Dossier de presse - Galerie PENTCHEFF

EXPOSITION
RENE GRUAU
1909 - 2004
Galerie Alexis PENTCHEFF
3 DÉCEMBRE 2016 - 4 FÉVRIER 2017
RENE GRUAU
3 DECEMBRE 2016
- 4 FEVRIER 2017
Communiqué de presse /
Parution immédiate
La galerie Alexis Pentcheff, implantée à Marseille depuis maintenant plus de 7
ans, a l’honneur de vous annoncer qu’elle exposera pour la première fois, une
partie de la collection des oeuvres de René Gruau.
Ce dandy Franco-Italien, ami intime de Christian Dior, n’aura eu de cesse, à
travers ses illustrations, de créer, d’imaginer et de magnifier l’image de
l’élégance « à la française ».
Véritable autodidacte, Gruau vendra ses premiers dessins à l’âge de 15 ans
seulement, au magazine de mode italien Lidel. Son inspiration, il la puise alors
dans les magazines de mode que sa mère, femme élégante et sophistiquée,
avait pour habitude de disperser aux quatre coins de leur appartement. Il y
découvre alors les courbes féminines et se familiarise ainsi avec les formes, les
lignes et les signes graphiques.
Interprète virtuose des grands noms de la Haute Couture tels que Balmain,
Givenchy, Balenciaga, Schiaparelli, Jacques Fath et Edward Molyneux, René
Gruau reste avant tout connu grâce, et pour ses collaborations avec Christian
Dior qu’il rencontre au début des années 1930 alors qu’ils travaillent tous deux
pour le prestigieux magazine Figaro.
En février 1947, alors que Christian Dior crée une mode tout à fait inédite avec
le mouvement « New look », René Gruau dessine, en accord parfait avec le
créateur, cette nouvelle féminité; « fais exactement ce que tu veux, nous
parlons le même langage », lui dit le couturier. Fort de cette grande liberté, René Gruau innove et s’épanouit. L’emblématique
publicité du parfum Miss Dior voit alors le jour: un cygne avec un nœud noir. Il
perfectionne son propre style, dynamique, raffiné et minimaliste et crée alors
« La parisienne ».: taille fine, poitrine ronde et épaules douces, femme libre et
élégante.
Ses créations seront profondément marquées par son admiration, partagée par
Christian Dior, pour les graveurs japonais Utamaro et Hiroshige célèbres pour
leur usage des diagonales audacieuses, des contours à l’encre de Chine et
autres aplats colorés.
Les magazines de mode les plus prestigieux tels que Elle, Marie-Claire, Harper’s
Bazaar, L’Officiel, Vogue et Flair ne s’y trompent pas et s’arrachent ses dessins,
profondément modernes.
Tandis que la relation de l’artiste avec les maisons de couture les plus
prestigieuses perdure, il s’essaie à de nouveaux projets et élargit ainsi l’horizon
de ses créations.
C’est notamment à lui que l’on doit les affiches de marques en vogue telles
Rouge Baiser, Scandale ou Payot.
Les années 1950 et l’apparition de la photographie dans les magazines
marquent un tournant dans sa carrière; délaissant quelque peu le monde de la
mode, il réalise de nombreux projets pour les cabarets tels que le Lido ou le
Moulin Rouge mais aussi pour le cinema et le théâtre. Federico Fellini pour « La
Dolce Vita » et Jean Renoir pour le film « French Cancan » feront notamment
appel lui, tandis que des expositions lui étant consacrées voient le jour aux
quatre coins du monde.
Christian Lacroix dira en parlant de cet artiste « une robe réussie est celle qui
aura la netteté d’un Gruau »
Quant au directeur artistique de la maison Dior de 1999 à 2001, John Galliano,
il réalisera en 2011 une sublime collection haute couture en hommage à René
Gruau qui avait su capter tout l’esprit de Dior.
La talentueux styliste s’exprimera au sujet de Gruau dans ces termes « être
inspiré par Dior c’est être inspiré par René Gruau … Ces dessins capturent la
silhouette et l’esprit de la maison Dior. Ses illustrations sont éternelles, toujours
jeunes.. Elles capturent l’énergie, la sophistication et l’audace de Dior ».
A travers une sélection de plus de cent cinquante oeuvres originales, choisies
en étroite collaboration avec les héritiers de cet artiste intemporel et
prodigieusement inventif, dont les illustrations influencent encore aujourd’hui
l’industrie de la mode, les visiteurs pourront découvrir plus d’un demi siècle de
création; du dessin de mode aux projets publicitaires; avec pour point commun
une élégance puissante et indémodable.
D’une certaine manière, cette exposition-vente permettra de découvrir ou de
ré-découvrir ce qu’un pinceau, un crayon et de l’encre pouvaient faire avant
l’avènement de la photographie de mode. Une vision sensuelle, chic et
intemporelle de la mode créée par un artiste plus que par un publiciste et dont
l’aura, d’une étonnante longévité, continue encore et toujours de fasciner.
