrire les mots suivants sur les murs du Conservatoire de Pékin :
" si un chanteur cesse de chanter un jour, lui seul s'en aperçoit.
Deux jours, son professeur s'en aperçoit. Après trois jours, le
public s'en aperçoit ". Depuis 1949, le régime communiste a fait
écrire et mettre en musique, à chaque variation de la ligne politique, des chansons destinées à diffuser son nouveau message.
C'est ainsi qu'avec les années s'est constitué dans la mémoire
chinoise un répertoire où se sont déposés les sédiments d'un
demi-siècle de versions officielles, et avec eux, la couleur intime
de chaque époque. Gilberte Tsaï et Anne Fischer ont invité six
artistes chinois aujourd'hui exilés en France à nouer devant nous
par le biais de tels chants, dans leur langue et dans la nôtre, les
étapes de leur pays à celles de leurs propres vies. Parmi les
artistes de ce " cabaret de mémoire ", le professeur du
Conservatoire de Pékin, mais aussi une soprano du Théâtre des
Armées qui se produisait devant Mao ou un étudiant d'arts plastiques qui milita Place Tian' anmen. " La création de ce spectacle, " écrit Gilberte Tsaï, " coïncide avec le dixième anniversaire des événements tragiques du 4 juin 1989 et les cinquante ans
de la République Populaire de Chine, le 1er octobre 1949."
1999/2000
LA
-»
Prochains spectacles
LES 27 ET 28 OCTOBRE 99
GRANDE SALLE
Heiner Goebbels Eislermaterial
Concert scénique
avec L'ENSEMBLE MODERN et JOSEF BIERBICHLER
en coréalisation avec le Festival d'Automne à Paris
Manifestation du programme 2000 en France
Chacun des passages de Heiner Goebbels à Paris
constitue un événement. A l'occasion du centenaire
de Hanns Eisler, le compositeur qui fut l'un des plus
fidèles compagnons de Brecht, Heiner Goebbels a
mis en scène un spectacle interprété (à tous les
sens du terme) par les solistes du prestigieux
Ensemble Modem, pour lesquels il compose depuis
plus de dix ans, et par Josef Bierbichler, l'un des
comédiens préférés de Peter Zadek.
28 OCTOBRE / 7 NOVEMBRE 99
À LA MANUFACTURE DES OEILLETS
spectacles en alternance
Hamlet, Mesure pour mesure,
Le Songe d'une nuit d'été
en italien, surtitrés
de WILLIAM SHAKESPEARE
mise en scène carlo cecchi
"Dans les ruines du Teatro Garibaldi de Palerme,
construit pour célébrer les lieux, le temps et les
actions d'une époque révolue, dans un quartier qui
témoigne d'un passé de corruption, de violence et de
mort, que peut-on faire de mieux que de jouer
Shakespeare ? ", demandait Carlo Cecchi en 1996.
La trilogie shakespearienne qu'il mit trois saisons à
mettre en scène est l'un des plus grands succès du
théâtre italien de ces dernières années. Le travail de
Cecchi est présenté en France pour la première fois,
grâce à la collaboration du Festival d'Automne à
Paris, de la Manufacture des Œillets et de l'OdéonThéâtre de l'Europe.
10 NOVEMBRE / 11 DÉCEMBRE 99
LA CABANE
L'Idiot, dernière nuit
d'après l'œuvre de FÉDOR DOSTOÏEVSKY
texte de ZÉNO bianu
mise en scène BALAZS GERA
Dostoïevsky lui-même confiait à propos de L'Idiot
qu'il avait " conçu l'ensemble du roman en vue de la
scène finale ", ajoutant qu'il la trouvait " d'une force
unique dans l'histoire de la littérature ". Après avoir
notamment traduit Le chevaiier d'Olmedo et Le livre
de Spencer pour Lluis Pasqual, Zéno Bianu a imaginé de tirer de la scène ultime de L'Idiot un huis clos
étrange où une même minute peut confondre un
fragment de passé et un éclat d'avenir, où un même
lieu devient comme un reflet ou un écho d'autres
lieux possibles ou rêvés. Sous la direction du jeune
metteur en scène Balazs Géra, Denis Lavant et
Vincent Schmitt interpréteront la dernière nuit
déchirante de deux amis de part et d'autre d'un
cadavre invisible.
LETTRE
->
DE
L'ODÉON
Vos rendez-vous
Abonnezvous
Autour de En attendant Godot
Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue
de la représentation
les jeudis 23 septembre et 21 octobre
GRANDE SALLE
Entrée libre / Renseignements au 01 44 41 36 33.
Lire en Fête
Journée Portes Ouvertes
les samedi 16 et dimanche 17 octobre
Dans le cadre de Lire en fête, grande fête annuelle
du livre et de la lecture organisée par le Ministère
de la Culture et de la Communication, l'opération
" A la recherche du théâtre " s'emploiera à promouvoir l'écriture dramatique et à sensibiliser le
public à l'édition théâtrale.
