Dossier de presse - Galerie PENTCHEFF

EXPOSITION
RENE GRUAU!
1909 - 2004
3 DÉCEMBRE 2016 !
- 4 FÉVRIER 2017
Galerie Alexis PENTCHEFF

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RENE GRUAU!
3 DECEMBRE 2016!
- 4 FEVRIER 2017
!
Communiqué !
de presse /!
Parution immédiate
La galerie Alexis Pentcheff, implantée à Marseille depuis maintenant plus de 7
ans, a l’honneur de vous annoncer qu’elle exposera pour la première fois, une
partie de la collection des oeuvres de René Gruau.
Ce dandy Franco-Italien, ami intime de Christian Dior, n’aura eu de cesse, à
travers ses illustrations, de créer, d’imaginer et de magnifier l’image de
l’élégance « à la française ».
!
Véritable autodidacte, Gruau vendra ses premiers dessins à l’âge de 15 ans
seulement, au magazine de mode italien Lidel. Son inspiration, il la puise alors
dans les magazines de mode que sa mère, femme élégante et sophistiquée,
avait pour habitude de disperser aux quatre coins de leur appartement. Il y
découvre alors les courbes féminines et se familiarise ainsi avec les formes, les
lignes et les signes graphiques.
Interprète virtuose des grands noms de la Haute Couture tels que Balmain,
Givenchy, Balenciaga, Schiaparelli, Jacques Fath et Edward Molyneux, René
Gruau reste avant tout connu grâce, et pour ses collaborations avec Christian
Dior qu’il rencontre au début des années 1930 alors qu’ils travaillent tous deux
pour le prestigieux magazine Figaro.
En février 1947, alors que Christian Dior crée une mode tout à fait inédite avec
le mouvement « New look », René Gruau dessine, en accord parfait avec le
créateur, cette nouvelle féminité; « fais exactement ce que tu veux, nous
parlons le même langage », lui dit le couturier. !
Fort de cette grande liberté, René Gruau innove et s’épanouit. L’emblématique
publicité du parfum Miss Dior voit alors le jour: un cygne avec un nœud noir. Il

perfectionne son propre style, dynamique, raffiné et minimaliste et crée alors
« La parisienne ».: taille fine, poitrine ronde et épaules douces, femme libre et
élégante.!
Ses créations seront profondément marquées par son admiration, partagée par
Christian Dior, pour les graveurs japonais Utamaro et Hiroshige célèbres pour
leur usage des diagonales audacieuses, des contours à l’encre de Chine et
autres aplats colorés.!
Les magazines de mode les plus prestigieux tels que Elle, Marie-Claire, Harper’s
Bazaar, L’Officiel, Vogue et Flair ne s’y trompent pas et s’arrachent ses dessins,
profondément modernes.
Tandis que la relation de l’artiste avec les maisons de couture les plus
prestigieuses perdure, il s’essaie à de nouveaux projets et élargit ainsi l’horizon
de ses créations.!
C’est notamment à lui que l’on doit les affiches de marques en vogue telles
Rouge Baiser, Scandale ou Payot.!
Les années 1950 et l’apparition de la photographie dans les magazines
marquent un tournant dans sa carrière; délaissant quelque peu le monde de la
mode, il réalise de nombreux projets pour les cabarets tels que le Lido ou le
Moulin Rouge mais aussi pour le cinema et le théâtre. Federico Fellini pour « La
Dolce Vita » et Jean Renoir pour le film « French Cancan » feront notamment
appel lui, tandis que des expositions lui étant consacrées voient le jour aux
quatre coins du monde.
Christian Lacroix dira en parlant de cet artiste « une robe réussie est celle qui
aura la netteté d’un Gruau »
Quant au directeur artistique de la maison Dior de 1999 à 2001, John Galliano,
il réalisera en 2011 une sublime collection haute couture en hommage à René
Gruau qui avait su capter tout l’esprit de Dior.
La talentueux styliste s’exprimera au sujet de Gruau dans ces termes « être
inspiré par Dior c’est être inspiré par René Gruau … Ces dessins capturent la
silhouette et l’esprit de la maison Dior. Ses illustrations sont éternelles, toujours
jeunes.. Elles capturent l’énergie, la sophistication et l’audace de Dior ».
A travers une sélection de plus de cent cinquante oeuvres originales, choisies
en étroite collaboration avec les héritiers de cet artiste intemporel et
prodigieusement inventif, dont les illustrations influencent encore aujourd’hui

l’industrie de la mode, les visiteurs pourront découvrir plus d’un demi siècle de
création; du dessin de mode aux projets publicitaires; avec pour point commun
une élégance puissante et indémodable.
D’une certaine manière, cette exposition-vente permettra de découvrir ou de
ré-découvrir ce qu’un pinceau, un crayon et de l’encre pouvaient faire avant
l’avènement de la photographie de mode. Une vision sensuelle, chic et
intemporelle de la mode créée par un artiste plus que par un publiciste et dont
l’aura, d’une étonnante longévité, continue encore et toujours de fasciner.
Visuels sur demande
Illustration pour International
Textiles, 1964!
48 x 34 cm
Projet pour Rouge Baiser,!
45 x 32 cm
Illustration pour Vogue, !
28,5 x 24,5 cm
Illustration pour Christian Dior,!
41 x 33,5 cm
Illustration pour Vogue, !
28,5 x 24,5
Illustration pour le Lido, !
48 x 34 cm