Le théâtre - je sais tout

Le théâtre
Le théâtre est un genre littéraire dont la particularité, à la
différence du roman, est qu’il n’est pas destiné à être lu. Sa
finalité est un spectacle et non un texte. C’est pourquoi,
lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse
penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement.
I. Le théâtre : leçon
a) Les paroles au théâtre
Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un
dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les
oppositions entre les personnages :
“BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami
Auguste...
JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros)
Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue.
Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres
personnages, il fait un aparté.
2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie
Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène
bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare,
Le Malade imaginaire de Molière). Ces pièces peuvent susciter le rire
chez le spectateur ou le lecteur en ayant une visée didactique (mettre en
avant les faiblesses des hommes et ainsi le former), ou n’avoir aucun
autre but que d’amuser le spectateur.
Elle peut être tragique et traite alors de sujet nobles (la liberté humaine
opposée aux lois, à l’amour...) Les personnages sont des rois, des
reines, des princes accompagnés de leurs confidents (Antigone
d’Anouilh, Phèdre de Racine...). Des héros peuvent aussi être mis en
scène, se battant pour l’honneur ou l’amour (Les pièces de Racine et de
Corneille mettant en avant le conflit se ranger à la raison ou suivre le
chemin de l’amour). Ces pièces mettent en avant le côté pathétique pour
susciter la pitié chez le lecteur ou le spectateur.

3. Le théâtre comme au spectacle
b) Quelques exemples qui illustrent la priorité accordée au
spectacle
Sans aller chercher du côté de l’opéra, certaines pièces, comme Le
bourgeois gentilhomme, témoignent de l’association de la littérature
et de la musique. Molière et Lully se sont associés pour le plaisir
total des spectateurs.
Dans la commedia dell’arte, le texte se réduit à un canevas, le
scénario, c’est-à-dire l’esquisse de l’intrigue ; les acteurs
improvisent sur scène et se livrent à de nombreuses acrobaties.
Arlequin est, par exemple, un valet de ce théâtre italien pour lequel
le texte n’est pas l’élément essentiel.
4. Le théâtre comme texte
a) La composition d’une pièce de théâtre
La pièce de théâtre classique, comique ou tragique, se découpe en
plusieurs actes. Chaque entrée ou sortie d’un personnage provoque un
changement de scène.
Chaque acte constitue une unité d’action. Ainsi le premier acte est
l’acte d’exposition car l’auteur expose la situation initiale et
présente les personnages ainsi que toutes les informations
nécessaires qui sont primordiales à la compréhension de l’intrigue.
La pièce se développe selon une action dramatique qui est
relancée par une tension plus ou moins forte jusqu’à son
aboutissement. Les événements, conflits obstacles, s’enchaînent
pour former une intrigue qui se résout à la fin du dernier acte qui
est celui du dénouement.
Le changement de scène correspond à l’entrée ou à la sortie d’un
personnage. La longueur des scènes varie ; certaines petites
scènes ne servent que de transition entre deux scènes essentielles.
Règle des trois unités et de Bienséance :
-l’unité de temps : l’intrigue de la pièce ne doit pas excéder vingt-quatre
heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance.
-l’unité de lieu : Toute l’action doit se dérouler dans un même lieu.
-l’unité d’action : Il ne doit y avoir qu’une seule intrigue principale.

Bienséance : Afin de ne pas heurter la sensibilité du spectateur, tout ce
qui va à l’encontre de la morale est exclu (pas de mort sur scène, ni de
violence, ou de rapports physiques.) Les batailles et les morts doivent se
dérouler hors scène et sont rapportées au spectateur sous forme de
récits.
Boileau résume cette règle :
"Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose :
Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ;
Mais il est des objets que l'art judicieux
Doit offrir aux oreilles et reculer des yeux"
b) Le texte
On pourrait dire qu’il existe deux sortes de textes dans une pièce de
théâtre : les répliques et les didascalies.
Les didascalies, appelées aussi indications scéniques, donnent
des renseignements sur le décor, le déplacement des acteurs, le
ton des répliques. Elles facilitent la mise en scène de la pièce.
Les répliques sont les paroles des personnages.
Lorsque la réplique est longue, on parle de tirade.
Lorsque l’acteur est seul sur scène, la réplique qu’il prononce est
un monologue.
Une réplique prononcée à part, sans que l’interlocuteur l’entende, est un
aparté.
6. Rapport entre le spectateur et le spectacle
Catharsis : Aristote est à l’origine de ce concept dans Poétique il dit “La
tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non
par le moyen de narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la
crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre”.
Ce concept est donc la purgation des passions par le moyen de la
représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l’être
humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant
à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. En
s’identifiant à des personnages donc les passions coupables sont
punies par le destin, le spectateur de la tragédie se voit délivré, purgé
des sentiments inavouables qu’il peut éprouver secrètement.

III. Le théâtre : sous une autre forme
a) Le texte de théâtre est partagé en plusieurs subdivisions
hiérarchisées
Subdivisions
DÉFINITIONS
REMARQUES
ACTE
En général, deux actes sont
séparés par une ellipse ("trou"
dans la chronologie : souvent,
c'est au cours de l'acte qui suit le
changement d'acte qu'il est
explicité ce qui s'est passé dans
l'intervalle)
Changement de décor
ou non.
TABLEAU
Entre deux tableaux, changement
de décor, au sein d'un même
acte
Subdivision pas
toujours employée.
Remplace parfois la
subdivision en Actes.
SCÈNE
Un ou des personnage(s)
entre(nt) ou sort(ent) de scène
(ou les deux en même temps)
Subdivision
abandonnée dans le
théâtre moderne car
s'accommodant mal
d'entrées et de sorties
de scène complexes.

b) Trois sortes de texte, au sein du texte de théâtre
NOM des personnages
Placé en tête de réplique, afin que le
lecteur comprenne qui parle.
Habituellement écrit en lettres
majuscules. Un retour à la ligne est
conventionnel à chaque nouvelle
prise de parole.
PAROLES
Texte prononcé par un personnage
DIDASCALIES
Souvent en caractères italiques,
parfois aussi entre parenthèses ;
rédigées en style abrégé. Donnent
des indications de ton, de gestes,
de mouvements, de déplacements,
sur le destinataire des paroles
prononcées, sur la mise en scène
(accessoires, costumes), etc.
Aident le lecteur à IMAGINER le
spectacle théâtral.