Samedi 16 et dimanche 17 octobre, un marché de
l'édition théâtrale aura lieu sur le parvis de l'Odéon.
L'équipe de l'Odéon vous proposera en outre, le 16
octobre de 13h30 à 18h00, des visites guidées du
théâtre et une exploration de notre site Internet,
suivies de lectures de textes " Autour de la censure
théâtrale ", sélectionnés par Odile Krakovitch, des
Archives Nationales.
Entrée libre / Renseignements au 01 44 41 36 90.
Autour de Song
Dans le cadre du partenariat de voisinage entre le
cinéma MK2 Quai de Seine et La Cabane, un cycle
de films chinois vous sera proposé en octobre en
matinée les samedis et dimanches.
Une rencontre sera prévue avec Gilberte Tsaïà l'issue d'une des projections.
Renseignements au 01 44 41 36 90.
Au métro Jaurès, exposition sur La Cabane du 15
au 24 octobre.
L'Odéon Pratique
Odéon-Théâtre de l'Europe
Grande Salle et Petit Odéon
Entrée du public : Place de l'Odéon - 75006 Paris
Métro : Odéon - Rer : Luxembourg
Bus : 21, 27, 38, 58, 63, 84, 85, 86, 87, 89, 96
Parkings : rue Soufflot, rue de l'Ecole de Médecine,
Place St Sulpice
Cartes Odéon, Abonnements Individuels
et " Europe 01 44 41 36 38
Cartes Complice Individuelle et Cartes J :
01 44 41 36 84
Abonnements et Cartes Complice Groupe,
Comités d'entreprise, groupes d'amis :
01 44 41 36 37
Teatrio, groupes scolaires et universitaires,
associations d'étudiants : 01 44 41 36 39
Renseignements par téléphone au
01 44 41 36 36, du lundi au samedi de 11 h à 19h.
Aux guichets de l'Odéon-Théâtre de l'Europe,
du lundi au samedi, de 11 h à 18h30.
Ouverture de la location
(tout public et toutes les représentations)
LE 2 SEPTEMBRE 99 / GRANDE SALLE
En attendant Godot
Tarifs : 180 F (27.44€), 140 F (21.34e),80 F(12.20€),
50 F [7.62 -e], 30 F (4.57€) - (séries 1, 2, 3, 4, 5)
Représentations : du mardi au samedi à 20h,
le dimanche à 15h, relâche le lundi.
LE 14 SEPTEMBRE 9V / LA CABANE
Âjax-Philoctète
Tarifs : 120 F [18.29e),
90 F [13.72e] : Cartes Complice, Groupes,
Résidents du 19ème arrondissement
50 F (7.62 e) : Groupes scolaires, chômeurs,
30 F (4.57 e] : Cartes J
Représentations : du mardi au samedi à 20h.
LE 5 OCTOBRE 99 / LA CABANE
Song
Tarifs : 120 F (18.29e),
90 F (13.72€) : Cartes Complice, Groupes,
Résidents du 19ème arrondissement
50 F (7.62 e) : Groupes scolaires, chômeurs,
30 F (4.57 e) : Cartes J
Représentations : du mardi au samedi à 20h,
le dimanche à 15h
A votre service
La Cabane
36/38 Quai de la Loire, Paris 19ème
Métro Jaurès ou Laumière / Bus 26, 60 ou Noctambus
Toute correspondance est à adresser :
à l'Odéon-Théâtre de l'Europe
1 place Paul Claudel - 75006 Paris
Tél. 01 44 41 36 00 / Fax 01 44 41 36 01
http://www.theatre-odeon.fr
l'hebdo musique, cinéma, livres, etc.
& France Ènter
soutiennent la saison 1999/2000
de l'Odéon-Théâtre de l'Europe
^Ultlire
la RAPT soutient l'action
de l'Odéon-Théâtre de l'Europe
N°
20
SAISON
1999/2000
Pour faire garder vos enfants :
Afin de faciliter votre sortie au théâtre,
l'Odéon-Théâtre de l'Europe et l'association
Babychou vous proposent un tarif préférentiel :
160 F le forfait de 4h ou 224 F le forfait de 6h.
Réservation le jour même avant 13h au
01 42 79 80 02 ou par télécopie au 01 42 79 80 04.
Où se restaurer après le spectacle :
Sur présentation du billet du spectacle
ou de la carte d'abonné :
^ 15 % de réduction. Au Bouillon Racine,
3, rue Racine 75006 Paris / tél : 01 44 32 15 60
-> Menus à 150 F (22.80 e] après 22h30.
Les Bookinistes, 53, rue des Grands Augustins
75006 Paris / tél : 01 43 25 45 94
10 % de réduction. A la Chope d'Alsace,
spécialités de fruits de mer jusqu'à 2h du matin
4, carrefour de l'Odéon 75006 Paris / 01 43 26 67 76