Visuels sur demande
Illustration pour Vogue, 28,5 x 24,5 cm
Illustration pour International
Textiles, 1964
48 x 34 cm
Projet pour Rouge Baiser,
45 x 32 cm
Illustration pour le Lido, 48 x 34 cm
Illustration pour Vogue, 28,5 x 24,5
Illustration pour Christian Dior,
41 x 33,5 cm
RENE GRUAU
3 DECEMBRE 2016
- 4 FEVRIER 2017
Biographie de l’artiste
René Gruau nait à Rimini en 1909.
Il s’installe à Paris en 1928 et commence à travailler pour des magazines comme
Le Figaro ou la revue de chapeaux Marianne. C’est à cette époque qu’il fait la
connaissance d’un autre jeune dessinateur de mode qui n’est autre que Christian
Dior, avec lequel il se lie d’amitié.
Les collaborations avec les magazines féminins se multiplient : Gruau illustre
notamment Vogue, Fémina, Marie-Claire, Silhouettes, L’Officiel de la couture… Il y
dessine les somptueux modèles de Balenciaga, Fath, Piguet, Givenchy, Molyneux,
Rochas…
Pendant la Seconde Guerre Mondiale, Gruau, qui n’est pas mobilisé, finit par
rejoindre Cannes où une partie des maisons de haute-couture continue tant bien
que mal sa production. Marie-Claire lui passe encore quelques commandes
d’illustrations.
De retour à Paris à la fin du conflit, René Gruau retrouve Dior, qui est sur le point
de lancer sa propre maison de couture, ainsi que son ami le couturier Jacques
Fath, qui donne de nombreux bals dans son château de Corbeville.
En 1948, Gruau tente l’expérience américaine : il part travailler pour Harper’s
Bazaar et dans la foulée, accepte d’être le dessinateur exclusif de la nouvelle revue
Flair, qui vient d’être créée par Fleur Cowles. Il décide cependant de rentrer en
France, goûtant peu les méthodes de travail outre-Atlantique. C’est qu’il tient
farouchement à garder son autonomie de création.
L’année 1947 signe le commencement d’une longue collaboration avec la maison
Dior, qui se poursuivra bien après le décès de son fondateur, jusqu’au milieu des
années 1980.
René Gruau est chargé de la publicité du premier parfum de la marque, Miss Dior,
et dix autres créations de parfumerie suivront, parmi lesquelles Diorama,
Diorissimo ou Eau Sauvage. La marque, qui prend de l’ampleur, propose aussi de la
lingerie, des cosmétiques… Dior donne carte blanche à Gruau, lui laissant la plus
grande liberté artistique dans ses créations publicitaires, un exercice
particulièrement stimulant dans lequel l’artiste s’épanouit pleinement.
C’est ainsi que Gruau vient à la publicité, qui sera de plus en plus présente dans
son travail, au fur et à mesure que les magazines de mode font la part belle à la
photographie.
Il va créer de nombreuses campagnes dans les domaines de la parfumerie, de la
mode ou de la cosmétique, réinventant sans cesse l’élégance à la française.
Les dessins publicitaires pour Rouge Baiser ont durablement marqué les mémoires,
mais Gruau a également signé plusieurs affiches publicitaires pour les parfums et
cosmétiques Balmain, Jacques Griffe, Lucien Lelong, Jacques Fath, Elizabeth Arden,
Payot, Peggy Sage, Givenchy… pour la lingerie Scandale, les firmes Bemberg,
Dormeuil et Ortalion, les chemises Noveltex, les chaussures Pellet… C’est encore
Gruau, qui, durant plusieurs saisons, est chargé d’incarner les campagnes des
mythiques cabarets parisiens le Lido et le Moulin Rouge.
Son regard est ainsi diffusé à un public plus large que celui des magazines de
mode, et la publicité lui offre surtout un cadre moins contraignant, où il n’est pas
astreint à reproduire avec fidélité le modèle défini d’un créateur.
Parallèlement à cette intense activité de publicitaire, René Gruau continue
cependant à dessiner pour certains magazines de mode tels qu’International
Textiles ou Sir.
L’œuvre de Gruau est d’une infinie richesse, sa ligne souveraine accompagne la
représentation féminine sur près de soixante ans. Témoin de son temps, Gruau a
aussi visuellement marqué plusieurs générations par son travail, indémodable.
Il développe à la fin de sa vie une production picturale personnelle, qui s’éloigne du
domaine féminin qu’il a passé sa carrière à magnifier.
RENE GRUAU
3 DECEMBRE 2016
- 4 FEVRIER 2017
Informations pratiques
Galerie Alexis Pentcheff
129-131 rue Paradis
13006 Marseille
www.galeriepentcheff.fr
Vernissage de l’exposition
le 2 Décembre 2016 à partir de 19h00
Horaires
du mardi au samedi de 9h30 à 12h00 et de 14h00 à 18h30
Exposition à venir:
BRAFA (Bruxelles Art Fair) 2017 du 21 Janvier au 29 Janvier 2017
Contact Presse:
[email protected] / + 33 (0)6 82 72 95 79
131 rue Paradis, 13006 MARSEILLE
France
+33 (0)4 91 42 81 33 - +33 (0)6 82 72 95 79
[email protected]
www.galeriepentcheff.fr
Horaires d’ouverture
Mar - Samedi
9:30-12:00 / 14:00 - 18:30